万本电子书0元读

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满3件5折 二维动画制作综合实战(含CD光盘1张)
二维动画制作综合实战(含CD光盘1张)
孙晶艳,祝海英
¥8.70
  本书采用工作过程导向编写模式,透彻分析动画制作的工作流程,将每个项目分解为若干个工作任务行设计制作。从初的设计需求到文案策划、角色设计制作、场景设计制作、动画制作等方面行编写,让读者领略到一个动画设计师的实际工作程,使读者在“学中做,做中学”,从而掌握实际工作技能。本书包括6个综合项目,涵盖了Flash动画在片头动画、贺卡、电子相册、游戏、广告、课件等方面的具体应用,每个项目的情境导、基本能力训练、拓展能力训练和思维发训练4个环节彼此独立又前后呼应,可以帮助读者目标明确、逐级递地行学习。为了方便教师教学,本书还配有教学指南、电子教案及素材(电子版)。
满3件5折 影视后期编辑与合成(含DVD光盘1张)
影视后期编辑与合成(含DVD光盘1张)
张祺
¥9.98
  本书是全国数字媒体动漫游戏专业主干课程标准教材系列丛书中的一本,重介绍了Fusion在影视后期编辑中的应用及合成制作。   Fusion是由加拿大Eyeon公司发的基于PC平台的节式专用合成软件,因其与MAYA良好的合作性,成为目前PC平台上好的合成软件之一。通过本书的学习,读者将真正掌握影视后期合成的精髓,并灵活地应用于实际的工作与学习中。   本书共分为8章,内容包括:常用后期合成软件介绍、Fusion软件基础介绍、遮罩、文字动画、三维合成、色彩校正、抠像、跟踪、稳定,以及粒子特效等。通过详细的讲解与生动的案例练习,帮助读者迅速掌握理论知识与应用技巧。   本书配套光盘包含书中实例所用的素材,以及实例教学视频。读者可以通过观看光盘中的视频教程,体验真实的操作环境与步骤,提高合成技术的熟练程度,达到事半功倍的效果。   本书可作为高等院校、职业学院相关专业学生的授课教材,也可作为广大影视编辑人员的参考书籍,同时还可以作为各类培训班的参考教材。
满3件5折 视听新媒体概论
视听新媒体概论
宿志刚 谢辛
¥26.60
2017年度北京市*科研计划项目“‘互联网 ’时代视听新媒体学科建设与发展研究”结项成果。 全书以“互联网 ”为时代背景,以北京电影学院戏剧与影视学下设的广播电视艺术学学科、视听新媒体专业建设与专业发展为介质,内容涵盖视听新媒体基础理论知识、生产与传播的传-受关系转向、具体视听新媒体内容制作(网络电影、网络剧、网络综艺、短视频等)步骤与要等,结合诸多现实热议话题和案例,采用通俗易懂的教材式阐述,将学理与业态发展结合,突显该学科发展的交叉性与跨学科属性,及其区别度和特质。本书是具有北京电影学院视听新媒体专业特色的基础理论教材,弥补了该领域教材的缺失。本书目标读者主要是视听新媒体相关专业的本科生、研究生,以及相关行业从业者、想要从事该行业的相关人员等。
满3件5折 我是开豆腐店的,我只做豆腐
我是开豆腐店的,我只做豆腐
小津安二郎
¥28.70
《我是豆腐店的,我只做豆腐》收录小津安二郎的珍贵文字,连缀成电影大师的光影人生,揭示《东京物语》《茶泡饭之味》等不朽影片的创作秘密,亲述物哀之美等小津风的形成来由,更有小津鲜少言及的人生故事。 小津安二郎一生坚持“电影是以余味定输赢”的信条,脚踏实地只自己的“豆腐店”——通过摄影机深思考事物,找回人类本来丰富的爱,找回属于人的温暖,并将这种温暖表现在画面上。全新增订版收录《蓼科日记》,以及小津御用演员佐田启二的《看护日记:那个老爷子不在了》,并披露小津安二郎多张珍贵生活照,从不同维度展示导演小津的人生故事。 每个热爱生活、热爱电影的人都会被小津动,他的电影里流动的情感既深刻又强烈,因为它们反映了我们关心的事情:父母和孩子,婚姻和独居,生和死,以及相互之间的关怀。
满3件5折 微电影制作教程
微电影制作教程
吴小明、单光磊 主编 徐红林、焦广霞 副主编
¥19.99
本书是一本理论与实践相结合、技术与实务相结合的教程,详细讲解了微电影完整流程中的各知识模块。通过基础知识模块的讲解,帮助学习者在较短时间内比较系统地了解微电影创作的主要知识与理论;通过前期拍摄、后期制作两个模块,让学习者全面了解了微电影制作过程的各个环节及相应知识与技能,并配有从剧本创作到成片输出的完整案例,以便让学习者更直观地学习微电影制作的各项技术。*后的知识拓展模块,通过对微电影评价、大赛介绍等内容的拓展,鼓励学习者多向优秀微电影学习,在实践中提高创作水平。本书适用于数字媒体、广播电视艺术、电影艺术、动画等专业作为师生教学用书,又可以作为相关行业从业者的参考书。
安德烈·塔可夫斯基:电影的元素
安德烈·塔可夫斯基:电影的元素
(美)罗伯特·伯德
¥29.50
在《安德烈·塔可夫斯基:电影的元素》中,罗伯特·伯德详述了塔可夫斯基的主要电影作品——《伊万的童年》《安德烈·鲁布廖夫》《索拉里斯》《镜子》《潜行者》《乡愁》和《牺牲》,指出塔可夫斯基的电影是基于对土、火、水、气四种基本元素的检视或颂扬,电影的元素与孕育着可能性的时间的统一感是分不的,而电影强化了人类体验中的这种统一感。在塔可夫斯基的电影中,是电影的元素使自然的元素得以存在。伯德诗性的语言与深刻的哲思就像缓缓诉说的画外音,为读者启了一次别样的观影之旅,更为塔可夫斯基电影创作的美学原则提供了一次全新的研究。
满3件5折 动画运动规律与时间掌握
动画运动规律与时间掌握
贾建民,姚桂萍
¥30.81
本书是一本系统研究动画专业速写的基础教材,是借助对速写技巧的阐述,讲解如何应用速写的不同模式,针对人物的各种不同角度、不同动势或动作加以刻画,从而达到快速表达对象的目的。全书内容包括八章,第1章为动画速写概述,第2章为动画专业速写中对于人体的认识,第3章为如何画相对静止的动画速写,第4章为动画专业速写对运动人体的把握,第5章为动画专业速写与线条的运用,第6章为动画专业速写中连续动作的画法,第7章为动画专业速写中默写与心写的训练,第8章为动物速写的画法。这些内容都是动画专业学生和动画爱好者进行动画创作必须了解并熟练掌握的专业基础知识和技能。本书*的特点是图文并茂,实例针对性强。本书适用于本科及职业院校动画专业、影视类专业的学生学习,也适合作为动画爱好者及从业人员的参考资料。
满3件5折 动画编导
动画编导
陈伟
¥44.85
本书是一本动漫专业教材,是动画学习的必修课程,也是系统研究动画创作中动画编剧和导演的专业教材。通过由浅深、循序渐的系统学习和训练,培养学生正确的剧本和导演的思维方法、表现方法和艺术创造力。本书包括3章,第1章为动画编导概述;第2章为动画剧本;第3章为动画导演。这些内容都是动漫创作专业人士及爱好者必须了解并熟练掌握的专业知识。本书适合作为本科及职业院校动画专业学生的教材,也可以作为动画爱好者的学习用书。
满3件5折 Hi-Fi音响入门指南(第二版)
Hi-Fi音响入门指南(第二版)
唐道济
¥62.60
本书是音响技术与音乐欣赏相关知识的百科,内容深浅出、侧重实用而新颖全面。 全书分4部分:(1)电声基础,包括声学和音响的基础知识;(2)音响释疑420例,对420 个有关音响技术的实际问题行解释;(3)音乐与欣赏,提供欣赏音乐和选软件的相关知识;(4)电子音响史料,介绍电子音响技术的发展沿革。 音响实际涉及的知识门类很广,包含着大量技术和艺术内容,需要了解和掌握的实践和理论知识数不胜数。本书内容是广泛征求各界意见,并根据笔者多年积累的经验选择的,都是爱好者平时容易遇到并希望了解的,包括音响技术的基础知识、术语、操作运用、维护保养等。 本书可供音乐、音响爱好者及有关专业人士阅读,在高质量声音重放方面作为参考和指南。
新世纪的风景:当代华语电影散论
新世纪的风景:当代华语电影散论
吴涤非
¥26.99
     本书主要以新世纪陆、港、台电影为研究对象。卷上主要是对《人再囧途之泰囧》《西虹市首富》《十二生肖》《中国合伙人》等多部影片的评论,以及对一些电影现象的讨论。卷下则是对三地电影的深度观察,涉及大陆的合拍片、港台电影和几位台湾电影导演的专论。全书为作者多年来从事当代华语电影研究的部分成果。
满3件5折 东方云帆——上海电影集团产业十五年发展纪实
东方云帆——上海电影集团产业十五年发展纪实
天云,武谓
¥27.20
本书为“文化产业经典案例丛书”之一。本书主要撰写十五年来上影集团在文化产业道路上的探索,上海电影的发展之路,上海电影产业的成长轨迹,坎坷艰难、风云际会、意气风发、挚情不泯。正是这数十年的承上启下,继往来,一代又一代电影人的不懈努力,电影事业终于振奋起飞,鹏程万里。本书是上海电影产业的全面回顾与总结,也是一本文化产业方面的重要参考读物。
满3件5折 视觉艺术的历程
视觉艺术的历程
张黎呐 刘嘉
¥19.00
本书对视觉艺术历程的解说始于有人类以来的艺术活动、艺术家、艺术作品、艺术类型及其发展的知识的描述,也帮我们建构起人类通过视觉感官建立、传达和接受视觉经验的理性认知,更涵盖了视觉形式的原理、视觉艺术的传播媒介以及人的视觉创造/视觉鉴赏活动三者的互动与勾连。
满3件5折 西学东渐——民国电影美学研究
西学东渐——民国电影美学研究
李良嘉
¥35.00
中国的电影是随着晚清以来的西学东渐而诞生和发展的,《西学东渐:民国电影美学研究/武陵译学丛书》以1905年到1949年间的中国早期电影的美学特点为研究对象,以欧美电影创作与电影研究为参照,在中国本土文化和民族审美传统的立场上,对中国早期具有标本意义的导演及其作品进行串联式的解读,以描述和阐释的方式进行理性梳理和总结,揭示出中国传统电影在欧美电影影响下仍保持了鲜明厚重的民族文化的美学特征。
满3件5折 改编:中国当代电影与文学互动
改编:中国当代电影与文学互动
朱怡淼
¥16.00
中国当代电影对中国文学作品的改编是一个重要的文艺现象。改编作为文学与电影之间直接的联系方式,其实质是电影对于文学的一种影像式的选择与接受。中国当代电影对文学的改编实践表明,一方面,电影程度不同地以文学原著为基础,从题材内容、主题内涵、形象塑造、艺术结构等方面对文学作品进行艺术的选择与接受,以“重读”的方式阐释并传播中国现当代文学;另一方面,由于电影作为一种大众媒介的地位与影响力的日益提高,电影改编对文学原著的选择和接受所凸显的审美倾向和价值取向又反过来影响中国文学的发展,并且这种影响越来越明显。《改编:中国当代电影与文学互动》即以中国当代电影对中国现当代文学作品的改编为研究对象,围绕以上两个方面展开研究。为此,笔者从电影改编文学的理论前提、具体改编实践、以及电影改编对中国当代文学的影响和反作用等三个层面来架构全书。
满3件5折 微电影教程:编导+拍摄+构图+照明+后期制作
微电影教程:编导+拍摄+构图+照明+后期制作
陈勤 佟忠生
¥23.92
本书根据当今微电影制作的理论和技术,并结合影视专业教学的实践成果编写。本书采用理论与实际结合、图片与文字对照的编写方式,具有通俗易懂、简便易学的优,能满足学生“学用结合、技艺兼修”的需要。本书内容主要有微电影概述、微电影编导基础、微电影摄影基础、微电影构图基础、微电影照明基础、常见题材实践拍摄和微电影后期制作。本书从基础知识到高级技艺、从前期拍摄到后期制作、从单一原理到综合应用都有简明精彩的介绍。 本书可作为国内本科院校、高职高专院校、成人继续教育院校、职业中专学校的影视摄影课程教材,也可作为从事数码影像工作的专业人员和普通人员的培训教材和参考用书。
如何聊电影(读完就能像专业人士一样聊电影!)
如何聊电影(读完就能像专业人士一样聊电影!)
(美)安·霍纳迪
¥23.99
无论是在约会时和恋人聊TA喜欢的老电影,还是向朋友推荐斩获奥斯卡奖提名的新人新作,我们都需要一些聊电影的方法。 然而,希区柯克的惊悚片和茱莉亚·罗伯茨的浪漫爱情喜剧差别如此之大,我们如何才能知道它们各自好在哪里,以及该如何评价它们? 美国资深影评人安·霍纳迪,集三十二年观影经验,与普通读者及影迷分享了她的观影之道。带我们回顾了一部电影的基本制作过程——从剧本撰写到声音剪辑,深了解每一个具体环节;解答了那些我们*感兴趣的问题:一个好剧本除了要有几句经典台词,还应该有什么?大银幕上的经典表演和舞台、电视上的表演究竟有何区别?怎样的摄影、剪辑和音效设计值得我们交口称赞…… 全书充满了电影幕后制作的轶事趣闻,透过104位业界传奇人物的亲述,《如何聊电影》将帮助我们在观影时换个角度,学着像职业影评人那样,做自己的电影评论家。
满3件5折 剧本医生——电视剧项目评估与案例剖析
剧本医生——电视剧项目评估与案例剖析
陈晓春
¥40.00
作者从影视IP和题材的附加值、故事物质和产品特征、人物体系和剧情结构等方面,详细地分析了电视剧评估的原理及评估的标准和指标,并列举了许多的案例加以印证,书中所举案例都是经过精心挑选,其中有许多是作者自己平时参与创作时的积累,书中很多观都很新颖,也是读者很关心。书中的语言很平实朴素,没有学究气,即便非专业人士也能看懂。
满3件5折 如何拍电影:夏布罗尔导演札记(法国国宝级电影大师、新浪潮“五虎将”之一、《包法利夫人》等巅峰作品导演总结的30堂大师课。)
如何拍电影:夏布罗尔导演札记(法国国宝级电影大师、新浪潮“五虎将”之一、《包法利夫人》等巅峰作品导演总结的30堂大师课。)
克劳德·夏布罗尔,弗朗索瓦·盖里夫
¥29.88
《如何拍电影》是法国新浪潮著名电影大师克劳德·夏布罗尔畅谈导演经验的一部著作。克劳德·夏布罗尔以他几十年、上百部影片的制作经验,将片场内外的经历、所思所想、窍门娓娓道来。对于电影从业人员,有一定的参考价值。简体中文版特别收录新的访谈片段,夏布罗尔在其中更是对其他导演发表了辛辣的看法。
满3件5折 动画叙事技巧:简单10步教你玩转动画
动画叙事技巧:简单10步教你玩转动画
(美)Liz Blazer(伊丽莎白·布莱泽)
¥18.00
《动画叙事技巧》讲述了如何使用动画和动态图形创建令人难忘的故事,并通过这些故事告诉读者,只需遵循10个简单的规则以及4个阶段——概念设定、前期制作、故事板和设计,就可以完成动画的制作。获奖动画师Liz使用简单易懂的说明、有用的例子、容易操作的练习,指导读者并教会读者让设计“动起来”的窍门。 不管是想把实验短片投到国际动画节上的制片人,还是正在创作广告短片的动态图形艺术家,抑或是仅仅想更深了解动画的学生们,都能从本书中获益。
满3件5折 演技六讲:创造角色的灵魂(周润发、梁朝伟、周星驰之间流传阅读的“表演圣经”。)
演技六讲:创造角色的灵魂(周润发、梁朝伟、周星驰之间流传阅读的“表演圣经”。)
理查德·波列斯拉夫斯基
¥19.99
《演技六讲:创造角色的灵魂》(增订纪念版)是波列斯拉夫斯基毕生表演与戏剧理论的大成之作,对方法派的形成产生了重要影响。初版于1933年的《演技六讲》以英语写成,以导演和表演初学者的对话形式,从注意力集中、情绪的记忆、戏剧的动作、性格化、观察、节奏六个方面生动活泼地阐述了表演的基本理念,至今再版不断,并被译为西、葡、意、土、波兰等十几种语言。此次中译本在郑君里先生经典译本的基础上行了大幅增订,如作者向美国公众阐述斯坦尼体系的23篇演讲,这为其后来提炼“演技六讲”提供了重要语境。 此外,书中还收录了作者在美国实验剧院的重要合作伙伴玛丽亚·乌斯彭斯卡娅的4篇表演课讲义。因此,本书可说是了解现代表演方法从斯坦尼体系发展到方法派的重要依据,更是今天的表演和戏剧学习者的文本。
满3件5折 我知道你们又来这一套: 影评大佬罗杰·伊伯特毒舌小词典(好莱坞电影的套路烂梗“吐槽大会”。)
我知道你们又来这一套: 影评大佬罗杰·伊伯特毒舌小词典(好莱坞电影的套路烂梗“吐槽大会”。)
罗杰·伊伯特
¥9.99
这是一本由美国蕞具影响力的影评人罗杰·伊伯特策划编纂的讽刺影评“吐槽大会”,以小词条形式收录人们对类型片陈腐俗套的幽默吐槽。如果你爱看好莱坞电影,就一定能理解书中的毒舌嘲讽——很多用烂了的人物形象、视听元素、情节模式、宣传诡计,到今天为止还在无脑地自我复制——这种把观众当傻子的行为,不抗议怎么行呢? 本书包含一千多个毒舌小词条和四篇文章,是三十年来各国观众、影评人甚至影视公司高层人士犀利调侃的结晶。几乎所有好莱坞类型片烂梗和商业操作伎俩都没能逃过本书的“攻”,惊悚片《本能》《致命诱惑》、动作片“虎胆龙威”系列等更是频频“中枪”——从*页到*后一页,让电影创作者冷汗直冒、谋求创新,让影迷明辨高下、大呼过瘾。
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