新思维·新视点·新力量设计丛书--设计共生——基于武汉“设计之都”建设的实践与对策研究
¥23.91
本书将生物学的共生理论应用于城市可持续发展问题的研究,探索文化创意产业与城市发展的共生机理、模式和对策。理论层面,从政策、经济和空间三个面向来探讨文化及创意产业与城市发展的共生机理,分析制约文化创意产业与城市共生发展的主客观因素;实践层面,对2017年以来武汉创意设计的发展现状展实证分析,检验武汉获批“设计之都”以来文化创意产业与城市共生发展的融合机制、政策设定及具体举措,在此基础上,结合国内外创意城市发展的典型经验,探讨以创意设计为驱动力,实现城市可持续发展的具体对策措施。
手串收藏与鉴赏宝典
¥39.19
本书结合大量精美的手串图片,为读者详细讲解手串的分类、特征、佩戴和收藏的注意事项以及真伪鉴别方面的知识,以通俗易懂而又专业的笔触,为收藏爱好者了解手串特性、和收藏手串提供了有力帮助。本书是《姚泽民讲手串》的升级版,适宜一般收藏爱好者和普通消费者参考。
*美中国博物馆
¥519.19
纸上博物馆,中国博物馆重点藏品细节品鉴
数码摄影与后期
¥27.19
本书从基础理论切入,凭借通俗易懂的语言和丰富具体的案例,系统地介绍了数码摄影的基本概念和器材相关基础知识,深度剖析数码摄影的关键要素,同时对数码相机常用拍摄模式进行了细致讲解,帮助读者清晰了解每种模式的适用场景。此外,书中还深入探讨了色彩管理相关知识点,并介绍了数码摄影后期制作的方法。 本书致力于引导读者树立数码摄影意识和思维,从技术与理念两个角度,助力读者自如运用数码相机,创作出心仪的数字艺术照片。本书可作为高等院校摄影、视觉传达设计及相关专业教材,也可供摄影爱好者阅读,帮助大家快速开启数码摄影学习与创作之路。
文化创意产品设计及案例(第二版)
¥31.19
本书作为深了解和学习文化创意产品设计的实用图书,全面而系统地阐述了文化创意产品的概念、类型、设计流程与方法,旨在引领门级设计师逐步掌握设计精髓,成功完成自己的设计尝试。本书具体包括四部分的内容。在基础理论构建部分,本书首先清晰界定了文化创意产品的概念,深剖析了其文化内涵与创意价值,对其行细致分类并介绍了各类文化创意产品,帮助读者建立全面的产品认知框架。在设计步骤详解部分,本书深化了“观”的内容,引导读者深市场,洞察用户需求。同时,丰富了“思”的内容,引了思维工具理论,以提升设计策略与创意构思能力。在“绘”的章节中,通过连贯的文化主题案例,展示了绘制技巧在文创产品设计中的具体应用,并新增了AI绘图技术的介绍,紧跟设计前沿。本书还介绍了当前文化创意产品设计的前沿知识,主要以当下体验经济为背景,结合具体案例分析文化创意产品设计的新发展。最后,在实战案例解析部分,选取多个具有代表性的设计案例,从设计初衷到最终成品,全程展现了设计师通过“观”“思”“绘”完成文化创意产品设计的路径。本书适合设计师和相关从业人员、对文化创意产品设计感兴趣的人群阅读,也可作为高等院校艺术设计类专业的教材使用。
夜景光绘摄影实战98招:手机玩法、人像创意与商业广告
¥47.19
本书由光绘吉尼斯世界纪录创造者陆鑫东应全网100万喜欢光绘摄影粉丝学员的要求精心编著。全书分3条线编写,并附带教学视频,帮助读者快速成为光绘摄影与后期高手!条是拍摄设备线,详细介绍了适合拍摄光绘的手机和相机,以及拍摄光绘的道具,包括手机手电筒、光笔、光刀、光刷、光绘棒以及补光灯等,帮助读者快速了解光绘摄影需要的器材和道具,轻松做好前期拍摄的准备工作。第二条是拍摄案例线,详细介绍了华为、小米、vivo、OPPO、苹果手机的光绘摄影技巧,以及8大光绘综合案例讲解,如字母光绘、彩带光绘、创意人像、图案光绘、婚纱光绘、汽车光绘、摩托车光绘以及综合创意类光绘等,帮助读者逐渐精通光绘摄影的前期拍摄技术。第三条是后期处理线,详细介绍了华为手机、醒图APP、FotorGear APP的手机后期修图技巧,以及使用Adobe Camera Raw、Photoshop、Lightroom等软件对光绘照片行精修调色处理等,帮助大家熟悉光绘摄影的后期技术。本书结构清晰、语言简练,适合四类人学习使用:一是手机光绘摄影爱好者,二是喜欢人像光绘的摄友,三是想军商业光绘的摄影师,四是对光绘感兴趣的各行各业的人士。
艺术设计必修课:版式设计
¥31.19
本书由版面设计基础、版面编排中的形式美法则、版面设计中的网格与布局、版面设计中的文字、版面设计中的图片、版面设计中的色彩六章内容构成。书中注重版面设计的新思维、新观念、新知识和新技巧,培养用视觉形象准确传达信息的创新能力,尽可能以简明的文字和大量国内外优秀设计案例来讲解版面安排与版式设计的方法,以及其在实际设计中的运用。本书可供设有艺术设计专业的本科、专科、职业技术、成人继续教育等院校的师生使用,也可为从事平面设计、视觉传达设计等相关工作的人员和爱好者提供参考。
非遗承继的创新之道:皮影艺术的数字化传承和推广
¥47.40
在新媒体时代,皮影艺术的娱乐功能几近消逝,亟需利用数字化手段对其进行保护、传承与创新。本书以华县皮影为研究对象,提出了系统的数字化保护与创新方案。书中不仅详细阐释了皮影艺术形象与纹样符号背后的礼制习俗、文脉逻辑及图像规律,更通过CiteSpace进行文献可视化分析以梳理研究脉络,运用高精度扫描技术为皮影纹样建档,并结合Processing编程与动态影像技术,实现了对纹样符号的数字化重构,从而深入揭示其背后的礼制文脉。 作者紧扣“数字化重构”与“传承创新”两大核心,通过理论与实践的耦合、技术与艺术的融合,探索皮影艺术在当代如何获得新生。
不懂乐理也能作曲 零基础AI音乐创作教程
¥35.90
本书是一本面向广大音乐爱好者及专业人士的AI音乐创作入门指南,旨在帮助读者轻松掌握AI音乐生成技术,无论是具备专业音乐背景的音乐人,还是没有任何音乐基础的初学者,都能通过本书轻松开启属于自己的AI音乐创作之旅。 全书从AI音乐的基础概念入手,首先带领读者了解AI音乐生成的工作原理和创作逻辑。接着,以当下热门的AI音乐生成平台Suno为核心,详细讲解了从零开始生成歌曲、创作歌词的流程,并利用自定义功能学习如何为作品“打标签”。 在掌握了Suno的基本操作后,本书将视野拓展至其他AI音乐工具平台,详细介绍了AIVA、SoundRaw、Udio等国外平台,以及Mureka、海绵音乐、网易天音等优秀的国内平台。本书详细介绍了各平台在歌曲生成、人声处理、音频转换等方面的独特优势和侧重点,帮助读者更好地挑选适合自己的平台。 全书*后一章聚焦于AI生成作品的后期编辑与辅助创作。针对AI平台可能存在的局限性,书中推荐了Replay(人声分离)、Logic Pro(专业分轨编辑)、ACE Studio(AI歌声合成)和Samplab(音频转MIDI)等专业工具。这些工具能帮助读者对AI生成的音乐进行后期处理,极大地拓展了二次创作的可能性。 本书适合对AI音乐创作感兴趣的音乐爱好者、独立音乐人和视频创作者阅读,也可作为音乐制作、视频制作培训班的教材使用。
千年青白中国瓷
¥32.00
2023年10月13日,总书记在江西景德镇考察中指出,“中华优秀传统文化自古至今从未断流,陶瓷是中华瑰宝,是中华文明的重要名片。千年窑火从未熄断,陶瓷文化从未中断,这是中华文明连续性的一个例证,是文化自信的历史依据和现实底气。”本书即以此为立意基础和方向。全书脉络清晰,内容丰富,如通过相关史料及河南二里头和王城岗遗址、河南殷墟、郑州商城、陕西长安沣镐等地考古发现,考察陶瓷在中华文明史进程中的科技与文化价值,及其体现的中华文化的连续性、创新性、统一性、包容性、和平性。如结合制瓷的具体工艺及历代技术发展革新等,探讨其与科技、艺术、哲学的关系,以及其体现的中华民族融合过程。如通过中国瓷器经海上丝绸之路、郑和下西洋等路径向东南亚地区、中亚西亚地区、欧洲及非洲地区广泛传播的过程,实证其推动世界文明进程和传播中华文化的积极作用。全书史实准确,观点深刻,文字生动唯美,富于哲理。
新手学剪映快速通
¥47.90
本书基于剪映App(移动端)和专业版(PC端)软件编写而成。精选热门案例,如卡效果、合成效果、热门转场效果以及实战案例等,可以帮助读者轻松、快速地掌握短视频制作的完整流程与技巧,成为视频剪辑高手。 全书共包含8章内容。第1~5章为基础操作讲解,为读者详细介绍了剪映软件的基本操作,循序渐地讲解了素材剪辑、音频处理、字幕效果、调色效果、画面合成等内容;而第6~8章则为能力提升篇,结合之前学习的内容行汇总,为读者讲解了特效视频、卡视频、Vlog视频、宣传广告类视频的制作方法,帮助读者迅速掌握使用剪映专业版制作不同短视频效果的方法。本书内容全面、条理清晰,讲解通俗易懂。全书采用“案例式”教学方法,可以帮助读者轻松、快速地掌握短视频制作的完整流程与技巧。 本书适合广大短视频爱好者、自媒体运营人员,以及想要寻求突破的新媒体平台工作人员、短视频电商营销与运营从业者等学习和使用。 本书配有数字资源包,包括素材文件和198分钟的视频讲解,请读者详细阅读本书封底的说明(如何获取和使用)。
短视频剪辑基础与实战应用(剪映电脑版)
¥51.00
本书以剪映电脑版(也称剪映专业版,简称“剪映”)软件为核心,聚焦常见短视频题材,精选经典案例,系统讲解短视频后期制作的基础知识与实战应用。 全书从认识剪映、短视频剪辑基础知识及思维手,完整呈现了多个案例的制作流程,将素材导与粗剪、节奏调整、音视频融合、变速倒放、画面裁剪、转场特效添加、贴纸运用、调色风格应用、字幕制作、片头片尾设计及视频导出发布等关键知识融案例讲解中,助力读者在实践中融会贯通,扎实掌握短视频剪辑技能。 本书适合剪映电脑版软件初学者、视频后期处理新手、短视频自媒体博主及影视相关专业学生学习参考。
小顾聊绘画:写给全世界的人文美学公开课(共5册)
¥374.99
艺术、浪漫、磅礴。零压力无门槛,带你轻松了解艺术家!《小顾聊绘画》+《小顾聊中国画》 《小顾聊绘画》系列:顾爷以鲜活有趣接地气的讲述,带领读者游览32位著名艺术家的人生长廊,寻找大师作品中的“烟火气”。 《小顾聊中国画》:一场有梗有料又新潮的国画艺术脱口秀,图文并茂、妙趣横生的中国画通史,让你忍不住爱上中国画。
短视频编辑与制作(微课版 第2版)
¥35.90
本书结合短视频平台与短视频制作工具,详细介绍了短视频编辑与制作的各种实用技能,内容包括短视频概述、短视频策划、短视频拍摄、短视频剪辑、短视频发布与推广、抖音短视频的拍摄与制作、移动端短视频后期制作、计算机端短视频后期制作等。 本书配有PPT课件、教学大纲、电子教案、案例素材、实训素材等教学资源,用书教师可在人邮教育社区免费下载使用。 本书内容新颖、实操性强,既适合作为高等院校网络与新媒体、市场营销、电子商务、直播电商等相关专业的教材,也可供各行各业的新媒体运营人员和对短视频编辑与制作感兴趣的读者阅读。
广告设计
¥58.80
广告设计是利用文字、图形、色彩、版面等表达广告主题的元素,结合广告媒体的使用特征,在计算机上通过相关设计软件进行平面艺术创意的一种设计活动或过程,其*终目的是让广告吸引受众的眼球。本书涵盖了广告设计概论、广告设计中的心理学应用、广告设计的构成元素——文字设计、广告设计的构成元素——图形创意、广告设计的构成元素——色彩情感、广告编排设计、广告设计中的创意表达、广告设计的策划与执行共8个方面的内容,*介绍了广告设计专业的相关知识和专业技能,知识体系缜密、完整。同时,本书精选了很多与理论紧密相关的图片和案例。
关于我爱你的答案 写给你的浪漫情书
¥27.60
这是一本为希望在忙碌生活中找到片刻宁静、同时追寻内心浪漫的读者造的诗意书写练习册。 本书以“爱”为主题,按照暗恋、告白、热恋、分手和爱的哲理5个主题编排。每个主题精选了多首触动人心的英文诗歌,搭配唯美的中文译文,带领读者从爱意的萌芽到深情的告白,再到爱的甜蜜、遗憾与永恒,感受情感的每一种色彩。读者在抄写诗句的过程中,不仅能练习英文书法,还能沉浸于诗歌的意境,感受爱的多面性。 本书采用中英双语对照的形式,左页分别为诗歌原文和译文,右页为宽敞的临摹书写区域,方便读者临摹练习。每首诗歌篇幅适中,读者可利用5~10分钟的碎片时间,在书写中放松身心、舒缓情绪,享受与自己独处的宁静时刻。在书的最后还特别设计了心愿清单和“给五年后的自己”,为读者提供记录灵感和情感的专属空间。 本书适合各年龄段的读者行书写练习。
音乐与声音研究(第七辑)
¥40.60
《音乐与声音研究》辑刊由中国传媒大学音乐与录音艺术学院创办,辑刊关注音乐与声音相关的文化、艺术与科学技术问题,旨在汇聚国内外在该领域的跨学科研究成果与前沿实践经验。本辑内容分为三部分:音乐产业、音乐文化、音乐技术,所收录的文章从多个视角围绕音乐、文化、媒介、技术等相关问题展开研究,具有一定的创新性和学术价值。
阴影:西方艺术中对投影的描绘(第二版)
¥48.30
《阴影:西方艺术中对投影的描绘》是一本艺术文化类图书。 1995年,为了向著名艺术史家、《艺术的故事》和《世界小史》作者E.H.贡布里希爵士致敬,英国国家美术馆特别邀请他来策划一次展览。贡布里希将此次展览的主题锁定在艺术史中非常有趣的一个议题:阴影。而且,在此次展览中,他尤其关注阴影中的一个类别:投影。本书即是贡布里希亲自为此次展览所写的导览。在其一贯具有亲和力又不失专业水准的精彩文笔引领下,我们可漫步踏西方艺术史中“投影”这一较少为人窥察的区域。恰如作者所说,这部导览主要是为了“能够鼓励参观者制订自己的观展路线”,去收获属于自己的艺术认知。在这一上,此书“起着引导宏大主题的宝贵作用”。同时,本书配有71幅高清画质精美插图,由大英博物馆馆长、伦敦国家美术馆馆长亲自作序推荐。
AIGC创意:图形创意设计(微课版)
¥47.90
本书是一本全面讲解图形创意设计实际应用的教材,它深讲解了图形理论,注重培养设计创意思维,并详细介绍了图形创意设计的软件操作,旨在让读者掌握图形的设计理念及创作思路。此外,本书加了AIGC的知识内容,让创作更便捷、高效。 本书共分为 10 章,内容包括图形设计概述、图形设计的基本原理、标志设计中的图形应用、VI设计中的图形应用、广告设计中的图形应用、UI设计中的图形应用、包装设计中的图形应用、书籍装帧设计中的图形应用、插画设计中的图形应用、服装设计中的图形应用。本书部分章节采用图形理论 案例诉求 设计思路 AIGC工具辅助拟定方案 AIGC辅助创意引导 操作实战的编写模式,旨在使读者对案例设计的主题拟定、色彩选择、版面构图、图形创意等有更深刻的理解。 本书可作为高等院校视觉传达设计专业的教材,也可供平面设计行业从业人员、图形设计爱好者和AIGC爱好者参考使用。
中国绘画:元至清
¥168.00
文人画如何成为中国绘画的主流? “诗、书、画、印”结合的方式为何能够成为中国画的经典范式? 怎样在历史发展中理解明代绘画中的“浙派”与“吴派”? 如何看待寺观壁画在元、明、清时期的发展? 以独立画家为纲的叙事方法延续了传统画史的局限,由于不把宏观历史潮流作为主要观察对象,难免会出现见木不见林之感。写作者对画家的选择也多因循传统看法,习惯性地将大量篇幅给予*著名的文人画家,非文人画家和女性画家或从简,或付之阙如。本卷希望尽力改变这种情况,给予后者更多的讨论篇幅;但更重要的是把单个画家纳入整体艺术潮流之中,在讲述更广阔历史运动的过程中呈现出画家个案。 ——巫鸿 在元至清这长达六百余年的历史过程中,绘画蓬勃发展,传世画作与画论浩如烟海。延续“中国绘画”系列,《中国绘画:元至清》跳出传统画史写作的窠臼,在历史原境中展开对元、明、清三代绘画作品的细读与梳理,不止围绕名家名作展开,亦将目光投向女性画家与女性题材绘画、风俗画和人物画,探讨图像创造者的不同身份和性别,以及图像在不同场合中的应用和流通,剖析文人画、宫廷绘画与商业绘画的交融互动,揭示绘画在不同时期的发展状况,以及地域文化对绘画发展的影响,以更*、立体的视角重新理解中国绘画。
产品设计创新24讲
¥58.00
本书由浅深地积极引导读者提升设计思维与产品设计创新能力。具体体现在五个方面:一是提升读者的观察能力,特别是从用户的角度展细致微的设计观察;二是提升读者的设计方法和技术吸纳能力,包含多途径的原型呈现和不断更新的设计技术吸纳能力;三是提升读者的沟通能力;四是提升读者的设计战略能力,使读者能够站在企业、市场、社会的高度上去理解产品设计和未来的行业发展机遇;五是引导读者从人文情怀的角度去思考、建构、设计和规划,提升对设计的人文思考。 本书适合广大设计师、设计管理者、设计院校师生,以及对设计思维、设计创新感兴趣的社会大众阅读。

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