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环佩叮当 水彩古风首饰绘制教程 视频学习版
￥31.50
从古至今，人们一直对耀眼迷人的宝石、首饰有着天生的喜爱，也逐渐赋予了它们不同的意义和内涵。工匠们对首饰极致、精细的加工，也使首饰成为了绘画者们绝佳的临摹对象。中国古代的首饰，更以其造型多样性和文化内涵，获得了中国绘画者的喜爱。 本书共五章。*章介绍了水彩绘画需要准备的工具；第二章介绍了用水彩表现不同材质的方法，如骨质、贝壳、珍珠、金属、玉、琉璃等；第三章介绍了六种不同朝代的首饰文物的绘制方法，参考的是实物，带有历史意味；第四章介绍了古风首饰的刻画，本章案例并不一定遵循了古人的审美习惯，带有现代的创作思路；第五章将首饰与人物搭配，介绍了两个古风人物的绘制方法。 本书适合古风爱好者、绘画初学者和水彩爱好者阅读学习，也适合相关培训机构作为教材。
画·大师 古斯塔夫·克里姆特
￥26.90
本系列画帖以西方大师经典油画为内容，主要以临摹、赏饰为主，按艺术家分册。每册32张精选大师代表作。深考虑国内读者需求和审美习惯，规避不良题材和消极内容，每册作品精挑细选。每张作品辅以作者及作品扼要讲解、说明，并附原作规格尺寸，使读者能够更加深地了解作者及原作，帮助读者更准确地理解作品，从而做到在理解的前提下欣赏，和更有目的地临摹学习。
我们这样卖设计——工业设计专业创业实训
￥14.50
《圣经·创世记》说，上帝用了7天创造世界万物，每一天做一件重要的事情。如果你想创造自己的事业，也需要做好7件事情。本书讲解了通过做好7件事情，帮你获得事业上的成功，取得经济效益。 管理一个创业公司需要持续的创新，也需要不断产生新的灵感。本书讲解了如何保持创新力的12个小技巧。这12个小技巧，能够帮助创业者是在自己的公司管理上可以做到持续创新，保持公司的气氛活跃、激发团队的工作激情。 我们现在提倡“大众创业、万众创新”，可见，创新是创业活动的核心条件之一。那么什么是创新？如何创新？本书详细讲解了创新的概念，并对NP模式、NE模式、NS模式、P D模式、P E模式、P S模式这6种创新的形式行了详细讲解，告诉读者们如何用适合自己的创新模式，做到创新创业。 本书记录了2015年夏，大连理工大学建筑与艺术学院工业设计系的师生们，共同完成的一项创业实训项目。这项实训项目对读者在创新创业上有一定的指导作用。
超人气简笔画图典(第2版)
￥11.30
简笔画因造型简单、形象生动而夸张受到儿童的喜爱。教孩子学画画可以从学习简笔画始。本书是简笔画图形的汇编，其内容包括动物、植物、风景、人物、生活用品、休闲用品、交通工具和武器等2000多例有趣的简笔画，能较好地激发孩子们学习绘画的兴趣，从而让他们能够认识这个丰富多彩的世界。 本书可作为幼儿园、小学美术教材及家长辅导孩子的家庭教材，也可以作为幼儿园教师和小学美术教师的教学参考书。
10年·龚雪青白描精选手稿100幅
￥27.20
内容提要 中国的工笔画历史悠久，长久以来，工笔画使用“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一。工笔画占据了中国画的“半壁江山”。 在工笔画中，不论是人物画，还是花鸟画，都力求于形似，“形”在工笔画中占有重要的地位，与水墨写意画不同，工笔画更多地关注“细节”，注重写实。而工笔画写实的基础就是白描。 本书是龚雪青过去十年白描作品的精选集。本书包含100幅适合初学者学习的白描稿，有荷花、牡丹、玉兰、芭蕉、茶花等经典花卉题材；有翠鸟、白鹭、鸬鹚、八哥、鹦鹉、画眉、黄鹂等经典鸟类题材；有斗方构图、中堂构图、团扇构图、宫扇构图等。读者可以对临，也可以直过稿行临摹，还可以借鉴构图作为创作的素材集。 本书适合工笔画爱好者使用阅读，也适合作为美术专业院校和培训机构的教材。
艺考一点通：艺术类专业考生实战指南
￥27.60
作为从事艺术教育20余年的知名教授，作者根据自己多年艺术教育和高考招生的经验，从个人的人生体验出发，为考生讲解了中国大学教育的体制以及中国艺术教育的现状，告诫考生要根据自己理想设计自己的人生，通过科学的职业规划实现自己的人生理想，在此基础上，很详细地讲解各艺术专业对考生素质的要求、职业前程以及考试的方式以及备考的要领，由浅深，通俗易懂，即便对艺术考试完全不懂的人，也很快能找到感觉，对于艺考生来说，实是一本非常难得的实战指导书。
摄像技术通用教程
￥22.20
《摄像技术通用教程》 是国内高等学校数码摄像基础课程的新教材，是摄影摄像、计算机图形图像、多媒体数字影像、人文传媒、艺术设计、旅游文秘等专业基础课程的主导教材，也是社科文艺、理工农林和工商政法等专业学生素质教育的优选教材。 本教材集中了当今数码影像的新理论和科研技术，并结合摄像专业教学的实践成果来著写。教材采用理论与实际结合、图片与文字对照的编写方式，具有通俗易懂、简便易行的优，便于学生“学用结合、技艺兼修”。教材内容主要有摄像基础原理、各类摄像器材及操作使用、简明摄像技艺技巧、后期编辑和常见专题摄像等知识,从基础知识到高级技艺、从前期拍摄到后期制作、从单一摄像到综合专题都有简明精彩的介绍。 《摄像技术通用教程》 可作为国内本科院校、高职高专院校、成人继续教育院校、职业中专学校的摄影课程教材，也可作为从事摄影摄像工作的专业人员和普通人自学研究的培训教材和参考用书。
时装画精品课：服装设计效果图手绘基础教程
￥44.60
本书以服装画的绘制过程为主线，注重服装画基础知识的讲解和运用。从草稿到线稿、到上色、到调整、再到完成，从门到了解、再到参透，教读者正确地绘制服装效果图的方法和技巧。 全书结构清晰，讲解细致，分析深，融了作者多年的绘画与教学经验。读者可以通过本书的学习掌握适合自己的方法，找到属于自己的风格。 本书适合服装设计师、时尚插画师、时尚爱好者和手绘初学者阅读，同时也可以作为服装设计院校和服装培训机构的教学用书。
服装设计创意构思与效果图绘制——彩铅+水彩+马克笔+Procreate+Photoshop(全彩)
￥26.70
每一位服装设计师都希望自己的设计作品被认可，分享完成每一件衣服带来的感动。服装设计看上去非常简单，好像拥有一个好的创意就能成功。然而，从服装设计到制作这一系列的工作非常烦琐，包括市场调研、设计企划、手绘/电脑绘图、面料选择、服装版、设计转版等环节，都需要设计师深思熟虑。 服装设计的*步就是构思，设计师要将创意想法表现在设计效果图上。设计效果图则是表达设计师诉求的方式，作为一种表现诉求的方式，它显得尤其重要。书中融服装设计企划与效果图绘制内容，从灵感来源、思维展板、色彩趋势分析、面料工艺的选择到设计效果图绘制均有呈现，带领大家快速了解服装设计的工作流程，让设计理念与效果图绘制完美结合起来。 书中讲解了对服装设计效果图的基本认识，常用手绘工具与电脑绘图软件的使用方法，以及服装设计效果图中的人体比例、结构和动态，培养读者掌握不同人体动态造型的表达方式。然后详细讲解了服装的结构、面料，以及服装款式图和细节的绘制表现方法，并以彩色铅笔、水彩、马克笔以及Procreate和Photoshop等不同工具的绘制表达方式，解析了服装设计效果图的整体绘制过程和技巧，分析了主流画材的绘画特和绘画技法。在这本书的帮助下，服装设计创作过程不再那么繁重，设计效果图的绘制会变得更为轻松。
傅雷谈艺录及其他
￥13.79
《傅雷谈艺录及其他》选取了傅雷相关的评论文章以及文艺书札，涉及文学、翻译、美术、音乐等文艺领域，集中而全面地分享了傅雷对文学作品的剖析和感悟（如《论张爱玲的小说》、《读剧随感》等），对翻译工作的经验和心得（如《翻译经验滴》），对美术、音乐的梳理和欣赏（如《观画答客问》《艺术与自然的关系》、《贝多芬的作品及其精神》等）。
工笔牡丹写生技法教程与实例
￥26.00
内容提要 中国的工笔画历史悠久，长久以来，工笔画使用“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一。工笔画占据了中国画的“半壁江山”。 在工笔画中，不论是人物画，还是花鸟画，都力求于形似，“形”在工笔画中占有重要的地位，与水墨写意画不同，工笔画更多地关注“细节”，注重写实。而工笔画写实的基础就是白描。 本书旨在解决初学者学习工笔牡丹经常遇到的技法难题。全书共分两篇：教程篇和案例篇。第1篇介绍了牡丹的结构、牡丹花瓣的翻折和透视表现、牡丹花冠的形状、牡丹花蕾的形态表现、牡丹花蕊的结构特、牡丹叶的结构组合、牡丹花芽和叶芽的结构特、牡丹花的艺术处理，以及构图的方法。第二篇包含了35张写生实例，方便读者将理论和实践相结合，也便于读者直过稿和临摹。 本书适合工笔画爱好者使用阅读，也适合作为美术专业院校和培训机构教材。
国画300例 写意禽鸟技法入门教程
￥19.92
内容提要 中国的写意画，以其鲜明的艺术特色，成为中华民族文化的一个重要组成部分。本书以专题案例的形式，从广大中老年中国画爱好者的实际需要出发，系统讲解了绘制中国画写意禽鸟的工具材料、基本概念、学习过程与方法，以及写意禽鸟的创作画法。 全书内容丰富，共五章。*章介绍了国画的基础知识，包括常用工具和保存常识、笔法、墨法及色法。第二章详细介绍了常见小型禽鸟的基本绘制技法、不同姿态的画法和创作画法，包括白头翁、蜡嘴鸟、太平鸟和红颜。第三章详细介绍了常见中型禽鸟的基本绘制技法、不同姿态的画法和创作画法，包括翠鸟、黄鹂、喜鹊和寿带鸟。第四章详细介绍了常见大型禽鸟的基本绘制技法、不同姿态的画法和创作画法，包括丹顶鹤、马鸡、红嘴蓝鹊和鹰。第五章详细介绍了其他常见禽鸟的基本绘制技法、不同姿态的画法和创作画法，包括鸳鸯、雏鸡、雄鸡和鸭子。本书对于正准备提高国画写意绘画修养和技法的读者来说，是一本不错的教程和临摹范本。 本书适合美术爱好者自学使用，也可作为美术培训机构的培训教材。
水彩人物美好绘(视频教学版)
￥31.92
全书共分7章，精心设计了20个经典案例。第1章为读者介绍水彩绘画所需的材料与工具。第2章讲解水彩画的基础知识，包含相关的名词解释与晕染技法。第3章始讲解人物面部结构及人物起形方法。第4章从水彩人物基础手，讲解人物面部五官的水彩绘制方法及干湿画法的应用。第5章至第7章循序渐地讲解完整的水彩人物创作过程及方法，通过精美的案例，读者可以学习用水彩表达自己情感的方法，收获更多的知识与快乐，而熟练掌握水彩人物绘制的技巧。本书中的案例配有相关的教学视频，读者可以扫码观看，以更直观的方式行学习。
无师自通学国画：禽鸟(第2版)
￥19.20
《无师自通学国画：禽鸟（第2版）》是“无师自通学国画”系列中的一本。全书共分为17章，由浅深地教你如何轻松掌握国画中禽鸟的各种绘制技法。书中首先介绍了写意画的基础知识，包括常用工具、如何用笔、调墨和调色的技法；然后分别介绍了16种禽鸟的基本画法、不同的姿态画法和不同的景象与这些禽鸟组合后的不同绘制技法，以此来提升读者的绘画能力。《无师自通学国画：禽鸟（第2版）》是一本国画自学教程，即使你没有绘画基础，也能让你成长为国画高手。 《无师自通学国画：禽鸟（第2版）》内容丰富，语言通俗易懂，实用性强，适合喜欢画禽鸟的读者阅读，国画培训班的学生，爱好国画的初、中级读者，同时也可作为各地老年大学的实用教材。
国画300例 写意梅花技法入门教程
￥22.50
内容提要 国画以其鲜明的艺术特色，成为中华民族文化的一个重要组成部分。本书以专题案例的形式，系统讲解了绘制国画山水云树的工具材料、基本概念、学习过程与方法，以及山水云树的创作方法。 全书内容丰富，共六章。*章介绍了国画的基础知识，包括常用工具和保存常识、笔法、墨法和色法。第二章详细地介绍了山石的绘制技法，包括山石的基础画法、常见山石的组合和常见山体的画法。第三章详细地介绍了树的绘制技法，包括树干的画法、树枝的画法、树叶的画法、常见树的画法和树的组合画法。第四章详细介绍了云与水的画法。第五章详细介绍了景的画法，包括了房屋的画法、桥的画法、船的画法和人物的画法。第六章介绍了山水画的不同画幅形式，包括了折扇、团扇、条幅和斗方。本书对于正准备提高国画绘画修养和技法的读者来说是一本不错的教程和临摹范本。 本书适合国画美术爱好者自学使用，也适合作为美术培训机构的培训教材。
每日绘 小森林 水彩入门教程(视频学习版)
￥26.20
“小清新”和“治愈系”是本书的*特，希望能带领大家，用水彩画出心中的一片小森林。本书首先细致地讲解了水彩工具和基本技法，着通过“清新的小植物”、“静谧温柔的时光笔记”、“惊艳朋友圈的插画作品”这三部分教程，由简到难地教大家画出清新的田园风水彩作品。 本书适合水彩爱好者阅读和学习，希望这本书不仅能带你画出清新美好的作品，还能送给你一段静谧温暖的时光。
在历史的深处倘佯
￥16.60
【内容简介】 《在历史的深处徜徉(精)》是散文作家鲁先圣 经典的文化大散文集结号，本书汇集了作家几十篇壮丽恢弘的散文作品，从各个角度描绘了中国历 精彩的历史事件和代表性人物，也是作家对中国历史和文化的深刻思考，发聋振聩，发人深省，是广大青少年读者不可多得的精神大餐。
沙漠怎么能没有歌声
￥16.60
【内容简介】 《沙漠怎么能没有歌声》是“中考美文悦读丛书”之一，共收小小说137篇，包括《自杀者的机遇》《一次罕见的偷窃》《一个小王国的诞生》《刘小奇的恋爱标准》《小孩能有什么秘密》《大师的智慧》等。书末附录《我守望的那片麦田呢》《关于模仿：作家或人物的声音》。小说立意独特，内容多展现了生活中的“意外”。
巫鸿中国古代美术史论文集(第三辑)：陈规再造
￥139.00
“巫鸿美术史文集”是芝加哥大学巫鸿教授中国古代美术研究成果的全面集成，编年汇集了巫鸿几乎所有古代中国美术史的论文和未发表讲稿，串联四十年学术历程中散落的明珠，透视学者思维发展成熟的脉络。 继2018年出版的《传统革新》与《超越大限》之后，《陈规再造》为文集的第三卷，收录作者1995年至1998年关于中国古代美术史的15篇论文和讲稿。这一阶段的研究仍聚焦于墓葬、佛教、肖像艺术等主题，持续探讨图像内容与空间、媒材的关系。其中《清帝的假面舞会》《屏风画》《陈规再造》等一系列论文，围绕清宫旧藏文物和中国古代艺术审美传统展，选择了雍正乾隆变装画像、十二美人图、屏风文化等精巧的切，兼具学术性与可读性，引人胜的同时，一步发展阐释了“图像”与“原境”互动的美术史观，是为后来《重屏》等专著的雏形与先声。 “巫鸿美术史文集”下一步即将推出卷四《无形之神》与卷五《残碑何在》，敬请关注。
沪剧与海派文化
￥29.00
作为海派文化的一颗璀璨明珠，沪剧的发展始终和申城的历史变迁紧密相关。当上海还是一个默默无闻的江南小镇时，早期沪剧就在它的四周乡镇孕育形成。埠伊始，艺人们逐渐城区，先后把它改名为“本滩”和“申曲”。从街头卖艺、茶楼坐唱，到跻身于当时竞相办的各种游乐场和剧场，沪剧的发展轨迹和城市面貌的历史变迁大体吻合。沪剧也因此被称为“上海活的文化记忆”和“艺术名片”。
锣戏与中原俗曲
￥25.00
中原俗曲作为中原文化的一个组成部分，虽然概念本身产生较晚，但由于它的客观存在以及与传统音乐文化较直的承传性，从而有着重要的历史和文化价值。 本书对中原俗曲文化的形成行了细致剖析，并对其整体性风貌做了全面梳理，同时对锣戏的历史、艺术特征和价值行了整体性呈现。作者通过对该剧种的形成时间、流布地区、戏曲班社、音乐本体、表演艺术和剧目文本等多方面的梳理，具体分析了其独特性的根源，以便让读者对中原俗曲文化有一个具体、客观的了解和认识。
