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我是怎样拍电影的(日本国宝级电影大师、《寅次郎的故事》导演山田洋次心路历程及艺术观念全公开，收获一份心灵的感动。）
￥9.99
日本国宝级电影大师山田洋次在本书中将其几十年从影经历娓娓道来。其中既有编剧、导演的方法技巧，又有充满人性温度的生活细节。如同他的电影风格，山田洋次以平和而温暖的行文，介绍了自己从影的动机和愿望；论述了素材与剧本的关系；并以《寅次郎的故事》《幸福的黄手帕》等影片为例，分享现场执导的体会，探讨导演应具备的修养和能力。读者不仅能从中管窥山田洋次是怎样拍电影的，也会收获一份心灵的感动。
大学生审美与艺术修养
￥9.00
什么是美，怎样认识美，怎样欣赏美，是人类精神生活广泛追求的重要话题。著名艺术 大师罗丹说：“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”美不是空谈，而是要去体验、去 感受、去欣赏。当前大学生普遍缺少敏锐的感觉、直觉、领悟、灵气，看问题、做事情往往呈现 模式化、程式化的现象，他们“自我思考”“自我想象”“自我判断”的领域越来越小。审美教 育是突破这一局面，开发大学生自我意识的重要途径，因而，加强审美和艺术教育是促进大 学生身心和谐健康发展的迫切需要。
动画叙事技巧：简单10步教你玩转动画
￥18.00
《动画叙事技巧》讲述了如何使用动画和动态图形创建令人难忘的故事，并通过这些故事告诉读者，只需遵循10个简单的规则以及4个阶段——概念设定、前期制作、故事板和设计，就可以完成动画的制作。获奖动画师Liz使用简单易懂的说明、有用的例子、容易操作的练习，指导读者并教会读者让设计“动起来”的窍门。 不管是想把实验短片投到国际动画节上的制片人，还是正在创作广告短片的动态图形艺术家，抑或是仅仅想更深了解动画的学生们，都能从本书中获益。
动画运动规律与时间掌握
￥30.81
本书是一本系统研究动画专业速写的基础教材，是借助对速写技巧的阐述，讲解如何应用速写的不同模式，针对人物的各种不同角度、不同动势或动作加以刻画，从而达到快速表达对象的目的。全书内容包括八章，第1章为动画速写概述，第2章为动画专业速写中对于人体的认识，第3章为如何画相对静止的动画速写，第4章为动画专业速写对运动人体的把握，第5章为动画专业速写与线条的运用，第6章为动画专业速写中连续动作的画法，第7章为动画专业速写中默写与心写的训练，第8章为动物速写的画法。这些内容都是动画专业学生和动画爱好者进行动画创作必须了解并熟练掌握的专业基础知识和技能。本书*的特点是图文并茂，实例针对性强。本书适用于本科及职业院校动画专业、影视类专业的学生学习，也适合作为动画爱好者及从业人员的参考资料。
影视后期制作(Avid Media composer 5.0)(含DVD光盘1张)
￥9.75
本书针对于计算机技能大赛和数字媒体类的学生编写，全书通过实例的学习和制作掌握AVID软件的操作，书中实例融了AVID软件基本操作的知识，先是通过简单实例引导学生对基本操作的学习，然后通过小型的综合实例让学生学会综合应用，后利用综合短片让学生自由发挥，更好的掌握AVID软件的使用。
微电影教程：编导+拍摄+构图+照明+后期制作
￥23.92
本书根据当今微电影制作的理论和技术，并结合影视专业教学的实践成果编写。本书采用理论与实际结合、图片与文字对照的编写方式，具有通俗易懂、简便易学的优，能满足学生“学用结合、技艺兼修”的需要。本书内容主要有微电影概述、微电影编导基础、微电影摄影基础、微电影构图基础、微电影照明基础、常见题材实践拍摄和微电影后期制作。本书从基础知识到高级技艺、从前期拍摄到后期制作、从单一原理到综合应用都有简明精彩的介绍。 本书可作为国内本科院校、高职高专院校、成人继续教育院校、职业中专学校的影视摄影课程教材，也可作为从事数码影像工作的专业人员和普通人员的培训教材和参考用书。
雕刻时光
￥11.99
人们到电影院看什么？什么理由使他们走进一间暗室？为了时间：为了已经流逝、消耗，或者尚未拥有的时间。电影创作的实质是什么？一定程度上可以界定为雕刻时光。《雕刻时光》，电影人无法避免的经典。塔可夫斯基，电影人无法绕过的大师。《雕刻时光》是塔可夫斯基对电影、对艺术尽其一生求索的文字集。正值2016年塔可夫斯基逝世30周年，《雕刻时光》再版。 《雕刻时光》，是每一位文艺爱好者的书目，更是电影艺术为人所知的标志。其中浸润着他对诗歌、音乐、文学、绘画等艺术的深刻理解，对于时间与空间的卓然雕琢，具有极为强烈的精神感召力。
贾樟柯的世界
￥51.00
1998年，贾樟柯凭借处女作《小武》崭露头角。他的电影以其现代性著称，风格源自对故事片和纪录片之间关系的再创造、对新技术的创造性运用，以及对个人和十四亿人口的集体之间关系的创造性阐释。 贾樟柯的电影敏锐地见证了影响中国和全世界的巨大变迁。《站台》《世界》《三峡好人》《天注定》及《山河故人》等影片勾勒出一条高度协调又不断更新的美学路线，耐心十足地在中国文化中构建中心位置，以独特的角度讲述二十一世纪的新故事。 本书由著名的《电影手册》主编让–米歇尔•付东执笔，是详尽介绍和解读贾樟柯作品的重要著作。内容涵盖多篇*手访谈，涉及童年、工作、拍摄及合作者采访。另有主要作品的分析与评论，并收录贾樟柯在北京电影学院图书馆的演讲全文。
光影中国的情感结构——中国大陆电影(1978年以来)
￥22.50
本书以过去三十年表现在电影中的当代中国精神历程为基础，以“道德感”、“个人感”、“漂泊感”、“现实感”，指代各个阶段表现在电影中的当代中国“情感结构”的主要类型。就本文的分析而言，贯穿全文的正是当代影片中所体现出的“政治世界”与“生活世界”辩证博弈，这一关系构成了分析“情感结构”的核心逻辑。
胡金铨武侠电影作法(武侠电影宗师胡金铨唯一口述自传，还原了一个完整的文人导演全貌！)
￥19.92
本书是胡金铨导演生前的*口述自传，由日本电影学者山田宏一、宇田川幸洋与他展的多次对话整理而成。全书采访形式借鉴了《希区柯克与特吕弗对话录》，沿胡金铨漂泊四海的传奇人生与创作生涯，详解其导演观念与手法，深追问他在历史文化方面的独特见解、对社会万象的诸多思考，为读者还原了一个完整的文人导演全貌，是一本走胡金铨武侠电影世界的读物。
演员自我修养
￥68.00
《演员自我修养》是以戏剧学校师生课堂对话形式写就的日记体著作，全书从艺术观、想象力、注意力、情感记忆等多方面讲述表演的方法和技巧。 不仅是一部经无数表演工作者成功检验的关于演员职业、责任与使命的工具书，更是一部关于演员与社会相结合，提升与完善演员艺术修养、道德修养的人生巨著。 普通大众通过读这本书，教你学会欣赏影视作品和表演、学习真实表达自我的方法、如何让自己更加自信、如何调动自己的情感素材去实现目标、像角色一样地去感受和思考， 也是一本职场升级、人生升级指南书。 本书适合演员、表演爱好者、艺考生、网红、主播、短视频达人以及想要升级自我的所有人。
黑色电影：历史、批评与风格(增订本)
￥29.99
黑色电影无疑是电影中蕞无定形的门类之一。诞生自美国好莱坞的“黑色电影”，却拥有一个浪漫的法国名字“Film Noir”。而事实上，黑色电影却几乎与“罗曼蒂克”无缘。提起“黑色电影”，蕞容易想到的是那些风格化、愤世主义的20世纪40、50年代好莱坞黑白电影——关于私家侦探、蛇蝎美女、犯案黑帮、亡命鸳鸯的情节剧。《黑色电影》一书没有回避这些影片，但詹姆斯•纳雷摩尔亦向我们指出：“黑色电影”这个术语远比我们所认识的复杂和矛盾，它是一份重要的电影遗产，也是我们投射到过去的一种观念。 像黑色电影中的私家侦探一般，詹姆斯•纳雷摩尔抽丝剥茧，深挖数十部经典影片，包括经典之作《双重赔偿》《马耳他之鹰》《第三个人》《来自过去》，“新黑色电影”《唐人街》《低俗小说》《蓝衣魔鬼》，以及21世纪的黑色电影《穆赫兰道》《罪恶之城》《杀戮赌场》等，指出了黑色电影的七个路径——概念生成、时代背景、审查制度、成本预算、美学风格、黑暗隐喻、新黑色电影。《黑色电影》提供了对黑色电影的原创性研究方法，既生动又广博，同时还有大量的影片信息和对数十部影片的评论，揭示出电影与文学、历史和观念之间千丝万缕的联系，具有启发意义。 《黑色电影》还是一部多学科交叉研究的著作，除了电影和电视，笔力所及，还带来有关现代文学、美术、流行文化的卓越见地。
异质性的对话：欧美独立动画媒介实验与批判
￥29.40
本书基于对“独立动画”的一般界定而展，分析独立动画如何通过媒介实验与多层面批判确立自身，一方面与以好莱坞动画为代表的主流动画行互动和对话，另一方面也由此拉与主流动画创作模式的距离，双方都在这种动态关系中调试着各自的形式和风格。本书主要创新在于通过重新审视对动画以及独立动画的界定，对动画本体论行创新性探讨；也尝试通过文化比较研究的方法建立关键词之间的动态谱系。独立动画是以艺术家为中心而展的实验和批判。独立动画的艺术创作，也是艺术家探索和识别自我的过程。通过观照社会以及自我批判，独立动画拓了动画与记录影像结合的新类型，形成了与历史、与社会、与自我的对话。
人工智能在想什么：从科幻电影看AI未来(含15部科幻电影剧情讲解音频)
￥35.60
人工智能作为当下科技创新的前沿领域，也为电影创作了一扇大门。本书从15部经典的科幻电影出发，大胆想象，描绘了一幅未来可能的人机共存的图景。如果有一天人工智能苏醒了，产生了自我意识，Ta会想些什么？我们又该用怎样的道德与规范来管理Ta呢？本书将从计算机科学、物理学、生物学、哲学等学科的角度行思辨，带领读者从科幻电影看AI的未来。本书每章配有音频内容，适合所有对人工智能和科幻电影感兴趣的读者阅读。
中国话语传播与国际影响力研究丛书·外国人在华拍摄纪录片中的中国形象研究(1949—1976)
￥13.99
本书以1949年中华人民共和国成立至1976年“文化大革命”结束这一时间段外国人来华拍摄的纪录片为研究对象，探讨了在西方话语空间下的中国形象建构问题，分析了隐含在其中的话语权力问题，以及跨文化传播过程中的影像对话实践。研究发现，这些囿于国内外形势和政策且为数不多的纪录片是中西方权力关系运作（争夺话语权力）的产物，西方人用他者化的话语方式建构了乌托邦化与意识形态化相互混杂的中国形象。
华语青春电影类型学研究
￥10.99
青春电影作为流行文化的重要组成部分，展现着其所处时代的特性以及年轻人的面貌。本书聚焦中国大陆、台湾、香港三地出产的多类型青春电影，从人物关系、剧情冲突、文本表达等角度，探寻三地青春电影的不同特征，探寻青春类型片和亚类型片的类型代码，并从历史的高度纵观三地青春电影的发展走向。本书丰富了关于中国青春电影的研究，让这一电影类型在中国语境下得到系统化、理论化的探讨。
短视频新动向:Vlog 创作与运营指南
￥17.40
Vlog正在从小众走向大众化的舞台，且呈现爆发的趋势。未来的短视频行业将新的发展周期。作为新事物，需要一定的时间被大众所受。《短视频新动向：Vlog创作与运营指南》首先介绍了Vlog是什么，包括Vlog的起源、用户画像等；着介绍了拍摄准备、拍摄技巧、后期剪辑等，包括脚本选定、器材选择、后期剪辑软件介绍等；*后介绍了Vlog的运营及变现，包括各平台的扶持政策、构建社区等。本书适合Vlog从业者、短视频博主、MCN机构以及所有对Vlog感兴趣的读者阅读。
从柏拉图的洞穴理论到金刚经的观电影法(全3册)
￥79.99
看电影，是“向外看”；观电影，则是“往内观”。观电影法，往内如是观，才能导演你的自在人生。套装共3册，分别为《观电影法》《高维智慧看电影》《幸福就像如来掌》。通过一部部经典影片，让你在听故事的过程中，找到人生困惑的答案，让你的人生智慧在男女主人公的喜怒哀乐中得到启发。不仅如此，书中也包含了作者与刘丰老师的经典对话，带领读者揭秘《超体》“从人体走向超体”的秘密，以及漫威电影《奇异博士》，看看“从初学到成道的六个境界，你会是在哪一层”。
短视频创作:策划、拍摄、剪辑(全彩慕课版)
￥35.90
短视频是随着媒介新技术的发展而兴起的一种媒介产品形态，它正在改变传媒业的生态格局。本书是集短视频创作理论与实践教学为一体的专业教材。本书能帮助读者快速了解短视频行业的发展趋势，掌握短视频的策划方法，做好账号定位、设计爆款选题，在摄制过程中行成本控制等。读者学习本书还能了解到短视频拍摄、剪辑过程中需要的相关知识和技巧，掌握如何利用手机拍摄、剪辑出有“网感”的短视频。同时，本书还展示了大量短视频创意案例。 本书内容新颖，案例讲解透彻，图文并茂，配有精美视频，能帮助读者快速上手实操，既可作为院校传媒类专业、经管类专业相关课程的教材，也可供新媒体、短视频行业的从业者学习和参考，更可作为自媒体人展短视频创作实践的工具书。
After Effects CC 影视后期制作标准教程(微课版 第2版)
￥32.90
本书系统地介绍了After Effects CC 2019的基本操作方法和影视后期制作技巧，内容包括After Effects门知识、图层的应用、蒙版的应用、应用时间轴制作效果、文字、应用效果、跟踪与表达式、抠像、添加声音效果、制作三维合成效果、渲染与输出及商业案例实训等内容。 本书将案例融软件功能的介绍中，在介绍基础知识和基本操作后，精心设计了课堂案例，力求通过课堂案例演练，使学生快速掌握软件的应用技巧；并且通过课后习题实践拓展学生的实际应用能力。在本书的后一章，精心安排了专业设计公司的5个精彩实例，力求通过这些实例的制作，提高学生影视后期制作的能力。 本书适合作为高等院校数字媒体艺术专业After Effects课程的教材，也可作为After Effects自学人员的参考用书。
NPR 播客入门指南: 创建、启动和增长
￥61.60
无论你是谁、你的爱好是什么，总有一档播客适合你。在人人都能当主播的时代，播客的门槛相对较低，只要有一支麦克风和一台笔记本电脑，你就能够启播客之旅。但如果你想要制作出品质精良的播客，则需要更系统地学习和研究。本书汇集了全球播客制作团队的制作经验，详细介绍了播客生命周期的4 个基本环节：想象、计划、制作、分享。除了幕后花絮、须知列表和解释说明，本书也带有互动功能。无论是算当一个自食其力的单人主播，还是计划成立坐拥商业预算、为企业领衔制作系列节目的商业机构，请你把本书当成一本工具书，在制作播客时反复查阅、思考。
