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画里行间 绘本插画创作手记
￥90.00
本书是绘本画家贵图子的手绘作品集，作者在书中回顾了自己多年来创作理念的流变、作品内容的变化、观察视角的转变，以小见大地梳理了时代变迁的脉络，展现了我国绘本作家的所思、所想、所为，以此鼓励年轻的创作者。 本书收录了作者的多组插画作品和练习手稿，从四个主题分别行介绍，包括“浮光掠影”“纸言片语”“无中生有”和“日积月累”，向读者诉说插画背后的创作故事，传递作者的创作理念和创作想法，并告诉读者要从生活中找寻热爱和灵感。 本书充满人文关怀，具有时代正能量，能够彰显我国当代创作者的精神风貌。本书适合绘画爱好者、插画创作者，以及对绘本创作感兴趣的读者阅读。
江南明式家具过眼录
￥112.80
本书作者将从事明式家具交易数十年间过手的数千件家具进行整理，这些家具基本涵盖了江南明式家具的大部分种类，从中挑选出家具120件，小件57件，书中对每一件家具的产地，制作工艺、年份及皮壳、包浆做出分析与论述，家具的材质基本上是榉木、柏木、楠木、也有少量几件杉木、竹制与黄花梨家具，所呈现的家具基本保留了原始皮壳，原始状态。 书中大部分家具图片都是陈乃明先生自己在产地一线或工作室楼下拍摄的，特别真实，能够反映陈乃明先生平日里经手的家具的基本面貌。这些家具大多出自江南，材质不限，年代以明清为主，其中不乏精品佳作。书内对每件家具都附有细节描述和心得体会，对于明式家具的爱好者来说，这是一本学习研究江南明式家具不可多得的工具书。
浙江当代摄影艺术
￥69.99
本书为2020年度中国美术学院重点高校建设培育项目之一，选题以中国当代摄影较为活跃的区域——浙江，来进行基本的定位与艺术家样本收集。通过对区域内艺术家和摄影师作品的观察，从不同的主题和角度，对当代摄影所关注的几个核心议题展开深度分析与叙述。本书的写作框架与方法，不将“浙江当代摄影”概念限定在一地、一时、一些人的描述，而是将一个特定区域内的艺术家、摄影师以及摄影爱好者及其作品，纳入当代摄影的宏观叙事脉络之中，在对当代摄影艺术的核心议题和关注点全方 位的讨论中，观察和分析区域个体艺术家案例。目的在于以一种更为宏阔、宽广、跨越地理与空间、历史的视野，为读者提供更为丰富的当代摄影支持信息和拓展理念。
梦幻爱丽丝——Procreate童话风黑白插画实例教程
￥59.90
暂无
读懂中国画
￥36.99
20世纪中国画坛中众多流派、代表人物脱颖而出，其中有黄宾虹、潘天寿等人，为推动中国画发展，作出了不可磨灭的贡献。《读懂中国画》系统梳理这一时代背景下潘天寿、黄宾虹、唐云、萧俊贤、陶冷月五位大家对中国画的理解。同时，作者郎绍君先生对几位大家的艺术理念和实践做出归纳与总结。
文人画事:从沈周到费丹旭
￥40.80
由明入清时代转换，而文人画的风雅传统幸未断 。《文人画事：从沈周到费丹旭》即介绍了由明至清沈周，文征明，唐寅，王翚，改琦，费丹旭六位中国艺术家。从沈周到费丹旭，四百年文人画传统，士族气质在其中生生不息，渊源有自。
对话:21位重塑当代摄影的艺术家
￥58.99
本书是当代影像学者、作家傅尔得近年来对当下具有影响力和潜力的国际摄影艺术家的访谈合集。她的采访对象遍及世界各地，涵盖了各个门类的当代摄影实践，对当代摄影的发展面貌和趋势进行了极有意义的探索。书中访谈的21位摄影艺术家中，有全球摄影艺术领域颇负盛名的艺术家彼得·雨果、埃文·奥拉夫，有印度第二位被提名为玛格南图片社成员的摄影师苏赫拉布·胡拉，有深入美国南部探寻奴隶贸易和奴隶制的记忆传递的尼古拉·洛·卡尔佐，有澳大利亚近几年来zui炙手可热的新锐摄影师之一卡特琳·科宁，有讲述人与自然之间关系的新加坡视觉艺术家赵仁辉，等等。 他们有的已功成名就，成为行业内被追随和效仿的对象，但仍继续进行着实验和挑战，将摄影这一媒介的语言和表达向前推进；他们有的正蓄势待发，即便是年纪尚轻但绝非资历浅显，因其作品的敏感和深刻，他们正受到当下重要美术馆、策展人、画廊的青睐。尽管处于创作生涯的不同阶段，他们都以各自独特的面貌，拓展摄影这一媒介的内涵和外延，共同构成一股重塑当代摄影的重要力量。本书对世界当代摄影进行了广泛而深入的采样，将带给我国的摄影人不一样的视角和表达启发。
亚运之花
￥168.00
本书为何水法先生运用大写意所绘亚洲地区四十多种花卉的合集。每种花卉或为一国之国花，或为一个地区的代表性花卉，展现了亚洲各地的花卉之美。在某种程度上，这四十余种花卉，既是中国文化艺术的展现，又是亚运精神传播的纽带，更是中国作为礼仪之邦架起的各国之间的沟通桥梁。绘者何水法先生，不仅在艺术上颇有造诣，还致力于文化事业的建设。作为全国政协委员、浙江省政协常委、中国美术家协会理事等，何水法先生为浙江的文化宣传、文化建设做出了自己的贡献。
人人都能学漫画 动漫分镜、构图、场景与**基础教程
￥47.80
相信许多喜欢看漫画的朋友都曾经冒出过想学漫画的想法，但因为“没有合适的学习途径”“零基础无法上手”等原因放弃了。其实,这些有着“漫画梦”的朋友都可以从本书中找到实现梦想的答案。 本书是飒漫画精心造的“人人都能学漫画”系列中的动漫分镜、构图、场景与特效基础教程篇，全书内容通俗易懂，讲解生动有趣。本书共4章。第1章为“分镜”，介绍了漫画分镜的含义及让分镜更流畅、丰富的秘诀；第2章为“构图”,介绍了单幅插图和漫画分镜的构图技巧；第3章为“场景"介绍了各种风格漫画场景的绘制方法；第4章为“特效”，介绍了漫画中几种常见特效的表现方式 本书适合漫画爱好者、绘画爱好者阅读，也推荐相关绘画专业机构将其作为教材使用。
梅生摄影笔记(上下册)
￥119.81
《梅生摄影笔记》是世界遗产影像学专家，摄影评论家，中国摄影金像奖获得者梅生先生30余年摄影经历的体验以及摄影过程中的思考。用文化笔记的形式辑录成书，以人类文明和自然风景为时空坐标，分为《千年灯火》和《一纸云烟》两大部分，共计60篇。文采清雅，立论严谨，对于中国摄影在文化层面上进行了深度思考。此书同时收入梅生先生140余幅摄影作品，以学术性和艺术性的考量，体现出文字内容的结果，将读者带入真实的场景，去体验摄影笔记的思考过程，在图文并茂的阅读中，体验中国文化对于摄影的深刻影响。
怪谈集 幻想妖怪插画手绘实录
￥47.90
HY.何，一个擅长绘制精怪的画师。他的作品很有浮世绘的特征，所绘题材多为神秘的精怪，热衷于通过改编传说与神话中的精怪，创作出更为有趣的作品。 本书以精怪为主题，书中内容分为作品鉴赏、手绘精怪前的准备、有关手绘的线与色、人物绘画分享、原创手绘的创作思路、老鬼日常和故事新编六个部分。前三部分讲解了创作前的知识，方便读者提前准备。原创手绘的创作思路为重内容，读者可以了解创作题材的提取、构思、画面设计等相关内容。后两部分为案例，以有名的精怪为主题，加了新奇的构思，可以给大家提供创作参考。 本书是一本创意十足的绘画教程书，旨在给努力学习绘画的读者提供学习与临摹思路，适合喜爱精怪题材的读者阅读和学习。
板绘教室 SAI零基础日系动漫插画入门教程
￥35.90
身为绘画初学者的你，是否还在为选择板绘门还是手绘门而纠结？还有已经习画多年的你，是否在纠结要不要学习一些板绘知识？本书专为以上两种人群造，利用易上手的板绘软件——SAI介绍绘画基础知识，帮助绘画零基础或板绘零基础的读者，快速获得板绘日系动漫插画的绘制技能。 本书共3章，第1章为日系插画基础，介绍了SAI软件基础、结构与透视、光影与结构、日系插画的基础人体结构等基础知识；第2章为日系插画阶，介绍了日系插画人物脸部、发型、表情和服装的画法；第3章为使用SAI原创日系插画作品，用绘制线稿、上色、细化画面这样一个流程介绍了日系插画的完整绘制过程和常用技法。 本书适合绘画初学者、板绘初学者及日系插画爱好者阅读。
版式设计从入门到精通(第4版)
￥47.90
设计师总是会不断遇到这样的问题：如何赋予不同内容以合适的外观，如何调动视觉元素、外在形式传达思维信息，与受众沟通。解决这些问题是设计的关键所在，也是设计师的基本功。 针对艺术设计专业学生和设计人员的需求，本书从设计原则、造型要素、构图形式、变化规律、视觉流程及应用等方面，系统阐述了版式设计的基本概念与实践方法，引导读者了解和体验设计中视觉要素、构成要素的表现特，提高读者对版面的把握能力，加深读者对版式设计的理解。书中提供了许多不同类型的版式设计实例，既可以更好地帮助读者巩固前面所学的知识，又可以借他山之石阔读者的视野与思维。 衷心希望本书能够为读者提供积极、有效的帮助，激发创作灵感，帮助读者踏上版式设计的成功之路！
美院直通车:素描头像从入门到精通
￥34.80
这是一本写给绘画爱好者的素描头像技法基础书，内容简明易学。本书通过大量的作品范例，系统地介绍了素描头像的门基础知识和素描的画法与要。本书的重是加强素描头像的基本技法训练，从而提高学习者的综合素质与实践能力。 全书共8章，Chapter 1给大家讲解了素描绘画的基础知识，包括素描中工具的讲解、线条的画法、透视的规律、光影的表现等；Chaper 2~Chapter 3两章则给大家讲解了人物头像的绘画基础知识，包括人物头部比例、骨骼和肌肉的介绍，以及头部的结构素描画法；Chapter 4~Chapter 5则讲解的是石膏五官和人物五官的素描画法；Chapter 6则给大家举例讲解了头发的绘画要；Chapter 7~Chapter 8则通过27个案例给大家展示了各个角度下石膏头像和人物头像的素描绘画技法。 本书语言简明易懂，绘画步骤清晰易学，不仅是美术爱好者学习素描的门教程，也是美术培训及院校相关专业非常适用的教材。
终极线稿:幻想主题线稿典藏手册
￥65.80
本书是一本素描作品合集。英国ImagineFX杂志社以“素描”为主题，将历年刊行的素描类图文内容汇集成此书，以期为 艺术爱好者展示当代优秀艺术家的素描作品，并提供简明、实用的素描学习思路。 本书遴选全球19位艺术家的素描画作，其中既有关于人体各部位，如面部、手部、躯干及全身结构的传统型素描，也有关 于奇幻生物、科幻载具的创作型素描。这些素描作品涵盖多种风格类型，适用于插画、漫画、概念设计和传统手绘艺术等不同 场景。除了高质量的素描画集，本书第2章还提供了精美的配图和翔实的绘画思路，可以有效辅助读者快速掌握素描与设计的 诸多技能。 本书适合美术爱好者、绘画初学者作为作品鉴赏及自学读物使用，也适合作为素描的入门培训教材。
人人都是设计师:视觉设计的原则和方法
￥41.99
本书通篇向读者深入讲解什么是视觉设计上的统一、平衡、节奏、主次等原则，并从格式塔心理学等底层理论去解释为什么遵从这些原则的视觉设计就是美的和好的。书中将视觉设计的基本要素分为图形、文字、色彩三大类，先详细讲解它们各自的属性，打好设计的基础。然后归纳了重复、变化、亲密、对齐等遵循这些基本原则的核心方法，并辅以Before&After的案例讲解方式，不但让学习者从入门开始就知道什么是美和好，也能知道如何在设计中控制一定的视觉元素属性来实现好的设计，快速获得视觉设计水平的提升和突破。
笔尖下的黑白世界Ⅱ——钢笔画表现技法实例教程
￥59.90
这是一本内容丰富的钢笔画教程，采用全案例结构进行讲解。全书共4章，第1章讲解萌宠的绘制方法，第2章讲解静物的绘制方法，第3章讲解建筑的绘制方法，第4章讲解自然风光的绘制方法。书中步骤详细，还采用了重点标注、知识点分析等多种讲解方法，可以帮助读者更好地掌握钢笔画绘制技法。 本书适合钢笔画爱好者阅读和参考，也可作为艺术院校相关专业学生的绘画教材。
拾忆长安:动画美术设定集
￥129.90
《拾忆长安：动画美术设定集》是动画《拾忆长安?明月几时有》的衍生品，本设定集对动画制作过程中的重要环节行了提炼，并公动画设定过程中的视觉图片与设计资料。 本设定集将展示动画《拾忆长安?明月几时有》的设定过程，收录的主要内容有角色设定、场景设定、道具设定、动画分镜及团队采访。 随书赠送精美壁纸（线上获取）、明信片及折立卡，供读者欣赏、使用。 本设定集主要面向动画《拾忆长安?明月几时有》的观众、漫画原作的读者、插画师、国风爱好者及关注国产动画的观众，力求让大家了解动画的设计理念，感受大唐文化之美。
新手自学入门 速写基础教程╳实战练习
￥23.90
每一个人都有绘画的天赋。掌握了基本的原理和技法，你也能快速画出生动的画面。 本书案例均选自身边有趣的事物，比传统美术教学中的案例更具趣味性。本书通过唯美的花卉、别致的建筑、漂亮的风景、身边的人物等的速写来提升绘画的乐趣与实用性，使读者在不枯燥的练习中掌握速写的诀窍。 快拿起画笔，跟着本书一起画速写吧！
落差:经受摄影的考验 (2023版)
￥47.60
于贝尔·达弥施是法国艺术史学家和哲学家，同时，他也无可争议地是这个时代为重要的作家之一，他思辨性的分析和理论学说，构成了法国当代思想真正的锚定。他在整个职业生涯中向摄影这一机械的媒介提出质疑，包括摄影在电影领域内的延伸。他以谦逊的态度，通过借鉴而来或直截了当的手段，不懈地浇灌着这一永远需要拓的研究领域。 这部以《落差》为题的“摄影”随笔集，旨在分析在摄影和电影闯艺术实践领域之后所产生的“层差”，并揭示由其造成的批评话语的断裂。本书受到了德勒兹，特别是本雅明的影响，它将达弥施在不同时间段的文字集成一册，使读者得以看到一种摄影思想的全貌。从作为序言的《关于摄影现象学的五想法》（1963）到二十一世纪初的随笔，本书呈现出一些相同的思考，相同的疑问，并围绕一个中心问题展，即：无法为摄影撰写历史。而这本身，就证明这一问题是多么的恒常，多么的“构成问题”。在收录于本书的《纪念瓦尔特·本雅明〈摄影小史〉出版五十周年》（1981）一文中，达弥施写道—— “摄影不去改变历史，而是固执地动摇历史这一概念。假如有一样东西必须作为一种‘摄影小史’存在，那么，它的出发不应该是一个源头的叙述，而是强制的重复，是它构成了摄影行为为恒常的动力。无意识，正如人们所知，或者以为知道的，是没有历史的；但它在历史中还是起作用，而且对历史产生作用，使之动荡。摄影对记忆也有同样的作用。”
用影像发声的时代
￥28.80
《用影像发声的时代》是一本有关影像叙事技艺的“百科全书”。它将引导读者在动态影像时代重塑自己的“视觉素养”，使人们在人际交往和职业生活中成为“领头羊”。 作者博古通今，从石洞壁画始，经由古登堡、爱迪生再到希区柯克，追溯了文字与图像在思想表达和人际沟通上的发展演化史；作者还饶有趣味地探索了“电影神经学”这一前沿科学领域，为读者呈现出用影像发声的力量。 在当下的多屏世界，人们要不断提升视觉素养，结合怀疑精神和敏锐的判断力，来评估以影像为媒介所展现出的观价值，才能谋得更好的生存之道。基于十几年的影像教育经验，作者向我们坦承，“影像语言”的习得是一个刻意练习的过程，只有通过不断地揣摩和实践，影像技术才能转化成我们的“视觉素养”。 如今，视觉媒体重新定义了人们在收、表达信息方面的素养以理解这个瞬息万变的世界。《用影像发声的时代》还是一本实用指南和教战手册，它不仅列举了影像在现代商业生活中的成功和案例，还手把手地指导初学者如何行案头准备、脚本创作、影像拍摄和后期制作，是带领读者遨游多屏世界不可或缺的门书。
