购物车
个人中心
视唱基础强化训练教程
￥18.00
本书主要针对音乐初学者进行音乐基础知识及音乐听觉培养的专项训练。本书采用循序渐进的方式，从调式体系的理论基础、强化训练、实践应用入手，通过系统、简明的谱例与练习指导，使初学者具备基本音乐素养能力，适用于高等音乐院校的考前视唱练耳基础训练。本书作者系高校音乐教师，有较高的业务能力。本书理论与实践相结合，深入浅出，说理明晰，使初学者能将视唱练习知识融会贯通，达到良好的训练效果。图文并茂，准确的乐谱与详细的讲解，让读者一目了然。
从零开始:竹笛超级入门
￥35.90
本书是为竹笛学习者量身定制的竹笛基础教程，书中不仅包括竹笛的相关基础知识讲解，还有大家耳熟能详的流行吹奏曲目。 本书共分为6章。第一章是竹笛的相关概述，介绍了竹笛的历史、构造、种类与笛膜。第二章是乐理基础知识，讲解了音符、节奏、节拍等基本概念。第三章至第五章详细介绍了学习竹笛的相关知识和技巧，包括演奏姿势呼吸方法、指法以及颤音、叠音、吐音等技巧。第六章是经典曲谱，供读者在学习吹奏时参考和练习。书中配有丰富的谱例，帮助读者好基础，掌握每一个知识，最终完成曲谱部分的吹奏。 本书适合竹笛爱好者使用，也可以作为音乐培训学校的教材使用。
用Studio One轻松制作你的短视频音乐
￥52.80
本书是为音乐制作初学者及短视频发布者量身定制的实战教程。在本书中，读者将学习使用Studio One制作14个短视频分类标签的背景音乐小样，满足读者对短视频配乐风格的多种需求。 本书共分14章，按照旅行、摄影、自拍、美食、穿搭、情感、节日、宠物、户外、跳舞、好物分享、兴趣爱好、生活碎片与城市生活这14个不同的短视频分类标签行讲解。读者可先在软件中建立新的工程文件，然后按照书中列出的步骤和乐谱制作每一轨乐器，完成上述步骤后，再对照本书赠送的原版工程文件行对比、修改，完成歌曲的制作。学完本书，读者的音乐制作水平应有所提高，能够独立制作具有个人风格的短视频配乐。 本书适合音乐制作初学者阅读，也适合作为短视频发布者的背景音乐制作实战教材。
沉默
￥49.00
《沉默》是20世纪美国音乐代表人物约翰•凯奇的代表作，本书是《沉默》问世五十周年纪念版的中译本。凯奇在本书中以相应于他的音乐创作的独特方式，展现了他对实验音乐和现代音乐的思考，以及结合了禅宗与周易等东方思想的音乐哲学。在《关于无的演讲》《关于有的演讲》和《一个演讲者的45分钟》等著名篇章中，凯奇通过奇特的版面设计，力图在文字、阅读与现场表演之间形成呼应与张力，体现他在与声音相关的一切中寻求音乐的感悟力，以及总是在实验的创造性方式。 《沉默》在美国乃至西方的影响涉及多个领域，时间也证明了本书持久的思想魅力和生命力。作为美国艺术和文化的里程碑，该书已被译成四十多种语言，发行量超过了五十万册。
传统音乐传承与发展形态探索
￥14.50
本书以“传统音乐传承与发展形态探索”为题，内容涉及：传统音乐的基本认知、教育视域下的传统音乐传承与宣传、文旅产业视域下的传统音乐资源运用，以及传统音乐的发展形态——器乐、舞乐、戏曲、曲艺、民歌等。本书内容科学、有针对性，逻辑严谨、结构顺畅，论述清晰、通俗易懂。目的是充分解读传统音乐，明确传统音乐的发展方向，推动传统音乐传承新技术的协同发展。
零起步流行钢琴弹唱入门教程
￥27.99
《零起步流行钢琴弹唱门教程》是一本可以让零基础的“钢琴小白”在最短的时间内，为流行歌曲伴奏并自弹自唱。书中的内容难度逐渐增加，循序渐。 图解重难，理论与实践相结合。书中的内容可划分为：乐理、手指机能训练、和声连练习、 配套歌曲四个板块，超实用的教学。每一章的内容都很有特。 每一章的后半部分有配套曲目，能大大提升学习者的兴趣。从零起步，用最短的时间掌握歌曲弹唱技巧，让流行钢琴弹唱不再“高不可攀”。
不懂乐理也能作曲 零基础AI音乐创作教程
￥35.90
本书是一本面向广大音乐爱好者及专业人士的AI音乐创作入门指南，旨在帮助读者轻松掌握AI音乐生成技术，无论是具备专业音乐背景的音乐人，还是没有任何音乐基础的初学者，都能通过本书轻松开启属于自己的AI音乐创作之旅。 全书从AI音乐的基础概念入手，首先带领读者了解AI音乐生成的工作原理和创作逻辑。接着，以当下热门的AI音乐生成平台Suno为核心，详细讲解了从零开始生成歌曲、创作歌词的流程，并利用自定义功能学习如何为作品“打标签”。 在掌握了Suno的基本操作后，本书将视野拓展至其他AI音乐工具平台，详细介绍了AIVA、SoundRaw、Udio等国外平台，以及Mureka、海绵音乐、网易天音等优秀的国内平台。本书详细介绍了各平台在歌曲生成、人声处理、音频转换等方面的独特优势和侧重点，帮助读者更好地挑选适合自己的平台。 全书*后一章聚焦于AI生成作品的后期编辑与辅助创作。针对AI平台可能存在的局限性，书中推荐了Replay（人声分离）、Logic Pro（专业分轨编辑）、ACE Studio（AI歌声合成）和Samplab（音频转MIDI）等专业工具。这些工具能帮助读者对AI生成的音乐进行后期处理，极大地拓展了二次创作的可能性。 本书适合对AI音乐创作感兴趣的音乐爱好者、独立音乐人和视频创作者阅读，也可作为音乐制作、视频制作培训班的教材使用。
艺术之城·厦门音乐之旅
￥29.00
厦门是一座音乐之岛，鼓浪屿岛上有100多个音乐世家，人均钢琴拥有率为全国第一。此外，本土既有“中国音乐史上的活化石”之称的南音，又有受到西洋音乐启蒙而萌生和发展的新音乐。本书精心采撷厦门音乐相关的艺术表演场所、音乐学校、音乐团队和音乐文化活动的滴滴，以图文并茂的形式向读者梳理厦门音乐文化历史脉络，展现音乐之岛的无穷魅力。 “艺术之城”系列图书，旨在造一个描摹厦门城市文化、讲述厦门城市故事和诉说厦门市民情感的全民阅读图书品牌。为了更好展现厦门“文化中心”“艺术之城”“音乐之岛”的定位，该系列图书以文化传播为着眼，以丰富的图文，对厦门这座城市行全方位的描摹，让大众读者在轻松阅读的过程中，也能按图索骥，领略厦门底蕴深厚的闽南文化、华侨文化、海洋文化，欣赏厦门的诗情画意，聆听厦门的莺歌燕语，丈量厦门的一街一巷。
元素之声:电子、原子和分子的音乐故事
￥23.19
《元素之声——电子、原子和分子的音乐故事》采用“理论阐释—原创音乐—作品赏析”三位一体的创新架构，系统呈现了从微观原子结构到宏观生态系统的科学知识体系。全书共七章，各章均包含科学原理的阐述、基于科学原理创作的钢琴曲以及详细的钢琴曲赏析。七首原创钢琴曲通过音高对应原子能级、节奏模拟分子振动、和声演绎化学键形成等音乐语言，实现了科学概念的艺术转译。本书作为“科学音乐化”的范式，不仅为读者提供了理解化学的新途径，更为科学传播与艺术教育的融合提供了一种创新模式，使抽象的科学理论转化为可感知的审美体验，实现了理性认知与感性体验的*统一。 《元素之声——电子、原子和分子的音乐故事》将科学探索与人文、艺术审美相结合，可作为普通高校通识课程教材，也可作为大众科普读物。
视听音乐概论
￥41.86
《视听音乐概论》首次系统提出并界定“视听音乐”这一信息时代特有的音乐形态，聚焦音乐与媒介深度融合的现实图景，以“可记录、可复制、可编辑”为逻辑起点，重构音乐分类体系（抒情性、中性、功能性三类），揭示技术迭代如何重塑音乐的创作、传播、应用与审美本质。
音乐与声音研究(第七辑)
￥40.60
《音乐与声音研究》辑刊由中国传媒大学音乐与录音艺术学院创办，辑刊关注音乐与声音相关的文化、艺术与科学技术问题，旨在汇聚国内外在该领域的跨学科研究成果与前沿实践经验。本辑内容分为三部分：音乐产业、音乐文化、音乐技术，所收录的文章从多个视角围绕音乐、文化、媒介、技术等相关问题展开研究，具有一定的创新性和学术价值。
流行与经典:电子琴弹唱歌曲100首超精选(简谱版)
￥19.91
电子琴是被大家广泛使用的乐器，携带方便，乐器价格不高，投不多，虽说手机上网上的曲谱也很多，但对于弹奏者来说，能够找到自己喜欢的曲集是非常必要的。大量的曲谱加上和弦标记，可以大大提升初学者的学习兴趣。? 本书作者将100首歌曲行和弦编配，将推荐音色与节奏标注清楚，让大家一目了然，拿到曲谱的时间将乐曲完美地弹奏出来，让读者爱不释手，演奏水平将会不断提高。 本书歌曲范围广泛，从民歌到通俗歌曲，从经典乐曲到流行歌曲，能够满足不同人群的需求。?
鼓诗:中国打击乐的先行者
￥51.19
本书稿是一部系统展现中国当代民族乐大师李真贵艺术生涯与学术贡献的综合性专著。全书分为三大篇章： 第一篇"他的乐世界"以传记文学形式，完整呈现李真贵从童年启蒙（第一章），到中央音乐学院的专业成长（第三章），直至创立中国民族乐教学体系（第四章）的艺术人生轨迹，以及获得的收获（第五章）。 第二篇"文论集"收录14篇学术文献，构成中国乐理论研究的核心文献：既有《论土家族溜子的艺术特》等田野考察成果，也有《中国乐学科建设的探索与思考》等学科建设纲领；既包含《民族乐队常用乐器名称规范化探究》等基础研究，更通过《鼓诗》创作谈揭示"圆形审美意识"的艺术哲学。 第三篇"作品集"精选13部代表性乐谱，贯穿传统与现代两大维度：既有《喜庆锣鼓》《将军令》等民间锣鼓乐活态传承范本，更收录《鼓诗——为一群中国鼓而作》这部被誉为"中国现代鼓乐里程碑"的经典作品，展现从土家族溜子到现代组合乐的技艺演。 本书以"人-学-艺"三位一体的结构，通过个人史折射中国民族乐现代化程，兼具学术性、史料性与实践指导价值，堪称中国乐领域的奠基性文献。
365天疗愈歌单 古典音乐天天听
￥29.90
古典音乐中情感丰富、内容深刻、闻名于世的作品众多，它们不仅可以让聆听者领略音乐的魅力，提高音乐素养，还能缓解压力，放松心情。本书是为古典音乐爱好者聆听古典音乐名曲而量身定制的音乐欣赏书。 本书将国外一百多位古典音乐大师的365首作品按照他们所处的地域进行排列，分别介绍了巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期及现代主义时期等跨越300 多年的经典名曲，为读者提供了一本系统欣赏古典音乐的工具书。书中不仅列出了可供欣赏的365 首古典音乐名曲，还讲解了曲目的创作背景及音乐家的小故事，让读者不仅可以系统地欣赏古典音乐，还可以深层次地了解名曲创作背后的故事。 本书适合古典音乐爱好者阅读，也可以作为古典音乐的普及读物。
钢琴曲谱集(二阶下)
￥39.19
钢琴教程钢琴曲谱
全国通用古典吉他考级名曲大全
￥35.19
本书为古典吉他考级权威曲目合集，系统收录一至十级经典曲目，全面覆盖国内外考级核心内容。全书按难度分级编排，每级精选练习曲与演奏曲目。既涵盖卡尔卡西体系经典练习曲、泰勒加浪漫主义风格作品，亦纳《春江花月夜》《金蛇狂舞》等中国民族音乐改编曲目，以及西班牙舞曲、南美探戈、日本民谣等多元风格。曲目标注清晰，页码索引便捷，兼具考级备考、教学参考与演奏欣赏三重价值，是古典吉他学习者、教师及爱好者的曲库。
竹笛演奏技巧与理论艺术研究
￥31.19
本书是探讨竹笛演奏技巧和理论方法的学术著作，以科学的视角，系统地构建了竹笛基本功训练体系。从竹笛的历史文化出发，阐明基本功的重要性，而深到演奏的生理机能基础，从呼吸、手指、口腔等方面解析演奏的生理机制，为科学训练提供理论依据。在气息训练方面，不仅涵盖了长音、稳定性、力度、灵活性等常规训练，还深探讨了循环呼吸、气震音等特殊技巧，并详细阐述了训练方法和步骤。在指法训练方面，从单指按孔的规范化到复杂节奏型的配合，循序渐，系统地提升演奏者的指法技巧。在吐音训练方面、从单吐、双吐、三吐的基础训练到节奏、速度的提升，再到音乐表达中的运用、形成完整的训练条。本书从多角度系统地阐述了竹笛基本功训练问题，并结合生理学、心理学等知识，为竹笛学习者和教师提供了科学的指导。
现代手风琴演奏技法
￥31.19
本书介绍了手风琴的基本知识，包括种类、特征、构造、音域和记谱方法，并讲解了手风琴的传统演奏技法。书中介绍了 20 世纪手风琴代表作曲家及其重要作品，并通过大量的手风琴乐曲谱例，从风箱、音块、刮奏、变音器、敲琴体、人声等方面，重阐述了现代手风琴演奏技法在实际乐曲演奏中的运用和表达效果，力求展现出现代手风琴音乐兼容并包、迎合时代发展的艺术魅力。
音乐通识课:胡德夫讲世界民谣简史
￥39.19
生活在忙碌都市的人们，总是喜欢用音乐陪伴自己。有的人偏爱金属摇滚的酣畅淋漓，有的人欣赏R&B的律动节奏，还有一群人迷恋于民谣里的深沉忧伤，我们已经习惯了用音乐来定义自己。说到民谣，这个词并不陌生，也许你说不出它到底是什么，它何时始、又从哪里来，甚至分不清它的种类。但总有那么一段熟悉的民谣旋律，被你深深刻在了脑海里。从《音乐通识课：胡德夫讲世界民谣简史》中，我们可以一起走近民谣，看看民谣如何亮这个世界。
当代钢琴教育教学创新与发展
￥31.19
本书从不同视角对钢琴教育教学发展进行了深入研究，不仅系统梳理了钢琴的乐器发展、风格演变等基本内容，详细阐述了钢琴教育的理论基础、中国钢琴教育的孕育与发展过程、钢琴教学的基本内容、学生能力培养等，还在此基础上进一步分析了钢琴教育发展的新趋势。 本书结合了教育学、心理学以及音乐学等多学科基础，对钢琴教育教学的发展进行了多角度研讨，旨在突破传统单一的教学思路，为钢琴教育教学的发展提供理论支持和实践指导。书中还提出了现代教育教学理念、创新型教学模式、新型教学方法等，还提出了对新兴技术的应用，为钢琴教育教学的创新指明方向，具有重要的学术和实际价值。
云水流韵
￥119.19
岁月留痕 艺术永存
