购物车
个人中心
不懂乐理也能作曲 零基础AI音乐创作教程
￥35.90
本书是一本面向广大音乐爱好者及专业人士的AI音乐创作入门指南，旨在帮助读者轻松掌握AI音乐生成技术，无论是具备专业音乐背景的音乐人，还是没有任何音乐基础的初学者，都能通过本书轻松开启属于自己的AI音乐创作之旅。 全书从AI音乐的基础概念入手，首先带领读者了解AI音乐生成的工作原理和创作逻辑。接着，以当下热门的AI音乐生成平台Suno为核心，详细讲解了从零开始生成歌曲、创作歌词的流程，并利用自定义功能学习如何为作品“打标签”。 在掌握了Suno的基本操作后，本书将视野拓展至其他AI音乐工具平台，详细介绍了AIVA、SoundRaw、Udio等国外平台，以及Mureka、海绵音乐、网易天音等优秀的国内平台。本书详细介绍了各平台在歌曲生成、人声处理、音频转换等方面的独特优势和侧重点，帮助读者更好地挑选适合自己的平台。 全书*后一章聚焦于AI生成作品的后期编辑与辅助创作。针对AI平台可能存在的局限性，书中推荐了Replay（人声分离）、Logic Pro（专业分轨编辑）、ACE Studio（AI歌声合成）和Samplab（音频转MIDI）等专业工具。这些工具能帮助读者对AI生成的音乐进行后期处理，极大地拓展了二次创作的可能性。 本书适合对AI音乐创作感兴趣的音乐爱好者、独立音乐人和视频创作者阅读，也可作为音乐制作、视频制作培训班的教材使用。
元素之声:电子、原子和分子的音乐故事
￥23.19
《元素之声——电子、原子和分子的音乐故事》采用“理论阐释—原创音乐—作品赏析”三位一体的创新架构，系统呈现了从微观原子结构到宏观生态系统的科学知识体系。全书共七章，各章均包含科学原理的阐述、基于科学原理创作的钢琴曲以及详细的钢琴曲赏析。七首原创钢琴曲通过音高对应原子能级、节奏模拟分子振动、和声演绎化学键形成等音乐语言，实现了科学概念的艺术转译。本书作为“科学音乐化”的范式，不仅为读者提供了理解化学的新途径，更为科学传播与艺术教育的融合提供了一种创新模式，使抽象的科学理论转化为可感知的审美体验，实现了理性认知与感性体验的*统一。 《元素之声——电子、原子和分子的音乐故事》将科学探索与人文、艺术审美相结合，可作为普通高校通识课程教材，也可作为大众科普读物。
当代钢琴教育教学创新与发展
￥31.19
本书从不同视角对钢琴教育教学发展进行了深入研究，不仅系统梳理了钢琴的乐器发展、风格演变等基本内容，详细阐述了钢琴教育的理论基础、中国钢琴教育的孕育与发展过程、钢琴教学的基本内容、学生能力培养等，还在此基础上进一步分析了钢琴教育发展的新趋势。 本书结合了教育学、心理学以及音乐学等多学科基础，对钢琴教育教学的发展进行了多角度研讨，旨在突破传统单一的教学思路，为钢琴教育教学的发展提供理论支持和实践指导。书中还提出了现代教育教学理念、创新型教学模式、新型教学方法等，还提出了对新兴技术的应用，为钢琴教育教学的创新指明方向，具有重要的学术和实际价值。
全国通用古典吉他考级名曲大全
￥35.19
本书为古典吉他考级权威曲目合集，系统收录一至十级经典曲目，全面覆盖国内外考级核心内容。全书按难度分级编排，每级精选练习曲与演奏曲目。既涵盖卡尔卡西体系经典练习曲、泰勒加浪漫主义风格作品，亦纳《春江花月夜》《金蛇狂舞》等中国民族音乐改编曲目，以及西班牙舞曲、南美探戈、日本民谣等多元风格。曲目标注清晰，页码索引便捷，兼具考级备考、教学参考与演奏欣赏三重价值，是古典吉他学习者、教师及爱好者的曲库。
竹笛演奏技巧与理论艺术研究
￥31.19
本书是探讨竹笛演奏技巧和理论方法的学术著作，以科学的视角，系统地构建了竹笛基本功训练体系。从竹笛的历史文化出发，阐明基本功的重要性，而深到演奏的生理机能基础，从呼吸、手指、口腔等方面解析演奏的生理机制，为科学训练提供理论依据。在气息训练方面，不仅涵盖了长音、稳定性、力度、灵活性等常规训练，还深探讨了循环呼吸、气震音等特殊技巧，并详细阐述了训练方法和步骤。在指法训练方面，从单指按孔的规范化到复杂节奏型的配合，循序渐，系统地提升演奏者的指法技巧。在吐音训练方面、从单吐、双吐、三吐的基础训练到节奏、速度的提升，再到音乐表达中的运用、形成完整的训练条。本书从多角度系统地阐述了竹笛基本功训练问题，并结合生理学、心理学等知识，为竹笛学习者和教师提供了科学的指导。
现代手风琴演奏技法
￥31.19
本书介绍了手风琴的基本知识，包括种类、特征、构造、音域和记谱方法，并讲解了手风琴的传统演奏技法。书中介绍了 20 世纪手风琴代表作曲家及其重要作品，并通过大量的手风琴乐曲谱例，从风箱、音块、刮奏、变音器、敲琴体、人声等方面，重阐述了现代手风琴演奏技法在实际乐曲演奏中的运用和表达效果，力求展现出现代手风琴音乐兼容并包、迎合时代发展的艺术魅力。
云水流韵
￥119.19
岁月留痕 艺术永存
音乐通识课:胡德夫讲世界民谣简史
￥39.19
生活在忙碌都市的人们，总是喜欢用音乐陪伴自己。有的人偏爱金属摇滚的酣畅淋漓，有的人欣赏R&B的律动节奏，还有一群人迷恋于民谣里的深沉忧伤，我们已经习惯了用音乐来定义自己。说到民谣，这个词并不陌生，也许你说不出它到底是什么，它何时始、又从哪里来，甚至分不清它的种类。但总有那么一段熟悉的民谣旋律，被你深深刻在了脑海里。从《音乐通识课：胡德夫讲世界民谣简史》中，我们可以一起走近民谣，看看民谣如何亮这个世界。
鼓诗:中国打击乐的先行者
￥51.19
本书稿是一部系统展现中国当代民族乐大师李真贵艺术生涯与学术贡献的综合性专著。全书分为三大篇章： 第一篇"他的乐世界"以传记文学形式，完整呈现李真贵从童年启蒙（第一章），到中央音乐学院的专业成长（第三章），直至创立中国民族乐教学体系（第四章）的艺术人生轨迹，以及获得的收获（第五章）。 第二篇"文论集"收录14篇学术文献，构成中国乐理论研究的核心文献：既有《论土家族溜子的艺术特》等田野考察成果，也有《中国乐学科建设的探索与思考》等学科建设纲领；既包含《民族乐队常用乐器名称规范化探究》等基础研究，更通过《鼓诗》创作谈揭示"圆形审美意识"的艺术哲学。 第三篇"作品集"精选13部代表性乐谱，贯穿传统与现代两大维度：既有《喜庆锣鼓》《将军令》等民间锣鼓乐活态传承范本，更收录《鼓诗——为一群中国鼓而作》这部被誉为"中国现代鼓乐里程碑"的经典作品，展现从土家族溜子到现代组合乐的技艺演。 本书以"人-学-艺"三位一体的结构，通过个人史折射中国民族乐现代化程，兼具学术性、史料性与实践指导价值，堪称中国乐领域的奠基性文献。
流行与经典:电子琴弹唱歌曲100首超精选(简谱版)
￥19.91
电子琴是被大家广泛使用的乐器，携带方便，乐器价格不高，投不多，虽说手机上网上的曲谱也很多，但对于弹奏者来说，能够找到自己喜欢的曲集是非常必要的。大量的曲谱加上和弦标记，可以大大提升初学者的学习兴趣。? 本书作者将100首歌曲行和弦编配，将推荐音色与节奏标注清楚，让大家一目了然，拿到曲谱的时间将乐曲完美地弹奏出来，让读者爱不释手，演奏水平将会不断提高。 本书歌曲范围广泛，从民歌到通俗歌曲，从经典乐曲到流行歌曲，能够满足不同人群的需求。?
吉他指弹金曲100首
￥23.91
《吉他指弹金曲100首》是一本专为吉他爱好者精心编配的曲谱合集，收录了横跨多个年代、风格多样的经典曲目。本书从流行金曲到影视主题曲，从民谣到民族音乐，*覆盖了吉他指弹爱好者喜爱的曲目。其中包括《大海》《甜蜜蜜》《贝加尔湖畔》等现代流行曲目，也有《茉莉花》《上海滩》《沧海一声笑》等经典老歌，更有《天空之城》《梦中的婚礼》等国际名曲。每首曲目都经过精心编配，既保留了原曲的韵味，又适合吉他指弹演奏，适合初学者到进阶玩家。 本书不仅注重技巧的提升，还兼顾情感的表达。爱情主题的《爱》《喜欢你》《九百九十九朵玫瑰》，亲情与感恩的《父亲》《念亲恩》，励志与梦想的《追梦人》《男儿当自强》，怀旧与回忆的《光阴的故事》《再回到从前》，每一首曲目都能引发演奏者的情感共鸣。此外，书中还融入了民族音乐元素，如《瑶族舞曲》《草原上升起不落的太阳》，展现了中国传统音乐的魅力。 无论是个人练习、朋友聚会还是公开演出，这本书都能满足你的需求。通过演奏这些经典曲目，你不仅能提升指弹技巧，还能在音乐中找到属于自己的情感表达方式。《吉他指弹金曲100首》是每位吉他爱好者不可或缺的宝典，带你从入门到精通，感受音乐的无尽魅力。
简谱自学一月通(视频教学版)
￥15.91
本书是一部系统而全面的简谱乐理门指南，通过31天的精心编排，引领读者从基础音符认知逐步深到高阶的音乐理论。从简谱的唱名与音名始，逐步涵盖音的高低、分组及不同音区的音符练习，同时穿插休止符、音阶、音级等关键概念。书中不仅详细讲解了增时线、减时线、拍号、常用节奏型等基础知识，还深探讨了半音、全音、音程、和弦及其转位等阶内容。此外，还介绍了力度、速度、表情记号等音乐表现元素，以及自然、和声、旋律大小调式和民族调式等音乐风格。每日内容均包含理论讲解与实践练习，旨在帮助读者循序渐地掌握音乐知识，提升视唱练耳能力，为音乐学习之路下坚实的基础。
365天疗愈歌单 古典音乐天天听
￥29.90
古典音乐中情感丰富、内容深刻、闻名于世的作品众多，它们不仅可以让聆听者领略音乐的魅力，提高音乐素养，还能缓解压力，放松心情。本书是为古典音乐爱好者聆听古典音乐名曲而量身定制的音乐欣赏书。 本书将国外一百多位古典音乐大师的365首作品按照他们所处的地域进行排列，分别介绍了巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期及现代主义时期等跨越300 多年的经典名曲，为读者提供了一本系统欣赏古典音乐的工具书。书中不仅列出了可供欣赏的365 首古典音乐名曲，还讲解了曲目的创作背景及音乐家的小故事，让读者不仅可以系统地欣赏古典音乐，还可以深层次地了解名曲创作背后的故事。 本书适合古典音乐爱好者阅读，也可以作为古典音乐的普及读物。
视听音乐概论
￥41.86
《视听音乐概论》首次系统提出并界定“视听音乐”这一信息时代特有的音乐形态，聚焦音乐与媒介深度融合的现实图景，以“可记录、可复制、可编辑”为逻辑起点，重构音乐分类体系（抒情性、中性、功能性三类），揭示技术迭代如何重塑音乐的创作、传播、应用与审美本质。
艺术之城·厦门音乐之旅
￥29.00
厦门是一座音乐之岛，鼓浪屿岛上有100多个音乐世家，人均钢琴拥有率为全国第一。此外，本土既有“中国音乐史上的活化石”之称的南音，又有受到西洋音乐启蒙而萌生和发展的新音乐。本书精心采撷厦门音乐相关的艺术表演场所、音乐学校、音乐团队和音乐文化活动的滴滴，以图文并茂的形式向读者梳理厦门音乐文化历史脉络，展现音乐之岛的无穷魅力。 “艺术之城”系列图书，旨在造一个描摹厦门城市文化、讲述厦门城市故事和诉说厦门市民情感的全民阅读图书品牌。为了更好展现厦门“文化中心”“艺术之城”“音乐之岛”的定位，该系列图书以文化传播为着眼，以丰富的图文，对厦门这座城市行全方位的描摹，让大众读者在轻松阅读的过程中，也能按图索骥，领略厦门底蕴深厚的闽南文化、华侨文化、海洋文化，欣赏厦门的诗情画意，聆听厦门的莺歌燕语，丈量厦门的一街一巷。
音乐与声音研究(第七辑)
￥40.60
《音乐与声音研究》辑刊由中国传媒大学音乐与录音艺术学院创办，辑刊关注音乐与声音相关的文化、艺术与科学技术问题，旨在汇聚国内外在该领域的跨学科研究成果与前沿实践经验。本辑内容分为三部分：音乐产业、音乐文化、音乐技术，所收录的文章从多个视角围绕音乐、文化、媒介、技术等相关问题展开研究，具有一定的创新性和学术价值。
钢琴曲谱集(二阶下)
￥39.19
钢琴教程钢琴曲谱
成人学音乐:简谱钢琴实战教程
￥35.80
“成人学音乐”系列图书是针对成人音乐爱好者学习特、学习习惯而量身编写的一套实战门教程。本书是系列图书中的一本为满足成人音乐爱好者想要用简谱学习钢琴弹奏的需要，而精心编写的新颖、有趣的自学教程。 本书分为4个学习阶段，85课内容。第1阶段讲解了右手的弹奏方法及中音区的7个音符，并通过经典歌曲实战巩固中音区的知识；第2阶段阐述了左手的弹奏方法、低音区的7个音符及常用的音乐符号，并通过流行歌曲实战巩固低音区的知识；第3阶段介绍了双手的弹奏方法及高音区的7个音符，并通过经典老歌巩固高音区的知识；第4阶段讲述了钢琴弹奏中常用的音乐标记及记号等阶知识，全面巩固本书讲解的知识。在学习本书的过程中，读者可以通过扫描封底二维码，获取附赠的视频，边看边学。书中内容讲解轻松简洁，并用双色图解式的展示方式，让成人音乐爱好者能快速、牢固地掌握钢琴弹奏知识，增加学习信心，激发学习潜力，快速获得成就感。 本书适合成人音乐爱好者阅读，也可以作为音乐培训学校的教材使用。
成人学音乐:五线谱实战基础教程
￥32.90
“成人学音乐”系列图书是针对成人音乐爱好者学习特、学习习惯而量身编写的一套实战门教程。本书是系列图书中的一部，为满足成人音乐爱好者识谱需求而编写。 本书分为4个学习阶段，共9个章节，72课内容。阶段讲解了五线谱基础知识及中音区的7个音符，并通过经典歌曲实战巩固中音区的知识；第二阶段讲解了高音区的7 个音符，并通过流行歌曲实战巩固高音区的知识；第三阶段讲解了低音区的7 个音符、其他音符及常用的音乐符号，并通过经典老歌巩固低音区的知识；第四阶段为音乐基础理论、常用的音乐标记及记号等知识的讲解，全面巩固本书讲解的知识。在学习的过程中，读者可以通过扫描封底二维码，获取附赠的视频，边看边学。书中内容讲解轻松简洁，并用双色图解式的展示方式，让成人音乐爱好者能快速、牢固地掌握五线谱识谱知识，增加学习信心，激发学习潜力，快速获得识谱的成就感。 本书适合成人音乐爱好者阅读，也可以作为音乐培训学校的教材使用。
歌曲创作指南
￥54.50
本书为作者栾凯教授，凭借三十余年歌曲创作经验，以及二十余年音乐教育心得，在歌曲创作相关课程多年教学讲义的基础上，结合教学实践，反复提炼磨，撰写而成的一部全面讲解歌曲创作理论和技巧的通用教程。 本书面向所有歌曲创作的学习者做出较为通用性的指导。本书主要内容包括歌曲的整体创意、歌曲的基本要素、旋律线、节奏、调式、曲式结构等基础知识，还有调性转换、二声部写作、素材及其发展手法等阶内容。特别增加的军旅队列歌曲创作和歌词创作技巧、旋律与歌词的音调关系等内容，更填补了国内相关领域的空白。 在本书指导下行学习和训练后，学生不仅能够掌握基本的乐理和词曲创作方法，还能通过学习书中丰富的优秀歌曲谱例，以及行课后作曲练习，提升实际创作能力。 本书可作为艺术院校作曲相关专业学生和文艺工作者的学习资料，亦可供广大作曲爱好者参考、学习。
音乐互文性研究
￥45.99
本书用以管窥豹方式选取了我国器乐音乐中的20世纪80年代以来的琵琶新作品、小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》、中国钢琴作品、交响组曲《乔家大院》作为研究对象，试图运用音乐互文性的“两维”和“两层”的理论框架，研究其中的互文性问题，主要从两个层面展：一是在音乐音响文本的互文性层面上对器乐音乐音响文本建构中的“历时”和“共时”维度中的互文性关系行研究，二是在音乐音响文本与音乐非音响文本之间的“历时”和“共时”维度中的互文关系行研究。
