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电视剧质量综合评价体系研究
￥2.00
本书从实际需求出发，以建构有效、科学和合理的电视剧质量综合评价体系为目标，为国内电视台有效应对电视剧市场竞争及其战略发展和管理目标提供决策支持，助力中央电视台高速发展。全书分为三部分，部分：选剧模式和播后评价现状分析，包括中央电视台、湖南、克顿公司等业内选剧模型的介绍和分析；第二部分是电视剧竞争环境分析及竞争力影响因素分析；第三部分是电视剧质量综合评价体系设计。
电影叙事的空间转向
￥23.20
本书主要内容包括：电影叙事空间转向的动因、电影叙事形式的空间转向、电影叙事内容的空间转向、电影叙事意义的空间转向、电影叙事空间的研究范式。
影视编导专业技巧解析
￥2.00
结合时下热和近年来考试常见题型，我们做了*的修订，内容既具有时代性，同时也有很强的应试意义，针对本专业*的变化，我们尽量使书籍完成权威与时尚的完美结合，包括所举案例，都避免其他同类教材中反复抄袭使用的案例分析；要么是当下*的案例，要么是作者一手的资料。
影视编导专业文艺常识
￥2.00
《影视编导专业文艺常识》特： 1.内容全面，涵盖范围广。随着艺考院校数量的不断增加，艺考的考核项目也越来越多样化，很多学校会依据自身的定位和教学特色确定自己的考试内容。本套教材几乎涉及了近年来全国各大艺术类院校所考到的所有考试项目，并就考试具体要求作出了详细讲解。因此考生可根据自己所要报考的院校，查询其考试项目，再结合本套教材的相关内容行有针对性的学习，定能使考生既高效又省时地完成备考任务。 2.紧贴艺考大纲，针对性强。《影视编导专业文艺常识》的写作顺应新目录、新发展的要求，对应戏剧与影视学下属的二级本科目录中的广播电视编导、戏剧影视文学、戏剧影视导演、电影学、播音与主持艺术以及特设专业影视摄影与制作的艺考大纲，对于大纲中重强调的内容，书中行了详细讲解，而对于逐年渐冷的考核项目，本教材也相应减少了篇幅。 3.案例通俗易懂，实用性强。在艺考培训学习中，很多考生困惑的便是没有合适的案例可供同学们参考，要么是名家作品无法借鉴，要么是千篇一律、毫无新意，甚至有些案例是高中语文课本中的篇目。本套教材中的所有案例均为编著团队教师在多年执教的过程中，精心收集并整理的优秀学生案例，既符合艺考评判标准，更重要的是来自“身边”的同学之作，定能让考生们看得清、读得懂。 4.讲解难易得当，梯度设计合理。由于影视传媒专业在本科教育中涉及很多专业课程，所以在艺考的学习过程中，很多知识都会被视为考核要求考生有所涉猎。但毕竟艺考是一个相对初级的选拔过程，并不需要太过于深奥，因此本套教材的编写以实用为主，对所有内容行了难易梯度划分，考生认真研读此书便可全面掌握艺考中的所有考核。
中国动画年鉴.2014
￥2.00
《中国动画年鉴》创刊于2006年，记录和反映了 中国动画业在国家广电总局的引领下，快速发展的历 史轨迹和丰硕成果。每年编印一卷，尽可能实现“客 观记录中国动画产业政策、全面透视中国动画教育现 状、见证中国动画产业发展足迹，提供全球动画产业 全年资讯，搭建国家动画专业数据平台，引领中国动 画产业健康发展”的目标。郑玉明编*的《中国动画 年鉴(2014)(精)》为第九卷。
影视调色学
￥13.99
《影视调色学》从色彩的本质属性入手，通过眼睛与色彩、心理与色彩、影视技术与色彩、影视艺术与色彩、影视调色流程、影视调色理念、影视调色方法、影视调色工具和影视调色的未来等几大板块展开全书，深入地剖析了影视色彩的构成，全面讲解了影视调色这门新的学科体系。 《影视调色学》理论结合实践，配有大量插图案例说明，适合有一定专业基础的影视从业人员、广大的在校师生以及影视发烧友阅读使用。
大学微电影教程
￥16.99
本书是国内高等学校数码影像基础课程全新教材，是影视摄影、电子商务制作、图片摄影、多媒体数字影像、计算机图形图像、人文传媒、艺术设计、旅游文秘等专业基础课程主导教材，也是社科文艺、理工农林和工商政法等专业学生素质教育不可或缺的教材。本教材集中了当今微电影制作的理论和技术，并结合影视专业教学的实践成果来著写。教材采用理论与实际结合、图片与文字对照的编写方式，具有通俗好懂、简便易行的优，便于学生“学用结合、技艺兼修”的需要。教材内容主要有编剧导演基础、摄影技艺基础、微电影构图与照明、常见分类实拍、后期编辑法则和转场技法等知识,从基础知识到高级技艺、从前期拍摄到后期制作、从单一原理到综合内容都有简明精彩的介绍。本书可作为国内本科院校、高职高专院校、成人继续教育院校、职业中专学校的影视摄影课程教材，也可作为从事数码影像工作的专业人员和普通人自学研究的培训教材和参考用书。
胡金铨武侠电影作法(武侠电影宗师胡金铨唯一口述自传，还原了一个完整的文人导演全貌！)
￥19.92
本书是胡金铨导演生前的*口述自传，由日本电影学者山田宏一、宇田川幸洋与他展的多次对话整理而成。全书采访形式借鉴了《希区柯克与特吕弗对话录》，沿胡金铨漂泊四海的传奇人生与创作生涯，详解其导演观念与手法，深追问他在历史文化方面的独特见解、对社会万象的诸多思考，为读者还原了一个完整的文人导演全貌，是一本走胡金铨武侠电影世界的读物。
异质性的对话：欧美独立动画媒介实验与批判
￥29.40
本书基于对“独立动画”的一般界定而展，分析独立动画如何通过媒介实验与多层面批判确立自身，一方面与以好莱坞动画为代表的主流动画行互动和对话，另一方面也由此拉与主流动画创作模式的距离，双方都在这种动态关系中调试着各自的形式和风格。本书主要创新在于通过重新审视对动画以及独立动画的界定，对动画本体论行创新性探讨；也尝试通过文化比较研究的方法建立关键词之间的动态谱系。独立动画是以艺术家为中心而展的实验和批判。独立动画的艺术创作，也是艺术家探索和识别自我的过程。通过观照社会以及自我批判，独立动画拓了动画与记录影像结合的新类型，形成了与历史、与社会、与自我的对话。
千颜 千夜炎翎COSPLAY作品集
￥35.60
千夜炎翎的第1本COSPLAY作品集终于诞生了，跟随本书一起来感受那些作品的诗情画意吧。 本书共有4章，其中前3章收录了12部COSPLAY作品图集。书中的作品风格千变万化，时而清新，时而冷艳，时而恬淡，时而热血。看着这些COSPLAY作品，读者可以同作者一起找回原作中令人感动的情景。本书除了展示了千夜炎翎近几年来的经典作品外，还有3个后期教程，详细介绍了后期修图技法，教读者运用软件处理不同风格的COSPLAY作品。读者在欣赏美图的同时，还可以学到后期的相关知识。 本书适合喜爱千夜炎翎的读者收藏和赏析，也适合COSPLAY爱好者、COSPLAY后期修图师阅读和使用。
中国话语传播与国际影响力研究丛书·外国人在华拍摄纪录片中的中国形象研究(1949—1976)
￥13.99
本书以1949年中华人民共和国成立至1976年“文化大革命”结束这一时间段外国人来华拍摄的纪录片为研究对象，探讨了在西方话语空间下的中国形象建构问题，分析了隐含在其中的话语权力问题，以及跨文化传播过程中的影像对话实践。研究发现，这些囿于国内外形势和政策且为数不多的纪录片是中西方权力关系运作（争夺话语权力）的产物，西方人用他者化的话语方式建构了乌托邦化与意识形态化相互混杂的中国形象。
华语青春电影类型学研究
￥10.99
青春电影作为流行文化的重要组成部分，展现着其所处时代的特性以及年轻人的面貌。本书聚焦中国大陆、台湾、香港三地出产的多类型青春电影，从人物关系、剧情冲突、文本表达等角度，探寻三地青春电影的不同特征，探寻青春类型片和亚类型片的类型代码，并从历史的高度纵观三地青春电影的发展走向。本书丰富了关于中国青春电影的研究，让这一电影类型在中国语境下得到系统化、理论化的探讨。
人工智能在想什么：从科幻电影看AI未来(含15部科幻电影剧情讲解音频)
￥35.60
人工智能作为当下科技创新的前沿领域，也为电影创作了一扇大门。本书从15部经典的科幻电影出发，大胆想象，描绘了一幅未来可能的人机共存的图景。如果有一天人工智能苏醒了，产生了自我意识，Ta会想些什么？我们又该用怎样的道德与规范来管理Ta呢？本书将从计算机科学、物理学、生物学、哲学等学科的角度行思辨，带领读者从科幻电影看AI的未来。本书每章配有音频内容，适合所有对人工智能和科幻电影感兴趣的读者阅读。
贾樟柯的世界
￥51.00
1998年，贾樟柯凭借处女作《小武》崭露头角。他的电影以其现代性著称，风格源自对故事片和纪录片之间关系的再创造、对新技术的创造性运用，以及对个人和十四亿人口的集体之间关系的创造性阐释。 贾樟柯的电影敏锐地见证了影响中国和全世界的巨大变迁。《站台》《世界》《三峡好人》《天注定》及《山河故人》等影片勾勒出一条高度协调又不断更新的美学路线，耐心十足地在中国文化中构建中心位置，以独特的角度讲述二十一世纪的新故事。 本书由著名的《电影手册》主编让–米歇尔•付东执笔，是详尽介绍和解读贾樟柯作品的重要著作。内容涵盖多篇*手访谈，涉及童年、工作、拍摄及合作者采访。另有主要作品的分析与评论，并收录贾樟柯在北京电影学院图书馆的演讲全文。
一部电影的诞生--电影《攀登者》幕后的"攀登"
￥24.00
作者以丰富非凡的人生经历以及对生命的关注，使得此书既具有生动的内容，又具有启迪的力量。经商者可以从中悟出经商之道，工人可以从中获得成功之道，它教你如何立足于当今社会，它教你如何保持平常心态。当你在面对生命与事业孰先孰后的难题时，当你在面对健康与工作孰轻孰重的矛盾时，本书会给你睿智的答案。
演员自我修养
￥68.00
《演员自我修养》是以戏剧学校师生课堂对话形式写就的日记体著作，全书从艺术观、想象力、注意力、情感记忆等多方面讲述表演的方法和技巧。 不仅是一部经无数表演工作者成功检验的关于演员职业、责任与使命的工具书，更是一部关于演员与社会相结合，提升与完善演员艺术修养、道德修养的人生巨著。 普通大众通过读这本书，教你学会欣赏影视作品和表演、学习真实表达自我的方法、如何让自己更加自信、如何调动自己的情感素材去实现目标、像角色一样地去感受和思考， 也是一本职场升级、人生升级指南书。 本书适合演员、表演爱好者、艺考生、网红、主播、短视频达人以及想要升级自我的所有人。
黑色电影：历史、批评与风格(增订本)
￥29.99
黑色电影无疑是电影中蕞无定形的门类之一。诞生自美国好莱坞的“黑色电影”，却拥有一个浪漫的法国名字“Film Noir”。而事实上，黑色电影却几乎与“罗曼蒂克”无缘。提起“黑色电影”，蕞容易想到的是那些风格化、愤世主义的20世纪40、50年代好莱坞黑白电影——关于私家侦探、蛇蝎美女、犯案黑帮、亡命鸳鸯的情节剧。《黑色电影》一书没有回避这些影片，但詹姆斯•纳雷摩尔亦向我们指出：“黑色电影”这个术语远比我们所认识的复杂和矛盾，它是一份重要的电影遗产，也是我们投射到过去的一种观念。 像黑色电影中的私家侦探一般，詹姆斯•纳雷摩尔抽丝剥茧，深挖数十部经典影片，包括经典之作《双重赔偿》《马耳他之鹰》《第三个人》《来自过去》，“新黑色电影”《唐人街》《低俗小说》《蓝衣魔鬼》，以及21世纪的黑色电影《穆赫兰道》《罪恶之城》《杀戮赌场》等，指出了黑色电影的七个路径——概念生成、时代背景、审查制度、成本预算、美学风格、黑暗隐喻、新黑色电影。《黑色电影》提供了对黑色电影的原创性研究方法，既生动又广博，同时还有大量的影片信息和对数十部影片的评论，揭示出电影与文学、历史和观念之间千丝万缕的联系，具有启发意义。 《黑色电影》还是一部多学科交叉研究的著作，除了电影和电视，笔力所及，还带来有关现代文学、美术、流行文化的卓越见地。
新媒体编创——图文 短视频 直播(微课版)
￥27.50
新媒体时代，用户看到的内容已经不仅限于传统媒体静态、抽象的文字或图片。用户阅读的内容已经改变，更多时候阅读的是图片、视频。传统媒体时代写作、编辑的方式已经不能适应时代的要求。能策划写作、编辑发布出适合当代网络用户内容，是新媒体编创者的技能。本书在分析新媒体的内容本质，思维模式的基础上，介绍了新媒体传播的知识，以及图文、短视频、直播形式新媒体内容的选题策划、文案撰写、编辑发布，并给出了具体的能力训练步骤。全书分为4个项目，包括新媒体认知，图文编创、短视频编创、直播编创。本书包含丰富的企业真实案例，并配套了微课讲解视频。
短视频新动向:Vlog 创作与运营指南
￥17.40
Vlog正在从小众走向大众化的舞台，且呈现爆发的趋势。未来的短视频行业将新的发展周期。作为新事物，需要一定的时间被大众所受。《短视频新动向：Vlog创作与运营指南》首先介绍了Vlog是什么，包括Vlog的起源、用户画像等；着介绍了拍摄准备、拍摄技巧、后期剪辑等，包括脚本选定、器材选择、后期剪辑软件介绍等；*后介绍了Vlog的运营及变现，包括各平台的扶持政策、构建社区等。本书适合Vlog从业者、短视频博主、MCN机构以及所有对Vlog感兴趣的读者阅读。
剪法 影视剪辑思维与方法
促销价:￥23.99|￥79.80
本书是一本致力于解析和传授剪辑艺术深层逻辑与实战策略的图书，强调剪辑不仅是简单的画面和声音素材的排列组合，而是要运用结构和段落的组织，通过把握情绪、叙事、节奏、结构和声音这五大关键要素，创造出富有深度和表现力的影片。 全书分为八章，系统介绍了剪辑结构论。通过分析剪辑的宏观性、非线性思维和情感力量等内容，帮助读者建立起对剪辑整体架构的认知。同时，作者借用影视剧作领域的成熟理论，如三幕结构等，指导读者理解和构建剪辑作品的内在逻辑与节奏变化。此外，本书不局限于电影剪辑范畴，还鼓励读者运用类比思维，将电影剪辑的原则与技巧应用于其他类型的视频制作中。针对音乐的使用和衔，书中给出了详尽的指导，包括音乐风格的选择、音乐与画面信息的匹配、音乐的剪辑与过渡方法等实操技巧，通过实例解析了音乐在不同类型视频作品中的巧妙运用。 本书适合影视剪辑专业人士、学生以及对此领域感兴趣的初学者阅读。通过阅读此书，读者不仅能掌握系统的剪辑理论，更能学会如何将其转化为个人风格鲜明的剪辑方法论，从而在实践中不断提升剪辑技术和创新能力。
电影课———观念、方法、范式下的经典电影
￥16.00
暂无
