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牛津艺术史系列:肖像艺术
￥108.00
从诞生之日起，肖像艺术总是和“相似性”联系在一起。逼真既是肖像创作的利器，也会招来骂名——摄影术出现后，肖像作品一度被贬低为缺乏创造性的模仿，并陷前所未有的危机。 20世纪以来，毕加索、马蒂斯、弗朗西斯·培根、安迪·沃霍尔、大卫·霍克尼等艺术家持续捍卫肖像艺术，或主动破传统表现方式，或以更加实验的媒介，用肖像作品凝视他人与自我，探索性别、种族、身体的边界与可能。 在《肖像艺术》一书中，艺术史学者希勒·韦斯特对肖像艺术的历史行了清晰而全面的概述，提供引人胜的细节，并回答了诸多关键问题：几个世纪以来，肖像艺术发生了怎样的变化？肖像作品是如何表现他们的主题的，又是如何被解读的？肖像作品所牵涉的身份、现代性、性别等议题也在其文化和历史语境中被讨论。
有趣的素描教程 万里挑一
￥29.90
本书用风趣幽默的语言向读者娓娓道来素描里那些看起来很“枯燥”的概念，用生动有趣的小游戏代替那些看起来很“无聊”的操作…… 本书共分为五大篇。篇为工具篇，介绍了素描中常用的工具及各类工具的使用方法；第二篇为画线篇，介绍了素描中基础的线条、排线的绘制方法；第三篇为光影篇，介绍了光影素描中表现调子和明暗的技法；第四篇为质感篇，详细地解析了柔软、粗糙、光滑等质感的绘制要；第五篇为透视篇，深浅出地讲解了三种常见透视的概念和应用方法。 本书内容丰富、生动有趣、干货满满，基本涵盖初学者学习素描需要了解的各方面知识，适合素描初学者及相关从业者阅读。
墨梅
￥20.00
在过去的600年中，墨梅是受人青睐、得到广泛实践的东亚水墨画题材之一。毕嘉珍（Maggie Bickford）《墨梅》一书是对墨梅的次完整描述，她全面论述了中国画派中一种类型的形成，充分采用跨学科的方法，论证了艺术、文学、文化和政治以及群体、个人的活动如何相互作用产生了新的画派及其范式。墨梅出现于12世纪初的宋代，在14世纪中期蒙古统治下形成范式，这些均可得到文献准确地证明，允许现代学者近距离地去观察中国文人画艺术的形成过程。此外，《墨梅》批评性地考察了墨梅如何从宋代精英文人的艺术选择成为后来中国绘画正统艺术的过程。
国画入门教程 山水画技法
￥21.00
本书是为中国山水画初学者打造的专项学习教程。全书共分为6章：第1章介绍绘画工具与材料；第2章介绍山水画的基础绘画技法；第3章到第6章是山水画中各分项内容的绘画精讲，包含山石、云水、树木、点景四大类，既讲解每种元素的基础绘画技法，也给出各元素多种形态的多个参考样式，还提供了元素组合成完整作品的参考案例。全书由基础绘画技法讲到元素细节，让初学者可以基本掌握山水画的各项绘画技能。 本书适合中国画初学者及对山水画感兴趣的读者阅读。
西方绘画学习宝典
￥11.78
任思源编写的《西方绘画学习宝典》立足于初学绘画者的角度，系统讲述了西方绘画所需知道的为基础的概念和理论，提炼要点，层层深入，用简明生动的语言细致讲解，旨在使初学者能在掌握西方绘画技法的同时了解西方画的艺术理论基础。既有详细的西方绘画基础知识、绘画步骤详解，又有大量的名家作品临摹范例，是初学者学习绘画的首要选择。 近千余幅图片，各种材料、工具及其使用方法的照片和技法过程的演示图片，以及大量的手绘示范，图解详尽，化难为易，帮助读者轻松掌握各类绘画技巧。无论有无基础，无论哪一年龄段，无论哪一文化层次，都能一看就懂，一学就会，快速掌握提高绘画的技巧。 既有理论基础，又有实用知识，翻开本书，不用耗费很多时间，不用准备繁杂的工具，只要准备好简单的纸和笔，你会发现绘画不只是一种娱乐身心、提升品位的技艺，它还会带给你更加开阔的视野、更多元的思维模式。这里不仅为基础绘画学习者提供良好的范例，同时也是广大专业绘画者及业余绘画爱好者的良师益友。 ?
埃尔舍大师图典
￥8.00
M.C.F埃舍尔在世界艺术中占有独一无二的位置。他的作品——主要是带有数学意味的作品——无法归属于任何一家流派。在他之前，从未有艺术家创作出同类的作品，在他之后，迄今为止也没有艺术家追随他发现的道路。数学是他的艺术之魂，他在数学的匀称、精确、规则、循序等特性中发现了难以言喻的美；同时结合他无与伦比的禀赋，埃舍尔创作出广受欢迎的迷人作品。本书是国内首次对埃舍尔各个时期、各种类型作品的*规模集结，同时收入了众多埃舍尔在创作时期的研究草图供读者参考；赏析文字对埃舍尔作品听数学原理、创作理念等做了精要的阐述，帮助读者理解埃舍尔作品的内涵，从而更易于走进埃舍尔的奇妙世界。
中国绘画发展概况
￥5.36
艺术的诞生与发展，是人类勤劳与智慧的结晶，已成为人类社会一项重要的文化构成，艺术素养也已成为人类精神境界的重要内涵。在璀璨的艺术星空中，那些经典性的代表作品，不但是艺术家本身的才华表现，也蕴涵着时代、社会、民族的兴衰成败，揭示着物质文明与精神文明的发展轨迹。
人一生要知道的100幅世界名画
￥8.98
世界绘画历史悠久，源远流长。在数千年的发展过程中，许多伟大的画家创造了不胜枚举的传世名画。这些名画极大地丰富了世界艺术宝库，也是留给人类的宝贵遗产。一个人在其一生中，应该欣赏、了解一些世界名画，从名画中，我们可以提高审美情趣，进而提升艺术修养；还可以学习到丰富的历史文化知识，从而优化知识结构。为了帮助读者在较短的时间里尽可能多地欣赏、了解世界名画，编者组织专家学者进行广泛、深入的讨论，终选出100幅代表世界绘画成就的名画，辑成本书。编者有机结合文字、图片、编写体例等要素，为读者打造一个彩色的、立体的、极具艺术魅力和文化魅力的阅读空间，使读者在轻松、愉悦的阅读过程中获得更多的审美享受、想象空间和文化熏陶。
美学思考力 创造经典的构图法则
￥23.40
什么样的作品才能称得上是优秀的作品？什么样的作品能成为经久不衰的名作？这些问题或许是许多欣赏名作的观者都会产生的疑问。名作之所以脍炙人口，自然有它的过人之处，而在《美学思考力：创造经典的构图法则（全彩）》中，从构图的角度对名作行了详细的介绍，通过分析作品中的构图特征，挖掘大师笔下出色的构图手法，帮助我们提升版面的组织能力，以及增长自身技能和艺术涵养。
世界美术名作二十讲
￥11.20
此次出版的傅雷《世界美术名作二十讲》为16，书中还随文配有100余幅高清彩图，尽可能呈现出书中所涉及的艺术作品各自不同的艺术特征，彼此关联、相互映照，从视觉上还原艺术史的现场感，帮助读者感受艺术作品精微的意蕴，从更直观的角度理解本书丰富的内涵。 傅雷先生年轻时曾经任教于上海美术专科学校，教授“美术史”等课程。《世界美术名作二十讲》就是他在当时的授课讲稿基础上修改、补充，并参考法国学者博尔德等人的美术史后，于1934年完成的一部著作，生前从未出版。全书以人物为核心，着重介绍了西方自文艺复兴至十九世纪的数百年中近二十位具有代表性的艺术家和他们的代表作，并结合这些艺术家们各自的生平以及他们所处时代的社会环境与文化氛围，对他们的艺术作品的风格特作了深浅出的评述。作者不满于20世纪30年代国内画坛对于西方艺术表面化的模仿以及当时投机取巧、浅薄功利的风气，提出了艺术工作者应当注重自身的人品操守和学问修养，坚持历史与理论兼顾并重的学习态度。整部作品文字简洁生动，充满真知灼见，即便以今天的眼光来看，依然是一部值得一读的力作。
人体造型解剖学(修订版)
￥15.92
艺用人体解剖学是在人体解剖学的基础上，以人体骨骼和肌肉作为对象，研究人体外部形态和结构，以及人体运动和姿态基本规律和特的一门学科。 本书是鲁迅美术学院的经典教科书，全书共六章，循序渐地介绍了头部、躯干、上肢、下肢、人体比例与人体动态等内容。从艺术创作的实际出发，有针对性地讲解了人体解剖学的相关知识，分析大师作品，内容充实，配图精美。 本书结构严谨、文字精练，不仅适合美术初、中级爱好者阅读，也可作为各大中专院校美术相关专业和各类社会美术培训机构的教材。
素描入门基础教程(超清视频教学版)
￥11.92
这是一本绘画爱好者的门教材，内容简明易学，它以素描的基本理论知识和具体实践练习为主线，重加强素描基本技法训练。本书通过大量的作品范例，系统地介绍了素描的门基础知识、基本技法，以及绘制石膏几何体、静物、石膏像和人物头像的画法和要。 本书语言简明易懂，绘画步骤清晰易学，是美术爱好者学习素描的门教程，也是美术培训及院校相关专业非常适用的教材。
工笔画技法从入门到精通
￥23.92
本书是一本工笔画绘制基础教程，从工笔画工具的选用讲起，介绍了工笔画的基础知识和基础技法。本书采用案例教程，摒弃了枯燥乏味的概念讲解，注重对绘制对象的观察及细节的刻画。 本书共分为五章，第1章主要介绍工笔画的特、分类、工具、技法和画幅形式；第二章介绍各种工笔花卉的绘制方法；第三章介绍了各种工笔禽鸟的各个部分的绘制技法；第四章介绍了工笔水族类的绘制方法；第五章则介绍了工笔草虫类的绘制方法，帮助读者拓宽思路，提升技法。本书讲解到位，案例多种多样，配图精美。 本书是工笔画初学者和绘画爱好者的绝佳选择，也可作为相关专业的培训教材。
白描技法从入门到精通
￥12.99
本书是一本讲解绘制白描的基础教程，从白描的工具选用讲起，介绍了白描的基础知识和基础技法，案例教程摒弃了枯燥乏味的概念讲解，注重对绘制对象的观察及细节的刻画。 本书共分为七章。第1章主要介绍了白描的工具和材料、白描勾线的基本要求、用线的基本技法和常用的线描技法；第二章介绍了各种花卉的绘制方法；第三章主要介绍了各种禽鸟的各个部分的绘制技法；第四章介绍了水族类的绘制方法；第五章主要介绍了草虫类的绘制方法；第六章主要介绍了各种类型人物的绘制方法；zui后一章则主要介绍了各种走兽的绘制方法，帮助读者拓宽思路，提升技法。本书的案例多种多样，配图精美，讲解到位。
山海经
￥59.00
总是能看到各种和《山海经》有关的东西，每每此时难免感慨，自己对《山海经》竟然知道得那么少！清华版《山海经》让我们明白：这实在是冤枉了读者，不是我们不想读山海经，而是那些流水账般布满密密麻麻文字的《山海经》都是给历史学家，地理学家，生物学家，天文学家们和宗教人士……看的，让我们以为《山海经》离我们很遥远……更不要说，很多书里各种面目狰狞恐怖的山海经神兽图画，不得不敬而远之……? 一直以来都以为上古神兽都是丑陋的，各种没有头或者很多头……莫说去看，想都不愿意想。就连*近上市的《大鱼海棠》的主创团队，也是提起电影中借鉴的《山海经》，也是难免要使用恐怖和丑陋这样的词汇。? 清华版《山海经》彻底颠覆了人们对山海经神怪丑陋的认知，因为在陈丝雨笔下，它们美得如此震撼、美得令人窒息。 *页是一个跨页的长长山海图，*后一页是一个极为精致的美丽大拉页，可以装裱后放在桌上，启发灵感！? 这本书的文字采用了文言文 白话文 解读的方式，可以轻松而学习文言文，也可以轻松地了解山海经。虽然关于山海经的资料很多，但是，总结性的书评都是源于看了这本书的读者所发。由此可见，要想印象深刻地学习山海经，这是一本很好的文字读物。另外，他的解读虽然不是特别冗长，但是却可以颠覆人们对山海经神兽们神奇和奇怪的认知，赋予他们有趣和美妙。这样的存在，让我们不得不相信：也许不是虚幻的，而是真实的另一个时空层……那里的很多神兽可以吃，叫声像婴儿，治病除灾……在那里，大家都是吃货，大家都有绝世颜值，大家的心态都很萌……
素描基础入门60问(综合实战教学版)
￥39.20
学习绘画，掌握正确的方法才能让你事半功倍。本书针对大多初学者在学习素描过程中经常遇到的四类难题，即构图、透视、结构和明暗，通过简要扼要的说明文字、清晰明了的示意图和精彩的案例示范来做出解答，力求让每一个读过这本书的读者都能轻松而快速地跨过“学习美术之初的那些坎儿”。本书共4章，以60个“一问一答”的形式分别详细阐述了初学者遇到的构图、透视、结构和明暗这四类难题产生的原因、解决的办法等。第1章详细讲解了素描构图，回答了包括“如何安排物体在画面中的位置，有什么样的构图技巧？”“绘制作品时，一般什么样的物体采用横构图？”“绘制作品时，一般什么样的物体采用竖构图？”等12个问题。第2章详细讲解了素描透视，回答了包括“什么现象叫作透视？常见的透视现象有哪些？”“为什么同样的物体站在不同的位置观察时看到的不一样？”“成角透视有什么特？”等17个问题。第3章详细讲解了素描结构，回答了包括“怎样绘制出物体准确的比例结构？有哪些方法？”“怎样表现立体空间？”“怎样从结构素描向光影素描转化？”等12个问题。第4章详细讲解了素描明暗表现，回答了包括“为什么不同的光线下看到的物体呈现不同的光影变化？”“光影有怎样的绘制技法？”“怎样通过明暗来表现物体的固有色？”等19个问题。通过阅读学习本书，读者可以轻松掌握绘画技巧，快速提高绘画水平。本书适合美术爱好者、初学素描的专业人员作为自学教材使用。
素描飞扬:经典静物
￥20.23
《素描飞扬.经典静物》从石膏几何体和静物的对比讲述素描的光影变化以及关系，从单体静物到组合物的步骤表现，从结构对比到对照临摹，循序渐的学习过程使读者逐步掌握素描的表现技法。
色铅笔的温暖生活-最萌动物随心画
￥9.15
本书是系列图书《色铅笔的温暖生活》当中的动物篇。本书用案例的方式来讲述彩色铅笔绘画的基础、画动物的方法和技巧、动物“卡通化”方法和技巧。除了基础知识外，大量列举案例，在分步骤讲解绘画的技法和实际案例，寓教于乐。本书讲述的绘画知识通俗易懂，就算是没有学过绘画的人，也能轻松画出漂亮的作品来。
人物插画7日通
￥11.40
这本书的你，一定如我一样对插画怀有莫名的热情与喜爱。从童话故事、小说、诗歌等题材图书中的插画到魔幻题材的插画乃至卡通动漫，都会令我爱不释手。 你是不是也如我一样迫切希望能够创造出插画作品中所能描绘的另类世界，亦或是自己想象中的人物，并希望将这些形象用有些夸张的插画形式展现出来，并与更多的人来分享。 但有些时候光凭热情是远远不够的，我们要在动笔创作之前，学会观察事物的方法、掌握线条的处理与表现方法、了解人体解剖知识以及培养熟练的速写能力，再把这些化解成创作的能量，结合丰富的想象力，用手中的画笔将这些想法变成现实。 我们也不要把自己关注的焦局限在某一种风格上，而一概排斥其他的作品。在学习初期要尽可能纳不同的观，并从中汲取优长处，作为提高自己插画创作能力的基石，终形成自己的风格。 本书图例丰富、内容浅显易懂，通过图文并茂的形式对插画人物的表现技法行了详细讲解。本书适合初级、中级插画爱好者选为自学教材。
色铅笔绘画实用教程——经典花语绘(第2版)
￥15.20
本书是色铅笔绘制花朵的绘画技法书。全书共7章。前3章是基本绘画基础和方法和色铅笔的绘制技法等；后3章是花卉的绘制案例，包括10个有爱情、幸福、健康等花语含义的花卉的绘制案例，并提供了近30种可供临摹上色的花卉线稿等内容。为读者完美诠释了使用彩色铅笔绘制花卉的经典技法，并细心地解说了众多花卉的花语。展开书卷，有一种清新自然的视觉，仿佛听到了花儿们绽放的声音。
国画技法入门基础教程
￥14.92
国画是我国传统文化艺术的瑰宝，有着十分悠久的历史。而在生活中，画国画不仅可以丰富我们的生活，更可以陶冶我们的情操。许多读者没有国画功底，却希望在闲暇的时间可以拾起毛笔，勾勒出属于自己的水墨画韵！全书共分为4篇21章，主要讲解了国画中白描、写意、工笔画的基础知识及具体案例的绘制技法。第1~2章为基础篇，主要带领大家认识中国画，以及如何选择和使用绘画工具；第3~8章为白描篇，主要讲解了白描的基本技法和单个物体的基本画法；第9~17章为写意篇，主要讲解了写意画的基本技法和单个物体的基本画法；第18~21章为工笔篇，主要讲解了工笔画的技法和创作内容。本书内容的编排与案例绘制均以零基础读者的需求为出发点，图例丰富，讲解细致。希望读者学以致用，能够创作出赏心悦目的国画作品。本书内容丰富，语言通俗易懂，实用性强，不仅适合爱好国画的初、中级读者阅读，同时也可作为各地国画培训班和老年大学的实用教材。
