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说隶:秦汉隶书研究
￥29.99
作者论述了隶书的形成与流变，分析了隶书的形体和构造，对前人的研究方法与成果作了评析，对研究隶书的作用亦有充分的说明，比较充实地填补了隶书研究的空白。全书资料翔实，纲领条理分明，其中不乏精彩的论述。作者论述隶书的产生演变，能联系到历史、文化、社会发展等方面，又以对书法理论与实践之专长，对文字演变中书写活动的影响，笔法对形体改造的作用，提出了新颖的见解，正逐渐形成“文字动态研究”的新观点。
文化与艺术的多视角探索
￥29.99
《中国艺术研究院学术文库：文化与艺术的多视角探索》是从作者已发表的学术成果中精选出的32篇论文汇集而成的个人文集，它涵盖了五个方面的论题，主要内容包括：文化艺术理论探索、非物质文化遗产保护研究、文学语言之思、艺术语言论析、艺术理论家评述。
艺林偶谈
￥29.99
《《艺林偶谈》一书为国学大师范曾近年来美学艺术及人物道论体悟合集。他从一个全新的角度对东方美学艺术进行赏析解读，如抒发了自己对八大山人、黄宾虹画论的细腻思考；还分享了自己对老子之道、庄子之辩的感悟，并结合自己的人生经验，阐述的独到见解；更有对中西方不同美学形式的对比分析。给读者提供一个全新的视角去赏阅东方美学艺术的精美，领会老子、庄子的顿悟，聆听先贤的德音，感受文学的独特韵律，具有很强的学术意义和现实意义。
论戏曲表演的性质:体验与表现的统一
￥29.99
《中国艺术研究院学术文库·论戏曲表演的性质：体验与表现的统一》主要从六大方面论述了戏曲演员如何创造角色的问题：*，戏曲审美体验概述；第二，表现学派与体验学派；第三，两种戏剧文化的根本区别；第四，戏曲表演的体验传统；第五，戏曲表演艺术本体；第六，戏曲审美体验的特殊性。
一本书认识达·芬奇
￥44.00
翻《一本书认识达·芬奇》，宛如通往文艺复兴时代的时光之门。本书以漫画形式，将达·芬奇充满传奇色彩的一生徐徐展。从他幼年时对自然万物的好奇，到青年时期凭借精湛的绘画技艺震撼佛罗伦萨……书中不仅讲述了达·芬奇绘制《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》时的奇闻轶事，还介绍了他在解剖学、机械工程等领域的卓越探索。幽默的文字搭配鲜活的画面，让读者仿佛亲眼见证达·芬奇的每一次灵感迸发。本书破艺术与生活的界限，让读者在轻松愉悦的阅读中，全方位认识这位横跨艺术与科学领域的不朽巨匠。
音乐与声音研究(第七辑)
￥40.60
《音乐与声音研究》辑刊由中国传媒大学音乐与录音艺术学院创办，辑刊关注音乐与声音相关的文化、艺术与科学技术问题，旨在汇聚国内外在该领域的跨学科研究成果与前沿实践经验。本辑内容分为三部分：音乐产业、音乐文化、音乐技术，所收录的文章从多个视角围绕音乐、文化、媒介、技术等相关问题展开研究，具有一定的创新性和学术价值。
AIGC创意:图形创意设计(微课版)
￥47.90
本书是一本全面讲解图形创意设计实际应用的教材，它深讲解了图形理论，注重培养设计创意思维，并详细介绍了图形创意设计的软件操作，旨在让读者掌握图形的设计理念及创作思路。此外，本书加了AIGC的知识内容，让创作更便捷、高效。 本书共分为 10 章，内容包括图形设计概述、图形设计的基本原理、标志设计中的图形应用、VI设计中的图形应用、广告设计中的图形应用、UI设计中的图形应用、包装设计中的图形应用、书籍装帧设计中的图形应用、插画设计中的图形应用、服装设计中的图形应用。本书部分章节采用图形理论 案例诉求 设计思路 AIGC工具辅助拟定方案 AIGC辅助创意引导 操作实战的编写模式，旨在使读者对案例设计的主题拟定、色彩选择、版面构图、图形创意等有更深刻的理解。 本书可作为高等院校视觉传达设计专业的教材，也可供平面设计行业从业人员、图形设计爱好者和AIGC爱好者参考使用。
AI短剧革命:Seedance 2.0 x OpenClaw 全流程实战
￥41.88
本书聚焦AI短剧创作，以Seedance2.0与OpenClaw为核心工具，围绕全流程实战展开。 本书共12章，分为三部分。*部分（认知篇）解析 AI 短剧的底层逻辑与与入局四大红利（硬件门槛、工具、平台、职业），帮助读者建立行业认知；第二部分（实战篇）详细拆解AI短剧制作全流程，包括工具矩阵选型、剧本创作、资产标准化、分镜图生成、动态生成、剪辑与后期，以及“避坑”指南；第三部分（升级篇）拆解商业模型、OpenClaw 自动化中枢，以及 AI内容架构师的成长体系。 本书适合对AI短剧创作感兴趣的零基础个人创作者、影视行业从业者、自媒体人，以及希望通过工具提升效率与商业变现能力的创业者和工作室团队等阅读。
不懂乐理也能作曲 零基础AI音乐创作教程
￥35.90
本书是一本面向广大音乐爱好者及专业人士的AI音乐创作入门指南，旨在帮助读者轻松掌握AI音乐生成技术，无论是具备专业音乐背景的音乐人，还是没有任何音乐基础的初学者，都能通过本书轻松开启属于自己的AI音乐创作之旅。 全书从AI音乐的基础概念入手，首先带领读者了解AI音乐生成的工作原理和创作逻辑。接着，以当下热门的AI音乐生成平台Suno为核心，详细讲解了从零开始生成歌曲、创作歌词的流程，并利用自定义功能学习如何为作品“打标签”。 在掌握了Suno的基本操作后，本书将视野拓展至其他AI音乐工具平台，详细介绍了AIVA、SoundRaw、Udio等国外平台，以及Mureka、海绵音乐、网易天音等优秀的国内平台。本书详细介绍了各平台在歌曲生成、人声处理、音频转换等方面的独特优势和侧重点，帮助读者更好地挑选适合自己的平台。 全书*后一章聚焦于AI生成作品的后期编辑与辅助创作。针对AI平台可能存在的局限性，书中推荐了Replay（人声分离）、Logic Pro（专业分轨编辑）、ACE Studio（AI歌声合成）和Samplab（音频转MIDI）等专业工具。这些工具能帮助读者对AI生成的音乐进行后期处理，极大地拓展了二次创作的可能性。 本书适合对AI音乐创作感兴趣的音乐爱好者、独立音乐人和视频创作者阅读，也可作为音乐制作、视频制作培训班的教材使用。
中国画之价值
￥28.00
“湖山艺丛”是一套现当代艺术大家谈思想和理论的丛书。这些艺术家不但在实践领域取得了极高的成就，而且勤于在学理层面深入探索，其思考多涉及个艺术门类的根本问题，所谈所论极富洞见。《中国画之价值》收录了陈师曾先生《文人画之价值》《清代山水之派别》《中国画是进步的》等文章，辅以高昕丹的序言，主要阐述了陈师曾先生对中国画的独特见解。作者认为中国画的独特之处在于其内在的精神和思想，以及其与自然和宇宙的和谐关系。中国画的价值不在于其表面的装饰性和艺术性，而在于其深刻的思想内涵和哲学意义。此外，作者还强调了中国画的传统性和文化特性，认为这些特性是中国画区别于其他绘画形式的关键所在。同时，作者也指出了中国画在现代社会中的适应性和未来发展的可能性。
20世纪中国艺术史学史
￥17.33
【内容简介】 本书旨在探讨1901年至1937年间现代学科转型背景下中国艺术史的跨门类书写问题，聚焦于该时段音乐、文学、美术等艺术门类集中涌现的*代艺术史著作。这批艺术史著作需要面对传统知识体系六艺分科与四部分类向西方人文社会科学转型的重新建构，以及中国古代思想资源和西方现代思潮之间的冲突与融合问题。透过诸种艺术门类史著作之间的彼此参照和补充，可见出现代中国跨门类艺术史书写的初代风采。本书由绪论、正文四章和结语组成。
摄影回顾集:永恒的胶片摄影
￥29.88
在一切追求更快更强的当下，本书带你重新领略胶片摄影的魅力，呈现一种慢视角下的人生思考，艺术思考。这本书是“高墙外”的个人艺术解读，可以视作时代的私房摄影：不讲背景，不讲流派，不讲主义，不讲器材，不讲方法论，只讲摄影的本质——图片，你看到什么就是什么。抛却概念，平凡的活着，我们每个平凡的个体才是时代*伟大的摄影作品！
人体绘画精讲:解剖+速写+动态+动漫
￥53.90
本书是一本全面、深的人体绘画指南，为读者提供系统化的学习路径。 本书共4部分。第1部分深讲解人体基本结构常识，包括人体的基本比例，骨骼、肌肉结构，关节的类型与运动，以及脂肪等。第2部分讲述人体的基本造型技巧，通过示范逐步引导读者掌握人体局部造型的绘制。第3部分聚焦于人体的整体绘制技巧，介绍观察方法和多种绘画训练方式。第4部分讲解动漫人体结构，包括人物性别特征、运动体态等内容。 随书附赠10节速写在线视频、200张人体参考资料图和一个人体全身骨骼3D模型文件，供读者高效学习。 本书适合美术艺考生、美术相关专业师生、游戏原画师、绘画爱好者及设计师等阅读，无论是初学者还是资深艺术家，都能从中获得宝贵的知识和灵感，系统地提升人体绘画技能。
幻境:风光摄影与后期从小白到大师
￥79.19
本书由知名风光摄影师闭眼缄默（又名“县长”），根据30万学员喜欢的风光摄影技巧，将线下价值上万元的课程，沿着下面3条主线行讲解，帮助读者快速成为风光摄影与后期高手。 一条是风光拍摄线：详细介绍了风光摄影的审美、构图、前景选择、色彩搭配、氛围营造、质感体现、光线应用、光影达成、背屏模拟曝光、分区曝光拍摄、全景片拍摄、焦焦段拍摄、景深多张拍摄等，帮助读者逐步精通风光摄影的前期拍摄技术。 一条是软件功能线：详细介绍了Photoshop的后期处理功能，如图层、通道、灰度蒙版、ACR滤镜、画笔工具、选区工具、调色工具、模糊工具、锐化工具、曝光合成以及景深合成等，帮助读者熟练掌握Photoshop的核心技术与后期处理操作，快速精通后期处理软件。 一条是案例后期线：详细介绍了海景、星空、沙漠、森林等风光，以及黑白照片的前期拍摄要及后期处理等内容，帮助读者举一反三，拍出更多优美的风光大片。 本书结构清晰、语言简洁，特别适合3类人群：一是风光摄影爱好者，想一步提升拍摄水平的读者；二是想要深度学习影调、色彩、蒙版、分区曝光合成的读者；三是想要深度学习并精通Photoshop软件的摄影爱好者。
视觉传达设计必修课--广告设计
￥27.19
本书主要包括七方面内容：广告设计概论、广告设计运作环节概述、广告设计过程中心理学的应用、广告设计作品中的视觉语言、广告设计中的创意思维与表现方法、不同媒介的广告设计和广告艺术化的表现及趋势。各章节都对广告设计的相关内容做了比较全面的阐述，列举了当下前沿的广告设计作品并对其行综合分析。另外，书中每章后面还有专题拓展、思考练习及二维码，可以提供更多案例供读者参考。本书内容丰富，图文并茂，突出实用案例，可以为广大艺术设计爱好者提供设计参考，也可以作为各艺术设计院校广告设计课程的教学用书。
纹样创意设计
￥31.19
本书是一本面向设计专业学生的系统性著作，以纹样理论为基础，构建“理论—实践—应用”三维教学体系。全书从纹样的基础概念及历史演变切入，梳理了从史前彩陶纹饰到当代数字纹样的发展脉络，并结合现代设计理论与经典案例，深入解析纹样创作的核心方法。书中重点围绕风格、色彩、图案、工艺材质四大维度，通过对称、节奏、比例等造型规律及装饰性、象征性等美学特征，阐释不同风格纹样的创作差异方法。 本书既适合作为高等院校纺织品艺术设计、服装设计等专业的教材，也能为文创、家居、纺织服装等行业提供灵感支持。无论是初学者还是资深设计师，都能从中获得专业指导和创作启发，实现纹样的创意设计。
*美中国博物馆
￥519.19
纸上博物馆，中国博物馆重点藏品细节品鉴
数码摄影与后期
￥27.19
本书从基础理论切入，凭借通俗易懂的语言和丰富具体的案例，系统地介绍了数码摄影的基本概念和器材相关基础知识，深度剖析数码摄影的关键要素，同时对数码相机常用拍摄模式进行了细致讲解，帮助读者清晰了解每种模式的适用场景。此外，书中还深入探讨了色彩管理相关知识点，并介绍了数码摄影后期制作的方法。 本书致力于引导读者树立数码摄影意识和思维，从技术与理念两个角度，助力读者自如运用数码相机，创作出心仪的数字艺术照片。本书可作为高等院校摄影、视觉传达设计及相关专业教材，也可供摄影爱好者阅读，帮助大家快速开启数码摄影学习与创作之路。
极简中国绘画史
￥32.80
中国画不仅是一门技术，而是一种文化。本书以普及中国画文化为核心，兼顾通俗性与知识性，带读者读懂中国画的技艺、理念与传承。上篇梳理从上古至现当代的绘画脉络，涵盖各朝代流派、代表画家及核心成就；中篇解析国画笔法、构图、气韵等技法与文学、书法交融的深层理念；下篇分享鉴赏门道与收藏常识。全书规避抽象论述，穿插近百幅画作，直观呈现中国画的文化内蕴，破解“画好中国画难、读懂中国画更难”的困境，助力大众夯实传统文化功底，提升国画审美与鉴赏能力。
画出生活甜如蜜:治愈系手绘卡片教程
￥23.19
《画出生活甜如蜜：治愈系手绘卡片教程》是一本独具特色、融合手绘艺术与心灵治愈的教程书籍。开篇介绍了画笔、纸张的选择要点，手把手教你制作专属色卡，以及绘画时的用线技巧。随后，书中通过大量详细的步骤图解和丰富的实例教学，由浅入深地引导读者轻松踏入手绘领域，并逐步提升手绘技能。不仅如此，书中还精心设置了读者互动、有趣的游戏卡牌环节，穿插作者的创作心得分享，让读者在创作中能充分找到乐趣，实现情感的畅快表达与心灵的深度疗愈 。
工业题材绘画的表现与形式
￥35.19
本书以工业题材绘画这一艺术形式为主线，讲述工业题材绘画的社会功能、时代使命，列举中西方工业题材绘画的代表性艺术家及作品，对其表现与形式行分析，介绍工业题材绘画伴随我国工业史的发展，为变革中的中国工业造像，为新时代的工业建设助威，并阐述了编者创作的实践之路，突出介绍了创作灵感以及作品的情感表达，以期为工业题材绘画的创作提供新元素、新思路。 本书可供工业题材绘画创作者、研究者，以及绘画、工业设计、艺术设计相关专业师生阅读参考。
