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分镜台本设计
￥24.00
动画分镜头创作是动画前期创作中的一个非常重要的环节，它的创作与完成，关系到整部作品的成败。因此，认真学习和研究这一环节十分重要。本书从动画分镜头基本概念入手，选取了包括日本动画大师宫崎骏、美国迪斯尼动画作品以及皮克斯、梦工厂等在内的一系列风格形式、各具特色的世界经典优秀动画作品，对其中的有关剧本、镜头、景别、构图、角度、运动、色彩以及声音等动画分镜头元素进行了科学、理性的分析，深入浅出地论述了动画分镜头的基础理论和动画分镜头的主要特点，以及创作技巧、手段与表现方法，在理论和实践相结合的基础上对动画分镜头创作做了全面的论述和系统的分析。本书力求帮助读者系统地学习动画分镜头创作，通过丰富的内容，鲜明的观点，图文并茂、通俗易懂的形式，使学生掌握动画分镜头画面设计的基本规范与原理，以及作为动画独特的视听语言在分镜头画面创作中的叙述方法及应用，开拓思维，提高动画创作水平。 本教材适合用作高等院校动画、漫画、游戏及相关专业教学用书，也可用作相关培训机构、高职高专教材，以及与动画相关专业学习参考书。 高宝宝 2019年5月
数字营销产品设计
￥23.00
《数字营销产品设计》由浅入深的给读者讲解了在“互联网”大环境下，营销模式的变化，人们生活方式的改变。接着介绍新的平台对营销提出的要求以及现在行业主流的发布平台：微信、公众号、H5等，逐渐引入案例，从产品设计思路、设计理念入手，完整的展示数字营销产品设计的全过程，与数字营销产品设计课程的教学任务很好契合，同时也可帮助对数字营销产品设计有兴趣的人员以及新媒体运营岗位人员都有较大的帮助。
新媒体动画剧本创作
￥22.50
“剧本剧本，一剧之本”，这句话是对剧本创作重要性的概括。动漫产业作为朝阳产业，在国内市场上如火如茶的发展。近年来，我们看到许多优秀的原创作品，电影、电视和其他各类型作品都不乏优秀的代表，但要赶上国际水平，还有很长的一段路要走，每年国内市场上呈现的作品不少，可是真正优质的作品却不多，经得起时间考验的经典就更是少之又少。究其原因，没有好剧本是主要的一条。
虚拟场景设计制作
￥23.00
《虚拟场景设计制作》全面讲述了虚拟场景设计概念及其应用领域，详解其分类领域的相关知识。 《虚拟场景设计制作》重点讲解了室外主体场景、道具及特殊物件等模型的制作技巧，特别是对当前比较流行的VR渲染高模场景的制作技巧进行了详细的讲解。虚拟场景的后期处理技术，使之获得更加很好的虚拟场景画面。 《虚拟场景设计制作》通过列举实例，引导读者加强对三维场景模型设计和制作流程规范的理解，使读者具备各种三维场景制作的理论及实践能力。
用户体验设计
￥21.00
《用户体验设计》围绕用户体验设计的主要流程，从研究方法到实践方式，按照实际的设计时间线展开只是讲述。 《用户体验设计》通过、二章来讲述以用户为核心的研究方式，第三、四章讲述以产品为核心的研究方式，第五章来展示一到四章所讲述理论知识的实践。并在附录一中将相关概念进行列表整理，附录二中对工具进行概述。很后的参考书目列表则是对展开学习的增强。
21天搞定电影剧本(修订版)(好莱坞圈内编剧的行业标准书,新晋编剧手边书,“8分钟写作法”帮你提高编剧效率!)
￥16.80
《21天搞定电影剧本》：一本用*简要、*实用的文字写成的编剧技巧书，一本从准备编剧到完成剧本的行动指南。 本书不涉及高深的理论，但充满实战的技巧，作者从内心世界和外部环境两方面手，将编剧有可能遇到的障碍一一罗列、剖析、化解。本书提出在21天里搞定剧本的概念，不限于实际操作的步骤，更旨在通过这一概念鼓励编剧同自己的内心交流，发现自己的潜力，从而达到自我认识的深化。作者还在书中列举了许多颇为实用的技巧，比如如何分配和安排写作时间，如何提炼电影的主题，甚至如何改善写作环境等等。作者尤其针对编剧在写作中可能出现的心理问题做出了深刻的剖析，并且提出了行之有效的解决方案。
传承与再现： 中外经典纪录片作品案例分析
￥19.00
《传承与再现：中外经典纪录片作品案例分析》是《中外纪录片研究》课程的教学研究成果。主要面向高校戏剧影视学专业本科及硕士生、从事影视研究教学的教师以及所有纪录片爱好者。试图运用比较的方法，从宏观、中观、微观不同层面，使不同时期中外纪录片在历史的纵线与现实的横线上立体呈现，寻找中国纪录片风格特征的历史渊源以及本土化创新所在。
贾樟柯的世界
￥51.00
1998年，贾樟柯凭借处女作《小武》崭露头角。他的电影以其现代性著称，风格源自对故事片和纪录片之间关系的再创造、对新技术的创造性运用，以及对个人和十四亿人口的集体之间关系的创造性阐释。 贾樟柯的电影敏锐地见证了影响中国和全世界的巨大变迁。《站台》《世界》《三峡好人》《天注定》及《山河故人》等影片勾勒出一条高度协调又不断更新的美学路线，耐心十足地在中国文化中构建中心位置，以独特的角度讲述二十一世纪的新故事。 本书由著名的《电影手册》主编让–米歇尔•付东执笔，是详尽介绍和解读贾樟柯作品的重要著作。内容涵盖多篇*手访谈，涉及童年、工作、拍摄及合作者采访。另有主要作品的分析与评论，并收录贾樟柯在北京电影学院图书馆的演讲全文。
一部电影的诞生--电影《攀登者》幕后的"攀登"
￥24.00
作者以丰富非凡的人生经历以及对生命的关注，使得此书既具有生动的内容，又具有启迪的力量。经商者可以从中悟出经商之道，工人可以从中获得成功之道，它教你如何立足于当今社会，它教你如何保持平常心态。当你在面对生命与事业孰先孰后的难题时，当你在面对健康与工作孰轻孰重的矛盾时，本书会给你睿智的答案。
影视制片:从项目策划到市场营销
￥41.20
本书是一部实用性很强的关于影视制片与市场营销管理的著作，作者基于实际操作，详细论述了影视剧项目运营的流程及其规律，从影视项目开发、剧本创作、项目的投资与融资到影视制作、市场运作与营销，其中既有深刻的理论研讨，又有实用的流程和方法，还有具体的案例剖析，深入浅出、通俗易懂，既是影视学著作，也是管理学著作；既有系统的理论，又有很强的实用性。对于业内的制片人、导演和编剧来说，是一本难得的影视制作管理领域工具书。
光影中国的情感结构——中国大陆电影(1978年以来)
￥22.50
本书以过去三十年表现在电影中的当代中国精神历程为基础，以“道德感”、“个人感”、“漂泊感”、“现实感”，指代各个阶段表现在电影中的当代中国“情感结构”的主要类型。就本文的分析而言，贯穿全文的正是当代影片中所体现出的“政治世界”与“生活世界”辩证博弈，这一关系构成了分析“情感结构”的核心逻辑。
影视动画创作研究
￥17.50
动画创作是基于动画艺术本身而言的，对影视动画创作理论知识的了解和掌握，以及对动画创作技能的学习和应用是实现高质量动画创作的源泉和动力。本书每章节内容都由浅入深地讲述并层层深入，从影视动画理论研究到个案分析。目前，能够全面地从各个角度描写影视动画创作的书籍较为匮乏，本书不仅为动画创作爱好者提供了更加完备的动画创作蓝本，也为本科动画教育学习以及动画制作提供了新的思路。
中国新兴媒体融合发展报告·2017-2018
￥39.00
这是新华社作为国家通讯社发布的新媒体产业报告。该报告详细描述了我国新媒体产业发展总体态势和发展特色，已制定出台的一系列产业扶持政策等。报告对互联网、移动通信和数字技术在新媒体产业中的具体应用进行了分析梳理，认为技术与通信设施的发展是中国新兴媒体崛起的动力与基石，并对中国新兴媒体产业进行展望并提出发展建议。有助于读者深入了解中国的新媒体现状。
传统与创造：动画本真的探求
￥17.50
本书从“历史视野”、“现状调查与不足分析”、“典型案例分析”等层面展开。用纵向比较研究，展现了西部高校动画专业人才培养在不同时代背景下的特点、状态、发展趋势等；通过横向比较研究，将中国东部部分高校与中国西部高校的动画专业人才培养理念、教学方式、师资队伍建设、优势资源发挥、课程设置、校企合作、培养模式和路径等多方面的状态呈现出来，并得以启示。
新媒体广告规制研究
￥74.00
新媒体是我们这个时代的新载体。传统载体的广告时代正在向新媒体广告时代迈，但是新媒体广告来得太快，以致我们在眼花撩乱之时，尚来不及考虑如何给新媒体建章立制，本书的研究证实基于此。本书以英美等现代西方发达国家的广告规制发展为叙述起，分析了西方现代广告制度的形成与得失，以此为参考系，观照处于广泛深网络新媒体时代的我国广告规制的建设，展示了我国新媒体广告规制的发展前景。
视听语言(第二版)
￥32.90
《视听语言（第二版）》从各个角度为读者勾画了一个全面、系统的视听语言学的核心框架，内容丰富，观点鲜明，图文并茂，通俗易懂。内容涉及影像、声音、剪辑三个角度研究和分析视听语言，从“单个镜头”到“镜头与镜头的组合”呈现视听语言从元素到篇章的过程。《视听语言（第二版）》对于从事数字媒体方向、动漫设计及制作人员和相关入学、考研具有很好的参考价值。
数字影视短片创作(第二版)
￥31.90
影视短片既是电影艺术诞生之初的一种雏形，也是当前影视艺术中的一个重要的表现形式。《数字影视短片创作（第二版）》旨在引导读者对于短片创作基本理论知识认识的基础上，把握影视短片的创作规律，体会短片创作整体的艺术手法，并通过相关技术手段的介绍，力图增进读者的实践能力，更好的完成影视短片创作。...
电影时代:保利娜·凯尔评论集
￥66.00
“电影评论之所以令人兴奋，正是因为它没有定式可循，你必须动用你所知的一切来思索。” 凯尔称电影为“我们拥有的*包罗万象的艺术形式”，并以精确、机智和即兴挥洒的文风，在评论电影的同时，也论及与之相关的整个人类世界。演员的一个手势，电影中的一个意象，经过她的解读，既意蕴非凡又令人信服。她的影评影响与塑造了整整一代人的品位。 《电影时代》原书为《纽约书评》作者兼凯尔的多年好友桑福德·施瓦茨（Sanford Schwartz）所编，中文版在此基础上由知名书评人刘铮选篇集结，收录了凯尔*为风趣、畅快、见解独到的篇目，让我们得以与她展一段充满启示与娱乐意义的对话。她带我们重温伟大艺术家的精髓——例如奥逊·威尔斯和罗伯特·奥特曼，也不吝于赞美垃圾商业片触动我们内心深处情感的方式。同时也决不放过整个电影产业日渐堕落与自欺欺人的腐败事实。 凯尔的论常常走在时代前面，对很多以后在电影史上被认为是具有创性的作品——如《筋疲力尽》《雌雄大盗》《教父》《巴黎*后的探戈》《纳什维尔》等等，她在电影甫一问世时就写下了极为精彩的评论。今天重读这些文章，读者依然会觉得耳目一新。就像经典的电影永不过时，保利娜·凯尔充满观察与洞见的影评也值得一读再读。
我们与恶的距离(罗翔动情推荐!当热搜代替媒体,当“网络升堂”成为日常,我们与恶的距离,也许仅隔着一次轻率的“转发”!)
￥49.19
《我们与恶的距离》撕沉默伤口，是吕莳媛丢给喧嚣社会的一个庞大诘问。一起随机杀人事件，一位思觉失调症患者，牵动出家庭、媒体、教育、法治与精神疾病污名等思辨对话；通过发生在你我周遭的故事，串起事件与人性的多重样貌。加害者、被害者、律师、社工、媒体人员，各有各的残缺，各有各的正义急欲伸张；当种种实时新闻如不痛不痒的擦边球“刷”过生活，当批判轻易脱口而出将人定罪，我们与恶的距离之间，究竟还剩下些什么？ 两年前一场无差别杀人事件中，凶手李晓明造成九人死亡，数十人受伤，台湾“*法院”宣判其死刑定谳。 身为“品味新闻台”编辑主管的宋乔安，她的儿子正是这起事件的罹难者。乔安与丈夫本因工作理念不同渐行渐远，更因儿子离后水火不容，准备诉请离婚。白天她是新闻台厉声火爆的主管，晚上则是无法走儿子房间、以酒精麻痹身心的可怜母亲……当女儿的行为日渐失序，加上凶手李晓明的妹妹因缘际会公司，成了自己的下属，她与丈夫刘昭国，终究被逼着直视整起事件和新痕旧创不断的人生。 与此同时，李晓明的辩护律师王赦，在死刑定谳之后仍想要了解其犯罪动机，被受害者家属泼粪、遭骂“人渣律师”，连家人都无法体谅。锲而不舍的他，启了众人命运联结……
诺贝尔文学奖颁给一个小丑？——达里奥·福喜剧研究
￥19.99
获得1997年诺贝尔文学奖的达里奥?福（1926-2016），是一位*受争议的诺贝尔奖获得者，“因为他继承了中世纪江湖艺人的传统，嘲讽了权力，还被压迫的人们以尊严”。本稿梳理了达里奥?福的喜剧创作历程，从他一生创作的五十多部喜剧中，选出九部有代表性的作品作了介绍和评析。从这些作品中，可以感受到达里奥?福有敏锐的洞察力和高超的演技，擅长用俏皮话、黑色幽默来讥讽、影射、鞭挞现实生活里的种种丑恶现象，运用大众喜闻乐见的喜剧表现形式来揭露黑暗，针砭时弊，探讨当代种种现实问题，具有十分广泛的现实意义。
冷战时期香港电懋影片的“另类改编”与重拍(精)--香港中文大学中文系学术文库 中华书局出品
￥40.80
1950-1960年代，香港称为华语电影的制作中心，电影懋业（简称电懋）是当时香港地位举足轻重的电影制作公司。而经过考察可知，香港之所以能以较为匮乏的资本与人才，制作如此多的影片，是因为较多地采用了“另类改编”与模仿、重拍等手段，在版权法尚未严格制定及执行的年代，这也是较为常见的创作方式。本书便围绕这一现象，集中选取了六部有代表性的电懋影片作为案例，分析其改编行为与深藏的文化隐喻。
