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不再独自旅行
￥19.92
这不仅仅是一本简单的旅行图文记录，更是一种美好的生活态度。书中记录了大低和小低一起在澳洲、欧洲、日本、美西及土耳其旅拍过程中暖心的见闻和一切美好的小细节。从小低柔软的文字和大低清新的照片里，我们可以看见生活本真的模样，听见恋人间动人的故事。岁月温柔地流淌，也许你也可以等到一个人，带你到远方去丈量每一寸土地，看遍山川湖海和星光。
将摄影还给大众——7天摄影入门
￥30.10
没有复杂的语言，也不仅是零散的技巧，如何快地为新手构建一个完整的摄影知识体系，才是本书关注的重点。 阅读本书，会惊喜地发现，通过7天的学习，你已经拥有了摄影师的思维，可以独立完成诸如风景、人像等题材的拍摄，甚至没拍过的题材也能凭借学会的知识体系轻松推理并搞定！ 你会看到在其他摄影书上从未提及的新思路、新方法，如颠覆传统测光理论的一步准确测光法、夜景拍摄公式法、不用闪光灯和反光板照样拍出人像大片、10分钟拍出具有背景虚化效果的梦幻照片等有较大参考价值的内容。 本书为作者在加拿大3年授课经验的精华，经过几十次的反复修改，上千名学员的教学检验，是在与广大爱好者直接对话中提炼、升华的一本摄影入门教材，相信会助你走上正确的摄影之路。
一公分刘小东日记
￥28.70
别人仅仅把我当成具象画家，其实，在我写生的过程中有日记，有电影，它们和绘画一样都是艺术痕迹。艺术是有限制的，在这段被限制的时间内，一切皆为艺术。 2013年我游走在以色列和巴勒斯坦之间，画了一批画，每张画都由两块画布组成，中间是一公分的距离，暗示无法愈合的巴以关系。人生何尝不是如此，人与人，人与社会，人与自己的理想总是有些距离，我们总是一厢情愿地用一生的时间去弥补这些距离。索性这本书就叫“一公分”吧。但愿这一公分的距离给我们更多的猜想，更多的努力，充实这短暂的虚幻人生。 ——刘小东 本书收录刘小东十年来的绘画日记，起于《十八罗汉》，止于《向南飞》，如作者自己所说：“绘画不仅仅是图像，它更是手感留下的痕迹。”日记亦为此类“痕迹”之一种，它记下了金门海边无名酒馆的黑社会，也记下了三峡库区拆迁过程中意外身亡的农民工，这些文字如实反映了画家的创作过程和心理状态，也如同那些广为人知的画作，是个人对于时代的承担、抵抗和表达，可视为刘小东作品除绘画和电影之外的重要组成部分。
画语录：听王季迁谈中国书画的笔墨
￥35.62
1971年至1978年，徐小虎就中国书画笔墨问题对旅美书画收藏家、鉴赏家、画家王季迁先生进行了一场马拉松式的采访。在徐小虎的巧妙追问下，王季迁尽*努力解释了中国传统书画中“只可意会，不可言传”的大问题。二人以时而犀利时而风趣的问答，对中国古代书画的时代风格、笔墨特质、用笔技法、构图布局提出了各种精辟的观点。
碰巧的杰作：论人生的艺术和艺术的人生
￥21.60
在艺术的领域里，充满了各种人物和故事，通过它们可以道出有关这个世界的真相。本书是作者走遍世界各地，听到或者亲身经历的一些故事，出现在这些故事中的有大艺术家，也有艺术爱好者，或是无名艺术实践者，他们都对艺术深情而专注，艺术也为他们更加充分地体验生活提供了一些线索。作者通过对艺术、艺术作品、艺术家细致入微的感悟，以独特的视角阐释从中得到的体验。艺术是一段旅程，能为每一个人开启出乎意料的新天地。一个心系艺术的人生本身就可能是一种艺术。
写真的思考：摄影的存在意义
￥24.27
摄影是什么？ 摄影的意义在哪里？ 职业摄影和业余摄影的界限是否还清晰地存在？ 东松照明、柴田敏雄、荒木经惟、志贺理江子、畠田直哉等日本知名摄影师作品的背后到底隐藏着怎样深层的摄影意识？ 日本*重要的摄影评论家饭泽耕太郎，通过自己30年来对摄影史的研究和对摄影大师工作和作品的观察，为我们呈现了这些创作者们强大的赋予摄影生命的能力，也引导我们通过作品来理解职业摄影师的“摄影性思考”。他在我们与摄影师、摄影作品之间架起一座桥梁，将摄影师的思想和语言“翻译”给我们。
银盐热：21世纪影像启示录
￥20.16
当人们开始使用数码相机的时候，也就是遗忘了底片、暗房等主导传统摄影的银盐时代。在这个转变的时刻，作者试图追溯影像在历史中所呈现的意义，探寻银盐系统的深层含义。 本书集结了作者有关摄影的评论，跨越美学、社会学、历史学、符号学、现象学等领域，为读者带来*具震撼的影像思考。其中关于《明室》一书的深度书评，也成为理解罗兰·巴特的经典文献。
想乐：聆听音符背后的美丽心灵
￥23.04
杨照介绍了自己喜爱的100首西方古典乐曲，包括晶莹清响的钢琴独奏曲、深沉隽永的大提琴曲、层次丰盈的小提琴协奏曲等等，他通过长年积累的音乐深度，书写乐曲创作故事、时代背景和乐段精华，让人得以感受音声下的丰富与感动。 作者自幼学习小提琴和乐理，又将各领域的知识带入音乐，结晶为一篇篇精简迷人的短文，通过独特的切入点，透过历史听音乐，字里行间闪耀着智慧光芒和独到的见解，足以燃起所有读者对每首乐曲无限的好奇和遐想。
简笔画5000例，一本就够Ⅱ
￥19.90
简笔画几乎是每个人孩提时代绘画生涯的开始。简单的线条，可爱的形状，总是能释放你满满的爱心和未泯的童心。本书不仅能激发孩子们的绘画兴趣和想象力，还能让孩子们自发地去观察事物特征和捕捉事物动态，从而锻炼和提升孩子的观察能力。《简笔画5000例，一本就够Ⅱ》是作者涂涂猫继《简笔画5000例，一本就够》之后的又一力作，书中含有海量的图片，种类繁多，包罗万象。各种人物、动物、植物、食物、生活用品、交通工具、风景和建筑的萌系简笔画应有尽有，而且画法简单易学，只要短短几分种，就能让你信手涂绘出超可爱的小画。为了促进孩子们的全面发展，书中还对每种事物作了简单介绍，让本书成为孩子的启蒙认知小百科；除此之外，本书中的案例还可以任孩子涂色，帮助孩子认识色彩，学会色彩搭配。本书适合初学绘画的读者以及父母辅导孩子使用，也可供幼教工作者作为教学资料集来收藏。当你拿起这本书，无论年龄多少，相信你都可以在书中找到童年的踪迹，可爱、纯真，而又简单。
设计心理学1(增订版)：日常的设计
￥12.60
本书是唐纳德?A?诺曼继《设计心理学1:日常的设计》、《设计心理学2 ：与复杂共处》和《设 计心理学3 ：情感化设计》之后的又一力作。 本书讲述了未来的产品设计,重点在于在人机交互方面的设计。书中对未来产品设计中可能面临的问题进行了多角度的分析，并探讨了解决方法和指导原则。从“话唠”GPS系统到“坏脾气”的冰箱，诺曼博士用诙谐的语言和生动的案例，大胆预测了未来产品的发展趋势，并总结了未来产品设计的六大法则。本书可以启发到人们用一种全新的视角看设计，并揭示了在未来设计中设计师应该坚持的方向和原则。 本书不仅适合专业领域的设计师阅读，同样也适合对未来产品设计的发展趋势有兴趣了解的非专业人士阅读。
陈丹青归国十年油画速写(2000-2010)
￥33.12
本书根据陈丹青同名画展编成，收录了他归国十年的代表性画作，以及谈论“写生”与“临摹”的两篇长文。画作大致分成三类：一类是画册写生；一类是人体或肖像；一类是外出写生。以作画年份为序编排，完整呈现陈丹青十年来油画创作的大致面貌。两篇谈论绘画的长文，则指向中国油画的深层问题：一个全然属于西方的传统艺术形式，在移植到不断追求西化与现代化的中国时，如何寻获存在的意义。
被遗忘的真迹：吴镇书画重鉴
￥21.99
一张中国古代绘画里头藏了多少的纠葛？如果是某大师的真迹，那么，它透露大师创作时的特征又是什么呢？创作的时空背景是如何？而作品代表了哪些典型的风格？或者是一张假画，那么它与大师的真迹有哪种关联？是如实的临摹，对原作者的误解之作，甚至是全新的创造？ 面对这些真迹与后作的层层关系，作者以元代画家吴镇（1280—354）为研究对象，逐一分析出这位十四世纪艺术家的真迹与后世伪作群，同时开拓出一套清楚明瞭、完整又缜密的方法学，鼓励中国绘画史的学者和爱好者用开放的眼光，重新审视研究的对象，提出新的怀疑、厘清差异所在，进而重建更详实的“真相”。 这不仅是探究创作者归属问题的专业人士应该阅读的一本书，论述过程中抽丝剥茧、脉络分明的交叉对照过程，就一般大众而言，读来也是引人入胜。但更重要的是中国艺术史长久以来对于书画时代风格的混乱认知状态，通过这一套方法学，将能够透析与解决各种真假画问题背后的实际状况。 此书除了追求真相的理性研究外，作者对于假画横行的现状，更大力倡导一个实际且包容的角度，中国古代书画艺术并不是一门如何地深邃、神秘、无法理解的学问，相反，只要具备不带任何成见的一双眼，拋下任何既定诠释与包袱的开放态度，直接面对作品，透过作品直接与其创作精神面对面，那么我们所接触与感受到的，当不只是单纯的笔墨与二分法的真假问题，获得更多的，将是各个时代的审美观与宇宙观。
十二月
￥25.26
威尼斯电影节金狮奖导演、德语文学奖毕希纳奖获得者亚历山大·克鲁格 × 尚健在的昂贵的艺术家、美术史传奇格哈德·里希特 关键词：时间、天意、雪、平衡、幸福之栈、光的脉络、冬之意志、至深处是寂凉 陈丹青、梁文道、汪晖、赵汀阳、朱朱 推荐阅读 2009 年的后一天，在瑞士恩加丁，里希特和克鲁格共聚沃德山庄。里希特出生于1932年2月9日， 克鲁格的生日则是1932年2月14日，他们是同一代人，各自成长，却迈着相同的步伐凝视这个世纪。于是便有了这本共同写就之书。 本书所描写的十二月有两条彼此联系的主线：里希特令人沉思的严冬景象，克鲁格经历丰富的叙事文字。41幅图片、34段逐日记载的故事，外加余音绕梁的终曲，颠覆性的寓意和来自历史的启迪，让我们以少年般的好奇目光，重新审视这个积雪重重的月份。
来自静默时刻的讯息
￥35.53
★ 亚历山大·克鲁格×格哈德·里希特——作为电影导演，克鲁格是“新德国电影运动”的重要成员，曾先后获得威尼斯电影节银狮奖和金狮奖，作为作家，克鲁格获得过德国几乎所有重要的文学奖项，包括德国文学奖毕希纳奖，作为电视制作人，他获得了德国重要的电视奖项之一的格里梅奖；里希特则是美术史上的传奇人物，被称为当今尚健在的受敬重的艺术家，他的作品数次创下在世画家作品的拍卖纪录。本书可视为两位大师联手创作的一件难得的艺术作品，探讨时间与历史、图像与故事的深层联系。 ★ 陈丹青、梁文道、汪晖、赵汀阳、朱朱一致推荐 ★ 文学和摄影交织的静默手帖——64张照片，88个故事，来自世界*的文学家和艺术家，无人知晓的静默时刻，终于如此隆重地被记录、展示和阐发。
石叔诚钢琴讲堂
￥26.62
《石叔诚钢琴讲堂》是著名钢琴家石叔诚老师的著作。为了学习钢琴，家长和孩子们投入了大量的时间、精力和金钱。如此大规模的投入本应对从小到个人、大到整个民族（中国约有20%的孩子学习钢琴）都产生更多积极的意义，然而结果远非如此。钢琴家石叔诚有感于这样的“浪费”，通过本书，分别针对业余学琴者和专业学琴者，从整体意识到具体操作，对各种学琴误区进行了一一“拨乱反正”。大师丰富的演奏经验和教学经验，确保了本书成为性价比的真正的大师课。而通过那些毫不保留的“大白话”和“大实话”，石老师开朗率真的性情也跃然纸上，使读者仿佛置身于大师的课堂。另外，本书也给音乐爱好者从技术和感性层面欣赏钢琴音乐的带来全新思路。
数码摄影后期高手之路
￥16.99
《数码摄影后期高手之路》是国内知名的图形图像专家——李涛多年在摄影后期教学实践的总结。他通过拍摄及后期操作前的准备、后期流程和后期应用等三大部分对数码摄影后期行了透彻的阐述。让读者可以从较高的高度对数码摄影后期有了全局的认识和思考。 《数码摄影后期高手之路》将后期流程分为全局调整、曲线调整、局部调整、锐化、降噪和输出等六大步骤，使读者在后期操作时有法可依。《数码摄影后期高手之路》在后期应用中着重介绍了照片的通透、影调、电影色调、Cinemagraph、Lab调色、片、堆栈和创造光线等实用且流行的后期技术。这其中很多技术曾让从业者望而却步，《数码摄影后期高手之路》却将这些技术讲解的非常透彻和简捷，一定会让读者在数码摄影后期水平得到升华。 《数码摄影后期高手之路》还为读者提供了部分免费的教学视频，在书中扫描二维码就能随时随地学习后期技术。其中一部分收费的视频课程，《数码摄影后期高手之路》读者也可以享受前所未有的优惠。 《数码摄影后期高手之路》适合广大摄影爱好者和摄影师，以及专业修图师参考学习。
中国画技法入门100问：山水云树
￥19.92
内容提要中国的写意画，以其鲜明的艺术特色，成为中华民族文化的一个重要组成部分。本书以一问一答的形式，从广大中老年中国画爱好者的实际需要出发，系统讲解了绘制中国画写意山水的工具材料、基本概念、学习过程与方法，以及写意山水的创作画法等内容。全书内容丰富，共7 章。第1章介绍了写意山水画门基础，包括了笔、墨、纸和颜料。第二章详细地介绍了画山石的常见问题和绘制技法，包括了石头排列的方法、石头的绘制流程、常见的皴法、常见的线皴法、常见的面皴法、山路的画法、山峦的画法、山峰的画法等。第三章详细地介绍了水的绘制技法，包括了瀑布的画法、泉水的画法、江水的画法、海水的画法、溪水的画法、倒影的画法等。第四章详细地介绍了云的绘制技法，包括了勾云法、烘云法、留白法、雾的画法、霞的画法等。第五章详细地介绍了树的画法，包括了立杆基本笔法、树干空间关系的表现方法、树干质感的表现方法、叶子的排列方法、柏树的画法、柳树的画法、树丛的画法、两棵树的画法、三棵树的画法、多棵树的画等。第六章至第七章则详细地介绍了景的画法和写意山水画的创作方法。本书对于正准备提高国画写意绘画修养和技法的读者来说是一本不错的教程和临摹范本。本书适合美术爱好者自学使用，也适合作为美术培训机构的培训教材。
超简单！数码单反摄影从入门到精通
￥37.32
在我们周围，有很多朋友，他们很想提升自己的摄影水平，让自己拍摄的照片更漂亮一些，但又没有更多的时间和精力去系统、专业地学习摄影知识。于是我们编写了这样一本可以满足这些朋友需求的摄影技法图书。 本书共分三个部分。部分，是摄影的基本知识，这部分内容主要告诉读者，摄影方面的一些基本术语，懂得这些常用术语之后，可以更顺利地完成后面的学习。 第二部分内容是摄影美学知识，包括摄影的用光、色彩和构图。摄影不仅仅只是真实还原现实中的场景，通过一些摄影美学知识的运用，我们可以让拍摄的画面变得抽象，从而有一种艺术效果。这部分内容主要告诉读者，如何用光、如何合理搭配色彩、如何构图可以让自己的作品更具美感。 第三部分是不同题材的摄影实战技巧。不同题材的拍摄会需要解决一些不一样的问题，比如拍摄儿童，你需要首先解决如何跟孩子的互动和沟通，这些问题可能不属于摄影的范畴，但如果想要拍摄出好的儿童照片，这又是不得不解决的问题。这部分属于摄影实战的内容。按大家习惯的分类方法，这部分内容分为人像、儿童、风光、花卉、动物等题材。 本书适合摄影初学者学习摄影技巧，也适合具有一定基础的摄影爱好者用于提高自己的摄影水平。
零基础数码摄影后期教程
￥23.60
本书基于作者多年来在高校、培训机构、各种摄影社团等为众多摄影爱好者设的“数码摄影后期处理”课程和讲座，根据课程的教学大纲与授课内容编写而成。全书按照摄影师后期工作流程与处理内容行编排，与以往大多数按照软件工具的用法来编排的后期处理书籍相比，避免了单独学习处理工具的枯燥、盲目和无所适从，更适用于摄影爱好者的门学习。作者根据数码摄影的原理，在分析后期处理特的基础上总结教学经验，提出了“形、影、色、饰”的后期处理内容与操作流程，并以此设置课程学习程。本书由第1～8章的基本知识和第9～12章的技术应用两部分组成，其中，第1章为后期处理概念知识，第2～3章为“形”的处理，第5章为“影”的处理，第6章为“色”的处理，第4章和第7章为Photoshop的两个重要核心技术，第8章为RAW格式照片的调整内容与方法；后面4章内容都可以理解为“饰”的处理。每一个小技法都是可以独立存在的，可根据照片的具体情况选用，旨在技法的基础上理解处理照片的主观修饰思路。本书假设摄影爱好者在后期处理的零基础状态下，在教学和编写时针对后期处理的内容行了系统化的整理与划分，并在顺序编排中强调知识的逻辑性、顺序性与关联性，便于学习者的理解与掌握。在基础知识环节，建议前8章按照章节顺序学习，后4章可以根据个性要求灵活掌握其中的技法。本书是一本学习掌握数码摄影后期处理的门教材，为学习者提供后期处理照片的常见操作内容和流程。它适用于数码摄影师、摄影爱好者、数码图像处理人员对数码后期处理的门学习，也适合作为非平面设计类的大专院校数码图像处理课程和数码摄影培训课程的教材使用。
摄影后期艺术 Photoshop蒙版修图技术完全攻略
￥35.60
随着对摄影的深了解与学习，越来越多的摄影师和摄影爱好者始意识到，后期修图也是非常重要的，是必不可少的摄影创作阶段。本书以图片后期调整为主，通过摄影后期的基本概念与蒙版技术、光影的强化与表现、色彩的润饰与提升、综合技术运用与提高这四个层面，从艺术的角度对摄影后期做了全面系统的论述，循序渐地让读者掌握图片调整的各项技能，并将其独创的色彩范围蒙版技术贯穿于全书各个题材的所有案例，使图片调整出神化般地达到立竿见影的效果，快速提升读者的后期技术和水平。本书注重实用和创新，强调调整思路和艺术审美，是为那些坚持原创的摄影人量身造的一部具有创新思维的后期专著，适合对后期处理感兴趣以及有意提升后期处理水平的摄影爱好者参考阅读。
水彩星享绘：甜点×花鸟×风景×星空
￥39.99
翻这本书水彩星享绘，让我们一起来一次水彩世界的冒险吧！作者倾囊相授自己多年的水彩经验，并用画笔描绘出生活的美好。 水彩星享绘共4章，第1章向读者展示了水彩画所需的颜料和用纸，以及7种常用的画法；第2章讲解了各式各样的甜品是如何用水彩绘制出来的；第3章讲述繁花与飞鸟的画法；第4章展示了自然风光的绘制过程。 水彩星享绘画风唯美，教程详细，适合水彩初学者、绘画爱好者，以及美术专业的学生老师阅读和使用。
