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卡通趣：88种卡通石头彩绘(全彩)
￥7.96
人们对石头的利用，早已不仅仅局限于物质层面，而已经上升至精神生活层面，石头画正是人类从物质需求到精神需求实现跨越的一种表现形式。不同的石头各具特色，山中的岩石峻峭凌厉，水中的卵石亲切圆润；北方的山石浑厚沉着，江南的石头奇巧精妙。根据石材的不同特，我们可以在上面表现各种不同的绘画题材。 《卡通趣——88种卡通石头彩绘》将带领大家一起抛枯燥的画纸，利用吸取了大自然灵气的石头，捕捉大千世界里各种各样不同的动物。根据不同动物的生活环境 ，分为陆地之上、游泳健将和天空之城。绘画爱好者可以参考阅读。
唯美人像摄影必拍的56个场景(畅销升级版)(全彩)
￥22.00
《唯美人像摄影必拍的56个场景（畅销升级版）》由具有丰富人像摄影经验的摄影师编写，以实战为主线，将相机的设置、镜头的介绍、光圈与快门的关系，以及景深、景别、顺光、逆光、侧光等知识融实战当中，让读者在实际拍摄中行体会。本书以朴素平实的语言行讲解，告诉读者如何手，如何快速提升作品的水准，使读者感觉摄影更亲切。 《唯美人像摄影必拍的56个场景（畅销升级版）》适合人像摄影初学者阅读，也可供有一定基础的人像摄影爱好者参考。
7小时精通数码单反摄影百种技巧
￥9.99
本书以小白和柒老师这样2个角色，分别代表了初入摄影门槛的爱好者及已经成为个中高手的摄影“过来人”，通过轻松的文字、严谨的结构、实用的摄影知识，解决一个又一个摄影初学者在拍摄时可能遇到的各种技巧问题，并串联起整本图书的知识结构。 本书按照循序渐进的原则，从相机的基本操作及常用设置开始，将图书划分为7章，每章都按照难易程度进行了严格的调整和限制，力争让您在1小时内看完、看懂一章中的知识，从而让您在7小时内，学习到人像、风光、动物、花卉、建筑特效摄影等题材的摄影技法。 另外，本书还以“联动学习”的形式，讲解了儿童、旅游、体育、昆虫以及夜景等题材的拍摄技巧，使得本书涉及了多达11种题材的拍摄技巧，满足您外出旅游、个人爱好甚至专业摄影等方面的拍摄需求。 本书文风幽默，力求让读者在轻松、活跃的气氛中“悦读”，配和精美的照片示例及精辟的点评，非常适合数码摄影爱好者、平面设计人员、婚纱影楼从业人员等学习。
120个关键词精通摄影构图原理、形式与实拍
￥9.99
本书采取提取关键词的编撰方法，从纷繁复杂、数量庞大的与摄影构图相关的知识点中提取了120多个关键词，这些关键词分布在构图基础、色彩、高级构图、构图方法、各摄影题材实操拍摄等各个方面。 例如，3种基本构图元素关键词、4种拍摄方向关键词，22种基本构图方法关键词，4种高级构图关键词，又如，人像摄影的19个关键词、风光摄影的33个关键词、建筑摄影的10个关键词。 在讲解时笔者不仅详细解释了关键词本身的含义，而且还以图文对照的形式分析了与关键词相关的知识与摄影技能，力图使读者在学习这些关键词之后，能够通过以点代面的方式，掌握与摄影构图相关的重要知识点、技能点、实拍技法，拍出令人赏心悦目的佳片。
动画编导
￥44.85
本书是一本动漫专业教材，是动画学习的必修课程，也是系统研究动画创作中动画编剧和导演的专业教材。通过由浅深、循序渐的系统学习和训练，培养学生正确的剧本和导演的思维方法、表现方法和艺术创造力。本书包括3章，第1章为动画编导概述；第2章为动画剧本；第3章为动画导演。这些内容都是动漫创作专业人士及爱好者必须了解并熟练掌握的专业知识。本书适合作为本科及职业院校动画专业学生的教材，也可以作为动画爱好者的学习用书。
色彩构成
￥19.11
本书通过案例分析、项目实践和动手操作，使学生真正理解色彩构成的基本知识，熟练掌握明度对比、色相对比、纯度对比、冷暖对比、面积对比、色彩调和、空间混合、色彩联想等色彩构成技法，并将这些技法运用到服装设计、广告设计、环艺设计、产品设计等作品中。全书本着循序渐的教学原则和规律，突出高等艺术教育和应用型人才培养的特，一切从实际出发，精讲精练，内容翔实，图文并茂，尽量把复杂、抽象的色彩原理讲得通俗易懂，易于掌握和应用。 本书既可以作为应用型本科和高职高专院校以及中职院校艺术设计专业的教材，也可作为艺术设计从业人员和爱好者的自学用书。
数码摄影从入门到精通：构图、用光与实战(全彩)
￥23.70
这是一套写给已经拥有数码单反相机的摄影爱好者的阶技法书。 本书从数码摄影需要掌握的基本知识手，分类讲解了数码摄影基础知识、用光构图基础知识，以及21种风光题材、18种人像题材、6种花卉小品题材、10种动物题材、10种美食静物题材的拍摄技法，对于每个题材，用1~3个实拍中总结出的经典技法，配以技术要说明、重要菜单设置及延伸知识学习等内容，让影友从实拍题材出发，循序渐地掌握关于数码摄影的重要技法与美学常识。 本书结合全国各地多位资深影友的实拍经验与精美照片，内容丰富、文字实用、版式新颖，有助于摄影爱好者迅速提高自己的拍摄水平。
时装画精品课——服装设计效果图手绘表现完全攻略
￥44.60
本书以彩铅、水彩、马克笔为主要绘制工具，以当下比较有代表性的时尚秀、广告大片、网络气质美图等为主要绘制素材，对时装画的绘制技法行了全面的讲解和演示。相信本书能给读者带来手上与视觉上的双重唯美感觉享受，能够让读者快速掌握服装效果图的绘制技法。本书绘制的人物造型偏唯美风格，造型丰富多样，步骤详尽，技法明了，真正为读者的兴趣考虑，培养爱手绘的习惯。 本书对时装画绘制工具，时装画人体表现技法，服装饰品绘制技法，时装画勾线技法，不同材质和面料的服装效果图表现，高级定制礼服绘制技法，影视人物服饰绘制技法都行了全面的讲解。本书还穿插了很多精美的欣赏作品，不仅可以拓宽思路、阔眼界，还可以作为插画及设计素材参考。全书理论与案例演示相结合，讲解深细致，内容全面丰富，图片唯美清晰，是学习时装画的上佳书籍。 本书适合服装初学者、阶者、化妆师、造型师、手绘爱好者使用，也可以作为服装设计院校及各培训机构的教学用书。
交响经典：聆听交响音乐名作(上册)
￥43.60
本书及《交响经典：聆听交响音乐名作（下册）》以作曲家的生辰年代为顺序，展现交响音乐400年发展的轨迹。精选欧美17世纪到20世纪的82位作曲家的164部代表作品，这些作品是西方交响音乐的经典，在音乐历史上有一定地位，在爱乐者群中有一定知名度，在交响音乐领域也有一定代表性。如同熟读唐诗300首一样，作者将带领读者聆听这164部作品，了解西方古典音乐中的交响音乐这一主脉的基本神貌。
百媚千红 古风CG插画绘制技法精解(服饰篇)
￥44.20
本书以古风服饰插画为核心，从介绍什么是古风插画和古风服饰绘制基础始，结合古风服饰布料、古风服饰的结构以及古风服饰的类别等内容，系统全面地讲解了绘制古风服饰各个方面的知识。 本书共13章，第1章为古风插画概述，第2章介绍了古风服饰绘制基础，第3章介绍了古风服饰布料的表现，第4章介绍了古风服饰的结构，第5章介绍了古风服饰的类别，第6章至第13章分别介绍了春秋战国服饰的表现、秦汉服饰的表现、魏晋南北朝服饰的表现、隋唐服饰的表现、宋朝服饰的表现、元朝服饰的表现、明朝服饰的表现和清朝服饰的表现。 本书具有很强的针对性和实用性，注重理论与实践相结合，适合从事插画行业的专业插画师及相关专业的学生学习和使用，也可以作为插画和涂鸦爱好者的参考用书。随书附赠所有案例的绘制效果源文件和线稿文件，方便读者随时使用。同时赠送一套绘制演示教学视频，读者可随时观看，提高学习效率。
时装画精品课——服装设计效果图马克笔手绘技法教程
￥44.60
本书为想要提高效率的设计师或想掌握用马克笔行服装设计表达这一能力的学习者提供了很好的学习方法。 全书共7章，首先对马克笔时装画的门知识行了介绍；然后对时装画中的人体知识做了细致的分析和讲解，从*基础的人体比例和结构手，再对五官、四肢及人体动态做了深解析；着对服装款式、服装面料和服装质感行了全面讲解，并做了详细的步骤演示，其中常见的服装款式有4种，常见的服装面料有6种，常见的服装质感有9种，每一个案例都有绘制要、细节分析、步骤演示和作品赏析，能帮助读者全面提升时装画绘制技能；*后是综合案例表现，每一个案例都有配套的视频教程，让读者观看每一个绘画细节，减少学习障碍。 全书知识讲解细致，绘制技法全面，案例步骤详尽，服装款式时尚，赏析作品精美，是一本难得的时装画绘制技法学习参考书。本书适合服装设计初学者、学生、热爱时装画的自学者、服装插画师阅读，也可作为服装设计院校或相关培训机构的学习教材。
水色邂逅：水彩风景技法20例
￥31.50
90后，出生于绘画世家，毕业于中国美院。自幼受两位舅公潘昌候（清华美院教授）、潘?e兹（北京工笔画会会长，中国美术家协会北京分会副主席）以及父亲的熏陶，热衷于绘画，幼年触国画，大学后从事CG绘画艺术。14年初触水彩至今。 主要艺术活动 2017年11月 作品《生命之觉-7》选浙江省第十五届水彩粉画展 2017年8月 作品《生命之觉-5》选第三届中国（青岛）水彩新人新作展 2017年7月 作品《寒江钓雪》选2017潮汕水彩年展 2017年6月 作品《天地清音》选浙水千秋，五水共治浙江省省展 2016年 作品《生命之觉-3》选《重温经典-吴芳谷百年诞辰》既《第六届潮汕水彩画年展》 2016年 作品《生命之觉-2》选“黑龙江省水彩画双年展” 2016年 作品《生命之觉》选“浙江省首届水彩写生作品展 2015年 作品《碧海蓝天鱼更肥》选“美丽浙江画诉乡情”省展 2015年 作品《雪域圣境-1》选“金华市第五届青年美术作品展览” 2015年 作品《雪域圣境-2》获市“第二届黄宾虹艺术展”优秀奖
森的约定：水彩人物插画手绘教程
￥35.20
本书共分4章。第1章介绍了水彩画的绘制工具及扫描仪器，作者总结个人经验，帮助你从品种繁多的画材中选择适合自己的；第2章详细讲解了水彩画的涂色技法与色彩原理，从平涂到叠色，从三原色到互补色，由浅深解析绘画技法；第3章讲解了水彩画中*难的主题——人物，从五官结构到身体服饰逐一讲解重难；第4章中作者用一幅幅温馨的水彩插画范例带你领略从构思到完成的绘画全过程。
素描自修课 超详细图解教程 静物
￥22.50
绘画，可以表达对生活的热爱、陶冶情操。素描是绘画的基础技法之一，练习好素描，可以帮助我们更好地勾勒属于自己的美丽画稿。本书从素描学习*基础的两部分——结构、光影，将经典几何体作为案例，行了细致分析与绘制讲解，为读者下坚实的绘画基础。 全书共5部分，第1部分为素描基础知识介绍，包括工具介绍、执笔画姿、基础绘制方法等；第2部分是静物素描中的形体结构；第3部分是光影的原理与绘制；第4部分是质感的表现；第5部分是静物的构图与空间表现5个方面，帮助初学者从各个方面学习素描。通过大量案例详细解析了静物素描技法，使读者融会贯通、循序渐。并且配有案例绘制视频，读者可以边看边画，可以更好地理解绘制技法。 本书是一本适合绘画初学者、自学者的素描基础教程。也可作为美术培训及院校相关专业的参考教材。
品牌设计法则
￥66.60
《品牌设计法则》是一本全方位解析品牌设计的书。*篇，品牌设计的核心理念，从品牌理念到品牌符号，再到品牌标志，一步一步地引导读者了解品牌设计。第二篇，品牌标志的三大基石，分别讲解了品牌符号中图形、文字、色彩的基础知识和设计方法。第三篇，品牌设计流程，包含品牌设计从项目前期到完成应该做的沟通、调研、设计和品牌资产管理等工作。 《品牌设计法则》适合标志设计师、 VI 设计师、品牌设计相关专业学生和平面设计爱好者阅读。
传统即创造
￥34.80
《传统即创造》是《今日的艺术》的姐妹篇。《今日的艺术》出版获得成功后，冈本太郎想要再写一本关于日本传统的专著，于是将自己对传统艺术的看法具体展，主要分成土器艺术、绘画艺术、庭园艺术三大部分，力图探寻日本传统的根源，告诫读者应当如何审视传统，避免矫揉造作的不正之风对传统的误读，并启示人们该如何从更高的角度理解、重组传统文化，让它焕发新的光彩。冈本太郎认为，现在错误的传统主义者横行于世，严重妨碍了年轻人富有激情的、茁壮的成长。传统不属于过去，不是那些形而上的枯燥理论；传统应当属于当下，甚至就是创造本身。只有让传统依存于现在，以当下的眼光去评判并创新，传统才能永葆新生。
如何拍电影：夏布罗尔导演札记（法国国宝级电影大师、新浪潮“五虎将”之一、《包法利夫人》等巅峰作品导演总结的30堂大师课。）
￥29.88
《如何拍电影》是法国新浪潮著名电影大师克劳德·夏布罗尔畅谈导演经验的一部著作。克劳德·夏布罗尔以他几十年、上百部影片的制作经验，将片场内外的经历、所思所想、窍门娓娓道来。对于电影从业人员，有一定的参考价值。简体中文版特别收录新的访谈片段，夏布罗尔在其中更是对其他导演发表了辛辣的看法。
摄影后期修图十讲(全彩)
￥22.99
安塞尔·亚当斯曾经说过：“拍摄是谱曲，后期是演奏。”到了数码时代，摄影后期变得越来越重要。本书利用10讲内容，对摄影后期知识行了梳理和总结，力求以*少的篇幅、*简单直白的文字，带领广大读者快速掌握摄影后期。第1讲介绍后期软件的配置与优化；第2讲介绍摄影后期的正确学习方式和门；第3讲介绍照片影调修饰的技法；第4讲介绍色彩原理及调色技巧；第5讲讲解照片画质与质感的强化；第6讲讲解二次构图的重要性及处理思路；第7讲讲解RAW格式后期的基本技巧；第8讲讲解RAW格式后期的高级技巧；第9讲讲解风光照片的一般调修思路和技巧；第10讲讲解人像照片的后期技巧和思路。
摄影构图与用光十讲(全彩)
￥29.70
本书将摄影美学中的构图和用光两大部分内容总结和概括为十堂课，力求帮助读者经过十堂课的学习，掌握相关知识。*课介绍何为构图，以及为何构图；第二堂课讲解构图元素的组合与协调；第三课介绍构图的8个关键词，包括质感、对比、虚实、疏密等；第四课介绍相对特殊的人像摄影美姿问题，这也属于构图的范畴；第五课讲解构图能力的培养，构图的重在于能够举一反三；第六课介绍影调与用光的基本原理；第七课介绍曝光控制，以及与照片层次的关系；第八课介绍光的语言，主要讲解驾驭光线的技法；第九课介绍自然界中多变的光影效果，以及拍摄技巧；第十课分场景讲解构图与用光的实战技巧。
岳昕字体设计
￥15.99
好设计（平面设计和字体设计），首先是好看，赏心悦目，这是*基本的条件。创造“美”是设计师的天职。其次，好的设计应该具有通过视觉梳理传达有序信息的能力。*后，好的设计没有时代局限，永不会过时。字体亦然。字型悦目，编排易读，如老宋体、仿宋体和黑体般经久耐看。但是，字型好看仅仅是成功的*步，衡量一款字型优劣的标准是常被人们忽略的排版应用的阅读感受，这才是判定字型是否成功的标准。
花若盛开 风景自在：水彩花卉与风景绘画技法(全彩)
￥31.41
绘画更重要的是心境和表达。我想说艺术包括很多东西插画，摄影，设计，原画等等，但我始终觉得一个好的想法是艺术中重要的东西其次是一个娴熟技法。我个人喜欢用各种材料，尝试，在我的艺术学习生活中不可缺少。在水彩画创作中，技法是一重。在本书中会充分体现“好的想法”、“娴熟的技法” “各种材料的大胆尝试” “更好地展现作品”这几个重。
