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异质性的对话：欧美独立动画媒介实验与批判
￥29.40
本书基于对“独立动画”的一般界定而展，分析独立动画如何通过媒介实验与多层面批判确立自身，一方面与以好莱坞动画为代表的主流动画行互动和对话，另一方面也由此拉与主流动画创作模式的距离，双方都在这种动态关系中调试着各自的形式和风格。本书主要创新在于通过重新审视对动画以及独立动画的界定，对动画本体论行创新性探讨；也尝试通过文化比较研究的方法建立关键词之间的动态谱系。独立动画是以艺术家为中心而展的实验和批判。独立动画的艺术创作，也是艺术家探索和识别自我的过程。通过观照社会以及自我批判，独立动画拓了动画与记录影像结合的新类型，形成了与历史、与社会、与自我的对话。
演员自我修养
￥68.00
《演员自我修养》是以戏剧学校师生课堂对话形式写就的日记体著作，全书从艺术观、想象力、注意力、情感记忆等多方面讲述表演的方法和技巧。 不仅是一部经无数表演工作者成功检验的关于演员职业、责任与使命的工具书，更是一部关于演员与社会相结合，提升与完善演员艺术修养、道德修养的人生巨著。 普通大众通过读这本书，教你学会欣赏影视作品和表演、学习真实表达自我的方法、如何让自己更加自信、如何调动自己的情感素材去实现目标、像角色一样地去感受和思考， 也是一本职场升级、人生升级指南书。 本书适合演员、表演爱好者、艺考生、网红、主播、短视频达人以及想要升级自我的所有人。
黑色电影：历史、批评与风格(增订本)
￥29.99
黑色电影无疑是电影中蕞无定形的门类之一。诞生自美国好莱坞的“黑色电影”，却拥有一个浪漫的法国名字“Film Noir”。而事实上，黑色电影却几乎与“罗曼蒂克”无缘。提起“黑色电影”，蕞容易想到的是那些风格化、愤世主义的20世纪40、50年代好莱坞黑白电影——关于私家侦探、蛇蝎美女、犯案黑帮、亡命鸳鸯的情节剧。《黑色电影》一书没有回避这些影片，但詹姆斯•纳雷摩尔亦向我们指出：“黑色电影”这个术语远比我们所认识的复杂和矛盾，它是一份重要的电影遗产，也是我们投射到过去的一种观念。 像黑色电影中的私家侦探一般，詹姆斯•纳雷摩尔抽丝剥茧，深挖数十部经典影片，包括经典之作《双重赔偿》《马耳他之鹰》《第三个人》《来自过去》，“新黑色电影”《唐人街》《低俗小说》《蓝衣魔鬼》，以及21世纪的黑色电影《穆赫兰道》《罪恶之城》《杀戮赌场》等，指出了黑色电影的七个路径——概念生成、时代背景、审查制度、成本预算、美学风格、黑暗隐喻、新黑色电影。《黑色电影》提供了对黑色电影的原创性研究方法，既生动又广博，同时还有大量的影片信息和对数十部影片的评论，揭示出电影与文学、历史和观念之间千丝万缕的联系，具有启发意义。 《黑色电影》还是一部多学科交叉研究的著作，除了电影和电视，笔力所及，还带来有关现代文学、美术、流行文化的卓越见地。
我是怎样拍电影的(日本国宝级电影大师、《寅次郎的故事》导演山田洋次心路历程及艺术观念全公开，收获一份心灵的感动。）
￥9.99
日本国宝级电影大师山田洋次在本书中将其几十年从影经历娓娓道来。其中既有编剧、导演的方法技巧，又有充满人性温度的生活细节。如同他的电影风格，山田洋次以平和而温暖的行文，介绍了自己从影的动机和愿望；论述了素材与剧本的关系；并以《寅次郎的故事》《幸福的黄手帕》等影片为例，分享现场执导的体会，探讨导演应具备的修养和能力。读者不仅能从中管窥山田洋次是怎样拍电影的，也会收获一份心灵的感动。
大学生审美与艺术修养
￥9.00
什么是美，怎样认识美，怎样欣赏美，是人类精神生活广泛追求的重要话题。著名艺术 大师罗丹说：“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”美不是空谈，而是要去体验、去 感受、去欣赏。当前大学生普遍缺少敏锐的感觉、直觉、领悟、灵气，看问题、做事情往往呈现 模式化、程式化的现象，他们“自我思考”“自我想象”“自我判断”的领域越来越小。审美教 育是突破这一局面，开发大学生自我意识的重要途径，因而，加强审美和艺术教育是促进大 学生身心和谐健康发展的迫切需要。
演技六讲：创造角色的灵魂（周润发、梁朝伟、周星驰之间流传阅读的“表演圣经”。）
￥19.99
《演技六讲：创造角色的灵魂》（增订纪念版）是波列斯拉夫斯基毕生表演与戏剧理论的大成之作，对方法派的形成产生了重要影响。初版于1933年的《演技六讲》以英语写成，以导演和表演初学者的对话形式，从注意力集中、情绪的记忆、戏剧的动作、性格化、观察、节奏六个方面生动活泼地阐述了表演的基本理念，至今再版不断，并被译为西、葡、意、土、波兰等十几种语言。此次中译本在郑君里先生经典译本的基础上行了大幅增订，如作者向美国公众阐述斯坦尼体系的23篇演讲，这为其后来提炼“演技六讲”提供了重要语境。 此外，书中还收录了作者在美国实验剧院的重要合作伙伴玛丽亚·乌斯彭斯卡娅的4篇表演课讲义。因此，本书可说是了解现代表演方法从斯坦尼体系发展到方法派的重要依据，更是今天的表演和戏剧学习者的文本。
动画叙事技巧：简单10步教你玩转动画
￥18.00
《动画叙事技巧》讲述了如何使用动画和动态图形创建令人难忘的故事，并通过这些故事告诉读者，只需遵循10个简单的规则以及4个阶段——概念设定、前期制作、故事板和设计，就可以完成动画的制作。获奖动画师Liz使用简单易懂的说明、有用的例子、容易操作的练习，指导读者并教会读者让设计“动起来”的窍门。 不管是想把实验短片投到国际动画节上的制片人，还是正在创作广告短片的动态图形艺术家，抑或是仅仅想更深了解动画的学生们，都能从本书中获益。
剧本医生——电视剧项目评估与案例剖析
￥40.00
作者从影视IP和题材的附加值、故事物质和产品特征、人物体系和剧情结构等方面，详细地分析了电视剧评估的原理及评估的标准和指标，并列举了许多的案例加以印证，书中所举案例都是经过精心挑选，其中有许多是作者自己平时参与创作时的积累，书中很多观都很新颖，也是读者很关心。书中的语言很平实朴素，没有学究气，即便非专业人士也能看懂。
动画运动规律与时间掌握
￥30.81
本书是一本系统研究动画专业速写的基础教材，是借助对速写技巧的阐述，讲解如何应用速写的不同模式，针对人物的各种不同角度、不同动势或动作加以刻画，从而达到快速表达对象的目的。全书内容包括八章，第1章为动画速写概述，第2章为动画专业速写中对于人体的认识，第3章为如何画相对静止的动画速写，第4章为动画专业速写对运动人体的把握，第5章为动画专业速写与线条的运用，第6章为动画专业速写中连续动作的画法，第7章为动画专业速写中默写与心写的训练，第8章为动物速写的画法。这些内容都是动画专业学生和动画爱好者进行动画创作必须了解并熟练掌握的专业基础知识和技能。本书*的特点是图文并茂，实例针对性强。本书适用于本科及职业院校动画专业、影视类专业的学生学习，也适合作为动画爱好者及从业人员的参考资料。
微课视频拍摄指南
￥23.00
全球慕课风潮兴起，各地高校有许多都始使用或者筹备使用慕课平台。而我国十三五规划中强调应大力推“教育信息化”，着力展优课与微课教学，因此近几年来学校对拍摄教学视频的需求激增，顺应此需求，本书结合洋铭科技的设备及制作平台撰写了一本实用且普遍适用于微课制作者们的工具书。 微课、优课、慕课教学视频呈现的方法包罗万象，但品质却是良莠不齐，让辛苦制作视频的老师心血大折扣，本书作者团队深知不良的教学视频对教学质量的影响与对教师们士气的，在此推荐四种由Datavideo洋铭科技设计、适合校园师生操作、视频成品品质精良的拍摄方法。全书对各种拍摄方法及制作平台先做简单介绍，而后深探讨，带领读者一步一步掌握品质尽量的微课、优课、慕课教学视频的拍摄方法。
千颜 千夜炎翎COSPLAY作品集
￥35.60
千夜炎翎的第1本COSPLAY作品集终于诞生了，跟随本书一起来感受那些作品的诗情画意吧。 本书共有4章，其中前3章收录了12部COSPLAY作品图集。书中的作品风格千变万化，时而清新，时而冷艳，时而恬淡，时而热血。看着这些COSPLAY作品，读者可以同作者一起找回原作中令人感动的情景。本书除了展示了千夜炎翎近几年来的经典作品外，还有3个后期教程，详细介绍了后期修图技法，教读者运用软件处理不同风格的COSPLAY作品。读者在欣赏美图的同时，还可以学到后期的相关知识。 本书适合喜爱千夜炎翎的读者收藏和赏析，也适合COSPLAY爱好者、COSPLAY后期修图师阅读和使用。
中国话语传播与国际影响力研究丛书·外国人在华拍摄纪录片中的中国形象研究(1949—1976)
￥13.99
本书以1949年中华人民共和国成立至1976年“文化大革命”结束这一时间段外国人来华拍摄的纪录片为研究对象，探讨了在西方话语空间下的中国形象建构问题，分析了隐含在其中的话语权力问题，以及跨文化传播过程中的影像对话实践。研究发现，这些囿于国内外形势和政策且为数不多的纪录片是中西方权力关系运作（争夺话语权力）的产物，西方人用他者化的话语方式建构了乌托邦化与意识形态化相互混杂的中国形象。
华语青春电影类型学研究
￥10.99
青春电影作为流行文化的重要组成部分，展现着其所处时代的特性以及年轻人的面貌。本书聚焦中国大陆、台湾、香港三地出产的多类型青春电影，从人物关系、剧情冲突、文本表达等角度，探寻三地青春电影的不同特征，探寻青春类型片和亚类型片的类型代码，并从历史的高度纵观三地青春电影的发展走向。本书丰富了关于中国青春电影的研究，让这一电影类型在中国语境下得到系统化、理论化的探讨。
人工智能在想什么：从科幻电影看AI未来(含15部科幻电影剧情讲解音频)
￥35.60
人工智能作为当下科技创新的前沿领域，也为电影创作了一扇大门。本书从15部经典的科幻电影出发，大胆想象，描绘了一幅未来可能的人机共存的图景。如果有一天人工智能苏醒了，产生了自我意识，Ta会想些什么？我们又该用怎样的道德与规范来管理Ta呢？本书将从计算机科学、物理学、生物学、哲学等学科的角度行思辨，带领读者从科幻电影看AI的未来。本书每章配有音频内容，适合所有对人工智能和科幻电影感兴趣的读者阅读。
一部电影的诞生--电影《攀登者》幕后的"攀登"
￥24.00
作者以丰富非凡的人生经历以及对生命的关注，使得此书既具有生动的内容，又具有启迪的力量。经商者可以从中悟出经商之道，工人可以从中获得成功之道，它教你如何立足于当今社会，它教你如何保持平常心态。当你在面对生命与事业孰先孰后的难题时，当你在面对健康与工作孰轻孰重的矛盾时，本书会给你睿智的答案。
写好短剧
￥59.80
《写好短剧》是著名编剧查理老师编写的“实战派“编剧指南，从故事设计到创作技巧，从结构搭建到案例分析，从模板秘籍到商业实战，从基础知识到阶提高，带你从零基础走向职业编剧。 查理老师，本名曹小林，著名编剧、制片人、监制、讲师、投资人，影视行业从业17年。热播剧《爱情公寓》主创，心麻花资深编剧，新片场影业文学总监。为影视行业培养创作人才影视机构特约讲师、顾问。 《写好短剧》区别干学院派和速成派的编剧教学，是真正的实战派，从零基础讲起，适合各个阶段的学生，并对课程内容行了多阶段设计，全部是纯纯的干货可实操内容，非常好学，学了就会，会了就能用。这套编剧课是故事、编剧领域最优质的课程内容，受众也是最泛的，并且受到了行业内外用户的一致顶尖好评。其中的短剧课部分是查理老师精心造的重磅短剧课。从认知、创作到实际制作，千货满满内容权威，涵盖几乎所有短剧创作相关的知识和技巧，以及短剧市场分析、短剧剧本的创作和商业对的注意事项，造“一站式”学习模式。适合人群: 编剧小白、编剧爱好者、斜杠青年想以编剧为副业增加收、影视从业人员想提升自己的创作技能等。
《王者荣耀》作战指南
￥29.90
《王者荣耀实战指南》是一本*、系统的游戏攻略手册，旨在帮助玩家从入门到精通掌握《王者荣耀》的核心玩法与进阶技巧。本书详细解析了游戏中的地图资源、分路策略、英雄分类、战斗知识、装备选择、阵容搭配等内容，并提供了丰富的实战案例和技巧总结。无论是新手玩家还是资深玩家，都能从中获得提升段位、优化操作的实用指导，实现快速进阶。玩家可以通过本书系统学习各类玩法，快速掌握游戏基础，避免“踩坑”，深化对游戏机制的理解，提升操作水平和战术意识。
一本书看懂电视剧之梦华录
￥19.99
《一本书看懂电视剧之梦华录》围绕古装女性励志剧《梦华录》展开，深入剖析这部剧的台前幕后。该剧改编自关汉卿元杂剧《赵盼儿风月救风尘》，以北宋为背景，讲述了诸多精彩故事。 书中着重刻画了赵盼儿这一核心人物。她曾为 “琵琶娘子”，脱籍后于钱塘经营茶坊，凭借精湛茶艺与商业头脑声名远扬。当未婚夫欧阳旭高中探花后无情抛弃她，赵盼儿毅然北上汴京讨公道。途中，她展现出非凡的智慧与勇气，救下被骗婚虐待的宋引章，以及婚姻不幸欲投河的孙三娘，三人自此结伴同行......
剪法 影视剪辑思维与方法
促销价:￥23.99|￥79.80
本书是一本致力于解析和传授剪辑艺术深层逻辑与实战策略的图书，强调剪辑不仅是简单的画面和声音素材的排列组合，而是要运用结构和段落的组织，通过把握情绪、叙事、节奏、结构和声音这五大关键要素，创造出富有深度和表现力的影片。 全书分为八章，系统介绍了剪辑结构论。通过分析剪辑的宏观性、非线性思维和情感力量等内容，帮助读者建立起对剪辑整体架构的认知。同时，作者借用影视剧作领域的成熟理论，如三幕结构等，指导读者理解和构建剪辑作品的内在逻辑与节奏变化。此外，本书不局限于电影剪辑范畴，还鼓励读者运用类比思维，将电影剪辑的原则与技巧应用于其他类型的视频制作中。针对音乐的使用和衔，书中给出了详尽的指导，包括音乐风格的选择、音乐与画面信息的匹配、音乐的剪辑与过渡方法等实操技巧，通过实例解析了音乐在不同类型视频作品中的巧妙运用。 本书适合影视剪辑专业人士、学生以及对此领域感兴趣的初学者阅读。通过阅读此书，读者不仅能掌握系统的剪辑理论，更能学会如何将其转化为个人风格鲜明的剪辑方法论，从而在实践中不断提升剪辑技术和创新能力。
救猫咪3:反击战
￥49.80
《救猫咪3：反战》是剧本导师布莱克·斯奈德“救猫咪”系列第三册，也是系列的完结篇。本书延续前两册的实战派理念，在原有方法论基础上补充了“提案”“五步式结局”“从15张卡片拓展为40张”等更多创作技巧，并针对新人编剧的常见错误予以解释说明，对不断冒出的各类问题给出解决之道。另外，本书也是一本职业编剧的“生存指南”，从触制片人，到选择代理人和经纪人，再到面对观众评论……布莱克从自身经历出发，为这些现实问题提供了个人洞见，鼓励编剧不要畏惧碰壁，要受并勇于改变，不断反直到成功。本书完善了“救猫咪”创作法，而作者本人始终秉持的自律、专注、积极的精神，也可以让所有创意写作者都从中汲取力量。
一本书看懂电影哪吒之魔童闹海
￥19.99
本书以全球影史现象级动画《哪吒之魔童闹海》为切口，深度解码其文化基因与产业密码。从三星堆青铜纹样到量子纠缠的视觉转译，从Z世代身份焦虑到代际权力博弈的隐喻，全书通过7章跨界剖析，揭示这部国漫如何以技术硬核与人文温度重塑东方叙事。书中追踪138家制作公司的协同生态，拆解方言营销激活三四线票房的“在地化算法”，并解读侗族大歌与电子脉冲的声音实验如何让非遗“破壁”年轻群体。结合新海诚“震撼持续到高潮”的业内盛赞，以及156亿票房登顶全球影史第五的产业启示，本书既是国漫美学的深度档案，亦为文化工业转型提供了一份锐利注解——哪吒脚踏的风火轮，正燃起中国故事走向世界的野性基因。
