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摄影基础教程(微课版)
￥47.90
本书依托国家级精品课，全面细致地讲解了摄影的基础知识、美学理论和实践技巧。本书分为3篇：摄影基础、摄影美学和摄影实践。摄影基础篇的内容包括摄影概述、摄影器材和摄影曝光，摄影美学篇的内容包括构图、光线和色彩，摄影实践篇的内容包括商品摄影、风光摄影、人像摄影、新闻摄影、视频拍摄和摄影后期处理。本书理论与实践并重，技术与艺术结合，图文并茂，通俗易懂，针对性强，可帮助读者系统提升摄影技能。 本书可作为艺术传媒类专业基础课的教材，也适用于院校各专业的摄影公选课程，还可供摄影爱好者参考使用。
启功谈国画 中华书局出品
￥33.60
本书收录了启功先生鉴赏《韩熙载夜宴图》、《富春山居图》等中国名画的若干篇文章，并随文附上精美彩色插图，与深刻精辟的文字相得益彰。启功先生兼具“书画家”与“学问家”的身份，有着学术与艺术相结合的独到眼光，不仅是鉴赏国画，还考订真伪、辨析作者、品评技法，为读者剥去覆在国画上的层层迷雾。本书还收录了启功先生怀念齐白石、吴镜汀、李叔同等大师的文章，真实再现“转益多师成一家”的名家风采。
色之道 中国传统色配色设计手册
￥53.90
这是一本专为插画师编写的传统色配色使用指南，旨在帮助读者深理解并掌握传统色彩在插画设计中的应用技巧。本书从颜色的基本概念手，详细阐述了色彩的基本原理和设计理念，并通过丰富的案例演示了如何运用这些概念理论创作出具有强烈视觉冲力和吸引力的作品。此外，本书还探讨了传统色彩的历史渊源与发展脉络，以及不同文化背景下传统色彩的应用与变化，使读者能够更深地理解和灵活运用传统色彩。 本书适合插画师、设计师以及艺术爱好者阅读，是一本具实用价值的参考指南。
OC宝典 动漫原创角色设计教程
￥47.90
OC即“Original Character”，指原创角色。即使是不会画画的二次元爱好者和刚门的画师，也可能想要拥有自己原创的角色，本书是向读者讲解如何设计、绘制OC的教程。 本书共3章。第1章向读者介绍与OC相关的一些基础知识。第2章介绍创作OC的基础技法，包括人体造型、服装、设计手法等内容。第3章是案例详解，介绍了20个不同风格、元素的案例，向读者分享了从创意构思到成稿绘制的全过程。 本书适合喜欢二次元文化、想通过学习教程来画二次元角色，以及想要拥有自己的OC的人群阅读。
二次元萌系动漫插画实例教程 锌世界
￥70.80
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iPad+Procreate建筑设计手绘原理与实例解析
￥59.90
这是一本讲解iPad Procreate建筑设计手绘表现技法的专业教程书。全书共11章，第1～3章为Procreate建筑设计手绘知识的综合概述，分别讲解了使用Procreate行建筑设计手绘的优势、软件的操作技巧和建筑手绘方面的基础知识；第4～10章分别讲解了建筑配景、建筑材质、建筑氛围图、建筑概念效果图、建筑平面图、建筑立面图、建筑轴测图和建筑鸟瞰图的绘制技法；第11章为建筑项目设计的实操讲解。为方便读者学习，本书附赠1180款笔刷文件和部分案例的讲解视频。 本书不仅适合建筑设计师、建筑设计专业的学生和iPad绘画爱好者阅读，也可作为高校设计手绘专业的教材。
白谦慎书法论文选(增订版)
￥84.90
书法是抽象的艺术吗？ 书信的收藏与传播，在中国艺术史上具有怎样的独特意义？ 生活在以硬笔字和美术字为主体的文字环境中，频繁地受到这些视觉刺激，我们的视觉系统中是否会留下记忆的痕迹？这种痕迹是否会影响我们的审美趣味？ 本书精选了书法史学者白谦慎教授发表于不同时期的论文22篇。其中收录了他40多年前发表且不时被援引的处女作《也论中国书法艺术的性质》，以及考察仔细、探讨深入的《1886年吴大澂在吉林的文化艺术活动》等。增订版重新梳理内容体例，修订讹误，删去5篇文章，新增收入8篇文章，占全书近三分之一篇幅。 从中国现存蕞古老的书信简牍到王羲之的《行穰帖》，从对联到篆刻，从八大山人、傅山到吴大澂，本书既涉及明末清初、晚清、20世纪书法研究，还探讨了书法研究方法与海外书法研究情况；既关注个体书法作品与书家活动，更透过现象表层，将个体放置在整个时代语境中，寻找其背后的社会机制与社会史意义。 全书内容丰富，四色全彩印刷，包含近250幅文物和艺术作品彩插，以及许多珍贵的史实资料和稿本等。论述简洁，有启发性，较为*地展示了白谦慎的学术研究特点和理论视野，呈现出书法跨越时空的文化力量和独特魅力。
音乐日记 Logic Pro X场景x风格编曲实用教程
￥58.80
本书是为音乐制作爱好者量身定制的Logic Pro X场景和风格化编曲的实用教学教程。在本书中，读者将了解用Logic Pro X制作多种场景和音乐风格歌曲的相关知识与操作方法，有助于在实战操作的过程中提升自己的编曲能力、制作出作品小样。 本书包含10章，按照不同场景和风格讲解了10首歌曲的曲式结构、歌曲和弦、不同声部的制作等内容。读者先在软件中建立新的工程文件，按照书中步骤和乐谱制作每一轨乐器，完成上述步骤之后，对照本书赠送的原版工程文件行对比、修改，完成歌曲的制作。在整个学习过程中，读者不仅可以提高自己的制作与编曲能力，还能在每章学习之后完成一首自己的作品。 本书适合音乐制作爱好者阅读，也适合专业音乐制作人和音乐培训学校使用。
萌系服装手绘插画及搭配临摹图鉴
￥35.90
这是一本为服装设计师和手绘爱好者提供服装搭配参考的绘画书。书中详尽描绘了手绘服饰的技巧方法，包括如何绘制完美比例的人体、设计独特风格的服装及巧妙运用色彩搭配。在这本书里，读者可以了解到手绘服装的基本知识和绘制技巧，学会如何绘制出各种时尚的服装款式，创作出时尚且实用的作品。这本书是你迈向设计大师之路的灵感源泉，也是你生活中不可或缺的时尚指南。 本书适合服装设计师、人物插画师、萌系绘画爱好者阅读，也适合普通读者日常休闲阅读。
短视频剪辑基础与实战应用(剪映电脑版)
￥59.90
本书采用案例实战式的教学方法对常见的短视频题材行分类，精选多个案例，介绍了短视频后期制作的基础知识与实战应用。 本书从认识剪映以及短视频剪辑基础知识与思维始讲起，完整再现了多个案例的制作流程，并将相关知识的应用，如素材的导与粗剪、节奏的设置与调整、音视频融合剪辑、素材的变速与倒放、画面的裁剪与调整、转场效果的添加与使用、各种贴纸的添加与应用、各种调色风格的应用、字幕的添加与修改、片头片尾的制作以及视频的导出与发布等融其中。案例的难易程度和涉及知识的复杂程度循序渐。一些重要的操作技法会在多个案例中重复。希望通过这些案例的训练，读者可以融会贯通，实现掌握短视频剪辑。 本书适合剪映专业版软件初学者、视频后期处理初学者、短视频自媒体博主，以及影视相关专业的学生学习和参考。随书赠送全套配书视频素材。
小山重叠:比例、边界、绘画时空的限制与突破
￥59.90
重叠即远近，眺望即山水，《小山重叠》即是对山水画的跨文化观察和解读。中国山水画的发展演变是一个非常复杂的历程，本书追根溯源，回到汉魏六朝乃至先秦时期，结合青铜器、墓葬壁画、画像砖石和大量传世画作，寻找山水画的根源图式及空间形态，观察它们在历史中如何发生、演变，互相借鉴、影响，最终塑造出山水画的形貌。作者重探讨了汉代绘画中仙山图画的样式，“高远、深远、平远”的早期萌芽，中国绘画中的外来元素，经变图模式与山水画核心图式的确立，等等。一系列的议题串联起中国山水画发展的脉络，“当我们从比例、结构模式、图式的生成与演化等角度来思索绘画及绘画史，也许会重新认识绘画”。写作视野同时越过天山以西，远至欧洲，检视各个古老文明的艺术，游观古罗马的壁画、中世纪手抄本插图和文艺复兴杰作，眺望两河流域的浮雕与波斯细密画，追问世界绘画叙事模式的前世今生，感知东西方艺术的交流与互动……
威尼斯学院美术馆 (伟大的博物馆·少年版)
￥22.00
“伟大的博物馆·少年版”系列图书以博物馆为依托，在内容编写上融合了博物馆与相关国家、城市的历史文化背景，以及艺术作品与其社会文化背景，使艺术与历史、与文化融为一体。希望能够帮助少年读者拓宽艺术视野，提高艺术修养，融入世界艺术的大环境之中。 威尼斯学院美术馆被誉为“欧洲绘画艺术的集成之地”，馆内收藏有提香、乔尔乔涅、贝利尼、丁托列托等14 至18 世纪知名画家的杰作。在这里，你可以尽情欣赏文艺复兴时期重要的画派之一——威尼斯画派首屈一指的艺术作品。 本书的*部分介绍威尼斯学院美术馆的历史背景；第二部分对精选的艺术作品进行详细解读，包括作品赏析、艺术家简介，还有与之密切相关的风格流派、材料技法和文化背景等。内容丰富，图文并茂，帮助小读者增长知识，提高审美能力。
思考尺度:巫鸿美术史文集卷七
￥169.00
“巫鸿美术史文集”是芝加哥大学巫鸿教授中国美术研究成果的全面集成，编年汇集了巫鸿几乎所有古代中国美术史的论文和未发表讲稿，串联四十年学术历程中散落的明珠，透视学者思维发展成熟的脉络。 本书是巫鸿美术史文集的第七卷，收录作者2019年至2021年的12篇论文与讲稿，内容涵盖绘画、雕塑、墓葬美术、宗教美术、摄影等方面，从尺度、空间、媒材、作品细读、身份认同等角度展对雕塑、山水画、莫高窟、肖像画等内容的探讨，见解独到且具有研究方法上的启发性。
牛津艺术史系列:现代建筑
￥128.00
“现代建筑的历史是一段关于改革、‘先锋派’潮流的历史，而非一段试图中立地、不带意识形态色彩地去解决整个建筑生产问题的历史。” 著名建筑评论家、普林斯顿大学建筑学荣休教授艾伦·科洪，围绕文化与工业、审美与实用等核心主题，透过评述20世纪上半叶欧美各国现代建筑运动及其得失，简明且精准地呈现出现代建筑的发展全貌。 科洪教授从建筑与现代性外部条件冲突的重要时刻切，不拘于分析具体的建筑作品，着意厘清功能主义、有机主义、表现主义、未来主义等关键思想在各国的演变，揭示贯穿现代建筑运动的主要矛盾，同时将现代建筑大师——勒·柯布西耶、密斯·凡·德·罗、弗兰克·劳埃德·赖特、路易斯·康等人的实践，置于各自社会与文化思想背景中做出新的诠释。
美之姿态 动漫女子人体+结构+动态解析
￥47.90
动态是动漫人物的绘制难，结构准确、造型优美的动态对于展现动漫人物的魅力至关重要。本书主要讲解女性动漫人物动态的绘制方法，帮助读者描绘出动漫女子人体之美。本书共分为3章，第1章讲解了标准、丰满、健美、幼年、成熟5种体型的女子全身形体表现;第2章讲解了动漫女性肩颈、胸部、腰腹、臀部、手臂与手、腿与脚的特和绘制方法，并介绍了女性身体的上色技巧:第3章讲解了常见的标准、丰满、健美3种动漫女性人物体型的设计方法及常见动态表情的刻画。 本书适合动漫爱好者、动漫专业学生门及阶学习，也可作为动漫从业者的参考资料集。
漫画中国书法史
￥29.90
本书从汉字的起源讲起，以生动有趣的漫画故事为主线，贯穿3000年中国书法史的全过程。书中内容涉及甲骨文、金文、篆书、隶书、草书、楷书、行书等诸种书体的产生和发现，其中还穿插讲到很多历史上有代表性的书法大家及其代表作背后的故事。让读者可以在轻松幽默的氛围中了解并熟悉中国书法的发展历史。 全书行文简洁生动，语言文字活泼爆笑，是一本可以让读者零负担阅读的中国书法历史科普书。
图像的雄辩:五代人物画叙事模式研究
￥33.00
五代人物画虽留存下来的数量不多，但其画技之高举世瞩目。对于一些经典作品，无论是原作还是摹本，都能够反映出五代人物画的风貌及成就。本书正是针对这些人物画作品以及五代时期敦煌石窟中的人物壁画展研究。书中选取了六幅在叙事上最具典型特征的五代人物画作品作为切，并一一分章展叙述，对六种各不相同且具有典型性的叙事模式行研究论述，这些基本涵盖了五代人物画的叙事类别；同时以带面，对相同叙事特征的作品行归纳，从图像出发对这些独具特色的叙事模式的技巧、方法、成因及前朝演变、后世影响等展深的探讨。
手机短视频选题构思、脚本创作、运镜拍摄、成片剪辑一本通
￥62.30
如何快速精通短视频选题构思、脚本创作、运镜拍摄与成片剪辑，从而制作出火爆的短视频内容？ 本书分为13章，配套38个教学视频、72个素材与效果文件，从下面5个篇章行讲解。 “选题构思篇”将介绍短视频定位的选题技巧、短视频主题的策划技巧，以及短视频内容的构思技巧等内容。“脚本创作篇”将介绍短视频脚本的基本内容、短视频文案的写作技巧，以及短视频标题的撰写技巧等内容。“运镜拍摄篇”将介绍拍摄短视频时用到的镜头语言、基础运镜知识，以及构图方式与光技巧等内容。“成片剪辑篇”将介绍短视频后期的剪辑技巧、短视频封面的设计技巧，以及种草视频的制作技巧等内容。“综合案例篇”将用一个完整的古街拍剪短视频案例，介绍短视频选题、脚本创作、运镜拍摄和后期剪辑等内容。 本书结构清晰，适合四大类人群：刚短视频编导行业的新人；短视频、网剧的创作者或策划与编辑；抖音、快手、哔哩哔哩、小红书、视频号等短视频平台用户；各院校影视、广告等相关专业的学生。
神工意匠 博物馆钢笔淡彩文物绘
￥35.90
这是一本收录了上百件珍贵文物，同时将艺术欣赏与文物知识集于一体的精品画集。作者通过手绘的方式，巧妙地将传统绘画技法与现代审美相结合，使每一幅作品都散发出鲜活的艺术魅力，并以自己独特视角来展现文物不曾被众人注意到的一面，让古老的文物变得生动有趣。书中还配以详尽的历史背景和知识介绍，让读者在欣赏精美手绘作品的同时，深了解文物的文化内涵，在观赏的过程中，被“中式美学”治愈。 无论历史爱好者、艺术爱好者、文化爱好者还是旅游爱好者，请一起跟随作者的笔触，来唤醒沉睡已久的文物们吧！
伟大的博物馆·少年版(套装共14册)
￥305.00
伟大的博物馆·少年版（套装共14册）包含单册明细： 《阿姆斯特丹凡·高博物馆》 《华盛顿国家美术馆》 《伦敦国家美术馆》 《莫斯科普希金博物馆》 《帕尔马国家美术馆》 《维也纳艺术史博物馆》 《阿姆斯特丹国家博物馆》 《柏林国家博物馆绘画陈列馆 》 《开罗埃及博物馆》 《罗马博尔盖塞美术馆》 《威尼斯学院美术馆 》 《巴黎卢浮宫》 《巴黎奥赛美术馆》 《佛罗伦萨乌菲齐美术馆》
照夜白:山水、折香、循环、拼贴、时空的诗学(新版)
￥69.00
《照夜白》是一部山水画札记。书名来自唐玄宗的名驹“照夜白”，取其字面的意象——水墨山水的黑是物象，是黑夜，白是空无、水和云光。全书分为五个部分“山中何所有”“时间中的风景”“空隙之美”“鸟之双翼”“山水小史”，合计70余篇文章。作者结合具体的画作与自身的绘画经验，以散文般的诗性语言，立足山水画的笔墨、空间、构图等基本概念，探讨了一些司空见惯但有趣的话题：*辑“山中何所有”，回答的是“当我们看山水画时，我们在看什么”的疑问，文章从山水、山水诗和山水画的关系讲起，探讨诗歌与绘画意境的生成，山水如何从荒野变为人文景观。第二辑“时间中的风景”，分析中国画中暗藏的独特时空观，以及古人如何在画中营造高远、深远、平远的空间感，乃至所谓的“移步换景”又是如何实现的。第三辑“空隙之美”，以美学讨论为主，意在更新对艺术的语言表述。第四辑“鸟之双翼”，讨论中国绘画的形态演变，试着回答“中国绘画为什么是这样，而不是别的样子”。第五辑“山水小史”，追溯山水画的起源，梳理其发展脉络，既是对全书的总结，也是对中国山水文化思索的回归。全书贯穿了古诗词与古画、山水画与古典音乐、西洋画与中国画、全景的宇宙感与小景的人间气，由山水进入广阔的东西方文化领域。得益于作者画家和作家的双重身份，本书既有画家视角的经验论述，也有学术层面的探讨，更汇集了大量的古画珍品图片，是一部图文并茂的中国山水画入门读物。
