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和韵扬乐:音乐形态学研究
￥45.99
本书以中外作曲家的作品为研究对象，涉猎古典、浪漫、民族及近现代乐派作曲家作品。论述了李斯特等作曲家作品中的和声技法；探讨了普罗科菲耶夫等作曲家作品的整体音乐形态；解读了贝尔格作品的自由无调性手法；提出了非规范化曲式结构的分析方法；研究了金湘作品中的半音音列。同时对高师和声课提出了和声分析与写作教学的基本方法；指出了斯波索宾《和声学教程》的部分疏误，并予以纠正，同时对其习题解答行述评；研究了桑桐的学术思想等问题。
我的第一套音乐启蒙书 交响乐器篇
￥29.90
“我的套音乐启蒙书”系列图书是为孩子们轻松了解音乐知识而设计的启蒙绘本。它用易懂的语言和精美生动的插图，讲述了音乐的相关知识。本书是交响乐器篇，为孩子们讲解了交响乐队中各种各样的乐器。 本书包含对26种交响乐器的音色特、演奏方式等知识的讲解，还分享了这些乐器在交响乐队中的作用、位置排列等。本书给人沉浸式的绘画欣赏体验，带领孩子们走音乐的世界，启一场美妙的音乐之旅。 本书适合爱好音乐的儿童阅读，也可以作为音乐培训学校的音乐启蒙读物使用。
沧海桑田——移居香港的内地作曲家研究(20世纪30-80年代)
￥35.20
香港,中国的特别行政区。由于复杂的政治、历史原因,在上个世纪80年代以前,我们对香港音乐发展历史知之甚少。直到改革放后的80年代,才逐渐有了一些交流和了解。由于香港的历史背景和社会制度的特殊性,造成了其音乐发展与内地差异巨大。而今,香港回归祖国,历史的段落已形成。对于她的那段史实,如能抱有积极的、实事求是的科学态度去掌握材料,自然可以放笔直书。 《沧海桑田——移居香港的内地作曲家研究(20世纪30-80年代)》,以时间为序,以史实为纲,以作曲家的创作为目。研究对象为内地或海外出生,并且在内地成长和受专业音乐教育的作曲家们；自20世纪30年代以来,由内地移居香港,在英国政府管理下生活、创作的作曲家们。论文将其在香港的音乐生活、音乐历史上的影响行了筚路蓝缕般地分段、分类阐述，总结评价。另对香港的特殊性——中国领土、英国统治、广东居民所构成的多文化、跨文化研究行了归纳总结。深研究其在香港专业音乐发展领域所做出的成就和贡献；在当地的文化身份认同；香港的音乐现状和前景展望等。此项科研不仅有助于推动香港音乐发展的整体研究,并且填补了香港音乐史研究方面的不足,从而促中国音乐史研究工作的全面深。
抒情花腔女高音外国作品演唱与分析研究
￥25.00
本书选取了抒情花腔女高音作品中极具代表性的六首艺术歌曲和八首歌剧咏叹调，分为艺术歌曲和歌剧咏叹调两个板块，每首歌曲分为作品引入、歌谱与作品分析和小结三个部分详细介绍。
“四季”古典音乐聆听之旅 夏季音乐会
￥29.90
“古典音乐畅游之旅”系列图书是为让读者轻松了解古典音乐知识而设计的启蒙绘本。它用易懂的语言和精美生动的插图，为读者讲述了古典音乐类型、作曲家和音乐作品。 本书是夏季音乐会篇，讲解了夜曲、奏鸣曲、交响曲三种古典音乐类型，七位作曲家和十二首音乐作品。本书通过亲切易懂的语言和精美生动的插图，带领读者走古典音乐的世界，启一场美妙的音乐之旅！ 本书适合青少年音乐爱好者阅读，也可以作为音乐培训学校的古典音乐启蒙读物使用。
沉默
￥49.00
《沉默》是20世纪美国音乐代表人物约翰•凯奇的代表作，本书是《沉默》问世五十周年纪念版的中译本。凯奇在本书中以相应于他的音乐创作的独特方式，展现了他对实验音乐和现代音乐的思考，以及结合了禅宗与周易等东方思想的音乐哲学。在《关于无的演讲》《关于有的演讲》和《一个演讲者的45分钟》等著名篇章中，凯奇通过奇特的版面设计，力图在文字、阅读与现场表演之间形成呼应与张力，体现他在与声音相关的一切中寻求音乐的感悟力，以及总是在实验的创造性方式。 《沉默》在美国乃至西方的影响涉及多个领域，时间也证明了本书持久的思想魅力和生命力。作为美国艺术和文化的里程碑，该书已被译成四十多种语言，发行量超过了五十万册。
传统音乐传承与发展形态探索
￥14.50
本书以“传统音乐传承与发展形态探索”为题，内容涉及：传统音乐的基本认知、教育视域下的传统音乐传承与宣传、文旅产业视域下的传统音乐资源运用，以及传统音乐的发展形态——器乐、舞乐、戏曲、曲艺、民歌等。本书内容科学、有针对性，逻辑严谨、结构顺畅，论述清晰、通俗易懂。目的是充分解读传统音乐，明确传统音乐的发展方向，推动传统音乐传承新技术的协同发展。
用音乐说晚安 温暖治愈系简谱钢琴曲谱集
￥29.90
音乐是一种唯美的艺术形式，可以使人放松身心、愉悦心灵。一段舒缓的音乐，可以改变人的心情，帮助自己缓解压力。本书是为钢琴爱好者造的治愈系钢琴流行曲谱集，书中舒缓、轻松的乐曲，能让读者怀抱一个好心情，在流行钢琴曲的美妙世界中获得美妙享受。 本书共收录了46首流行钢琴曲目，这些曲目类型涉及流行歌曲、影视歌曲、轻音乐等，使用了比较适合初学者弹奏的C大调行改编，并用简谱记谱，方便识谱能力较弱的初学者使用，同时左手的伴奏也是比较简单的分解和弦或半分解和弦模式。书中曲目按照从易到难行分类，每一首钢琴改编作品的呈现，从甄选曲目、指法安排到谱设计，都经过了反复的推敲与斟酌，既保留了原有曲目的风格，也突出了钢琴自身的特色。 本书适合钢琴爱好者使用，也可以作为音乐培训学校的练习教材使用。
弹唱速成秘籍 8个*和弦搞定钢琴弹唱(视频版)
￥35.90
本书是为音乐爱好者量身定制的钢琴弹唱自学教程。书中包含钢琴弹唱中常用的8个和弦及由这8个和弦组成的和弦进行套路。学会这8个和弦及和弦进行套路，就可以用钢琴弹唱大部分的流行歌曲。 本书共分4章：第1章讲解了在学习钢琴弹唱之前，读者须掌握的基本知识；第2章是10首歌曲片段的示范弹奏练习；第3章讲解了由8个和弦所组成的5个和弦进行套路，以及在歌曲中经常出现的其他和弦进行套路，并列举了每个和弦进行套路在流行歌曲中运用的实例，以供读者理解和练习；第4章提供了49首歌曲的钢琴弹唱曲谱，并详细标记了歌曲调式、速度、拍号、歌曲曲式、伴奏模式、歌曲主旋律/前奏、和弦标记和歌词等。书中讲解和应用的和弦进行套路都比较容易上手，适合初学者进行练习和弹唱，精选的歌曲也是时下深受读者喜爱的热门曲目。 本书适合钢琴弹唱爱好者阅读，也可以作为音乐培训学校的教材。
从零开始:竹笛超级入门
￥35.90
本书是为竹笛学习者量身定制的竹笛基础教程，书中不仅包括竹笛的相关基础知识讲解，还有大家耳熟能详的流行吹奏曲目。 本书共分为6章。第一章是竹笛的相关概述，介绍了竹笛的历史、构造、种类与笛膜。第二章是乐理基础知识，讲解了音符、节奏、节拍等基本概念。第三章至第五章详细介绍了学习竹笛的相关知识和技巧，包括演奏姿势呼吸方法、指法以及颤音、叠音、吐音等技巧。第六章是经典曲谱，供读者在学习吹奏时参考和练习。书中配有丰富的谱例，帮助读者好基础，掌握每一个知识，最终完成曲谱部分的吹奏。 本书适合竹笛爱好者使用，也可以作为音乐培训学校的教材使用。
视唱基础强化训练教程
￥9.00
本书主要针对音乐初学者进行音乐基础知识及音乐听觉培养的专项训练。本书采用循序渐进的方式，从调式体系的理论基础、强化训练、实践应用入手，通过系统、简明的谱例与练习指导，使初学者具备基本音乐素养能力，适用于高等音乐院校的考前视唱练耳基础训练。本书作者系高校音乐教师，有较高的业务能力。本书理论与实践相结合，深入浅出，说理明晰，使初学者能将视唱练习知识融会贯通，达到良好的训练效果。图文并茂，准确的乐谱与详细的讲解，让读者一目了然。
从小白到高手 Studio One快速上手教程
￥45.00
本书是为零基础的音乐制作新手打造的Studio One入门教程，全书基于Studio One 6版本进行编写。全书共有20课，从软件的购买与安装、硬件的连接讲起，先带领您熟悉Studio One的界面和基础设置，做好使用前的准备。然后，您将从建立工程出发，认识轨道并学习基础操作，掌握音频和MIDI的录制与编辑，并学习自动化、控制台、效果器等高级功能。书中还着重介绍了软件的音源和循环乐段等功能，帮助您更有效率地进行音乐制作。全书图文并茂，步骤准确细致，只要您跟随书中的讲解进行操作，相信您很快就能熟练操作Studio One，开始音乐制作之旅。 本书适合音乐制作爱好者阅读，也适合音乐培训学校作为教材使用。
音响师自学指南
￥54.90
音响师自学指南 是一本实用性较强的音响技术书籍，是作者二十余年音响从业经验和十余年培训精华的总结。 音响师自学指南 以“把复杂的技术简单化”为宗旨，以自学为指导思路，用通俗的语言、由浅深地讲述音响师需要掌握的音响系统知识。本书主要内容包括：电声知识、音箱系统、增益结构、仪表与刻度、系统调试、动态效果器、数字调音台、返听系统、现场拾音、无线系统与音响师的工具箱。 音响师自学指南 适合作为刚刚音响行业的新手音响师快速提升用书，也可供音响行业中的租赁工作者和音响工程技术人员作为参考资料使用。
客家非物质文化遗产传承与保护工程系列·走进广东汉乐
￥63.99
广东汉乐被誉为“中国古代音乐活化石”，是目前保存*为完整的古中原汉民族音乐文化，于2006年选*批*非物质文化遗产名录。本书阐述广东汉乐的产生与发展，解读其器乐以及表现形态，赏析新编广东汉乐名曲，介绍名家及传承人，介绍五线谱、简谱与工尺谱用字、谱例之异同。全书结合MPR技术鲜活展示广东汉乐的艺术特，为其在新时代的保护与传承提供参考。
音乐互文性研究
￥45.99
本书用以管窥豹方式选取了我国器乐音乐中的20世纪80年代以来的琵琶新作品、小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》、中国钢琴作品、交响组曲《乔家大院》作为研究对象，试图运用音乐互文性的“两维”和“两层”的理论框架，研究其中的互文性问题，主要从两个层面展：一是在音乐音响文本的互文性层面上对器乐音乐音响文本建构中的“历时”和“共时”维度中的互文性关系行研究，二是在音乐音响文本与音乐非音响文本之间的“历时”和“共时”维度中的互文关系行研究。
我的**套音乐启蒙书 世界名曲篇
￥27.80
我的套音乐启蒙书”系列图书是为孩子们轻松了解音乐知识而设计的启蒙绘本。它用易懂的语言和精美生动的插图，为孩子们讲述了音乐的相关知识。本书是世界名曲篇，为孩子们讲解了音乐家的作品。 本书包含对14首世界名曲创作背景、曲目特的讲解，还分享了在创作过程中发生的趣味小故事、音乐家趣闻等。本书给人沉浸式的绘画欣赏体验，带领孩子们走音乐的世界，启一场美妙的音乐之旅。 本书适合儿童音乐爱好者阅读，也可以作为音乐培训学校的音乐启蒙读物使用。
长号中国风—长号中国作品精选
￥39.99
《长号中国风：长号中国作品精选》分为两部分——总谱、分谱，共收录了12首中国本土风格的曲子：《牧歌》 《嘎达梅林主题幻想曲》 《帕米尔在欢唱》 《在金孔雀飞起的地方》 《裕固山歌》 《长征》 《塞上川歌》 《马背上的长城》 《长号随想曲》 《半个月亮爬上来》 《赛龙夺锦》《召唤》。 曲集涵盖了经典长号中国作品，既有广东省长号联考曲目，也挖掘了部分从未面世的长号作品以及新技法作品，是对中国音乐作品的一次发扬，推广了中华民族优秀文化，为中国长号以及室内乐演奏和教学提供作品参考。
从零开始学芭蕾(修订版)
￥40.80
从零始学芭蕾 介绍了芭蕾舞的基础知识，包括芭蕾的历史、益处、课堂礼仪和服饰装备等。本书随后使用丰富的教学实拍图讲解了基本的芭蕾舞蹈技巧，包括基础的脚部、手臂动作和阶的把杆、中间练习。读者还将了解如何在练习中合理摄适当的营养和水分并避免身体受伤，而通过本书学习到如何为成为一名专业的舞蹈演员做准备。此外，本书简要介绍了芭蕾舞从文艺复兴时期始到21世纪的历史，并讨论了风格、美学、艺术家及其重要作品，而帮助读者学习和练习初级芭蕾舞，使读者提升芭蕾艺术修养，获得灵感。
河南坠子唱念教程
￥20.30
河南坠子是一个很独特的曲种，历史并不十分古老，清末才出现在开封，却具有深 厚的根基与三弦书、 瞎汉腔甚至宋代的缠令、 缠达都有承继关系。
视听音乐概论
￥41.86
《视听音乐概论》首次系统提出并界定“视听音乐”这一信息时代特有的音乐形态，聚焦音乐与媒介深度融合的现实图景，以“可记录、可复制、可编辑”为逻辑起点，重构音乐分类体系（抒情性、中性、功能性三类），揭示技术迭代如何重塑音乐的创作、传播、应用与审美本质。
莫失落 我的古典音乐聆听处方
￥23.90
在快节奏的都市生活中，每个人都可能在爱情、亲情、友情和工作中经历情绪的起伏。本书精选31张古典音乐处方，配以经典画作，通过“音乐 图像”的组合方式，回应现代人常见的情感困扰，帮助读者重拾内心的平静与力量。 当面对爱情中的迷惘时，舒伯特的《小夜曲》与克里姆特的《吻》相互呼应，轻声诉说爱的深情与复杂:在亲情的困顿中，海顿的《告别》交响曲与巴赫的《C大调前奏曲》引导我们理解与放下;在友情的波折里，柴可夫斯基的《如歌的行板》和《G弦上的咏叹调》带来安慰与共鸣;而当职场压力袭来，勃拉姆斯的《匈牙利舞曲第五号》与贝多芬的《命运》交响曲将为我们注坚定与活力。 本书中的音乐与画作并非简单的拼贴，而是通过音色、节奏与色彩的交织，呈现情感的流动图谱，成为读者情绪低落时的良伴，帮助他们在忙碌生活中找到片刻宁静与感悟。 本书适合各年龄段读者阅读。
