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如果名画都是猫2(风靡全球30年的喵星人艺术,甄选132张世界名画,萌动你心!吸猫届天花板!)
￥40.00
有缎带装饰的精致女帽，下面是一张张长着胡须的面孔；毛茸茸的尾巴，或者像阳伞一样挂在胳膊上，或者向上伸着扫过一排奖章；松软的小胖爪握着花朵，拿着帽子和水果。从中世纪到印象派，欢迎来到苏珊·赫伯特创造的美妙迷人的世界。 在这本书中，猫猫们“攻占”了更多深受喜爱的杰作。它们在15世纪的巨作中挤成一团；在文艺复兴时期的杰作中，它们从空中划过，像蒙着眼睛的可爱丘比特；在王室肖像画中，它们摆着僵硬的姿势被迫营业；在19世纪，随艺术家们将颜料和调色板带到乡村，它们又显得放松而活泼。 但赫伯特的画并不是对知名艺术作品的奴性复制，用猫代替了人物形象。她笔下的猫充满表现力，细节生动，两只尖耳朵支撑着花冠或花环。每一幅画都洋溢着猫的天性，给赫伯特的作品带来了温暖和幽默，也为这位可爱的艺术家带来了大批忠实的粉丝。
笔尖下的黑白世界——人物速写表现技法从入门到精通
￥76.55
暂无
国风诗韵水彩写意绘
￥43.90
以水彩为媒，兼有中国写意画的大气和意境来表现的唯美的国风插画，是西方艺术与中国传统文化的一种结合表现，它们兼具了水彩画和国画的特，这本书中，透过作者的作品来表现水彩的色彩丰富和中国画所蕴含的诗情画意。 全书共分为5章：第1章为绘画基础知识的讲解，重讲解了绘制一幅水彩画所需要准备的各项绘画工具的用法；第2章，作者运用国画方面的所学，向大家讲解了国风水彩画作创作中所独特的配色方法及画面处理的技巧；第3章和第4章，作者通过12个案例，讲解了国风山水的创作和与古诗词所搭配的意境的创作；第5章则讲到了国风作品在我们日常生活中的具体运用，可以把这份美好绘制在团扇、方巾、书签和折扇中。 本书案例丰富，画作风格唯美，不仅适合水彩爱好者和国画爱好者阅读与学习，也可以作为各高校美术、艺术设计等相关专业的培训教材。
如果名画都是猫系列:《如果名画都是猫》+《如果名画都是猫2》(全2册)(看喵星人如何玩转名画!换个角度看名画,经典名作神还原,趣味与内涵兼具,艺术与美感并存)
￥80.00
这套书包括《如果名画都是猫》《如果名画都是猫2》共2册，是知名画猫大师苏珊·赫伯特一生优秀作品的合集。赫伯特将猫画进名画，但她的画并不是对知名艺术作品的奴性复制，而是用猫代替了人物形象。她笔下的猫充满表现力，细节生动，两只尖耳朵支撑着花冠或花环。每一页都洋溢着猫的天性，给赫伯特的作品带来了温暖和幽默，也为这位可爱的艺术家带来了大批忠实的粉丝。
时装画水彩表现技法详解:造型基础×动态规律×质感表达
￥49.50
本书针对时装画水彩表现，详细讲解了水彩工具的使用方法和技巧，人物造型的人体比例、人体结构、五官、发型等基础知识，以及模特的静态与动态下的重心和造型。在讲解人体着装效果时，详细分析了服装褶皱的产生、类型与画法，以及服装与人体的空间关系。本书还讲解了常见面料服装的完整效果图表现案例，既分析了面料特性的表现手法，又详解了完整时装画案例的绘画过程。 本书适合服装设计初学者、学生，以及热爱时装画的自学者、服装插画师阅读，也可作为服装设计院校或相关培训机构的学习教材。
中国艺术经典1
￥1.99
艺术是什么？首先它是被创造出来的。它是一种步的象征。在压力下的动力，在生活中它让所有的生物突破常规。通过艰苦努力过程和充满创新的思想互相结合演变为以后的神奇，从而创造出一副出众的艺术品。 从根本上说它是被一种求生欲所激发出来，它是优胜劣汰的产物。每个人都会发现很多“艺术品”，而且每个人的标准也都不一样，那到底什么才是艺术？当人类双脚落地的那一瞬间，他就充满了好奇心，当他的好奇心得到极大满足而除了用神奇之外无法形容面前的景象或事物时所表现出来的效果就是艺术感已经在逐渐形成了。通俗的讲：东西是死的，人是活的，当人通过东西来表现出他的思想或才能的时候，他就是在创造艺术。如果创造的结果给予大众以完美感“视觉满足或听觉享受”那就是一件*的艺术品。 本书从书法、绘画、建筑、服饰、民间传统工艺等多方面地展现了中国艺术的魅力，让青少年在阅读中受到传统艺术的熏陶，提高自己的人生品味。
中国艺术经典2
￥1.99
艺术是什么？首先它是被创造出来的。它是一种步的象征。在压力下的动力，在生活中它让所有的生物突破常规。通过艰苦努力过程和充满创新的思想互相结合演变为以后的神奇，从而创造出一副出众的艺术品。 从根本上说它是被一种求生欲所激发出来，它是优胜劣汰的产物。每个人都会发现很多“艺术品”，而且每个人的标准也都不一样，那到底什么才是艺术？当人类双脚落地的那一瞬间，他就充满了好奇心，当他的好奇心得到极大满足而除了用神奇之外无法形容面前的景象或事物时所表现出来的效果就是艺术感已经在逐渐形成了。通俗的讲：东西是死的，人是活的，当人通过东西来表现出他的思想或才能的时候，他就是在创造艺术。如果创造的结果给予大众以完美感“视觉满足或听觉享受”那就是一件*的艺术品。 本书从书法、绘画、建筑、服饰、民间传统工艺等多方面地展现了中国艺术的魅力，让青少年在阅读中受到传统艺术的熏陶，提高自己的人生品味。
制造音乐(全新升级版)
￥39.90
文化艺术产业正在随互联网的发展而急剧变化，迈一个新时期——泛音乐时代。身在产业中的你面对风口浪尖，是否已经心中有底，随时可以乘风破浪？ 你是否知道：科技的步会如何影响音乐人的创作以及听众对音乐的体验？演奏场地对于孵化音乐人有什么重要作用？音乐人如何才能在商业上取得成功，实现理想与现实的平衡？当世界步数字时代时，音乐产业会面临什么样的挑战与危机，从业者又如何将危机化为机遇，从海量音乐作品中脱颖而出，与时俱，持续成功？…… 传奇多栖音乐家大卫·拜恩在其经典之作《制造音乐》全新版中对上述重要问题给出了引人深思、值得借鉴的回答。拜恩从上世纪70年代出道起一直活跃至今，以其远见、胆识与独到的思索不断探索、创作，并取得非凡的成就。他既是西方摇滚乐第三次变革的先锋者，是“摇滚的文艺复兴人”，也是奥斯卡奖、金球奖、格莱美奖、托尼奖特别奖及美国在线影评人协会奖终身成就奖的获得者。 书中，他毫无保留地分享了自己在台前幕后近50年的独特经验、教训、知识，这本书将会改变你感受音乐、创作音乐、演绎音乐、推广音乐的方式——你的事业与人生也许正需要这种改变。
世界美术史
￥1.99
本书从人类与美术的起源始笔，以介绍西方美术数千年发展史中的三次高峰为重点，连成一条脉络清晰、起伏不断的中轴线，对古希腊古罗马、文艺复兴、十九世纪这三次高峰时期的整体美术面貌、画家与画派、杰出作品、创作技术、风格演变等，均作了系统详尽的介绍和分析。同时对高峰间歇期的中世纪，十七、十八世纪以及苏联和美国的美术，也给予了简明扼要的评述。本书专列现代派美术一章，全 方位地探讨了形成的原因，对各流派作了全 面介绍。
AIGC短视频制作与运营(慕课版)
￥42.00
随着AIGC技术的快速发展，短视频与AIGC深度融合，催生出了全新的发展机遇和无限潜力，为内容创作者、运营者以及整个短视频行业注入了新的活力。本书系统地讲解了短视频制作与运营的相关策略、方法与技巧，共分9个项目，分别是短视频与AIGC概述、AIGC工具的*应用、AIGC＋短视频运营定位与账号搭建、AIGC＋短视频创意策划、AIGC＋短视频素材创作与生成、AIGC＋短视频后期剪辑与制作、AIGC＋短视频优化与发布、AIGC＋短视频运营管理、AIGC文旅宣传片创作实战。 本书内容新颖、案例丰富，既可作为高等院校网络与新媒体、电子商务、市场营销等相关专业的教材，也适合对短视频制作与运营感兴趣的读者阅读学习。
像素蛋糕AI人像精修从入门到精通
￥42.00
像素蛋糕是一款简单易用的AI图片精修软件，专为人像摄影爱好者与商业摄影从业者提供智能影像解决方案。本书开篇介绍像素蛋糕的快速修图技巧，如AI一键磨皮、调色等；随后深入讲解软件基础操作、专业功能设定；然后围绕人像精修主题，从基础理论到精修技巧展开讲解，涵盖人物面部细节修饰、体态调整、光影优化等局部修饰技巧，以及照片氛围营造、色调把控等照片表现力的提升方法；*后针对多人合影、证件照、儿童照片等提供精修思路与技巧，还详解了AI换天空、换背景等特色功能的使用方法。 本书内容*细致，将软件功能与各类人像修图场景紧密结合，通过大量实操案例搭配简洁易懂的讲解，旨在帮助读者快速掌握像素蛋糕软件的精髓，大幅提高修图效率。无论是渴望提升修图水平的摄影爱好者、想美化日常照片的像素蛋糕用户，还是追求*工作流的专业修图师，都能通过阅读、学习本书，深度驾驭像素蛋糕软件，创作出令人惊艳的高质量人像作品。
瓷器之美 国宝里的中式美学
￥94.80
中国瓷器，名满天下。本书从器型、纹饰、颜色等美学角度，解读中国瓷器，同时普及瓷器工艺知识、文物知识，带领读者鉴赏瓷器、了解瓷器。 本书共五章。第一章“瓷器之源，天下名窑”，展示和介绍不同窑口烧制的14件瓷器，体现不同名窑瓷器的特；第二章“白地生花，青丝红线”，展示和介绍16件在白地上施以其他釉色图案的精美瓷器，青花瓷是其中的代表；第三章“釉上作画，瓷上多彩”，展示和介绍15件彩瓷瓷器；第四章“如脂如玉，粉嫩多彩”，展示和介绍17件粉彩或斗彩瓷器；第五章“匠心创烧，精工不凡”，展示和介绍14件造型新颖、工艺独特的瓷器。 本书适合对传统文化，尤其是对瓷器感兴趣的读者阅读。
AIGC与短视频创作技能实战(慕课版)
￥42.00
在移动互联网浪潮席卷全球的今天，短视频以其独特的传播优势迅速成为信息传播与文化交流的重要载体。同时，AIGC技术的兴起为短视频创作带来了革命性的变化。本书系统地讲解了借助AIGC工具进行短视频创作的方法和技巧，共分为9章，分别是AIGC与短视频创作概述、AIGC工具与提示词的应用、AIGC+短视频策划、AIGC+短视频素材拍摄与生成、AIGC+短视频后期剪辑、AIGC+短视频发布与运营、AIGC+农产品推广短视频创作、AIGC+文旅宣传片创作，以及AIGC+活动短视频创作。 本书内容新颖、注重实践，既可作为高等学校网络与新媒体、电子商务、市场营销等专业相关课程的教材，也适合广大自媒体工作者、短视频创作者及爱好者阅读学习。
H5设计商业实战案例教程(微课版)
￥42.00
本书是以易企秀软件为技术基础，讲解H5设计商业实战案例设计与制作的专业教程。全书共分为7个章节：第1章讲解H5设计概述，包括H5营销的优势、H5的应用方向/渠道、H5的类型等内容；第2章讲解易企秀软件，包括易企秀简介、平台编辑器、作品尺寸与屏幕适配等内容；第3章~第6章讲解创建静态、动态H5的方法，H5制作的高级功能应用，H5爆款页面设计，H5创意互动设计等知识与实战；第7章用4个综合商业案例帮助读者了解H5完整的设计流程并应用所学知识。 本书可作为数字媒体技术、数字媒体艺术和新媒体艺术等相关专业教材，也适合从事H5相关的各类设计师学习。
有核:中国摇滚小史
￥72.00
中国摇滚40年风云录，忠实记录与梳理时代的声音。 从1983到2019，从传统唱片行业到互联网新模式，中国摇滚乐经历了不同的发展阶段，整个音乐产业也发生了天翻地覆的变化。郭小寒和相征作为资深音乐从业者和中国摇滚乐场景的深度参与者，对这段历史进行了系统的梳理，用人物串联起每个时代，通过讲述时代的变化，牵引出摇滚乐在不同时代投射出的不同精神，以及持续不断的影响。 那些不可磨灭的摇滚英雄，一首首刻在记忆里的经典之作，满怀理想的独立音乐厂牌，遍地开花的摇滚杂志和论坛、曾经彻夜狂欢的Live House，人山人海的音乐节，发生过怎样的故事，改变了谁的人生，后来又走向了什么样的结局？ 中国摇滚发展至今，每一个阶段都对应着不同的时代背景，每一个时代都拥有自己的主角。每一个时代的摇滚英雄和他们的作品，都深刻影响过听众，甚至改变了他们的人生轨迹。这部摇滚小史，也是在讲述时代中每一个人的故事。
百年中国画创新史:新中国画四大家
￥13.00
《百年中国画创新史：新中国画四大家》从“新中国画”的概念和创作实践入手，梳理百年“新中国画”的发展脉络，并对当下“新中国画”的发展路径与未来方向，有一个清楚的分析和把握。 从林风眠开始，“新中国画”与传统中国画，在趣味、构图、文化表现、绘画方法诸方面都已经背道而驰。林风眠的表现主义“新中国画”，中国味道仅仅在于毛笔和水墨、宣纸，其神韵已经完全是现代主义艺术；徐悲鸿倡导的以西方素描为基础的“新中国画”，使绘画不再简单表现画家个人的审美趣味，画家更多介入时代和民众生活，让画家及其作品都成为时代的记录者，与现实主义油画的审美趣味及思想一脉相承，脱离了传统中国画的士大夫阶层以画寄情、以画寓志的趣味；吴冠中的“新中国画”，更是大大地向前拓展了“新中国画”的艺术空间，在坚守中国画以线、墨为主要艺术要素的同时，让“新中国画”成为一种以中国审美为主体的现代艺术、用传统绘画手段表现艺术家独特审美和思考的新艺术；于志学对“新中国画”ZUI大的贡献，是从颜料和创作方法上，根本地改变了传统中国画，他以双面涂抹颜料，放弃胶墨而使用矾墨，这些都从颜料和工具上让“新中国画”改天换地。他的作品不但保有传统中国画的要素，同时大大拓展了“新中国画”的创作空间，丰富了传统中国画的创作语言，创造了中国画的新的审美系统。 简言之，《百年中国画创新史：新中国画四大家》通过对“新中国画”的关注和梳理，对中国画创作的走向，会起到非常好的引领作用。同时，可以让西方世界对中国画有全新的认知。
电影,我略知一二
￥68.00
“电影并不为你所希望看到的‘美’而存在，电影为触动人心而存在。” 《电影，我略知一二》是贾樟柯导演的电影学习笔记，也是写给大家的电影通识课，共十七讲。他以百来部经典影片为案例，从电影观念谈起，谈及的主题包括但不限于：为什么要用长镜头？什么是电影的运动基因？怎么理解创新和反叛？什么是作者电影？场面调度怎么做？纪录片不是电影吗？电影是一种怎样的语言？为什么说表演是所有人的工作？等等。 导演是一个每时每刻都在做出决定的工作，在创作的时候，支撑导演反应速度和质量的是日积月累的对电影的理解。无论你是资深影迷还是电影爱好者，都值得跟贾樟柯导演一同思考电影的这些根本性问题，它们正是电影作为这个时代*重要的大众媒介的成因。本书既是对电影史与电影观念深入浅出的介绍，是贾导近三十年电影创作从业经验的总结，也是一部具有当代电影精神、个人风格明显的电影美学鉴赏指南，值得所有文艺创作者和受众阅读借鉴。
设计探索未来:艺科融合的社会实践与创新
￥63.90
本书以当今设计产业发展的现实问题和设计教育的社会要求为背景，联系未来中国产业发展的目标与战略要求，从工业设计学的角度，汇合社会文化、产业势能、人才培养，以及组织形态等因素，以社会交流的学术形式，系统地分析与分享了来自企业与院校的思考与研究成果，并探讨了设计创新赋能社会发展的价值源泉和内在逻辑，探索了中国设计高质量发展的路径与方法。 本书适合关心设计创新赋能产业发展、社会发展的设计相关政策制定者、研究者、设计师、设计管理者以及广大设计专业师生阅读参考。
中国当代工业设计产业实践与发展典型案例
￥63.90
中国工业设计的发展离不国家发展战略和政策的引导。理解和思考中国工业设计发展的特质和内在运行机制，关键要从中国社会的发展、城市更新、产业升级和企业创新等方面去寻求动因和逻辑。本书基于作者十余年的观察、研究和思考，重围绕设计与城市、设计与产业、设计与园区和设计与企业等维度系统梳理了中国当代工业设计发展的典型路径和优秀案例，希望呈现出中国设计事业发展的面貌和机理，并由此探索设计创新赋能企业、社会和国家发展的强劲动力。
和合设计
￥58.00
作者对中国传统文化以及在其影响下的传统视觉审美与设计有着浓厚的兴趣，并在实践中行了不断深的探索。本书遵循了设计再造、设计再传、设计再生的创新路径，将传统且经典的优秀民族文化创新转化为当代的视觉设计，并不断行传承与创新，坚持在可持续性设计方向行探索与实践。同时，本书深刻解析了艺术与设计的关系，试图建构中国当代设计理论体系；通过比较中西方设计文化与历史的发展脉络，探索设计的起源以及当代设计在社会生活方式中的重要文化价值。 本书适合设计领域师生及相关从业者阅读和参考。
一本书认识莫奈
￥44.00
翻这本书，一场沉浸式的艺术之旅就此启。本书以灵动的漫画笔触，勾勒出印象派大师莫奈的一生。从叛逆少年对传统绘画的不屑，他勇于破常规，踏上了独属于自己的艺术征途；到青年在艺术之路上的跌跌撞撞，历经无数次挫折，却始终坚守对光影的执着；再到晚年凭借《睡莲》系列作品享誉世界，用色彩和笔触震撼了整个艺术界。本书语言质朴风趣，画面灵动活泼，将莫奈从遥不可及的艺术神坛拉至读者身旁，让读者在轻松阅读中燃起对印象派艺术的热爱，切身感受艺术之美与无穷力量。
