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耦合与嬗变：21世纪合拍片的繁荣与华语电影新形态
￥15.99
《耦合与嬗变：21世纪合拍片的繁荣与华语电影新形态》从详尽的数据推理和深度的文本分析人手，对新世纪以来华语电影的发展与演变过程进行了梳理与考察，强调了合拍片在华语电影新形态形成过程中的角色和作用，并在空间重构、美学实践及文化认同等诸多层面描述了这一形态的图景与特征，探索了产业化语境下中国电影历经产业资源整合、文化资源整合再到空间资源整合的多维发展路径，次从学理上定位了华语电影新形态的概念与内容。
影视鼻祖
￥5.96
本书主要指民间皮影戏与木偶戏。包括皮影戏，又称“影子戏”或“灯影戏”，是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影，在灯光照射下用隔亮布进行演戏，是我国民间广为流传的傀儡戏之一。木偶戏，用木偶来表演故事的戏剧。表演时，演员在幕后一边操纵木偶，一边演唱，并配以音乐。其中图文并茂，图解图注，形象直观，赏心悦目，彩色制作，丰富多彩，设计精美，格调高雅，非常适合广大读者阅读和珍藏，也非常适合各级图书馆装备和陈列。
微媒体创意艺术
￥34.00
在人类社会的漫长演进中，媒介扮演着重要角色。正若“水善利万物而不争”，从远古结绳记事到新时代万物互联，从口耳相传的身体媒介到人机合一的融合媒介，媒介深刻地勾连起社会生活细节，又如水和空气一般融入其中，成为其中的一部分。伴随数字技术席卷全球，媒介演变为“基础设施”，数字媒介实践已深深嵌入人类文明的多样化形态中，营造出一种全新的社会情境。这其中，媒介创意如同火花般点亮人类智慧，在建构美好精神生活的需要中焕发出勃勃生机。
Premiere Pro CC新媒体视频编辑案例教程(全彩微课版)
￥47.90
全书按照由浅深的写作方法，从基础内容始，以实例为主，全面详细地讲解了Premiere影视后期特效制作在商业的应用。全书共7章，内容包括视频剪辑概述、走近PR的世界、字幕效果设计、视频效果设计、音频效果设计、调色效果设计、短视频剪辑全流程实战。 本书可作为普通高等院校影视摄影与制作、数字媒体艺术、数字媒体技术等相关专业的教材，也可作为想要从事影视制作、栏目包装、电视广告、后期编缉等行业的人员的参考用书。
不成问题的问题：从老舍小说到梅峰电影
￥39.27
本书是电影《不成问题的问题》工作版定稿剧本，根据老舍发表于1943年的同名小说改编，讲述了抗战时期重庆“树华”农场主任丁务源虽经营不善，却善于周旋的故事。剧本基本沿袭了小说的叙事结构，保留了老舍语言的凝练与幽默，用更多细节还原了20世纪40年代的人情世故、民国风貌。 除了独家呈现完整剧本，书中还收录了原著小说、电影主创成员的创作阐述、导演的重磅专访，以及精选的幕后图稿、分镜头表等。读者可结合上述内容揣摩文学经典的改编之道，了解影片的美学选择与创作思路，感受“新文人电影”对文学传统的继承、对现实的关照，全方位见证这部电影的诞生。
手机摄影技法宝典(超值随行版)
￥24.39
手机摄影，已经日渐融我们的生活，所有手机用户几乎都有过用手机拍摄的经历。那么如何用手机拍出超越纪念照水平的精美摄影作品呢？这除了要掌握基本的操作手机的能力，还需要具备一定的艺术修养。本书将从以下几个方面让大家提高手机摄影技术和艺术方面的能力： 第1～2 章讲述操作技巧方面的内容。这部分教会大家如何使用手机中的拍摄功能，例如如何对焦、如何测光、如何使用手机连拍、如何用手机拍摄出主体清晰的照片等。第3～5 章讲述拍摄艺术方面的内容。这部分主要教会大家一些摄影的用光、构图、色彩技巧，以便提高大家在摄影审美方面的修养。第6～13 章讲述的是不同摄影题材的实战经验，包括旅行风光、生活人像、可爱儿童、诱人美食、静物小品、精美建筑、美丽花卉等。第14 章介绍了几种实用有趣并且功能强大的手机后期APP 软件的使用方法。第15 章为大家介绍了一些性价比很高的手机小附件，例如手机镜头、手机三脚架、自拍杆等。 《手机摄影技法宝典》适合所有爱好手机摄影的初学者阅读学习。
数字调色的艺术——图解DaVinci Resolve
￥29.99
“无调色、不视频”，调色已成为影视制作的技术环节。本书为调色师提供系统而前沿的知识、丰富的实用技术、解决疑难杂症；为摄影师、导演等影视前期工作人员拓展视野、激发创作灵感，丰富表现技法，提升其作品表现力。 本书以DaVinci Resolve为平台，图文并茂，由浅深，系统完整地讲解当代数字影视调色技术的工作流程、技术操作、调色思路、工作技巧。本书案例详实，包含院线规范，微电影规范及常规实用影片规范等。
7天学会抖音
￥30.00
抖音是当下受欢迎的短视频平台之一，聚集了庞大的流量。越来越多的企业、品牌和个人选择驻抖音。如何才能在用户量庞大的抖音平台上站稳脚跟？创作短视频有什么技巧？如何有效地展粉丝运营？如何选择合理的方式完成变现？ 数据化运营思维、线下实体门店获客、IP塑造、企业蓝V账号运营技巧……本书帮你掌握抖音运营的实用方法和技巧，快速有效实现运营目标。
救猫咪:全3册
￥159.40
《救猫咪：电影编剧指南》是好莱坞知名编剧、剧本导师布莱克·斯奈德的代表作。这是一本简练、清晰的实战派指导手册，它不讲玄而又玄的原理理论，而是坦诚地传授好莱坞商业电影的经典写作套路和技巧，直截了当，上手即用。从让主人公“救猫咪”，到一句话故事，到结构节奏，再到推销剧本时必须注意的风险和机遇，作者结合自身多年的职业经验，对于商业剧本写作的方方面面都给与了细致清晰的解答。对于编剧新手来说，这是一本写满通关答案的“作弊纸”；对于职业编剧来说，这是一本常读常新的实用工具书。当然，它也适用于小说家、文案写作者，以及那些希望破解好莱坞套路的影迷们。
新媒体广告规制研究
￥74.00
新媒体是我们这个时代的新载体。传统载体的广告时代正在向新媒体广告时代迈，但是新媒体广告来得太快，以致我们在眼花撩乱之时，尚来不及考虑如何给新媒体建章立制，本书的研究证实基于此。本书以英美等现代西方发达国家的广告规制发展为叙述起，分析了西方现代广告制度的形成与得失，以此为参考系，观照处于广泛深网络新媒体时代的我国广告规制的建设，展示了我国新媒体广告规制的发展前景。
当代电视摄影制作：观念与方法
￥22.80
《当代电视摄影制作：观念与方法》是在《当代电视摄影制作教程》(2005年复旦版)基础上经大幅度修订而成。新版取名“观念与方法”，是期望通过精炼的理念阐述，配以经典到位的方法演练，为电视、电影专业学生和从业者提供一份简明易学的“摄影指南”。新版由工具篇、电视画面理论与摄影实务篇、电视采访与编辑基础篇、节目篇等4篇20章构成，融作者近50年业界经验与学界影像传播研究成果，结构完整合理、表达深入浅出。《当代电视摄影制作：观念与方法》采取“大摄影”生产观，将摄影、电
网络电影研究
￥19.99
在总结分析目前网络电影研究的主要问题和网络电影还需研究的问题基础之上，杨晓茹、范玉明著的《网络电影研究》以网络电影还需研究的问题为主要研究内容，从艺术学、传播学、文化学、产业经济学、营销学角度对网络电影的概念、网络电影的发展阶段、网络电影的形式、网络电影的艺术特征、网络电影的传播体系、网络电影的文化特征、网络电影的产业价值和微电影营销行系统分析。 章，网络电影的概念界定及发展阶段。本章通过分析其他学者对网络电影所下的定义，对网络电影做了一个比较准确的界定，在此界定的基础之上，对数字电影、网络视频、DV短片、博客电影等相近概念做了比较分析。此外，本章总结了网络电影的发展史，将网络电影的发展阶段分为雏形、成长和快速发展三个阶段。 第二章，传播媒介与电影艺术变革。随着传播媒介的发展，电影的媒介属性越来越弱，内容趋势越来越明显。所以，本章从电影传播媒介发展历程出发，分析了媒介的变化对于电影艺术形式的影响，重分析了影院电影和电视电影两种形式。 第三章，网络电影的形式及微电影发展。网络电影之所以难以下一个较为准确的定义，原因在于其形式过于多样，本章对当前网络电影出现的若干形式行了归纳总结。此外，探讨了微电影的发展现状、原因、问题及策略等。 第四章，网络电影的艺术特征。本章首先分析了网络艺术的审美追求，然后总结出网络电影具有个性化、在线交互的活性审美和快乐审美等特征。 第五章，网络电影传播的体系结构。从传播学角度，对网络电影的传播控制、受众、内容、特征、模式行了系统分析。本章的重在于建立网络电影传播模式，传播模式的建立有利于提高对网络电影传播的整体认识，有利于发现网络电影传播的深层规律，有利于解释及解决网络电影传播过程中遇到的各种问题。 第六章，网络电影的青年亚文化考量。网络电影作为网络时代的一种青年亚文化形式，具有典型的青年亚文化特征：对文化工业的抵抗、文化内涵丰富多样、人人都是“艺术家”以及一种自下而上的美学传播。青年亚文化逃脱不了被收编的命运，网络电影也不例外，具体表现为社会意识形态的收编和商业化收编。 第七章，网络电影产业探析。随着传统影视公司的介，网络电影巨大的商业前景逐渐清晰起来，它正在改变中国电影的生产和传播格局。本章在分析网络电影产业环境、产业动因、产业优势的基础之上，探讨了网络电影的盈利模式、营销模式，后针对网络电影产业发展面临的问题，提出了发展对策。 第八章，微电影营销研究。本章对微电影营销发展现状、发展中的优劣势、发展威胁和机遇、消费者和发展策略行了系统分析。 本书研究的重为第五章、第六章和第七章。
服装表演策划与编导
￥48.99
《服装表演策划与编导》以策划、编导一场完整的服装表演为主体，重聚焦于服装表演的演出设计创意，紧紧围绕服装表演主题策划、场地、服装排序设计、模特、音乐、舞美设计、表演编排设计、化妆造型设计等若干关键环节，全面系统地阐述了服装表演策划与编导的方案、特与规律，阐述了演出设计各组成要素的构成、内在关联及其创意表达与灵感攫取。本书采用理论阐述与案例分析相结合的方法，对国内外各知名品牌历年时装发布会、模特大赛、服装设计大赛的典型案例以及作者近三十年来策划、执行服装表演的实践案例展图片说明和文字分析，帮助服装表演爱好者和从业者对“服装表演策划与编导”形成直观理解和深层次认识，提高实际策划、操作和完成服装表演的能力；并能在策划过程中，赋予服装表演合理的商业价值，提升其作为一门特殊的表演艺术而应具备的艺术价值。
法国电影--从诞生到现在(试读本)
免费
本书把法国电影视为一门拥有自身传统、历史、惯例和技术的独特有力的艺术，并通过解决艰涩难懂的问题和概念，来消除电影史文献中常见的误解。我们分析电影形式、叙事和片型的各个方面，并探索了对于这种媒体的主要诠释（interpretive）方法。全书共八章，综合了从大量的法国和世界电影资料中获得的对法国电影的文化、历史、形式和理论分析。每章都有对法国电影史学的总论以及对具体例子和以历史为导向的电影研究方法的介绍。其宗旨之一是通过电影摄影术的传统角度如摄影机的移动、蒙太奇、电影摄影表达、框取（framing）、拍摄角度和演员视场（point of view），彩色（或黑白）、声音、音乐、剧本、照明、布景、服装和化妆，向读者介绍基本历史问题和电影的审美赏析。另一个目的是要向影迷们重新介绍他们非常热衷的电影剧目。
对白：文字、舞台、银幕的言语行为艺术
￥68.00
编剧教父罗伯特·麦基继《故事》之后，时隔二十年再一次深度创作。横跨四个领域，为影视、戏剧、小说的对白编写甚至日常生活的对话解读搭建出新的理论高度。 在这本书里，对白的完整定义扩展至"对别人说"、"对自己说"、"对读者和观众说"三个维度，其戏剧性和叙事性的两种类型也在不同故事媒介的分析中得到了清晰的特质呈现。 通过揭露"对白是带着特定目的的言语行动"，麦基一步指出常见的对白谬误，并以详细的案例示范出精心设计的对白如何构建人物、引爆冲突、推动场景和实现故事设计。 就像一幅藏宝地图，《对白》将带领你在影视、戏剧、文学的领域行深度探索，仿佛戴上一副3D的透视眼镜，在不知不觉中就获得了立体的思维方式和故事架构能力。
奥斯卡大观——奥斯卡奖的历史和政治(试读本)
免费
本书的编写采用的是大众化的风格，将学术名词减到*数量。这本书的读者对象是全世界喜欢看电影、对于好莱坞和奥斯卡有兴趣的受过教育的人。希望通过本书提高人们对于奥斯卡奖各个方面的基本认识，而且想更多了解好莱坞的历史和政治的电影制作人、老师、学生及普通观众可以把它作为一本有价值的教科书。
Final Cut Pro短视频剪辑入门教程
￥42.00
Final Cut Pro是苹果公司推出的一款视频编辑软件，它与苹果的软硬件设备深度整合，带来更流畅的剪辑表现和更快的渲染时间，令视频剪辑制作灵活有效率，深受影视专业人员以及视频创作者的青睐。 本书是一本Final Cut Pro软件短视频剪辑的门教程，讲解短视频剪辑的基本思路，以及使用Final Cut Pro行短视频剪辑时涉及的素材的整理和导、素材的粗剪、声音的加及处理、全片精剪、调色、转场与特效、字幕的应用、作品的导出等内容，并结合软件呈现短视频剪辑实战。 本书适合Final Cut Pro 软件初学者、影视剪辑初学者、短视频博主、影视相关专业的学生阅读参考。
预见未来: 数字时代下的电影变革
￥69.30
本书通过简述数字电影及电影数字化的范畴，阐述了大数据、云计算、物联网、人工智能、虚拟现实、增强现实、区块等技术对数字电影和电影数字化的影响。不单局限于数字技术对电影制作环节的创新，而是系统地从电影的筹备、电影拍摄与制作、电影的发行与宣传、电影放映、电影衍生品全产业环节的电影数字化历程与现状。而分析数字电影对电影艺术、产业组织，观影消费习惯等方面的重构及影响。后对数字电影的新技术、新模式及新业态行展望。
新媒体表演艺术
￥18.00
本书系“北京电影学院视听传媒专业系列教材”之一，作者安欣为北京电影学院电影学硕士，现任教于北京电影学院视听传媒学院。本书系统讲述新媒体表演的概念、艺术个性特征和审美价值，并对新媒体表演的表演类型、表演创作的融合与互动、镜头记忆和情绪记忆、交互式表演情境设计等方面做了细致深入地讲解，对读者了解新媒体表演具有指导作用。
数字营销产品设计
￥23.00
《数字营销产品设计》由浅入深的给读者讲解了在“互联网”大环境下，营销模式的变化，人们生活方式的改变。接着介绍新的平台对营销提出的要求以及现在行业主流的发布平台：微信、公众号、H5等，逐渐引入案例，从产品设计思路、设计理念入手，完整的展示数字营销产品设计的全过程，与数字营销产品设计课程的教学任务很好契合，同时也可帮助对数字营销产品设计有兴趣的人员以及新媒体运营岗位人员都有较大的帮助。
动画运动规律(第二版)
￥22.50
《动画运动规律（第二版）》将向读者讲述动画运动的基本表现技巧和基本运动规律，使初学者通过学习动画运动的基本原理和基础技巧，逐步培养创造运动、表现运动的思维，从而使设计构思到艺术实现的途径更加通畅。通过对运动规律的“基本原理”以及“人物的基本运动规律”、“动物的基本运动规律”和“自然现象的基本运动规律”这四章内容的学习，初学者应该能够掌握一些动画运动的基本规律。
