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AI漫剧创作一本通
￥53.88
本书是一本面向普通创作者的AI漫剧全流程创作指南。本书从AI漫剧的市场认知与选题切入，系统地讲解了小说改编脚本、角色场景道具设计、分镜与视觉语言、AI视频生成、配音音效制作等核心环节。书中结合即梦、Nano Banana Pro等主流工具的实操技巧，通过完整的案例拆解，生动地演示了从内容策划到成片落地的完整路径，并对行业未来趋势与商业化模式进行了前瞻性探讨。 本书兼具实用性与前瞻性，内容覆盖从入门基础到进阶实操，工具讲解翔实，案例可复制性强。无论是AI漫剧创作者、短视频内容创作者、新媒体从业者，还是对AI视频创作感兴趣的广大爱好者，都能从中获得切实指导，快速掌握AI漫剧的创作技能。
演员自我修养
￥68.00
《演员自我修养》是以戏剧学校师生课堂对话形式写就的日记体著作，全书从艺术观、想象力、注意力、情感记忆等多方面讲述表演的方法和技巧。 不仅是一部经无数表演工作者成功检验的关于演员职业、责任与使命的工具书，更是一部关于演员与社会相结合，提升与完善演员艺术修养、道德修养的人生巨著。 普通大众通过读这本书，教你学会欣赏影视作品和表演、学习真实表达自我的方法、如何让自己更加自信、如何调动自己的情感素材去实现目标、像角色一样地去感受和思考， 也是一本职场升级、人生升级指南书。 本书适合演员、表演爱好者、艺考生、网红、主播、短视频达人以及想要升级自我的所有人。
如何欣赏一部电影
￥29.40
《如何欣赏一部电影》是全美备受欢迎公课教授托马斯·福斯特，继《如何阅读一本小说》《如何阅读一本文学书》之后，用二十堂课梳理电影的各种元素，带我们踏上欣赏电影之旅。 《贫民窟的百万富翁》如何令故事扣人心弦？《复仇者联盟》中的斗为何如此惊心动魄？《戴珍珠耳环的少女》中许许多多的框究竟有何含义？全书从电影的“语法”写起，讲解电影的画面、框架、剧本、配乐等，并结合经典影片与流行影片论证，所选片目主要来自美国电影学会“百年百部影片”。 通过阅读本书，读者可以从观影爱好者，升级为电影解读家，并获得丰富知识和奇妙体验。
编剧的艺术
￥59.00
作为一本经典编剧理论书，本书首版于1942年，八十年来对好莱坞和百老汇产生了深远的影响，乃至享誉全球。怎样判断一个剧本好不好？埃格里创造性地明确了好剧本的三大条件：一个清晰的前提，具备三维度的角色，升级和有预示的冲突。这三条简明扼要，直要害，经受住了行业实践的考验，备受一代代编剧和影视戏剧从业者的推崇。
微媒体创意艺术
￥34.00
在人类社会的漫长演进中，媒介扮演着重要角色。正若“水善利万物而不争”，从远古结绳记事到新时代万物互联，从口耳相传的身体媒介到人机合一的融合媒介，媒介深刻地勾连起社会生活细节，又如水和空气一般融入其中，成为其中的一部分。伴随数字技术席卷全球，媒介演变为“基础设施”，数字媒介实践已深深嵌入人类文明的多样化形态中，营造出一种全新的社会情境。这其中，媒介创意如同火花般点亮人类智慧，在建构美好精神生活的需要中焕发出勃勃生机。
救猫咪3:反击战
￥49.80
《救猫咪3：反战》是剧本导师布莱克·斯奈德“救猫咪”系列第三册，也是系列的完结篇。本书延续前两册的实战派理念，在原有方法论基础上补充了“提案”“五步式结局”“从15张卡片拓展为40张”等更多创作技巧，并针对新人编剧的常见错误予以解释说明，对不断冒出的各类问题给出解决之道。另外，本书也是一本职业编剧的“生存指南”，从触制片人，到选择代理人和经纪人，再到面对观众评论……布莱克从自身经历出发，为这些现实问题提供了个人洞见，鼓励编剧不要畏惧碰壁，要受并勇于改变，不断反直到成功。本书完善了“救猫咪”创作法，而作者本人始终秉持的自律、专注、积极的精神，也可以让所有创意写作者都从中汲取力量。
剪映视频剪辑从入门到精通(电脑版)
￥47.80
剪映专业版是剪映软件的电脑版，其可方便用户更直观、更细致、更精确、更专业地行视频剪辑。剪映专业版的优势在于覆盖了剪映手机版丰富的功能、先的人工智能算法，以及简单的操作，方便用户快速实现对剪映软件的视频剪辑功能从门到精通。 本书从剪映专业版的门方法始讲起，介绍了剪辑、滤镜、字幕、动感卡、创意、转场特效等重内容，后以多个案例行综合实践讲解，帮助读者做到学有所得、融会贯通，成为视频剪辑高手！ 本书适合喜爱短视频制作、运营等的用户学习和参考。
AI短剧革命:Seedance 2.0 x OpenClaw 全流程实战
￥41.88
本书聚焦AI短剧创作，以Seedance2.0与OpenClaw为核心工具，围绕全流程实战展开。 本书共12章，分为三部分。*部分（认知篇）解析 AI 短剧的底层逻辑与与入局四大红利（硬件门槛、工具、平台、职业），帮助读者建立行业认知；第二部分（实战篇）详细拆解AI短剧制作全流程，包括工具矩阵选型、剧本创作、资产标准化、分镜图生成、动态生成、剪辑与后期，以及“避坑”指南；第三部分（升级篇）拆解商业模型、OpenClaw 自动化中枢，以及 AI内容架构师的成长体系。 本书适合对AI短剧创作感兴趣的零基础个人创作者、影视行业从业者、自媒体人，以及希望通过工具提升效率与商业变现能力的创业者和工作室团队等阅读。
影视表演基础
￥2.00
《影视表演基础》是作者积数十年教学经验传授的一种影视表演入门的基础知识，是给初学表演者学习组织行动，建立信念，寻找人物感觉，走向角色彼岸，搭起的一座方法之桥。
零基础短剧写作
￥32.50
《零基础短剧写作》聚焦短剧剧本写作领域，系统梳理了短剧创作的全流程知识，并结合行业实践经验，深入剖析了短剧的市场逻辑、创作技巧与变现路径，旨在帮助零基础读者快速掌握短剧写作核心能力，抓住行业风口，实现创作变现。 《零基础短剧写作》共7章，内容涵盖短剧写作的基础知识与进阶技巧。第1章解析短剧市场现状、商业价值及创作变现；第2章从结构框架、选题策划、人设塑造、台词设计到节奏把控、情绪拉扯、卡点设计，手把手教授剧本创作的核心方法；第3章、第4章分别针对女频、男频短剧，结合受众心理，详解爆款题材创作、角色塑造与情节设计技巧；第5章聚焦仿写与改编实用策略，助力快速产出优质内容；第6章介绍AI工具在剧本写作中的应用，提升创作效率；第7章则详解剧本变现的平台合作与职业发展路径，提供从创作到变现的完整指引。 《零基础短剧写作》适合短剧写作爱好者、新手编剧，以及希望通过短剧创作实现增收或职业转型的读者阅读学习，也可为短剧平台、内容团队的剧本创作提供参考。
雕刻时光
￥11.99
人们到电影院看什么？什么理由使他们走进一间暗室？为了时间：为了已经流逝、消耗，或者尚未拥有的时间。电影创作的实质是什么？一定程度上可以界定为雕刻时光。《雕刻时光》，电影人无法避免的经典。塔可夫斯基，电影人无法绕过的大师。《雕刻时光》是塔可夫斯基对电影、对艺术尽其一生求索的文字集。正值2016年塔可夫斯基逝世30周年，《雕刻时光》再版。 《雕刻时光》，是每一位文艺爱好者的书目，更是电影艺术为人所知的标志。其中浸润着他对诗歌、音乐、文学、绘画等艺术的深刻理解，对于时间与空间的卓然雕琢，具有极为强烈的精神感召力。
剪法 影视剪辑思维与方法
￥47.90
本书是一本致力于解析和传授剪辑艺术深层逻辑与实战策略的图书，强调剪辑不仅是简单的画面和声音素材的排列组合，而是要运用结构和段落的组织，通过把握情绪、叙事、节奏、结构和声音这五大关键要素，创造出富有深度和表现力的影片。 全书分为八章，系统介绍了剪辑结构论。通过分析剪辑的宏观性、非线性思维和情感力量等内容，帮助读者建立起对剪辑整体架构的认知。同时，作者借用影视剧作领域的成熟理论，如三幕结构等，指导读者理解和构建剪辑作品的内在逻辑与节奏变化。此外，本书不局限于电影剪辑范畴，还鼓励读者运用类比思维，将电影剪辑的原则与技巧应用于其他类型的视频制作中。针对音乐的使用和衔，书中给出了详尽的指导，包括音乐风格的选择、音乐与画面信息的匹配、音乐的剪辑与过渡方法等实操技巧，通过实例解析了音乐在不同类型视频作品中的巧妙运用。 本书适合影视剪辑专业人士、学生以及对此领域感兴趣的初学者阅读。通过阅读此书，读者不仅能掌握系统的剪辑理论，更能学会如何将其转化为个人风格鲜明的剪辑方法论，从而在实践中不断提升剪辑技术和创新能力。
剧本医生(第2版) 创作原理、项目评估、剧本诊断与案例分析
￥47.90
本书聚焦影视项目评估，由陈晓春教授等编著。全书理论与实践紧密结合，在系统构建剧本医生理论体系（涵盖其职责、素质要求与行业现状）的同时，依托《教父》《潜伏》等经典案例解析理论应用；内容不仅覆盖电影、剧集、微短剧等多种产品类型，贯穿从剧本剖析、市场调研到价值评估、人物与结构分析等项目评估全流程，兼具专业性与实操性。 书中以大量典型案例为支撑，从市场环境、题材价值、人物系统、故事结构等维度展开深度论述。例如分析剧本《少年英雄江格尔》时，结合文化底蕴与市场定位探讨投资价值；通过电视剧《贫嘴张大民的幸福生活》剖析小情节故事的人物关系构建。同时，书中强调项目评估需兼顾商业价值与社会价值：既关注类型化叙事与观众需求，也重视政策导向与文化表达，为从业者提供从理论到实践的完整评估框架。 本书面向影视行业从业者、专业学生及研究者，亦适合对影视领域感兴趣的读者。从业者可学习剧本评估方法与项目策划逻辑；学生与研究者能汲取理论养分与案例经验；普通爱好者则可借此了解影视项目评估的专业知识，理解影视作品从创意到落地的底层逻辑。本书是影视领域兼具学术深度与实用价值的参考读物。
电影,我略知一二
￥68.00
“电影并不为你所希望看到的‘美’而存在，电影为触动人心而存在。” 《电影，我略知一二》是贾樟柯导演的电影学习笔记，也是写给大家的电影通识课，共十七讲。他以百来部经典影片为案例，从电影观念谈起，谈及的主题包括但不限于：为什么要用长镜头？什么是电影的运动基因？怎么理解创新和反叛？什么是作者电影？场面调度怎么做？纪录片不是电影吗？电影是一种怎样的语言？为什么说表演是所有人的工作？等等。 导演是一个每时每刻都在做出决定的工作，在创作的时候，支撑导演反应速度和质量的是日积月累的对电影的理解。无论你是资深影迷还是电影爱好者，都值得跟贾樟柯导演一同思考电影的这些根本性问题，它们正是电影作为这个时代*重要的大众媒介的成因。本书既是对电影史与电影观念深入浅出的介绍，是贾导近三十年电影创作从业经验的总结，也是一部具有当代电影精神、个人风格明显的电影美学鉴赏指南，值得所有文艺创作者和受众阅读借鉴。
一本书看懂电视剧之县委大院
￥19.99
《一本书看懂电视剧之县委大院》深度解析了现实主义题材电视剧《县委大院》中基层治理的复杂性与县域发展的真实图景。本书以县委书记梅晓歌带领光明县干部群众攻坚克难为主线，细致描绘了他们在基层工作中面临的挑战与作出的抉择。
影视灯光造型
￥41.50
本书系统讲解影视灯光造型相关知识，构建从基础理论到实操应用的完整知识框架。本书首先介绍光线基础常识，阐释布光原理、光影运用，以及光线与画面造型、色彩的内在关联；继而讲解灯光器材选择与基础布光思路；再结合实景、外景、摄影棚三大典型场景，分享不同环境下的光线处理技巧。 本书理论结合实践，内容实用、通俗易懂，能够切实指导实拍布光，帮助读者提升影视用光与布光造型水平。本书适合影视从业者、影视专业学生，以及喜爱影视灯光造型、希望精进布光技法的摄影爱好者阅读参考。
写好短剧
￥59.80
《写好短剧》是著名编剧查理老师编写的“实战派“编剧指南，从故事设计到创作技巧，从结构搭建到案例分析，从模板秘籍到商业实战，从基础知识到阶提高，带你从零基础走向职业编剧。 查理老师，本名曹小林，著名编剧、制片人、监制、讲师、投资人，影视行业从业17年。热播剧《爱情公寓》主创，心麻花资深编剧，新片场影业文学总监。为影视行业培养创作人才影视机构特约讲师、顾问。 《写好短剧》区别干学院派和速成派的编剧教学，是真正的实战派，从零基础讲起，适合各个阶段的学生，并对课程内容行了多阶段设计，全部是纯纯的干货可实操内容，非常好学，学了就会，会了就能用。这套编剧课是故事、编剧领域最优质的课程内容，受众也是最泛的，并且受到了行业内外用户的一致顶尖好评。其中的短剧课部分是查理老师精心造的重磅短剧课。从认知、创作到实际制作，千货满满内容权威，涵盖几乎所有短剧创作相关的知识和技巧，以及短剧市场分析、短剧剧本的创作和商业对的注意事项，造“一站式”学习模式。适合人群: 编剧小白、编剧爱好者、斜杠青年想以编剧为副业增加收、影视从业人员想提升自己的创作技能等。
编辑部的故事
促销价:￥29.99|￥198.00
我国*部情景喜剧《编辑部的故事》全景呈现，本书由北京电视艺术中心有限公司独家授权，成都时代出版社出版，是官方权威的剧本典藏版本。全书完整收录 25 集原始剧本与 20 集播出剧本，原汁原味再现这部开山之作的幽默锋芒与时代锐度。 总策划郑晓龙倾情作序，策划马未都、编剧魏人、葛小刚及主演童正维等主创团队珍贵回顾，深情讲述创作初心，致意流金岁月。书中更穿插李冬宝、戈玲、余德利、牛大姐、老陈等角色的经典台词——关于金钱、艺术、真实与处世智慧，句句犀利，至今仍直抵人心。 翻开书页，重返“人间指南”编辑部的嬉笑怒骂，重返那个真诚、热烈的年代，也重温那个心怀热爱、拥抱生活的自己。这不仅是一份珍贵的影视档案，更是一面映照社会变迁与人性冷暖的镜子。
编剧原理
￥43.90
本书以“故事原理”为基础，分析了“编剧原理”的深层规律和实践技术。“故事原理”主要从故事的特征与价值、故事的品性与基因、故事形态、故事的功能，以及故事的基本模式等方面论述故事创作的基本原理，“编剧原理”部分则结合具体的创作案例，从影视剧的特征、影视剧的叙事语言、叙事传统和叙事结构，以及各种类型影视剧的基本故事模式等方面论述了影视剧编剧的基本原理和基本技巧。书中附录部分则包括一个电影剧本和两个剧本项目分析报告，可以作为创作案例供读者参考。 本书可作为业内编剧、导演、制片人、项目策划、文学编辑的实用工具书，也可以作为高等院校戏剧影视文学、导演、制片和编剧专业学生的专业教材和教学参考书。
在这样的雨天
￥41.40
★ 本书以是枝裕和执导的日法合拍片《真相》为例，通过拍摄日记、亲笔信、特约稿、主创对谈、手绘分镜、采风随拍、花絮特写、剧照等多元素材，立体呈现了一部跨文化作品从零到一再到无限的诞生全貌。 ★ 拍摄现场无数帧日常连缀而成的声画光影，构成银幕之外另一部弥足珍贵的作品。 ★ 影史传奇女演员 凯瑟琳·德纳芙 × 三大国际电影节大满贯影后 朱丽叶·比诺什 × “爱在”三部曲男主角 伊桑·霍克——由是枝裕和实现的首度同框！ ★ “我从没见过电影和人生像这样呈现命运般的交汇……我在这部电影的制作过程中陪着导演奔跑，然而匆忙回顾后浮现在眼前的景象，则是电影时刻像朋友那样伴随着导演，守护他，向他发问，拯救他，的的确确在他身旁陪跑。”——《真相》制片人 ?福间美由纪
荣誉
￥45.00
在北京电影学院有一门各系学生必修的课程：“影片分析课”。该课受到学生们的热烈欢迎。本书是该课主讲教员的部分讲义。 本书是一部影片读解著作，作者以其深厚的电影功力和对电影制作的深入了解，带领我们读解世界优秀电影，并在读解中讲授“电影编剧基础”和“电影导演基础”。全书布局严密，由浅入深。作者文风纵横且平易质朴，文字锐利且充满激情！ 《荣誉》原版2000年出版。它是一部电影教材，国内数十所艺术院校（含大学艺术系），将其作为学生书。它是一本考学辅导书，无数本科、研究生考生在其帮助下，考进电影学院和其它艺术院校。它还是一位走入电影殿堂的心灵伴侣，它伴随一代代电影热爱者成长，并使其中一些人获得“荣誉”。2000年7月至2004年4月，《荣誉》六次印刷，创中国大陆电影书籍印次之，并获“中国高校影视学会第三届学会奖优秀学术著作一等奖”。 本书为《荣誉》之修订版（本书已列入“十一五”*规划教材）。作者对原版《荣誉》全面充实、修订，并增加了影片《罗拉快跑》读解、学生元素作业、电影书目和拉片片目等内容。重要的是：作者将他的“电影创作的基本问题”收入本书。这是作者多年对电影创作问题的思考。观点独到，论述深刻，视野广阔。 本书对于艺术院校影视专业学生、大学中开设电影课程的学生、艺术院校本科（研究生）考生、影视制作者、立志学习影视制作的人和广大电影爱好者均有重要的参考价值。
