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贾想Ⅱ：贾樟柯电影手记（2008-2016）
￥25.48
本书收录贾樟柯在2008到2016年间的文章、演讲与对谈，这些与电影作品并行的文字，记录下他电影内外的生活和思索，对于历史和社会剧变的关怀和反思，呈现更为广阔和深厚的生命底色，也揭示出他电影的缘起和归宿。在电影中，贾樟柯记录下大时代里被政治扰的个人和被时光遗忘的生命细节，凝视剧变年代里被权力和经济利益抛向边缘的个人，叙述在超现实的经济运动中普通人的悲欢离合。放下摄影机，拿起笔，烟雾氤氲中，贾樟柯向青春告别，却无数次忧愁上身，思绪飘回汾阳的街道、北京的胡同，想起县城的少年、百无聊赖的青春，缅怀文学启蒙的恩师，感叹与侯孝贤、杨德昌等前辈的交往与遗憾，也直白道明以电影捞历史细节、对抗遗忘和反思历史的初衷。
不成问题的问题：从老舍小说到梅峰电影
￥39.27
本书是电影《不成问题的问题》工作版定稿剧本，根据老舍发表于1943年的同名小说改编，讲述了抗战时期重庆“树华”农场主任丁务源虽经营不善，却善于周旋的故事。剧本基本沿袭了小说的叙事结构，保留了老舍语言的凝练与幽默，用更多细节还原了20世纪40年代的人情世故、民国风貌。 除了独家呈现完整剧本，书中还收录了原著小说、电影主创成员的创作阐述、导演的重磅专访，以及精选的幕后图稿、分镜头表等。读者可结合上述内容揣摩文学经典的改编之道，了解影片的美学选择与创作思路，感受“新文人电影”对文学传统的继承、对现实的关照，全方位见证这部电影的诞生。
当代电视摄影制作：观念与方法
￥22.80
《当代电视摄影制作：观念与方法》是在《当代电视摄影制作教程》(2005年复旦版)基础上经大幅度修订而成。新版取名“观念与方法”，是期望通过精炼的理念阐述，配以经典到位的方法演练，为电视、电影专业学生和从业者提供一份简明易学的“摄影指南”。新版由工具篇、电视画面理论与摄影实务篇、电视采访与编辑基础篇、节目篇等4篇20章构成，融作者近50年业界经验与学界影像传播研究成果，结构完整合理、表达深入浅出。《当代电视摄影制作：观念与方法》采取“大摄影”生产观，将摄影、电
对白：文字、舞台、银幕的言语行为艺术
￥68.00
编剧教父罗伯特·麦基继《故事》之后，时隔二十年再一次深度创作。横跨四个领域，为影视、戏剧、小说的对白编写甚至日常生活的对话解读搭建出新的理论高度。 在这本书里，对白的完整定义扩展至"对别人说"、"对自己说"、"对读者和观众说"三个维度，其戏剧性和叙事性的两种类型也在不同故事媒介的分析中得到了清晰的特质呈现。 通过揭露"对白是带着特定目的的言语行动"，麦基一步指出常见的对白谬误，并以详细的案例示范出精心设计的对白如何构建人物、引爆冲突、推动场景和实现故事设计。 就像一幅藏宝地图，《对白》将带领你在影视、戏剧、文学的领域行深度探索，仿佛戴上一副3D的透视眼镜，在不知不觉中就获得了立体的思维方式和故事架构能力。
点爆故事:爆款故事制造方法论
￥23.20
讲故事的能力，正成为当代职场人的一项必要修炼。 但我们如何讲好故事，如何爆我们的故事？这是我们这本书要解决的问题。 每一个故事里面都蕴藏着它自身的“炸药”。《爆故事》试图为编剧或其他内容产业从业者配备并燃“炸药”，让故事有爆炸性，有震撼力。作者以几十年亲身经历的编剧实践、片实践，几十部成功大戏的制作实践，以生动的案例、切身的感悟，毫无保留地告诉读者如何去驾驭创作，发现市场，爆营销奇迹。 本书以戏剧性较强的现实主义小说和影视作品为研究对象，上篇讲认识论，中篇讲方法论，下篇讲短视频（融合认识论和方法论）。讲述了《霸王别姬》《历史的天空》《我的兄弟叫顺溜》《我的父亲是板凳》《狂飙》《越狱》《半泽直树》《鱿鱼游戏》等经典和爆款影视作品，以及那些百万千万级粉丝量的短视频博主，其内容造的底层逻辑。选例和行文表述也更加贴合中国人消费故事心理，能让读者快速消化吸收，运用上手。 因此，这是一本很值得内容产业（小说、公号文、影视剧本、短视频创作等）从业者一看，并一定会有所收获的书，对于其他职场人士也不无补益。
伟大的电影3
￥66.50
《伟大的电影3》是世界知名影评人罗杰·伊伯特“伟大的电影”系列的完结篇。在本书出版十六个月之后，他永远地离了我们。书中收录的100篇影评，被作者视为构成“伟大的电影”框架的后基石，也见证了伊伯特如何在人生的后阶段重启隔周一次的影评写作。在追问“究竟什么样的电影，才称得上伟大”的过程中，伊伯特重温了伯格曼的四部经典，重拾对喜剧电影兴致，甚至对一些争议作品重新下了判断。 木三分的惊鸿一瞥带来了更深的愉悦和更大的反思。《伟大的电影3》中的伊伯特，是一位对自己品位相当自信的“自命不凡者”。他依然幽默，依然毒舌，还能感受到他正“时不我待”地将另类至极的佳品、屡被低估的影人、回怼粉丝的“敬语”统统塞书中。罗杰·伊伯特证明了带着热情去观看电影，就可以辟一条理解生活的路。
行走在消逝中
￥2.90
当然，得与失总是相伴而行的。猴子抱着一堆玉米棒子，随走随丢，后拿回家的只是那么几根。猴子不会反省，人类必须思考。泰戈尔说过，越谦卑，就越接近伟大。基督则说，如果不变成小孩，想进天堂就好比骆驼要穿过针眼。西方有人认为要拯救人类，药方在三千年前的孔夫子那里。那一轮照着人类行走了千万年的明月，你可知道我们得到了什么，又丢失了什么吗？
意大利式喜剧：时代的记忆，人生的影像
￥8.40
世人对意大利电影的认识一般集中在对意大利新现实主义和费里尼、维斯康蒂、安东尼奥尼等电影大师的了解上。实际上，意大利电影远不止于此。二次世界大战后的50—70 年代是意大利电影的黄金时代。在此阶段，意大利电影呈现出一种复杂和多元的状态。新现实主义在这里开创了全新的观察和理解人的方式；好莱坞在这里发现了廉价的场地和人工，得以完成那些宏大的历史片去和日益影响巨大的电视竞争；而意大利国内的电影新秀逐渐登上历史舞台。
开始学动画——我的动画设计书
￥11.85
这是一本“独立动画家”创作指南，旨在教授如何写出有趣的或者令人激动的故事，做出能够吸引观众眼球的设计，绘制非常详尽的分镜图，找到现实的动画方案，创作出风格独特的动画作品。全书共7章内容，分别从动画剧本创意思考、动画创作手段、角色和背景的设计、内容架构、构图与分镜、声音、时间和资源的总体规划七个方面展开讨论。 本书可作为广大动画创作爱好者的入门读物，也可作为专业动画创作人员的实用参考书。
影评范文点评
￥12.97
“影视艺术类专业考前专项突破教材”是为参加影视艺术类专业高考的考生编写的考前辅导教材，希望广大考生在这套教材的帮助下顺利通过专业考试，圆自己的影视之梦。
动画分镜头设计——经典动画片解析
￥23.99
《动画分镜头设计：经典动画片解析》全面介绍了动画中分镜头的绘制方法与应用技巧，详细讲解了国内外动画的制作流程，并深入剖析了国内外众多优秀影片的分镜头作品实例，以理论知识加案例分析的形式对动画分镜头应用进行了深入详尽的讲解。 全书共12章，第1-3章介绍国内外动画的制作流程、分镜头的基本概念，以及分镜头和镜头的区别；第4-6章介绍摄影机的运动方式、镜头之间的转换连接手法，以及场和段落的概念；第7-8章介绍摄影机镜头与动画中的画面元素；第9-11章介绍动画分镜头表现中的通用技法、一点技法、切分技法；第12章为火星时代优秀学员作品赏析。 《动画分镜头设计：经典动画片解析》可作为高等院校影视动画相关专业的教材，也可作为动画爱好者的学习用书。
一个人的电影院
￥20.70
本书是著名影评人韩浩月的影评集。《一个人的电影院》分为四辑：辑《70年代人的光影梦》，与70年代人青春与梦想密切相关的电影影评，带有怀旧色彩，所评影评大多为文艺青年至爱之作；第二辑《北美看片》，以国内影迷视角审视北美院线佳作大片；第三辑为《银幕的反面》，立足电影谈人生、社会与生活，以远离观众场的银幕反面，冷视电影的喧嚣；第四辑为《人与事》，盘点20余位电影明星的喜怒哀愁，托出华语影人的存在群像。
当代法国电影史（1959～1980）
￥8.70
本书系统介绍了法国电影辉煌的二十年，即新浪潮电影出现以来至20世纪80年代初的法国电影，从媒介生态环境、技术发展和艺术创作风格流变三个方面对这一阶段进行了全面、系统的梳理，厘清了一些国内既有的模糊概念和认识。书中对法国历史政治、社会生活的介绍，阐释了法国电影的文化渊源，收集整理的当时法国电影技术方面的信息，为全面了解法国电影提供了另一个视角。作者在充分掌握国际相关研究的基础上尝试拓展，其中的类型研究填补了法国电影史研究的理论空白。
凝视镜像：现代性视阈中的影视剧理论与批评
￥16.99
在《麦克白》的幕中，苏格兰国王邓肯的两位将军麦克白和班柯，为国王平叛和抵御入侵者立功归来。路上遇到三个会算命的女巫，女巫对麦克白说了一些预言和隐语。
影视动画表演教程
￥16.50
路清等编著的《影视动画表演教程》所说的动画是戏剧与影视大类下的影视动画，是一门具有独特表演形式的艺术，而并非利用动画技巧和技术的“泛动画”。“泛动画”是当今社会对动画的一种误解，认为凡是利用动画技巧所展示的产品与设计都属于动画范畴。与摄影相比，“泛动画”只是以动画技巧代替摄影技巧去拍摄，两者之间的区别就在于前者具有假定性，属虚拟表现，并非实物拍摄。
新媒体概论
￥12.99
黄传武编著的《新媒体概论(新闻传播专业十二五规划教材)》根据全国普通高等院校新闻传播学课程教材的编写精神而写。力图体现创新型、立体化的特点。旨在提高全国普通高等院校大学生对新媒体发展的认识、理解和实践能力。基本内容包括新媒体概述、新媒体形态、新媒体技术、新媒体艺术、新媒体经营、新媒体管理、新媒体的发展趋势、瓤媒体与国际传播等。理论知识明确要点，实际例文典型恰当，使学生在学习基本理论知识的同时，迅速掌握实际写作能力。
我的一夜惊喜
￥4.62
该书是国内少见的商业片女导演创作手记，围绕电影《一夜惊喜》的拍摄制作，从开机到杀青，片场的那些事儿，温馨、爆笑、遗憾、惊喜，娓娓道来，明星、置景、摄影、造型，专业解读。文字活泼劲道，装帧精美绚丽，有很强的代入感、现场感和即视感。作为中国时尚小妞电影开先河者，这本书更是导演兼编剧、制片人的金依萌从业十年的心得之作。透过一部电影的诞生，我们可以窥见当下中国电影人在商业化探索中的不懈努力。关于商业电影的方方面面，作者的真知灼见，亦经得起专业人士的推敲和探讨。
中国动画年鉴.2012
￥90.09
《中国动画年鉴》以翔实准确的图文数据资料，客观记录了中国动画在产业政策、产业发展概况、备案公示、精品推荐、动画教育、理论研究、节展奖项等方面的基本情况和相关数据，是各级政府制定产业政策，动画制作和播出单位进行运营管理以及动画教学研究机构从事理论研究的重要参考工具。
贾想：贾樟柯电影手记（共2册）
￥46.99
本套装包括《贾想I：贾樟柯电影手记1996—2008》《贾想II：贾樟柯电影手记2008—2016》两册，这是著名电影导演贾樟柯的两部电影手记+自序，是对其电影生涯的回顾和反思 。 《贾想I：贾樟柯电影手记1996—2008》，是贾樟柯部回顾其电影创作和思路历程的著作，也是对其1996到2008年这十余年来导演生涯的梳理与总结，全景记录了这些年来其思考和活动的踪迹。书中收录了贾樟柯导演生涯各时期对电影艺术孜孜不倦的探索和独特的思考，另有多篇与电影界、艺术界、媒体等多领域关键人物的代表性访谈。全书以贾樟柯所拍电影为纲，所有收录文章以发表的时间顺序排列，呈现出导演个人敏感而执着的心路历程，也体现出贾樟柯以电影抒写乡愁的深切情怀。 《贾想II：贾樟柯电影手记2008—2016》，本书收录贾樟柯在2008到2016年间的文章、演讲与对谈，这些与电影作品并行的文字，记录下他电影内外的生活和思索，对于历史和社会剧变的关怀和反思，呈现更为广阔和深厚的生命底色，也揭示出他电影的缘起和归宿。在电影中，贾樟柯记录下大时代里被政治打扰的个人和被时光遗忘的生命细节，凝视剧变年代里被权力和经济利益抛向边缘的个人，叙述在超现实的经济运动中普通人的悲欢离合。放下摄影机，拿起笔，烟雾氤氲中，贾樟柯向青春告别，却无数次忧愁上身，思绪飘回汾阳的街道、北京的胡同，想起县城的少年、百无聊赖的青春，缅怀文学启蒙的恩师，感叹与侯孝贤、杨德昌等前辈的交往与遗憾，也直白道明以电影打捞历史细节、对抗遗忘和反思历史的初衷。
煮海时光：侯孝贤的光影记忆
￥41.40
古代有张羽煮海的故事：为了求得被龙王囚入海底的龙女妻子，张羽在海边想要煮干海水。仙人见了同情便授以仙法，锅水热一度，海水热一度，顷刻间海水沸腾起来，龙宫震动，龙王只得推女出海，张羽遂携妻归。 今时则有侯孝贤的拍电影，像张羽煮海之痴执，一口锅子一把火，他认为自己也可以把大海煮干。 从事电影工作四十年，侯孝贤的“煮海时光”，尽录于此书。 ——朱天文 一位梅县来的青年，通过自己的童年往事、恋恋风尘，保存了一代人的好时光。“远一点，冷一点”，带着灵光消逝年代所稀缺的完满与克制，他拥抱悲情、挥别南国，追问的一直是好男好女们的戏梦人生。荧幕里，那颗好奇而自由的红气球不时显隐，是一个老灵魂用生命的本质向我们回眸致意。 世界一直在变，侯孝贤依然是侯孝贤。 《煮海时光》按创作年序，收录了侯导从影四十年来，每一部作品台前幕后的珍贵回忆。对侯孝贤这样的创作者来说，电影这门艺术既有其传承的美学谱系，又不可磨灭地打上了他独特的人生烙印。钱锺书先生尝言：“假如你吃了一个鸡蛋觉得不错，又何必认识那个下蛋的母鸡呢？”但在这个山寨横行的世界，真正的鸡蛋和母鸡都越来越稀有。本书是灵光消逝的年代里，一次难得的保证相遇：与一个依然拥有灵光的创作者，与一段曾经属于你我的好时光。 ?
影视调色学
￥13.99
《影视调色学》从色彩的本质属性入手，通过眼睛与色彩、心理与色彩、影视技术与色彩、影视艺术与色彩、影视调色流程、影视调色理念、影视调色方法、影视调色工具和影视调色的未来等几大板块展开全书，深入地剖析了影视色彩的构成，全面讲解了影视调色这门新的学科体系。 《影视调色学》理论结合实践，配有大量插图案例说明，适合有一定专业基础的影视从业人员、广大的在校师生以及影视发烧友阅读使用。
