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古风也流行:动人心弦的古琴改编曲
￥27.19
本书为古琴移植改编曲集。书中选取30首有代表性的曲目，包括流行歌曲、耳熟能详的经典老歌、朗朗上口的古风诗词乐曲以及其他乐器经典曲目。曲谱的指法编排充分展现了古琴独有的音乐色彩，巧妙地融合了散音、泛音、按音三种音色，并结合种单音、和弦技巧，对乐曲行不同的指法编排，丰富演奏效果，使琴曲既符合现代人的音乐审美，又保留了古琴特有的韵味。书中每首乐曲均配有视频、音频，并设置了古琴门视频课程，读者不但可以学习古琴的弹奏技法，还可以抚琴伴唱，提高学琴趣味性。
全国通用古典吉他考级名曲大全
￥35.19
本书为古典吉他考级权威曲目合集，系统收录一至十级经典曲目，全面覆盖国内外考级核心内容。全书按难度分级编排，每级精选练习曲与演奏曲目。既涵盖卡尔卡西体系经典练习曲、泰勒加浪漫主义风格作品，亦纳《春江花月夜》《金蛇狂舞》等中国民族音乐改编曲目，以及西班牙舞曲、南美探戈、日本民谣等多元风格。曲目标注清晰，页码索引便捷，兼具考级备考、教学参考与演奏欣赏三重价值，是古典吉他学习者、教师及爱好者的曲库。
竹笛演奏技巧与理论艺术研究
￥31.19
本书是探讨竹笛演奏技巧和理论方法的学术著作，以科学的视角，系统地构建了竹笛基本功训练体系。从竹笛的历史文化出发，阐明基本功的重要性，而深到演奏的生理机能基础，从呼吸、手指、口腔等方面解析演奏的生理机制，为科学训练提供理论依据。在气息训练方面，不仅涵盖了长音、稳定性、力度、灵活性等常规训练，还深探讨了循环呼吸、气震音等特殊技巧，并详细阐述了训练方法和步骤。在指法训练方面，从单指按孔的规范化到复杂节奏型的配合，循序渐，系统地提升演奏者的指法技巧。在吐音训练方面、从单吐、双吐、三吐的基础训练到节奏、速度的提升，再到音乐表达中的运用、形成完整的训练条。本书从多角度系统地阐述了竹笛基本功训练问题，并结合生理学、心理学等知识，为竹笛学习者和教师提供了科学的指导。
现代手风琴演奏技法
￥31.19
本书介绍了手风琴的基本知识，包括种类、特征、构造、音域和记谱方法，并讲解了手风琴的传统演奏技法。书中介绍了 20 世纪手风琴代表作曲家及其重要作品，并通过大量的手风琴乐曲谱例，从风箱、音块、刮奏、变音器、敲琴体、人声等方面，重阐述了现代手风琴演奏技法在实际乐曲演奏中的运用和表达效果，力求展现出现代手风琴音乐兼容并包、迎合时代发展的艺术魅力。
电吉他自学一月通
￥27.19
《电吉他自学入门一月通》是一本内容丰富的电吉他自学教材，旨在帮助初学者在一个月内掌握电吉他的基本知识和常用演奏技巧。本书内容涵盖了电吉他的起源与发展、常见种类、重要部件、演奏所需设备、基础演奏训练、进阶技巧、实战曲目练习等多个方面。作者通过详细的理论讲解和实践练习，结合丰富的谱例和演奏提示，为读者提供了一条系统的学习路径。正文将30天的学习内容分为四个阶段，科学地进行知识讲授和曲目练习。每个阶段里有作者自创的有针对性的练习曲和热门乐曲供学习者巩固技巧，为电吉他初学者提供了一条从零开始到能够演奏实战曲目的完整学习路径，帮助读者在短时间内快速提升电吉他演奏技能。
元素之声:电子、原子和分子的音乐故事
￥23.19
《元素之声——电子、原子和分子的音乐故事》采用“理论阐释—原创音乐—作品赏析”三位一体的创新架构，系统呈现了从微观原子结构到宏观生态系统的科学知识体系。全书共七章，各章均包含科学原理的阐述、基于科学原理创作的钢琴曲以及详细的钢琴曲赏析。七首原创钢琴曲通过音高对应原子能级、节奏模拟分子振动、和声演绎化学键形成等音乐语言，实现了科学概念的艺术转译。本书作为“科学音乐化”的范式，不仅为读者提供了理解化学的新途径，更为科学传播与艺术教育的融合提供了一种创新模式，使抽象的科学理论转化为可感知的审美体验，实现了理性认知与感性体验的*统一。 《元素之声——电子、原子和分子的音乐故事》将科学探索与人文、艺术审美相结合，可作为普通高校通识课程教材，也可作为大众科普读物。
京剧基础教程:京剧切末术语:汉英对照
￥27.19
京剧术语是中国戏曲文化艺术长河中的坐标性支点，是一把开启外国人了解中国传统文化的智慧钥匙。京剧术语的理论研究及翻译方法这些之于京剧未来的国际传播、构建中国话语体系发挥着非同寻常的重要作用。基于此，我们出版了此教材，这是目前较为系统介绍京剧切末术语的中英对照的书籍，我们把切末术语分为仪杖类用具、宫廷官府用具、兵器类用具、景物设置类用具、生活类用具五大类进行中英文介绍，并配有插图。本教程可供艺术类院校戏曲文化翻译与传播方向的学习者使用、也可为英语爱好者、戏曲文化传播者提供英文戏曲学术资源，同时可作为普通高校对外汉语教材使用，用以满足外国留学生对戏曲专业知识的了解。
当代钢琴教育教学创新与发展
￥31.19
本书从不同视角对钢琴教育教学发展进行了深入研究，不仅系统梳理了钢琴的乐器发展、风格演变等基本内容，详细阐述了钢琴教育的理论基础、中国钢琴教育的孕育与发展过程、钢琴教学的基本内容、学生能力培养等，还在此基础上进一步分析了钢琴教育发展的新趋势。 本书结合了教育学、心理学以及音乐学等多学科基础，对钢琴教育教学的发展进行了多角度研讨，旨在突破传统单一的教学思路，为钢琴教育教学的发展提供理论支持和实践指导。书中还提出了现代教育教学理念、创新型教学模式、新型教学方法等，还提出了对新兴技术的应用，为钢琴教育教学的创新指明方向，具有重要的学术和实际价值。
云水流韵
￥119.19
岁月留痕 艺术永存
AI配音全攻略:一键配音+智能配乐+多语言翻译+后期制作
￥35.19
《AI配音全攻略：一键配音+智能配乐+多语言翻译与后期制作》*涵盖AI配音的基础理论、技术实现和实际应用，从语音功能的介绍到实际运用的方法，帮助初学者快速上手。内容结构清晰，按照“理论基础—单个功能分析—实际案例”的逻辑展开，适合读者逐步深入学习。精选大量实用案例，从日常短视频解说到复杂的虚拟角色配音，涵盖多个行业应用场景。通过案例拆解与操作演示，帮助读者快速理解并掌握核心技能，为实际工作或创作提供直接参考。
小学音乐教材歌曲钢琴伴奏
￥88.00
本书为义务教育小学音乐教材一至六年级中100首必唱歌曲编配钢琴伴奏，这些歌曲涵盖了不同时期、不同类型的中外优秀作品。
古筝启蒙(修订版)
￥38.00
本书采用了大家熟悉和喜爱的儿歌和民谣行编写，是一本适合古筝爱好者门学习古筝的基础教材。学习共分为25周行，在每周的学习内容后还附加了“每周练筝记录”表格，学员可填写练筝时间和练筝时所遇到的问题，以及上课、还课记录，后由老师评分签名，在此阶段学员可基本完成古筝门。同时，在每周的学习内容后还简单地介绍了一些基本的乐理知识，让学员在轻松愉快的学习中掌握古筝的基本技法。此外，修订版将本书配套的教学视频按教学周次制作成二维码植书中，学员扫描二维码即可观看教学视频，实现零基础轻松门学古筝。
365天疗愈歌单 古典音乐天天听
￥29.90
古典音乐中情感丰富、内容深刻、闻名于世的作品众多，它们不仅可以让聆听者领略音乐的魅力，提高音乐素养，还能缓解压力，放松心情。本书是为古典音乐爱好者聆听古典音乐名曲而量身定制的音乐欣赏书。 本书将国外一百多位古典音乐大师的365首作品按照他们所处的地域进行排列，分别介绍了巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期及现代主义时期等跨越300 多年的经典名曲，为读者提供了一本系统欣赏古典音乐的工具书。书中不仅列出了可供欣赏的365 首古典音乐名曲，还讲解了曲目的创作背景及音乐家的小故事，让读者不仅可以系统地欣赏古典音乐，还可以深层次地了解名曲创作背后的故事。 本书适合古典音乐爱好者阅读，也可以作为古典音乐的普及读物。
传统音乐轨范探索
￥29.99
《传统音乐轨范探索》由李玫著
杨桦管弦乐作品精选集
￥39.84
本书收入6首具有浓郁广东地方音乐特色的管弦乐曲。无论是《赛龙夺锦》《凯旋》的粤乐配器改编，还是《南海之滨》交响组曲的潮州音乐作素材、《向秀丽交响诗》的粤剧曲调引子和全曲岭南风味，都是杨桦先生开拓性的创作。《南海之滨》交响组曲、《向秀丽交响诗》《凯旋》《赛龙夺锦》四首大型管弦乐曲作品呈现出杨桦先生“交响音乐民族化、广东音乐交响化”的创作思路，并融合了广东音乐的叙事方式和西洋作曲理论技巧。杨桦先生于1973年创作的广东音乐优秀作品高胡独奏《绿水长流稻飘香（又称绿水长流）》，流传全国；于1998年创作的双簧管独奏《乡情》，是具有优美的客家山歌曲调的汉乐小品。
听懂绘画 看透音乐
￥53.90
本书以独树一帜的跨艺术视角，通过十余组画家与音乐家的平行传记，揭示了绘画与音乐在历史长河中的互动关系。全书以“命运交织”为核心线索，将不同时代的杰出创作者，如华托与莫扎特、大卫与贝多芬、库尔贝与比才等并置剖析，生动展现了艺术革新与社会变革的强烈共振。书中收录了大量珍贵图片及唱片封面资料，巧妙构建了视觉与听觉的双重叙事维度。 本书适合艺术史爱好者、古典音乐爱好者及跨学科文化探索者阅读。通过双重艺术维度的交织分析，为读者打开理解欧洲文化艺术发展的新视角，尤其适合希望深入了解19世纪至20世纪欧洲文化艺术互动关系的读者。
艺术之城·厦门音乐之旅
￥29.00
厦门是一座音乐之岛，鼓浪屿岛上有100多个音乐世家，人均钢琴拥有率为全国第一。此外，本土既有“中国音乐史上的活化石”之称的南音，又有受到西洋音乐启蒙而萌生和发展的新音乐。本书精心采撷厦门音乐相关的艺术表演场所、音乐学校、音乐团队和音乐文化活动的滴滴，以图文并茂的形式向读者梳理厦门音乐文化历史脉络，展现音乐之岛的无穷魅力。 “艺术之城”系列图书，旨在造一个描摹厦门城市文化、讲述厦门城市故事和诉说厦门市民情感的全民阅读图书品牌。为了更好展现厦门“文化中心”“艺术之城”“音乐之岛”的定位，该系列图书以文化传播为着眼，以丰富的图文，对厦门这座城市行全方位的描摹，让大众读者在轻松阅读的过程中，也能按图索骥，领略厦门底蕴深厚的闽南文化、华侨文化、海洋文化，欣赏厦门的诗情画意，聆听厦门的莺歌燕语，丈量厦门的一街一巷。
电子音乐声音扩散:技术探索与美学呈现
￥43.40
本书以通俗易懂的语言解读复杂的技术问题，解析了电子音乐领域通过声音护散系统实现艺术与技术深度融合的方法，介绍了系统创新为现场演出带来的全新视听体验。 本书通过剖析不同声音护散制式，展示了电子音乐在空间化、多声道呈现上的独特魅力，为创作者、演出者提供了实践指导和理论支持，是从业者、爱好者了解电子音乐前沿发展之作。
视听音乐概论
￥41.86
《视听音乐概论》首次系统提出并界定“视听音乐”这一信息时代特有的音乐形态，聚焦音乐与媒介深度融合的现实图景，以“可记录、可复制、可编辑”为逻辑起点，重构音乐分类体系（抒情性、中性、功能性三类），揭示技术迭代如何重塑音乐的创作、传播、应用与审美本质。
舞苑研究
￥69.30
本书精选了北京舞蹈学院近年来研究生撰写的优秀学术论文，项目出版由北京市"高精尖"学科建设项目资助，收录论文35篇左右，重点体现舞蹈领域研究生在认知舞蹈、思考舞蹈、书写舞蹈上的能力与素养，收录进文集的文章不是学术研究的宏大叙事，而是从真实的"舞蹈人"角度，去解读舞蹈的特点与规律，去关注舞蹈与社会、历史和现时代的关系。大多数人对舞蹈的理解都是在身体的表现上，但真正的舞者应该是具有思考深度的身体实践者，通过出版学术文集展现出舞者的思考与舞蹈的文化意蕴，是此次出版的主要目的。北京舞蹈学院是目前中国**的舞蹈硕士研究生培养单位，硕士学位也是目前国内舞蹈应用与实践领域的*高学位。 该书聚焦舞蹈的应用与实践价值，收录的文章与舞蹈本体和社会现实紧密相连，对于同行业的培养院校，具有较高的理论参考价值，对于普通的舞蹈爱好者，可以帮助他们更深入地理解舞蹈所蕴含的文化意蕴与价值，为展现、传播中华优秀文化提供一个独特的"舞蹈视角"。
音乐与声音研究(第七辑)
￥40.60
《音乐与声音研究》辑刊由中国传媒大学音乐与录音艺术学院创办，辑刊关注音乐与声音相关的文化、艺术与科学技术问题，旨在汇聚国内外在该领域的跨学科研究成果与前沿实践经验。本辑内容分为三部分：音乐产业、音乐文化、音乐技术，所收录的文章从多个视角围绕音乐、文化、媒介、技术等相关问题展开研究，具有一定的创新性和学术价值。
