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插画师之路——暖系水彩插画手绘教程
￥34.35
这是一本讲解手绘水彩技法的书，本书共分7章，第1章介绍了水彩插画的绘制工具；第2章讲解了水彩插画的基本绘制技巧；第3章讲解了水彩插画的特殊绘制技巧；第4章~第7章是案例示范，包括花卉、小动物、甜品和人物4大类。作者总结分享了其多年摸爬滚自学得来的经验，对水彩插画的核心知识与技巧行了全面归纳与精准提炼，并对每一个案例行了详细透彻的讲解，让读者能够准确、直观地掌握水彩插画的原理及绘制技巧，而使读者逐步建立起一套属于自己的观察和表现方法，为更一步的绘画学习下坚实的基础。 本书适合插画师、水彩画爱好者阅读和使用，也可作为绘画类专业院校、培训机构的辅助教材。
线描古风绘——古风仙侠人物绘制一学就会
￥18.00
喜欢仙侠绘画题材的你，是否常常因为人物形象的设计、背景图的构思以及细节方面的处理而烦恼呢？那么，现在就让我们一起跟随书中的精美案例试着画出属于自己的仙侠人物吧！ 《线描古风绘—古风仙侠人物绘制一学就会》是“线描古风绘”系列中的一本。本书共分为六章。第 一章与第 二章介绍了古风线描绘制的基础知识和人物造型的设计思路；第三章至第六章则具体讲解了19例附带背景图案的精美古风角色，包括头部、身体、动态、服装及配饰的绘制技法。内容由浅深，难度较低，易于 上手。 本书讲解系统，图例精美，适合古风线描爱好者参考使用。
草叶手帖
￥63.00
人与草叶30年的对话，142个从新绿到化石的生命故事。 也许，人和草叶本来就有相通的情感和语言。也许，草叶是上帝的秘密。 《草叶手帖》里—— 泰戈尔说：“司节令的神明用极细的笔触，在纤小的叶片的一角记述它的身世。” 艾略特说：“呵，我的朋友，你不懂，你不懂生命是什么，尽管它握在你的手中。” 狄金森说：“三片叶子，黄栌、枫和白果。在一起，成了跳跃的诗，可诉可歌。它把人引向远方，有山有泽。” 从90年代至今，摄影家沈继光兴之所至收集身边的草叶，用相机和文字创作草叶标本的生命故事。自然脱落的梧桐树皮、蔬菜里的菟丝子、友人寄来的残花、床底压了多年的葡萄梗……零敲碎，压压摆摆，裱裱贴贴，成为142幅草叶摄影作品。 这些图画是植物的生命标本，见证它们从新绿到枯干、层层叠叠累积时间记忆的过程，也记录了作者从青年到暮年的读与思、艺术探寻与精神行旅。借草造境，借草抒情；草，变成了人，物象演幻为精神。 逃往诗意的栖居，你只要弯下腰来，就可以捡到一片草叶，就可以感动，没有什么不可以来焕发生命里的这种活泼，没有什么不可以完成自我的启蒙。
手绘POP实用字典——8种创意字体集(第2版)
￥23.60
手绘POP实用字典集合了8 种常用又具有创意的字体，在原有POP字体特色的基础上，顺应时代的发展变化和读者的要求，一步对POP字体行了严谨、规范、全面和系统的校正，并收录了近3000个常用字，可全面满足商家、各高等院校、企业及POP学习者的实际需求。 本书将字体按汉语拼音音序排列，提供了字体门学习、手绘字体演示及标题字学习三个阶段的技术指导，可满足商家、企业、各高等院校及手绘POP爱好者的学习需求，是有价值的手绘POP字体教科书。同时，随书附赠8种创意字体书写方法教学视频，读者可以使用移动设备扫描前言中的二维码行在线观看，提高学习效率。
爱·永恒 主题婚礼设计典藏
￥63.72
本书精选了50个主题婚礼设计案例，这些婚礼形式多样，包括梦幻、海洋、童话、现代、森系等不同风格。每个案例都以图片的形式展示了舞台、餐桌、路引、花门、合影区、甜品区、签到区等区域的布置效果，以文字的形式阐述了设计亮，并且介绍了实施过程中所遇到的难和解决方案，从实用的角度给读者以指导。本书图文并茂，能够帮助读者更透彻地了解每场婚礼的设计、实施过程，并获得创作的灵感。 本书适合婚礼策划师、宴会设计师、花艺师阅读，也可以作为想要婚礼行业的人士的参考用书。同时，本书还能为想要举办婚礼的新人提供思路和灵感。
古风X中国风歌曲写作教程
￥28.87
本书是针对古风和中国风音乐爱好者量身定制的歌曲写作教程。本书中的讲解内容不仅包括了歌曲写作所必学的音乐知识，而且对于古风和中国风歌曲的创作特别做了分析和举例，是一本适合音乐初学者行写歌学习和风格化创作的全面教程。 本书共分为7章，*1章是简谱的基础知识讲解，*2章是节奏与节奏动机的相关知识，第3章是和弦与和声的编配，第4章旋律写作训练，第5～7章是经典古风和中国风歌曲的举例分析和实践创作。由于本书是针对音乐爱好者和没有乐理基础的读者的教材，所以在记谱法上选择了简谱记谱法，而不是用比较难的五线谱来行讲解，读者在练习写作的时候也可以用简谱表示，避免使用五线谱记谱给自己的写作造成困难。 本书适合古风和中国风音乐爱好者阅读，也可以作为歌曲基础写作教材使用。
水色相思：水彩风景基础入门技法教程
￥31.50
内容提要 水彩因其工具便于携带、技法简单、完成效果清爽而受到越来越多美术初学者的欢迎。在*常见的花卉、人物、风景三种水彩画题材中，以风景*为瞩目。本书将以*为常用的水彩技法门知识 简单出效果的绘制案例来展示水彩风景绘制秘诀，清新的绘画效果、翔实的讲解，将会让读者从水彩画“萌新”轻松成为水彩画达人。 本书是曾哥水彩风景教程水色三部曲“相思·邂逅·璀璨”的*部，全书共有9章、27个案例，从“萌新”读者的常见困惑出发，介绍了如何选笔、选颜色、选纸等内容。第2章介绍了初学者必须掌握的色彩知识，介绍了怎样认识暖色、怎样认识冷色等内容。第3章则全面地介绍了水彩常见技法的，图文结合地演示水彩技法的初始模样，使用注意事项等基本内容，让读者直观地感受到水彩技法。下来的第4到第9章，则按照风景画必会题材 水彩常用技法简单应用结合的路子安排案例演示，让读者在了解水彩技法如何应用的同时，直观感受风景画必会题材的绘制方法，从而快速提升水彩风景画绘制水平。 值得一提的是，频读者可以用微信“扫一扫”功能观看随书教学演示视。 本书适合美术爱好者自学使用，也适合作为美术专业培训机构和专业院校的教材。
漫画新手启”萌“：素描技法基础教程
￥9.90
我们在看动漫作品的时候，常常会被人物夸张的造型和生动的形象所吸引，有没有想过有朝一日你也能绘制出心中的角色？其实，梦想离我们并不遥远！本系列图书将带领你走漫画的大门，让你从零始一一滴地学习和积累动漫绘画方面的知识。 全书分为4篇，共12章内容：第1篇包含第1～5章的内容，本篇从漫画的分类及绘画工具始讲解，介绍了如何通过线条和光影来表现画面；第2篇包含第6～7章的内容，它重讲解了人物的表现技巧和情绪的表现技巧，如身体比例、面部五官、头发、肢体、面部表情、各种动态等的表现技巧；第3篇包含第8～9章的内容，本篇从动态表现和服饰造型两个方面分别讲解了如何画出栩栩如生的人物形象，并配有绘制练习的讲解；第4篇则包含第10～12章的内容，本篇集中讲解了如何根据人物动态和个性来创作漫画人物。 本书讲解系统，图例丰富，适合初、中级漫画爱好者作为自学用书，也适合相关动漫专业作为培训教材或教学参考用书。
数码摄影从入门到精通：构图、用光与实战(全彩)
￥23.70
这是一套写给已经拥有数码单反相机的摄影爱好者的阶技法书。 本书从数码摄影需要掌握的基本知识手，分类讲解了数码摄影基础知识、用光构图基础知识，以及21种风光题材、18种人像题材、6种花卉小品题材、10种动物题材、10种美食静物题材的拍摄技法，对于每个题材，用1~3个实拍中总结出的经典技法，配以技术要说明、重要菜单设置及延伸知识学习等内容，让影友从实拍题材出发，循序渐地掌握关于数码摄影的重要技法与美学常识。 本书结合全国各地多位资深影友的实拍经验与精美照片，内容丰富、文字实用、版式新颖，有助于摄影爱好者迅速提高自己的拍摄水平。
岳昕字体设计
￥15.99
好设计（平面设计和字体设计），首先是好看，赏心悦目，这是*基本的条件。创造“美”是设计师的天职。其次，好的设计应该具有通过视觉梳理传达有序信息的能力。*后，好的设计没有时代局限，永不会过时。字体亦然。字型悦目，编排易读，如老宋体、仿宋体和黑体般经久耐看。但是，字型好看仅仅是成功的*步，衡量一款字型优劣的标准是常被人们忽略的排版应用的阅读感受，这才是判定字型是否成功的标准。
花若盛开 风景自在：水彩花卉与风景绘画技法(全彩)
￥31.41
绘画更重要的是心境和表达。我想说艺术包括很多东西插画，摄影，设计，原画等等，但我始终觉得一个好的想法是艺术中重要的东西其次是一个娴熟技法。我个人喜欢用各种材料，尝试，在我的艺术学习生活中不可缺少。在水彩画创作中，技法是一重。在本书中会充分体现“好的想法”、“娴熟的技法” “各种材料的大胆尝试” “更好地展现作品”这几个重。
21世纪普通高等学校音乐学规划教材·基本乐理(第三版)
￥8.99
本书为普通高等学校音乐学教材，共有十八章，系统讲授了有关音乐理论与实践的*基本知识，帮助学生获得理解音乐表现的基本语言、逻辑和方法。本书内容构建和教学逻辑设计指向明确——地方性本科院校，作者团队来自地方性本科院校一线教师，定位清晰，谱例丰富，内容设计具有针对性和适用性。2009年、2010年出版了*版、第二版，经过几年教学实践，此次做了大量修订，一步完善，出版第三版。
传统即创造
￥34.80
《传统即创造》是《今日的艺术》的姐妹篇。《今日的艺术》出版获得成功后，冈本太郎想要再写一本关于日本传统的专著，于是将自己对传统艺术的看法具体展，主要分成土器艺术、绘画艺术、庭园艺术三大部分，力图探寻日本传统的根源，告诫读者应当如何审视传统，避免矫揉造作的不正之风对传统的误读，并启示人们该如何从更高的角度理解、重组传统文化，让它焕发新的光彩。冈本太郎认为，现在错误的传统主义者横行于世，严重妨碍了年轻人富有激情的、茁壮的成长。传统不属于过去，不是那些形而上的枯燥理论；传统应当属于当下，甚至就是创造本身。只有让传统依存于现在，以当下的眼光去评判并创新，传统才能永葆新生。
如何拍电影：夏布罗尔导演札记（法国国宝级电影大师、新浪潮“五虎将”之一、《包法利夫人》等巅峰作品导演总结的30堂大师课。）
￥29.88
《如何拍电影》是法国新浪潮著名电影大师克劳德·夏布罗尔畅谈导演经验的一部著作。克劳德·夏布罗尔以他几十年、上百部影片的制作经验，将片场内外的经历、所思所想、窍门娓娓道来。对于电影从业人员，有一定的参考价值。简体中文版特别收录新的访谈片段，夏布罗尔在其中更是对其他导演发表了辛辣的看法。
我知道你们又来这一套： 影评大佬罗杰·伊伯特毒舌小词典（好莱坞电影的套路烂梗“吐槽大会”。）
￥9.99
这是一本由美国蕞具影响力的影评人罗杰·伊伯特策划编纂的讽刺影评“吐槽大会”，以小词条形式收录人们对类型片陈腐俗套的幽默吐槽。如果你爱看好莱坞电影，就一定能理解书中的毒舌嘲讽——很多用烂了的人物形象、视听元素、情节模式、宣传诡计，到今天为止还在无脑地自我复制——这种把观众当傻子的行为，不抗议怎么行呢？ 本书包含一千多个毒舌小词条和四篇文章，是三十年来各国观众、影评人甚至影视公司高层人士犀利调侃的结晶。几乎所有好莱坞类型片烂梗和商业操作伎俩都没能逃过本书的“攻”，惊悚片《本能》《致命诱惑》、动作片“虎胆龙威”系列等更是频频“中枪”——从*页到*后一页，让电影创作者冷汗直冒、谋求创新，让影迷明辨高下、大呼过瘾。
时装画精品课——服装设计效果图手绘表现完全攻略
￥44.60
本书以彩铅、水彩、马克笔为主要绘制工具，以当下比较有代表性的时尚秀、广告大片、网络气质美图等为主要绘制素材，对时装画的绘制技法行了全面的讲解和演示。相信本书能给读者带来手上与视觉上的双重唯美感觉享受，能够让读者快速掌握服装效果图的绘制技法。本书绘制的人物造型偏唯美风格，造型丰富多样，步骤详尽，技法明了，真正为读者的兴趣考虑，培养爱手绘的习惯。 本书对时装画绘制工具，时装画人体表现技法，服装饰品绘制技法，时装画勾线技法，不同材质和面料的服装效果图表现，高级定制礼服绘制技法，影视人物服饰绘制技法都行了全面的讲解。本书还穿插了很多精美的欣赏作品，不仅可以拓宽思路、阔眼界，还可以作为插画及设计素材参考。全书理论与案例演示相结合，讲解深细致，内容全面丰富，图片唯美清晰，是学习时装画的上佳书籍。 本书适合服装初学者、阶者、化妆师、造型师、手绘爱好者使用，也可以作为服装设计院校及各培训机构的教学用书。
交响经典：聆听交响音乐名作(上册)
￥43.60
本书及《交响经典：聆听交响音乐名作（下册）》以作曲家的生辰年代为顺序，展现交响音乐400年发展的轨迹。精选欧美17世纪到20世纪的82位作曲家的164部代表作品，这些作品是西方交响音乐的经典，在音乐历史上有一定地位，在爱乐者群中有一定知名度，在交响音乐领域也有一定代表性。如同熟读唐诗300首一样，作者将带领读者聆听这164部作品，了解西方古典音乐中的交响音乐这一主脉的基本神貌。
素描自修课 超详细图解教程 静物
￥22.50
绘画，可以表达对生活的热爱、陶冶情操。素描是绘画的基础技法之一，练习好素描，可以帮助我们更好地勾勒属于自己的美丽画稿。本书从素描学习*基础的两部分——结构、光影，将经典几何体作为案例，行了细致分析与绘制讲解，为读者下坚实的绘画基础。 全书共5部分，第1部分为素描基础知识介绍，包括工具介绍、执笔画姿、基础绘制方法等；第2部分是静物素描中的形体结构；第3部分是光影的原理与绘制；第4部分是质感的表现；第5部分是静物的构图与空间表现5个方面，帮助初学者从各个方面学习素描。通过大量案例详细解析了静物素描技法，使读者融会贯通、循序渐。并且配有案例绘制视频，读者可以边看边画，可以更好地理解绘制技法。 本书是一本适合绘画初学者、自学者的素描基础教程。也可作为美术培训及院校相关专业的参考教材。
品牌设计法则
￥66.60
《品牌设计法则》是一本全方位解析品牌设计的书。*篇，品牌设计的核心理念，从品牌理念到品牌符号，再到品牌标志，一步一步地引导读者了解品牌设计。第二篇，品牌标志的三大基石，分别讲解了品牌符号中图形、文字、色彩的基础知识和设计方法。第三篇，品牌设计流程，包含品牌设计从项目前期到完成应该做的沟通、调研、设计和品牌资产管理等工作。 《品牌设计法则》适合标志设计师、 VI 设计师、品牌设计相关专业学生和平面设计爱好者阅读。
钢琴小白的即兴伴奏秘籍：流行歌曲即兴伴奏教程
￥26.99
本书是为钢琴爱好者学习流行钢琴即兴伴奏技巧而造的基础门教程。通过本书的学习，你将学会简单而实用的流行歌曲即兴伴奏技巧。 本书共分为11个部分，主要讲解了流行钢琴的和弦弹奏方法、和弦连、柱式和弦伴奏、分解和弦伴奏、右手伴奏等内容。本书以乐曲讲解为思路，由浅深、循序渐地讲解即兴伴奏的方法和技巧，帮助读者逐渐掌握和弦伴奏的基本功，并学会灵活地运用它们，提高自己即兴伴奏的能力。 本书适合钢琴爱好者阅读，也适合音乐培训学校作为教程使用。
色彩构成
￥19.11
本书通过案例分析、项目实践和动手操作，使学生真正理解色彩构成的基本知识，熟练掌握明度对比、色相对比、纯度对比、冷暖对比、面积对比、色彩调和、空间混合、色彩联想等色彩构成技法，并将这些技法运用到服装设计、广告设计、环艺设计、产品设计等作品中。全书本着循序渐的教学原则和规律，突出高等艺术教育和应用型人才培养的特，一切从实际出发，精讲精练，内容翔实，图文并茂，尽量把复杂、抽象的色彩原理讲得通俗易懂，易于掌握和应用。 本书既可以作为应用型本科和高职高专院校以及中职院校艺术设计专业的教材，也可作为艺术设计从业人员和爱好者的自学用书。
