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掌中艺术家——遇见穆夏
￥23.90
阿尔丰斯·穆夏是一位杰出的捷克艺术家，他的作品以其独特的艺术风格和深刻的主题内涵而广受赞誉。本书汇集了穆夏的众多杰出作品，每一幅作品都代表了他对美的追求和诠释，散发着独特的艺术气息。在他的画作中，女性形象总是优雅迷人，线条流畅，色彩艳丽，充满了生命的美感。翻开本书，仿佛走进了一个充满诗意的艺术殿堂，让我们一起探索穆夏艺术的奥秘，领略他的创作魅力。
美剧导视指南
￥19.90
二十部封神美剧,一本通关指南！ 从《绝命毒师》到《权力的游戏》！ 从《越狱》到《毒枭》！ 资深剧迷写给你的观赏攻略！ 不只告诉你该剧讲了什么,更带你看懂它好在哪里、火在哪里、为什么封神！ 剧情看点、幕后秘辛、演员命运、爆红与争议,尽在掌握！ 无核心剧透,放心阅读！ 打开它,你就拥有了一份不会踩雷的追剧清单。
悟空·未来录:AI艺术设定集
￥51.19
在人工智能技术重塑艺术疆域的浪潮中，这本先锋性艺术设定集以实验短片《悟空未来录》为蓝本，为读者揭开AIGC时代艺术创作的神秘面纱。作为一部完全由AI技术打造的东方科幻视觉艺术作品的全流程解密档案，本书既是一部未来派创作指南，更是一把打开智能艺术新纪元的密钥。 全书分为四部分：在“创意构思”章节，作者南墙以赛博朋克视角重构东方神话，通过“AI思维风暴”展示如何将传统叙事内核与算法逻辑相融合；“角色与场景设定”部分打破传统美术设定集范式，详细披露AI生成角色时创意构思与参数调整，呈现智能工具如何催生兼具机械美学与禅意的新视觉艺术；“剧本与分镜”章节解构自然语言与影像语言的智能转译机制，揭示AI技术在叙事节奏控制中的精妙应用；“视频制作与后期”则展示了从AI生成素材到动态叙事的工业化流程。 书中，作者通过解剖每个决策节点的技术路径与艺术考量，为艺术从业者提供从思维转型到实操落地的完整解决方案。无论是探索AI辅助创作的视觉设计师，还是研究人机协同的跨媒体艺术家，都能在书中找到突破创作维度的实践启示。
人像摄影的视觉表现:人像摆姿核心技法全解
￥41.50
本书是一部系统专业的人像摄影摆姿教程，内容涵盖人像摆姿的基本规律、动静态造型技巧、坐姿与躺姿设计、手势与道具运用、表情与情感表达，以及造型与景别等核心知识。书中*后一章精选11种当下流行的人像摄影风格，完整呈现摆姿、妆造、服饰与环境协同的实战流程，助力读者快速掌握人像摄影的完整表达体系。 本书融合美妆造型、服饰搭配与氛围营造等内容，并特邀多位专业模特示范实操技巧，逐步拆解动作要领，手把手教学，帮助读者*提升人像创作能力，适合商业摄影师、模特及摄影爱好者学习参考。
醉相思——唯美古风美人绘制技法教程
￥27.19
本书以古风美少女形象为主要绘制对象，从漫画绘制基础始，深浅出地介绍了古风美少女形象的绘制技巧，精细到人物五官、表情、姿态等的具体绘制，以及如何通过对环境映衬、增添古风气息的魅力元素等的描绘形成完整的绘画作品。在帮助大家好绘画基础的同时，还有大量精美的绘制成品剖析，能更好地帮助我们将理论与实践结合在一起。更附有大量古风漫画的绘画素材，给大家以创意灵感，以便在实际练习中实现举一反三的效果。画出精致古风美少女并没有那么难，现在始来试一下吧！
艺术设计必修课:平面设计
￥31.19
本书共六章，分别从平面设计思维与定位、平面设计的四大构成要素，以及设计应用与实践等方面，对平面设计这一综合性的设计学科展了深度的剖析。书中的知识大多结合了应用实例加以剖析、讲解，力求以直观的形式拓展读者的设计思路，提高读者的审美水平。本书可供设有艺术设计专业的本科、专科、职业技术、成人继续教育等院校作为教材使用，也可为从事平面设计、视觉传达设计、室内设计等相关工作的人员和爱好者提供参考。
清欢入怀 国画生活美学茗鉴
￥101.50
这是一本集结了画家陈学铭先生近半生以来的国画教学精髓、画作艺术鉴赏与生活哲理感悟的国画精品读物。本书超越了传统国画教程与画册的单一界限，探索了艺术表达与创作者生活密不可分的内在联系。本书秉承“艺术为生活之镜，映照心灵深处”的核心理念，坚信生活是艺术的灵感源泉，蕴含着无尽的诗意与情感。鉴于每位画者因生活环境的独特性（如人文的浸润、自然的启迪、邻里的温情等）所铸就的个性化生活轨迹与情感世界，笔者坚信，唯有源自心灵深处的真挚触动，方能赋予艺术以真诚与纯粹之魂。本书旨在唤醒并滋养这份内在的真诚，激励读者在国画技艺的磨练中，融个人情感与生活体悟，让每一幅作品都成为心灵与自然的深刻对话，触动自我，亦能触动每一位观者的心田。这于画者而言，也正是个人风格形成的关键所在，也是本书竭力所想要传达的价值核心。 本书不仅是国画学习者的实用指南，更是艺术爱好者的心灵栖息地，适合细细品读，亦可作为珍贵的收藏，伴随各路人士在国画艺术的道路上不断探索与成长
AIGC创意:平面广告设计(微课版)
￥41.90
本书是一本介绍平面广告设计实际应用的教材，注重平面广告设计理论的讲解、设计创意思维的培养及软件操作技能的提升。此外，本书还融入了人工智能生成内容（AIGC）的相关知识，使创作过程更加便捷*。 本书共5章，包括平面广告设计概述、平面广告的创意、平面广告的构图与布局、平面广告中的色彩、平面广告媒介与发布。另外，案例部分采用"项目诉求+设计思路+AIGC工具辅助+操作实战"的模式，帮助读者深入理解设计项目的设计诉求、色彩选择、版式构图和思维拓展等关键环节。 本书适合作为高等院校设计类专业的教材，也适合作为平面设计类从业人员、平面广告设计爱好者、AIGC爱好者的参考书。
被遗忘的真迹:吴镇书画重鉴(修订版)
￥258.00
一位700年前的著名画家，真迹有无可能留存于世？如果有，你该如何从大量的假画中，识别出大师的真品？而为什么有的人明知一张画是假的，却闭口不谈？赝品如何“欺骗”了我们的眼睛？假画真的一文不值吗？它与大师的真迹有什么关系，是如实的临摹，对原作的扭曲，还是全新的捏造？…… 面对扑朔迷离的“真假之辨”，艺术史家徐小虎以异乎寻常的学术勇气，开拓出一套福尔摩斯式的“读画方法论”。本书以“元四家”之一的著名画家吴镇（1280—1354）为个案，检视收藏在世界各地的50余幅署名“吴镇”作品，逐步揭开关于古画创作、收藏、鉴赏与造假的面纱。作者从文字记载、笔墨风格、书法落款、印章等多个层面检阅每一幅画作，并通过横向对比同时代作品、纵向比较不同时代风格等多重交叉对比，逐步分析出这位14世纪艺术家的真迹与大量伪作。“真相”触目惊心：50余幅“吴镇作品”中，只有3.5幅为真！而在悠久的中国艺术史中，像吴镇这样名下充斥大量伪作的画家，并非个例！借由追寻吴镇真迹的“冒险”，本书在推理中阐明了细读、欣赏、研究中国绘画的有效方法，并鼓励大家以开放的眼光、包容的心态直面原作，超越二元对立的“真伪”之争，感受作品渗透出来的关于画家、时代的审美观与世界观。
画出生活甜如蜜:治愈系手绘卡片教程
￥23.19
《画出生活甜如蜜：治愈系手绘卡片教程》是一本独具特色、融合手绘艺术与心灵治愈的教程书籍。开篇介绍了画笔、纸张的选择要点，手把手教你制作专属色卡，以及绘画时的用线技巧。随后，书中通过大量详细的步骤图解和丰富的实例教学，由浅入深地引导读者轻松踏入手绘领域，并逐步提升手绘技能。不仅如此，书中还精心设置了读者互动、有趣的游戏卡牌环节，穿插作者的创作心得分享，让读者在创作中能充分找到乐趣，实现情感的畅快表达与心灵的深度疗愈 。
工业题材绘画的表现与形式
￥35.19
本书以工业题材绘画这一艺术形式为主线，讲述工业题材绘画的社会功能、时代使命，列举中西方工业题材绘画的代表性艺术家及作品，对其表现与形式行分析，介绍工业题材绘画伴随我国工业史的发展，为变革中的中国工业造像，为新时代的工业建设助威，并阐述了编者创作的实践之路，突出介绍了创作灵感以及作品的情感表达，以期为工业题材绘画的创作提供新元素、新思路。 本书可供工业题材绘画创作者、研究者，以及绘画、工业设计、艺术设计相关专业师生阅读参考。
*美中国博物馆
￥519.19
纸上博物馆，中国博物馆重点藏品细节品鉴
关于爱情 名画里的浪漫
￥35.90
翻开本书，读者将步入一场艺术与爱情交织的视觉盛宴。本书通过对名画的剖析，探讨艺术家是如何通过色彩、构图、人物姿态等元素，细腻地刻画爱情的美好、痛苦与复杂。读者在欣赏这些画作的同时，能够清晰地感受到爱情是如何激发艺术创作，以及艺术又是怎样深刻地影响着我们对爱情的理解与感知。这不仅是一场艺术鉴赏之旅，更是一次对爱情主题的深度探索。 本书适合艺术爱好者、历史人文学习者以及所有渴望通过艺术理解人性力量的读者阅读使用。
小手机大摄影:构图与用光从入门到精通
￥35.19
《小手机大摄影：构图与用光从门到精通》一书通过9大专题，150多个技巧干货，深浅出地解析了手机摄影的构图与用光原理。作者具有10多年的摄影摄像和后期制作经验，通过本书将自己的经验倾囊相授，主要内容包括手机摄影的常见问题、构图门、构图技法、二次构图、曝光设置、光线运用、慢门光绘、影调调整、专题实战等，从构图与用光的角度讲解如何利用手机拍出新颖、独特的优秀摄影作品。另外，本书还附有二维码教学视频。本书通过翔实的教学内容和拍摄案例分析，帮助手机摄影的初学者、阶者掌握构图、用光等关键技术，以及手机后期处理软件的操作方法，掌握从拍摄到出图的全流程，用简单的手机拍出绝美大片，快速成为真正的手机摄影玩家。
广告背后——商业广告制作的魅力
￥88.80
本书由广告行业经验丰富的傲驰影效科技集团编著而成，目的是向读者分享广告制作行业的工作流程、方法和技巧。全书语言轻松易读，讲解了广告制作背后的故事，并配有大量的平面广告作品。读者在欣赏作品的同时可以了解广告制作的过程，包括与客户沟通、构思创意、美术设计、摄影制作、后期处理等环节。通过这本书，读者不仅可以领略传统平面广告的魅力，还可以了解当代广告制作行业的工作流程和实践经验。 本书适合准备和刚商业广告制作行业的初学者阅读，也可作为广告专业学生的参考书。
科技视野下的书史疑案
￥168.00
作者将科学和书法交叉融合，充分利用大数据的学术环境，在书法考鉴领域进行尝试，并将其运用的研究方法总结为第三范式和第四范式：把书法风格转化为精确的图像特征；在大数据中梳理各类证据的逻辑关系和权重，使书法鉴定方法变得更具普适性。在此基础上，他对书法史中的一些疑案进行探讨，并作出结论。
艺术的主义1924—1914
￥98.00
本书一函两册，随书附赠复刻外文原版。 本书译自1925年出版的 The Isms of Art: 1914—1924， 原书使用德、法、英三种语言编著。 20世纪20年代*具影响力的平面设计著作之一。 俄国先锋派代表艺术家埃尔·利西茨基和达达主义的创始人之一汉斯·阿尔普共同设计出版。 两位作者将1914年至1924年的主要艺术流派、艺术家和艺术主义，以索引的形式编纂成一本约50页的书。 在这本薄薄的书中，我们可以通过作者遴选的16种“主义”，了解20世纪初期艺术风格的变迁。 值得一提的是，两位作者在设计和编排原书时，融入了构成主义的理念，因此这本独树一帜的设计经典从某种程度上说也是一件艺术作品。 此书的版面设计为日后的现代版面设计系统奠定了基础。
书法美之领悟
￥38.00
章祖安先生是当代书法理论研究的开拓者之一，尤其在书法美学方向更有不凡的见解。《书法美之领悟》是章祖安先生对书法美的内涵、领悟方式等相关理论问题进行的专门论述。全书围绕书法本体之美、书法与人格、当代书法创作等相关问题，探讨传统书法的内在真谛及其表现方法在现代的运用价值。本册收录的九篇文章，从先生数十篇书论中遴选而出，陈述书法审美的基本主张，大致勾勒出他理论研究的脉络，呈现出独具特色的美学系统。章先生在本书中提出书法审美清、厚、奇、古四个方面的标准，并认为欣赏书法需要不断提升自身学养，重视书法本身独立的价值等。本书逻辑严密、语言晓畅、见解不凡，极具指导性、思想性、可读性，对广大读者理解书法艺术、提升审美水平大有裨益。
书法传统与现代审美
￥128.00
本文旨在探讨传统书法核心审美价值与现代审美诉求之间的张力与融通，从理论反思与实践创新两个维度，剖析书法创作如何在坚守 笔墨精神 内核的同时，创造性地回应现代空间、 视觉文化 与大众感知，从而在当代焕发蓬勃生机，实现“笔墨当随时代”的文化使命。 书法，作为中华民族*具代表性的艺术形式之一，承载着数千年的文化密码与审美理想。
中国画之价值
￥28.00
“湖山艺丛”是一套现当代艺术大家谈思想和理论的丛书。这些艺术家不但在实践领域取得了极高的成就，而且勤于在学理层面深入探索，其思考多涉及个艺术门类的根本问题，所谈所论极富洞见。《中国画之价值》收录了陈师曾先生《文人画之价值》《清代山水之派别》《中国画是进步的》等文章，辅以高昕丹的序言，主要阐述了陈师曾先生对中国画的独特见解。作者认为中国画的独特之处在于其内在的精神和思想，以及其与自然和宇宙的和谐关系。中国画的价值不在于其表面的装饰性和艺术性，而在于其深刻的思想内涵和哲学意义。此外，作者还强调了中国画的传统性和文化特性，认为这些特性是中国画区别于其他绘画形式的关键所在。同时，作者也指出了中国画在现代社会中的适应性和未来发展的可能性。
AIGC创意设计:创意思维与项目实战(微课版)
￥42.00
本书将理论与实践相结合，深入浅出地讲解如何运用AIGC进行创意设计。全书分为理论篇和实践篇，理论篇主要包括初识AIGC、初识创意设计、掌握AIGC赋能创意设计的方法、走进AIGC创意写作、使用AIGC生成创意图像、掌握AIGC音视频创意设计等内容，实践篇包括AIGC品牌创意设计、AIGC新媒体创意设计两个综合实践项目。 本书知识*，案例丰富，除介绍理论知识外，还设置“引导案例”“案例”等栏目，帮助读者深入学习AIGC创意设计的相关知识；并通过“任务实践”“课后练习”等栏目，以及完整的商业设计项目拓宽读者的设计思路，提高读者的实战水平。 本书可作为高等院校设计类专业的教材和教学参考书，也可作为创意设计初学者和爱好者的参考书。
