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2015中国艺术品拍卖年鉴·玉器
￥13.08
本书收录苏富比、佳士得、邦瀚斯、澳门中信、中国嘉德、北京保利、保利香港、北京匡时、北京翰海等38家世界*拍卖行在2014年上拍并成交的4200件具有代表性玉器拍品的*市场数据。 本书根据年代、器型与玉质将玉器分成9大类、40余小类，真实记录每一件拍品的名称、年代、拍卖机构、拍卖时间、拍品详情、拍品估价及成交价等确切信息，同时，客观、系统记录中国玉石艺术品在全球拍卖中的发展状况，旨在为读者提供全面、准确的拍卖资料，是当前中国全面、*参考价值的玉器拍卖年鉴。
艺术清华：清华大学美术学院造型艺术教师论文集
￥30.99
《艺术清华——清华大学美术学院造型艺术教师论文集》是为庆祝清华大学百年华诞而编辑的，本文集是由清华大学美术学院造型艺术专业教师们在多年的艺术教学和艺术创作实践中，对艺术理论、艺术创作和艺术教育所进行的深入思考和探讨，既具有学术深度，又对教学和创作实践具有指导作用。
拍照哪里有问题
￥23.99
全书从*的数码单反相机及相关新技术应用着手，循渐进地介绍了数码单反摄影的基本知识、相机操作、外设运用以及实拍技巧，回答了读者在使用DSLR中遇到的种种困惑，并提供了数百幅精美的摄影作品实例，既可以帮助读者解决相机使用中的问题，又可以快速提高摄影水平。职业摄影师及多家品牌相机课程讲师陈汉荣（Herman）、谢承翰（Hanson）、杨仁渤先生现身学法，他们无私地奉献了个人多年来的摄影经验，实属难得。数码摄影初学者、爱好者，以及所有在数码摄影中遇到问题的朋友都可以在本书中找到答案。
设计密码：对比色配色完全攻略（光盘内容另行下载，地址见书封底）
￥26.50
人们每天的生活都被各种各样的色彩包围着，你知道吗？平常似乎是无意识在设计中使用的色彩，其实也含意丰富，可以给人的身心带来很大的影响。当两个或两个以上的色彩组合在一起的时候，就会产生对比的效果。
创意：工业设计产品手绘实录（光盘内容另行下载，地址见书封底）
￥35.60
设计公司的竞争越来越激烈，就算是自主研发产品的品牌企业，在其设计部内部都会存在竞争，有竞争就会有进步，这种竞争直接的体现就是对设计师综合能力的要求越来越高。
刘凤兰水彩画集
￥68.99
刘凤兰教授任教于清华大学建筑学院，是全国著名水彩画家，具有丰富的水彩画教授经验。本书为她的水彩画集，主要收录了“京城春雪”、“白塔话语”、“东厢夕照”、“胜因冬雪”、“秋杨”、“夕照”、“小岛秋色”、“雪中舞曲”等作品。《刘凤兰水彩画集》面对所有热爱水彩风景画的读者，包括学习绘画的学生，从事建筑、城市规划、园林景观事业的工作者、教师及艺术界同行。
广告设计与实战
￥12.99
本书介绍了广告的历史沿革，广告设计的思想演进，分析、探讨了广告创意理论和创意方法，并从广告图形、色彩、版面编排与构成设计，以及广告媒体的选择和传播效果评价方法等方面入手，总结和归纳出广告的创意精髓、制作和表现技巧，较为系统地阐述了广告设计与传播的基本原理和实践经验。书中附图均是国内外优秀的广告设计作品，具有很高的学习和鉴赏价值。风格多样的图例可以帮助读者更加直观形象地理解理论知识，同时配合教材中相关的课程作业，可以让读者在学习与实践中真正领悟广告创作的要点。本书适合作为高等院校广告类、艺术类及相关专业的教材，也可作为广告从业人员进行广告创意设计的参考资料。
2014高级珠宝年鉴
￥60.00
《2014高级珠宝年鉴》收录了全球著名、引人关注的30大*珠宝品牌，在新一年度受人们关注的2800件新款产品，配以精美清晰的单品大图，专业且全面。除此之外，本书还详细介绍了各珠宝品牌的工艺、材质、设计灵感、市场价格等信息，适合所有珠宝爱好者、收藏家、时尚人士随时品读与典藏。
摄影构图秘笈全剖析
￥27.99
摄影构图秘笈全剖析》编著者数码创意。《摄影构图秘笈全剖析》定位于摄影构图，循序渐进地讲解了关于数码摄影构图领域的各项知识和操作技巧，内容涵盖“摄影构图的基本要点”、“影响构图的各种因素：前景、主体、背景、点、线、面、光线、色彩等”、“摄影相关器材与摄影构图有关的知识”，并以具体摄影构图实例的形式，讲解了在实际拍摄中所遇到的各种情况，以及如何避免和改善，使读者轻松取得完美的摄影构图，还讲解了一些另类的拍摄构图技巧。
Nikon D7000 全方位功能大探索
￥18.10
摄影已经步入了数码时代，数码相机已经成功地取代了传统的相机。你在眼花缭乱的数码单反相机市场选择尼康D800一定会有原因，此书会详细地讲解有关D800的功能，还有一些实用的实拍技巧。
影评范文点评
￥12.97
“影视艺术类专业考前专项突破教材”是为参加影视艺术类专业高考的考生编写的考前辅导教材，希望广大考生在这套教材的帮助下顺利通过专业考试，圆自己的影视之梦。
文艺常识速查速记手册
￥12.97
本书以全国各院校历年文艺常识考题为基础，突出常考知识点，包括中外文学、电影、广播电视、美术、音乐、舞蹈、戏剧戏曲、曲艺杂技等。同时附有真题示例，有利于考生了解考题中知识点的考查方向和考查形式。
数码摄影佳作典藏：故事
￥39.63
这是一本你身边的摄影书。书中这些作品所拍摄的景物，就在你的身边；而这些精美摄 影作品的作者们，大多数也不是什么摄影大师，而只是普通的摄影爱好者，是佳友在线摄影 网上的网友你，我，他。 佳友在线摄影网的近百万会员，摄影爱好者们每天在网络上分享各自的作品。本书精选 了其中近200幅佳作。每幅作品都提供了完整的拍摄信息，包括相机和镜头型号，用光、快门速度等拍摄参数等。摄影师还将拍摄过程的点滴故事和拍摄心得用文字分享。
佳能风光摄影书
￥24.50
《佳能风光摄影书》采用全新的表现形式，展示了如何使用佳能高、中、低端相机拍摄不同题材、 不同类型的风光照片。内容包括剖析风光摄影的曝光要诀，详解佳能相机在风光摄影中 常用的高级曝光技法，展示在风光摄影中拍出超清晰照片的对焦技巧，如何用光影、色 彩、构图技法拍出风光大片。为了帮助各位读者提高实战技能，本书讲解了日出、日 落、花卉、冰雪、山景、云雾、树木、建筑、水景、夜景、鸟类、昆虫、草原、梯田、 沙漠、闪电、彩虹等十几种常见风光摄影题材的实战拍摄技法。 本书*的特色在于笔者在书中凡涉及相机操作的知识点旁边，基本上都添加了佳 能高、中、低三款相机的操作示意图，以展示当理论与实践相结合时，应该如何通过操 作相机按钮来实现，以使各位读者在阅读后能够快速上手进行学习。
凝固瞬间：寻找最美的风景
￥13.96
《凝固瞬间：寻找美的风景》作者以丰富的风光摄影经验，从风光摄影的实践出发，阐述了如何以与众不同的审美眼光，寻找独特的视角，去观察这个世界并积累丰富的拍摄经验，用摄影图像去忠实地还原世界的色彩，捕捉到光线的丰富表现力，成就一幅幅让人难忘的风光摄影作品。
另一种观看
￥29.33
本书是一本以图像为主要阅读方式的图书，与文字的阅读方式不同，图像不仅适合当今的读者的阅读习惯，同时也不会带给读者“先入为主”的概念性判断，它可以引导读者自己去面对这些似曾相识的形象，并在此基础上思考问题、提出问题、解决问题。全书共分四个篇章：“观看篇”“判断篇”“参与篇”“选择篇”，共计百余幅图片，是作者在近十年的教学研究过程中精心收集、整理、拍照和创作的。读者会在精心编排的图片引导下，顺序的进入观看、判断、参与和选择的过程之中，并终达到通过观看图像而不是观看文字来独立分析问题和解决问题的目的。
清华美术卷17：当代工笔画与中国艺术精神
￥39.94
工笔画是中国传统艺术样式，也是当代美术创作中一个活跃的艺术门类，张敢主编的《清华美术（卷 17当代工笔画与中国艺术精神）》围绕当代工笔画与中国艺术精神，对当代工笔画创作的面貌、特点、代表性艺术家及其创作取向等相关问题展开研究和梳理，对当今了解工笔画的发展与现状具有重要意义和启发。 ?
时代的噪音：从迪伦到U2的抵抗之声
￥19.90
《时代的噪音》汇集了张铁志近几年关于摇滚、政治和文化的崭新写作，深入检视二十世纪至今西方重要的抗议歌手，探索来自民间的抵抗之声与他们所处时代的关系，为华语摇滚文化论述开启了新境界。 鲍勃·迪伦到底在什么意义上是抗议歌手，布鲁斯·斯普林斯汀怎样调和他的巨星身份与抗议姿态？吉他究竟能不能杀死法西斯？音乐能杀死仇恨，抵抗资本主义、种族主义、全球化，以及来自歌者自身的妥协吗？ 本书着力勾勒出西方抗议歌手群英谱，以讨论音乐到底如何能产生推动社会进步的力量。另一方面，更深度着墨歌手所属时代的社会史，有意地透过音乐人故事书写二十世纪至今的西方社会反抗史。
国内50部经典纪录片：翻阅中国50年思想相册
￥3.99
这本书中的五十部纪录片，就像新中国的历史一样，载着新中国的变化一步步向我们走来。我们展开双臂将它们拥入怀中，认真打量、仔细审视，发现其中有那么多熟悉与陌生、宏大与细微、朦胧与清晰，翻着翻着我们才发现她如此厚重、如此庞大，又如此柔软、如此细腻。 本书以编年体的形式，择取中国电视52年进程中的50部经典纪录片，进行较为全面的遴选和归纳，并对作品进行原创性的理论分析和美学鉴赏，透视中国电视影像记录的52年思想历程。 一个社会的成长如同一个人的成长，一个人很难看到自己幼年的样子，但是纪录片帮助我们完成了记录社会的“幼年”甚至每一个时期成长的任务。
传世经典英文歌曲I
￥7.41
编者在进行相当数量的调查后，特别追溯到20世纪70年代之前，从欧美经典歌曲中汲取了200多首为经典的歌曲。英文歌曲歌词丰富多彩，语言别具匠心，让读者在享受优美的旋律的同时，渐渐理解西方人的生活和存在的方式方法。
被遗忘的真迹：吴镇书画重鉴
￥21.99
一张中国古代绘画里头藏了多少的纠葛？如果是某大师的真迹，那么，它透露大师创作时的特征又是什么呢？创作的时空背景是如何？而作品代表了哪些典型的风格？或者是一张假画，那么它与大师的真迹有哪种关联？是如实的临摹，对原作者的误解之作，甚至是全新的创造？ 面对这些真迹与后作的层层关系，作者以元代画家吴镇（1280—354）为研究对象，逐一分析出这位十四世纪艺术家的真迹与后世伪作群，同时开拓出一套清楚明瞭、完整又缜密的方法学，鼓励中国绘画史的学者和爱好者用开放的眼光，重新审视研究的对象，提出新的怀疑、厘清差异所在，进而重建更详实的“真相”。 这不仅是探究创作者归属问题的专业人士应该阅读的一本书，论述过程中抽丝剥茧、脉络分明的交叉对照过程，就一般大众而言，读来也是引人入胜。但更重要的是中国艺术史长久以来对于书画时代风格的混乱认知状态，通过这一套方法学，将能够透析与解决各种真假画问题背后的实际状况。 此书除了追求真相的理性研究外，作者对于假画横行的现状，更大力倡导一个实际且包容的角度，中国古代书画艺术并不是一门如何地深邃、神秘、无法理解的学问，相反，只要具备不带任何成见的一双眼，拋下任何既定诠释与包袱的开放态度，直接面对作品，透过作品直接与其创作精神面对面，那么我们所接触与感受到的，当不只是单纯的笔墨与二分法的真假问题，获得更多的，将是各个时代的审美观与宇宙观。
