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佳能数码单反风光摄影指南
￥9.99
本书正是为广大风光摄影爱好者量身打造的实拍秘笈类图书。首先通过讲解风光摄影常用佳能相机及佳能镜头、滤镜、附件等硬件知识，阐述了好的摄影装备对风光摄影的重要性；然后通过大量典型的拍摄实例，详细介绍了风光摄影曝光、用光、色彩、构图等摄影知识和实拍设置技巧，这些都是风光摄影的基本功，掌握了这部分知识和技巧后，就能够从容面对不同的风光摄影题材，拍摄出漂亮的风光大片。 此外，本书还精心挑选了山景、水景、日出、日落、雪景、树木、森林等常见风光摄影题材，通过大量拍摄实例，全面分析了这些题材适用的拍摄技法和实战秘笈，以便读者能够综合运用书中所讲述的各种摄影技巧和要点，通过勤于观察和大量实拍练习，早日拍摄出画境与意境俱佳的风光摄影佳作。
不负芳华——花卉摄影技法完全宝典
￥44.60
花卉摄影一直是广大摄影爱好者喜爱的热门题材。本书作者葛宏军曾获得《大众摄影》年度十佳摄影师、2015年美国国家地理全球摄影大赛中国区二等奖在内的多项大奖，他在花卉摄影方面有着极深的造诣。 本书共11章，从拍摄器材对花卉摄影的影响讲起，然后介绍了花卉摄影的相机设置、曝光方式、构图、光线选择及色彩运用等基础知识，由浅深地讲解了提升花卉摄影拍摄水平的基本技巧及创意拍摄技巧，并以26种花卉为例分门别类行讲解，还单独讲述了花卉摄影艺术。本书附赠的电子书“第11章 花卉摄影后期技巧”以大量实例对花卉摄影的后期处理技巧行了讲解。 本书是为花卉摄影爱好者量身造的摄影教程，适合花卉摄影爱好者、职业摄影师及花卉种植爱好者学习和参考。
素描完全自学手册——静物
￥23.92
素描是一门独立的艺术，是绘画学习过程中的基础课程和训练方法。素描过程是用墨色来描绘物体的形象，可以是临摹物体作画时的绘画手式，也可以是作彩色画作时勾勒轮廓的草稿。 本书为“素描完全学习手册”系列图书中的“静物篇”，共分为9章。第1章为素描基础，介绍了素描的使用工具。第2章至第5章详细介绍了静物在形体与结构、光照与投影、物体的构图与质感上的概念与技法。第6章至第8章介绍了水果、蔬菜、生活小物品与组合物件的绘制解析及技法。本书的内容从浅深，将轮廓与细节的描绘分详解，加强读者的绘制技巧。通过学习，加强读者的绘画水平，领悟绘制素描的精髓。 本书适合素描初学者和素描基础薄弱的绘画学者阅读，也适合各类培训机构和大专院校作为教材使用。
工业产品设计中的视觉动力(第2版)
￥40.20
本书以视觉心理学为基础，结合物理的基础知识，引出视觉动力学的概念，并借用方向、大小等概念对线条、图形、形体在工业产品设计中的表现加以分析，而形成一个相对完整的分析方法。本书由浅深地介绍了视觉动力在工业产品设计中的表现及运用，涉及多个种类的产品，使读者从一个全新的角度理解产品设计。 本书适合工业产品设计专业的学生、相关从业者及设计爱好者学习使用。
弹好吉他的乐理知识
￥20.30
很多吉他爱好者在掌握了基础的吉他弹奏方法，能够简单弹奏几首乐曲之后，总是希望自己的琴技能够逐渐提高，多学些乐理知识，游刃有余地弹吉他。本书就是为了大家能够从理论上顺畅弹奏吉他而准备的从门到提高的乐理阶书籍。 很多吉他爱好者在掌握了基础的吉他弹奏方法，能够简单弹奏几首乐曲之后，总是希望自己的琴技能够一步提高，多学些乐理知识，可以游刃有余地弹奏吉他。本书就是为了帮助大家提高音乐理论知识水平，从而顺畅弹奏吉他而准备的一本从门到提高的乐理阶书籍。 本书共分为22课，分别讲解了弹奏吉他所需要了解的音符时值、节奏节拍、音程、和弦等音乐知识。随着每一次的深学习，相信大家对吉他演奏和音乐的把握能力都有一个大跨度的提高。 本书适合吉他爱好者阅读，也适合作为音乐培训学校的教材使用。
素描完全自学手册——石膏像与人像(视频学习版)
￥26.99
素描是一门独立的艺术。它是一切绘画的基础，是练习绘画的基础课程 和基本训练方法。它用墨色来描绘物体的形象，可以说临摹物体时的绘画手法，可以是绘制彩色画作时勾勒轮廓的草稿。 本书为“素描完全学习手册”系列图书中的石膏像与人像篇。共分为7 章。第1章为素描基础，介绍了素描的使用工具和基础知识。第2~7章详细 介绍了头像基础、五官、发型、切面石膏像、人物石膏像和人物头像的绘制 基础知识与技法。本书的内容由浅深，将轮廓与细节的描述分详解，帮 助您掌握石膏像与人像的大量绘制技巧。通过对本书的学习，希望您能够学 到素描的精髓，一步提高自己的绘画水平。 本书适合素描初学者和素描基础薄弱的绘画学者阅读，也适合各类培训 机构和大专院校作为教材使用。
120个关键词精通摄影用光、测光、曝光原理与实拍
￥9.99
本书采取提取关键词的编撰方法，从纷繁复杂、数量庞大的与摄影用光与曝光相关的知识点提取了 120多个关键词，这些关键词分布在硬件、相机使用知识、摄影基础理论，各摄影题材实操拍摄等各个方面。 例如，6种专业拍摄模式设置关键词、4种个测光的相机设置关键词，7 种不同色彩感受的关键词，7种光线方向的关键词，又如，水景摄影的8个关键词、山景摄影的7个关键词、拍摄日出和日落的9个关键词。 在讲解时笔者不仅详细解释了关键词本身含义，而且还以图文对照的形式分析了与关键词相关的知识与摄影技能，力图使读者在学习这些关键词之后，能够通过以点代面的方式，掌握与摄影用光与曝光相关的重要知识点、技能点、实拍技法，拍出令人赏心悦目的佳片！ 《120个关键词精通摄影用光测光曝光原理与实拍》由黑冰摄影编著。
180个关键词精通户外及棚内人像摄影
￥9.99
本书采取提取关键词的编撰方法，从纷繁复杂、数量庞大的与人像摄影相关的知识点提取了近200个关键词，这些关键词分布在硬件、相机使用知识、摄影基础理论，各摄影题材实操拍摄等各个方面。 在讲解时笔者不仅详细解释了关键词本身的含义，而且还以图文对照的形式分析了与关键词相关的知识与摄影技能，力图使读者在学习这些关键词之后，掌握与人像摄影相关的重要知识点、技能点、实拍技法，拍出令人赏心悦目的佳片！ 本书适合准备通过阅读自学数码单反摄影的理论与技法的摄影爱好者学习使用。
印象手绘 景观设计手绘线稿表现(第2版)
￥26.60
本书主要讲解与景观设计线稿表现相关的知识，注重设计与手绘表现相结合，希望读者通过对本书的学习,能够解决在实际设计工作中遇到的手绘表现问题。本书结构清晰、思路明确，详细介绍了景观手绘线稿表现的门技法、训练要素、透视原理、构图原理、配景表现、成图案例步骤分解、设计草图应用等方面的内容。*后还为读者展示了专业设计师的设计手绘作品，通过对这些作品的品味和分析，提升读者的设计能力。 为了方便大家学习，书中案例的每个步骤都配有细节分析和图片解析，同时，随书附赠一套景观设计手绘教学视频，读者可以配合学习，提高学习效率。 本书适合园林景观设计专业的在校学生、园林景观设计公司的职员、手绘设计师及对手绘感兴趣的读者阅读，也可作为培训机构的教学用书。
Photoshop后期强：摄影后期影调与调色实战宝典
￥63.72
陈建强是国内知名的数码摄影后期专家，曾经获得国内外摄影奖项2000余个。他根据自己多年来摄影创作和教学经验，出版了“Photoshop后期强”数码摄影后期教程。本套教程使用大量案例讲解Photoshop的使用方法，并将自己的创作思路行讲解，使读者能够知其然，更知其所以然。作者不是简单地将Photoshop作为修图的工具，更是将其作为摄影数码摄影后期创作的手段。 在数码照片后期处理中，影调与色彩控制是基础、核心的知识。本书共有20个章节。书的前半部分介绍影调控制的技巧，通过23个案例详细剖析了照片主体与环境影调控制、画面整体影调控制、高动态范围照片的制作、局部光线制作以及其他特殊光影效果的制作技巧。基本上涵盖了照片影调控制的所有知识；书的后半部分介绍色调的艺术渲染，通过42个案例讲解了一般照片的调色、暖色调制作、冷色调制作、冷暖对比色调制作、经典单色调、复古色调、梦幻色调、淡雅色调以及特殊色调的制作技巧。 本书适合摄影师和摄影爱好者参考学习。
水色璀璨：18招初学者必知必会的水彩风景技法
￥31.50
内容提要 水彩因其工具便于携带，技法简单，完成效果清爽而受到越来越多美术初学者的欢迎。在*常见的花卉、人物、风景三种水彩画题材中，以风景*为瞩目。本书以常用的水彩技法 成图分析和拓展来展示水彩风景绘制秘诀，清新的绘画效果、翔实的讲解，将会让读者从水彩画“萌新”轻松成为水彩画达人。 本书是曾哥水彩风景教程水色三部曲“相思·邂逅·璀璨”的第三部，全书讲解了18 种常用水彩技法，涉及19 个案例，每种技法都包括了绘制示范和成图技法分析拓展，即用具体案例展示水彩常用技法的运用并给出完整作品（多数是作者的获奖作品）技法分析和拓展，让读者在了解水彩技法是怎么回事的同时，直观地感受水彩技法的应用方法。书中展示的水彩风景绘画技法和相关技巧，让读者能更准确地理解水彩风景画的绘制技法，从而快速提升水彩风景画绘制水平。 值得一提的是，读者可以用微信“扫一扫”功能观看相关的教学演示视频。 本书适合美术爱好者自学使用，也适合作为美术专业培训机构和专业院校的教材。
Photoshop后期强：多重曝光专业技法宝典
￥44.60
学习运用相机行多重曝光的拍摄，有助于提高现场的观察力、判断力，能提高现场拍摄时的思维与创意，更能提高我们拍摄的基本功，令拍摄更严谨，同时也能得到与众不同的照片，使照片的表现力得到升华。 陈建强是国内著ming的数码摄影专家，曾经获得国内外摄影奖项2000 余个。他根据自己多年来在多重摄影方面的创作和教学经验编写了本书。 本书共分为6 篇，基础篇简要介绍了学习多重曝光的重要性以及多重曝光的拍摄器材、相机设置等内容；解惑篇以大量实例讲解了多重曝光的拍摄构思，讲述多重曝光的基本知识以及运用后期的思维去看画面的重要性；阶篇、挑战与超越篇共介绍了19种多重曝光技法，其中不仅有用相机行多重曝光的方法，还有用手机行多重曝光的方法；延伸与解析篇对11 种多重曝光技术作品案例行了解析，以期帮助读者拓展思维，一步帮助大家提高对多重曝光题材的把握以及技术强化；鉴赏与思考篇以30余幅精彩的多重曝光作品供读者分析、思考，多分析、多拍摄、多总结有利于摄影水平的整体提高。 本书适合高校摄影专业师生、摄影爱好者、摄影师以及对创意摄影感兴趣的影友。
爵士鼓基础教程
￥22.50
《爵士鼓基础教程 二维码视频教学版是为音乐爱好者学习爵士鼓演奏技能而量身造的门基础教程。书中分为两大部分，包含从爵士鼓的基础技能讲解到演奏阶的知识，读者按照书中的讲解和计划行练习，可以初步掌握演奏爵士鼓的能力。 本书分为两大篇章，*篇包括五个部分，分别讲解了爵士鼓的基础知识及演奏方法、4分音符及休止符、8分音符及其休止符和16分音符的实质概念和训练方法；第二篇也包括五个部分，在*篇的基础上，讲解了各种基本节奏型及变化节奏型，并附有大量的课程练习。本书的每一部分都配有视频讲解，读者可以边看边学，深理解爵士鼓的演奏技巧，高效便捷地展爵士鼓的学习。 本书适合音乐爱好者和爵士鼓爱好者阅读，也可以作为音乐培训学校的教材使用。
音乐教师360书屋·音乐课堂乐乐的
￥18.00
本书汇集了全国60位一线中小学音乐老师的教育生活叙事。每一篇文章基于立体的教学情境中，演绎教师在教学中预设美好、矛盾生发、反思重构、再建美好的过程，展示了教师在面对复杂多变的教学场域和学生群体时，各种教学智慧与教学艺术的生成。该书叙事语言朴实流畅，情境真实生动，既能引发广大音乐教育工作者的共鸣，传递温暖，又能为教师提供音乐教学问题的解决思路，还能为教育研究工作者提供现实的教学案例。
拍照与赏析：经典纪实摄影的观看之道(套装六册)
￥184.00
【摄影小史】 追溯摄影理论的思想之源，一部提供全新、启发视角的“摄影圣经” 本书收录本雅明的佳作名篇《摄影小史》和《机械复制时代的艺术作品》。在这两篇文章中，本雅明着重论述了摄影在19世纪的发明对美学理论、艺术活动，乃至整个现代文明产生的巨大影响。可以说，《摄影小史》是了解本雅明批评思想概貌的一本不可多得的著作。 【那一天】 摄影大师的自画像、人文摄影故事集 这本书每篇文章都是以“那一天”开头，记述了作者拍摄每一幅照片背后的故事。书中不但收录了大师的经典作品，而且由大师详尽讲述拍下每张照片时的心里活动，他的把握、他的错失，他想捕捉到的氛围，他期待呈现的意义。这些拍摄于不同时间的作品，完整呈现出巴黎这座城市的变迁，动人的是对不同时代人物的记录。这本书不单是摄影集，同时包括大师对自己精选作品的剖析，也是摄影爱好者的经典收藏。 【不合理的行为】 一位用文字洞穿黑暗的摄影师，一部以照片拷问荒谬的回忆录 本书是世界著名战地摄影师唐·麦卡林的自传时隔25年首度增订重版。书中，麦卡林回忆少时生活，生于纷飞战火，长于丛林街头。摄影发掘其天赋，成为安身立命。卸下戎装，他携相机深入生死前线，几乎经历了二十世纪下半叶所有的战争与重要地区冲突。 作为同罗伯特?卡帕、拉里?伯罗斯齐名的战地摄影师，麦卡林并未“实现”战地摄影师的理想——将生命献给事业。他的作品在给自己带来声望的同时，也成为其拷问世间荒谬，洞穿人性黑暗的工具。档案柜中的底片如同孤魂，不断搅动着他的思绪。 增订版补充了作者晚年深入苏丹、叙利亚战场，追踪“ISIS”的经历，以及私密的家庭生活。全书更新了40余张摄影作品，包括麦卡林亲友的照片和新创作的英格兰乡村风景照。 【另一种讲述的方式】 集合了文字、照片与图书媒介的摄影实验 《另一种讲述的方式》由艺术评论家约翰·伯格和摄影家让·摩尔共同撰写，全书收纳超过240张图片，是两位作者对摄影的实验和演绎。“没有一张照片可以被否定。所有照片都具有事实性。需要加以检验的只是照片以何种方式能够或不能赋予事实以意义。”写下这些话时，我们时代两位深刻而雄辩的视觉探索者，对一种似乎是直截了当的艺术形式的歧义性，提出了为独特的思考。 图文并茂，理论分析与奇闻轶事、新闻纪实兼顾。书中探索了摄影师与被拍摄之物、图片与观众、被拍摄的瞬间与回忆之间的张力。伯格和摩尔，以批评家的道德热忱和摄影家的实践技术，制作了这部著作，由此拓展了由瓦尔特·本雅明、罗兰·巴特和苏珊·桑塔格所开创的批评前沿。? 【理解一张照片】 一本汇集伯格毕生写作之精华的“摄影新经典” 约翰·伯格被誉为20世纪摄影领域有原创性的评论家之一。 《理解一张照片：约翰·伯格论摄影》是伯格过去五十年“写摄影”的文章精华，由英国国宝级作家杰夫·戴尔悉心编选。本书以时间为序，不仅全面收录了伯格有影响力的摄影名篇，如《摄影的使用》《外观》《故事》等，也将此前未见收录的、他为展览或图册撰写的评论纳入其中，其中涉及的人物极其广泛，从摄影大师奥古斯特·桑德、亨利·卡蒂埃-布列松、尤金·史密斯，到至今仍在活跃的摄影师伊特卡·汉泽洛娃、阿拉姆·谢卜利。很大程度上，这24篇文章代表了约翰·伯格有关摄影之写作的水准。 【失焦】：战地摄影师的象征——罗伯特·卡帕二战回忆录 《失焦》是罗伯特·卡帕亲历二战的摄影手记，作品忠实记录了他在战争中经历和感受到的一切。展卷阅读，有时会哑然失笑，而更多的时候，则会让人心情沉重。卡帕深深热爱生命，热爱和平，他厌恶战争，痛恨自己的职业——眼看着一个个年轻的生命，生死只在一瞬间，任谁也无法承受这种巨大的反差——尤其是当这种事情就发生在自己的身边，甚至随时会发生在自己身上时。然而卡帕却以近乎“冷酷无情”的冷静忠实地记录下这一切，他的文字，他的照片，无一不充分体现出这种冷静，而隐藏在冷静背后的，是用生命才能换取的勇气。
二胡入门自学教程（二维码视频版）
￥16.80
本书是为音乐爱好者速成演奏技艺量身造的二胡学习课程。 本书包括24节的学习内容，第1~6节主要讲解了二胡的基础构造、调音及演奏知识等内容，第7~9节讲解了二胡的识谱知识，第10~17节是二胡学习的关键部分，主要讲解了运功、运指、左手常用的技法等，第18~20节是二胡三个基础调式的训练，第21~24节是乐曲实践部分，每一节都包含了4首耳熟能详的乐曲的练习。本书的讲解部分配备了视频，读者可以边看边学，同时乐曲部分也有演奏示范，更方便读者高效学习。 本书适合二胡爱好者阅读，也可以作为音乐培训学校和老年艺术大学的教材使用。
交响时空：回望交响音乐历程
￥43.60
本书以交响音乐发展史上不同时期具代表性的20位交响音乐大师为主题，以文学化的语言，以“肖像”式的视角，生动地刻画了20位大师的生平、作品以及历史业绩。每一位交响大师皆以一个概括其貌的标题yin领，提示其历史价值。20位大师包括“交响乐之父”海顿、“音乐中的永恒阳光”莫扎特、用痛苦铸造了欢乐的贝多芬、交响音乐的“歌者”舒伯特等。
网页配色从入门到精通
￥27.92
本书通过大量的案例分析,详细介绍了网页配色的基本知识和色彩搭配技巧。同时从色彩搭配基础、网页设计配色基础和色彩搭配的选择标准等方面深分析了网页配色的思路和方法。并针对色彩搭配中的不足之处行分析，同时给出改的具体方案。全书共分为6章，具体包括色彩搭配基础，网页设计配色的基础，色彩搭配的选择标准，网页布局配色，网页交互配色合移动端网页配色等内容。 本书适用于网站设计人员和网页设计爱好者阅读，也可作为网页设计师、专业平面设计师、包装设计师、艺术院校师生及色彩设计爱好者的理想参考书。
文明
￥60.81
在《文明》一书中，肯尼斯·克拉克广泛的叙述检视了西欧自罗马帝国灭亡的发展，涵盖了组成西欧文明的观念、书籍、建筑和艺术作品。作者带领我们从九世纪的爱奥纳岛到十二世纪的法国，从佛罗伦萨到乌尔比诺，从德国到罗马、英格兰、荷兰和美国。与这些历史背景相对的是，他描绘了一个人物的非凡阵容——给予文明以新的能量，拓宽我们对世界和我们自己的认知的男人和女人们。他也强调了由他们创造出的天才作品——在建筑、雕塑、绘画、哲学、诗歌、音乐、科学和工程的领域，从拉斐尔所绘的雅典学园到布律内尔设计的桥梁。《文明》是克拉克对欧洲文明永远的乡愁，在他的娓娓道来中，我们将会看到：艺术家在怎样的时刻，如何摆脱时代的束缚？艺术又是历经怎样的时期，如何穿越时空的羁绊？
写意水彩完全入门教程(全彩)
￥15.99
本书为写意水彩人气画手呼啊呦的全新力作，全书入门技法讲解丰富细致，260页内容全面升级，涵盖了风景、建筑、人物、动物、植物、静物、电影场景手绘水彩画常见学习所要涉及到的七大板块。本书中的学习方法是作者多年以来总结归纳出的一套合理的流程，让初学者在学习水彩的同时强化锻炼塑形的能力，这非常重要。在基础知识中包含了透视及光影的讲解，以及第三章的水彩单色练习。从单元素的画法到多元素的组合，让初学者循序渐进地学习，同时认清画面的节奏。如何快速高效地学习水彩画，如何走出水彩画学习的误区，作者呼啊呦老师手把手教会你。
简谱自学一本通
￥17.99
《简谱自学一本通 简谱门基础教程》是针对零基础音乐爱好者量身定制的简谱一本通教程。从本书中你将会学会乐理的基础知识，让你在日后的音乐学习中下坚实的基础。 本书分为8部分，包括音的基础知识、简谱的构成、节奏与节拍、简谱的记号、音程、和弦、音调以及练习题等。作者用详细的文字讲解，配以图解展示，让没有基础的读者在理解文字的基础上，再参考展示图片，轻松学会乐理。这种学习方式让你在枯燥的乐理学习过程中，找到快乐并能轻松的坚持下去，而不会因为一些繁琐的文字性的音乐理论放弃对音乐的热爱。 本书适合音乐爱好者阅读，也适合音乐培训学校作为教程使用。
