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游戏动漫人体结构造型手绘技法
￥11.99
看到怦然心动的人物，脑中幻想出的美好画面呼之欲出，每每在这些瞬间都想拿起画笔把它们记录下来，却又苦于画不好人体结构，本书的编写目的就是为了解决这个烦恼。翻本书，让我们一起去了解人体的详细构造吧！ 本书共分为6章，第1章带领读者ACG的世界，明确绘画所需要的工具；第2章正式对人体结构的介绍，从对骨骼的塑造始，然后将全身各部位的肌肉行拆分讲解；第3章详细讲解了人体的动态造型难，试着拿起画笔让纸上的人物摆出各种造型；第4章向读者展示了人体造型的多种练习方法，以此达到熟能生巧的目的；第5章实战阶段，向读者展示了游戏世界中的概念设计方案的形成过程；第6章提供了多幅作品赏析图，以供读者对画面元素行探索和思考，并行临摹。 本书适用于美术专业的学生和教师、游戏动漫公司的从业人员，以及游戏动漫手绘爱好者学习使用。
素描基础入门60问(综合实战教学版)
￥39.20
学习绘画，掌握正确的方法才能让你事半功倍。本书针对大多初学者在学习素描过程中经常遇到的四类难题，即构图、透视、结构和明暗，通过简要扼要的说明文字、清晰明了的示意图和精彩的案例示范来做出解答，力求让每一个读过这本书的读者都能轻松而快速地跨过“学习美术之初的那些坎儿”。本书共4章，以60个“一问一答”的形式分别详细阐述了初学者遇到的构图、透视、结构和明暗这四类难题产生的原因、解决的办法等。第1章详细讲解了素描构图，回答了包括“如何安排物体在画面中的位置，有什么样的构图技巧？”“绘制作品时，一般什么样的物体采用横构图？”“绘制作品时，一般什么样的物体采用竖构图？”等12个问题。第2章详细讲解了素描透视，回答了包括“什么现象叫作透视？常见的透视现象有哪些？”“为什么同样的物体站在不同的位置观察时看到的不一样？”“成角透视有什么特？”等17个问题。第3章详细讲解了素描结构，回答了包括“怎样绘制出物体准确的比例结构？有哪些方法？”“怎样表现立体空间？”“怎样从结构素描向光影素描转化？”等12个问题。第4章详细讲解了素描明暗表现，回答了包括“为什么不同的光线下看到的物体呈现不同的光影变化？”“光影有怎样的绘制技法？”“怎样通过明暗来表现物体的固有色？”等19个问题。通过阅读学习本书，读者可以轻松掌握绘画技巧，快速提高绘画水平。本书适合美术爱好者、初学素描的专业人员作为自学教材使用。
工笔画技法从入门到精通
￥23.92
本书是一本工笔画绘制基础教程，从工笔画工具的选用讲起，介绍了工笔画的基础知识和基础技法。本书采用案例教程，摒弃了枯燥乏味的概念讲解，注重对绘制对象的观察及细节的刻画。 本书共分为五章，第1章主要介绍工笔画的特、分类、工具、技法和画幅形式；第二章介绍各种工笔花卉的绘制方法；第三章介绍了各种工笔禽鸟的各个部分的绘制技法；第四章介绍了工笔水族类的绘制方法；第五章则介绍了工笔草虫类的绘制方法，帮助读者拓宽思路，提升技法。本书讲解到位，案例多种多样，配图精美。 本书是工笔画初学者和绘画爱好者的绝佳选择，也可作为相关专业的培训教材。
山海经
￥59.00
总是能看到各种和《山海经》有关的东西，每每此时难免感慨，自己对《山海经》竟然知道得那么少！清华版《山海经》让我们明白：这实在是冤枉了读者，不是我们不想读山海经，而是那些流水账般布满密密麻麻文字的《山海经》都是给历史学家，地理学家，生物学家，天文学家们和宗教人士……看的，让我们以为《山海经》离我们很遥远……更不要说，很多书里各种面目狰狞恐怖的山海经神兽图画，不得不敬而远之……? 一直以来都以为上古神兽都是丑陋的，各种没有头或者很多头……莫说去看，想都不愿意想。就连*近上市的《大鱼海棠》的主创团队，也是提起电影中借鉴的《山海经》，也是难免要使用恐怖和丑陋这样的词汇。? 清华版《山海经》彻底颠覆了人们对山海经神怪丑陋的认知，因为在陈丝雨笔下，它们美得如此震撼、美得令人窒息。 *页是一个跨页的长长山海图，*后一页是一个极为精致的美丽大拉页，可以装裱后放在桌上，启发灵感！? 这本书的文字采用了文言文 白话文 解读的方式，可以轻松而学习文言文，也可以轻松地了解山海经。虽然关于山海经的资料很多，但是，总结性的书评都是源于看了这本书的读者所发。由此可见，要想印象深刻地学习山海经，这是一本很好的文字读物。另外，他的解读虽然不是特别冗长，但是却可以颠覆人们对山海经神兽们神奇和奇怪的认知，赋予他们有趣和美妙。这样的存在，让我们不得不相信：也许不是虚幻的，而是真实的另一个时空层……那里的很多神兽可以吃，叫声像婴儿，治病除灾……在那里，大家都是吃货，大家都有绝世颜值，大家的心态都很萌……
素描入门基础教程(超清视频教学版)
￥11.92
这是一本绘画爱好者的门教材，内容简明易学，它以素描的基本理论知识和具体实践练习为主线，重加强素描基本技法训练。本书通过大量的作品范例，系统地介绍了素描的门基础知识、基本技法，以及绘制石膏几何体、静物、石膏像和人物头像的画法和要。 本书语言简明易懂，绘画步骤清晰易学，是美术爱好者学习素描的门教程，也是美术培训及院校相关专业非常适用的教材。
世界美术名作二十讲
￥11.20
此次出版的傅雷《世界美术名作二十讲》为16，书中还随文配有100余幅高清彩图，尽可能呈现出书中所涉及的艺术作品各自不同的艺术特征，彼此关联、相互映照，从视觉上还原艺术史的现场感，帮助读者感受艺术作品精微的意蕴，从更直观的角度理解本书丰富的内涵。 傅雷先生年轻时曾经任教于上海美术专科学校，教授“美术史”等课程。《世界美术名作二十讲》就是他在当时的授课讲稿基础上修改、补充，并参考法国学者博尔德等人的美术史后，于1934年完成的一部著作，生前从未出版。全书以人物为核心，着重介绍了西方自文艺复兴至十九世纪的数百年中近二十位具有代表性的艺术家和他们的代表作，并结合这些艺术家们各自的生平以及他们所处时代的社会环境与文化氛围，对他们的艺术作品的风格特作了深浅出的评述。作者不满于20世纪30年代国内画坛对于西方艺术表面化的模仿以及当时投机取巧、浅薄功利的风气，提出了艺术工作者应当注重自身的人品操守和学问修养，坚持历史与理论兼顾并重的学习态度。整部作品文字简洁生动，充满真知灼见，即便以今天的眼光来看，依然是一部值得一读的力作。
中国绘画发展概况
￥5.36
艺术的诞生与发展，是人类勤劳与智慧的结晶，已成为人类社会一项重要的文化构成，艺术素养也已成为人类精神境界的重要内涵。在璀璨的艺术星空中，那些经典性的代表作品，不但是艺术家本身的才华表现，也蕴涵着时代、社会、民族的兴衰成败，揭示着物质文明与精神文明的发展轨迹。
水彩花卉私享课(全彩)
￥20.70
本书属于透明水彩花卉教程，从简单到复杂的学习过程中，不断体会水彩颜料的特性，享受水彩带来的乐趣。很多朋友常常会感慨水彩很难画，不好控制容易心烦气躁，其实不然，于我反而觉得水彩是很好掌握的绘画媒介，因为它可极淡，极浓，可擦拭修改，也可水晕一笔带过，在浓淡变化之间，清透的颜色可层层覆盖，直到满意为止，也可一层铺色就画出清新的色彩。
素描飞扬:经典静物
￥20.23
《素描飞扬.经典静物》从石膏几何体和静物的对比讲述素描的光影变化以及关系，从单体静物到组合物的步骤表现，从结构对比到对照临摹，循序渐的学习过程使读者逐步掌握素描的表现技法。
素描入门教程——人物头像
￥10.03
对于素描初学者来说，人头疼的素描题材非人物莫属，而人物素描中难画的就是人物头像。五官的结构比例不准确、人物表情不生动、细节处理不恰当、画面效果不清爽等都是素描初学者常常会碰到的棘手问题。本书通过合理的内容安排，帮助初学者循序渐地克服困难，提升绘画功力，从而成为真正的绘画达人。 本书共2章。第1章为素描基础部分，介绍了素描的工具与排线、透视、光影、构图等素描的基本技法；第2章通过对12个人物头像案例的详细讲解，帮助读者掌握不同年龄、不同性别、不同角度的人物头像的绘制方法，每个案例的前方都有一张高清完成图，可供读者观察、临摹。 本书既适合素描初学者与素描基础薄弱者阅读使用，也适合各大培训机构和大专院校作为教学用书。
零基础学铅笔素描
￥8.00
本书共包含5章。第1章详细地介绍了各种素描画笔、画纸和橡皮的选择与使用，以及握笔姿势、削笔姿势和作画姿势等。第2章重讲解了线、透视、光与影、构图、质感的表现等素描基础门知识。第3章则从素描单品手，通过石膏体、小插画、小萌物等案例的训练来好素描基础。第4章始行人物头像的绘制，从人物头部的结构、比例、透视关系到详细的五官的绘制，循序渐，更有丰富的人物案例，边学边画。第5章是素描美景，唯美大图搭配详细的步骤解析，别有一番风味。
小清新的水溶彩铅莳花绘
￥17.70
本书介绍了用水溶彩铅的绘画技巧。书中从如何选择水溶性色铅笔、调色和上色练习等基础手，循序渐地引导读者。本书范例以各种花卉为主，使读者对水溶性色铅笔产生兴趣，并逐渐养成细心观察的好习惯。书中实例包括各种美丽的花朵，关键步骤的示范使读者更容易理解并掌握技巧。作者在书中还给出了许多中肯建议和小贴士，对于初学者来说非常实用。
水彩自学记——花儿满(修订版)
￥26.20
水彩，简单来说就是水与色彩的融合，它既有像水一样，非常流畅透明的感觉，又有各种缤纷的色彩。色与水相融的干湿浓淡变化以及画纸上的透明效果可以使水彩有很强的表现力，能产生透明酣、清新及诗意的视觉效果，让人一眼就迷上这种梦幻般的画面。 本书是一本学习水彩的绘画书，作者不是一味指导读者怎样画水彩画，而是新颖地将自己学习水彩的整个过程呈现在读者面前，让读者切身地感受和发现学习水彩的知识重点及乐趣。全书共分为6部分，包括水彩的基本工具介绍及画法，植物的枝干、花瓣及叶片的画法，7例观赏花的画法，9例可饮用之花的画法，8例多肉植物的画法及自由发挥的原创图像等。讲解方式新颖，结构清晰，内容有趣。跟随本书，读者可以迈入水彩画的奇妙世界。 本书非常适合水彩爱好者和初学者参考，同时也可以作为艺术培训机构的辅导教材。
水彩物语：造型与配色的基础训练
￥31.92
也许你会问，我们为什么要学习“造型 配色”，直临摹一幅画作不就可以了么？事实上，教大家绘制一幅画是*简单的，只教你画某幅作品，你只会知其然却不知其所以然，可以说这是对绘画的一无所知，即使知道各式画风的画法，都不如好好掌握绘画的核心方法—造型与配色的训练。 全书共分为5章。第1章中，作者首先简单追溯了水彩画的历史，并从多年教学经验中总结出水彩初学者应具备的学习态度，还告诉读者如何取景、选择素材和保存画作，解决画前画后的常见疑惑；着介绍了绘制水彩画的常用工具和材料。第2章通过透视与光影、铅笔线稿、水彩笔法、单色上色这4小节的练习，主要讲解了如何塑造绘画对象。第3章主要讲解了配色方面的知识，从色彩的基础知识和水彩颜料的色系常识出发，对颜料间的调色与水彩上色行了专项训练。第4章是静物的绘画练习，以自然风光、花草、房屋和交通工具为绘画对象，讲解了水彩技法在绘画中的具体应用。第5章是造型能力的提升部分，通过动物、建筑、街景等案例讲解画面中的比例关系、透视关系和人物的动态表现。 本书内容丰富，讲解细致，编排巧妙，不仅适合水彩爱好者学习参考，也可作为各院校水彩专业和相关培训机构的教学参考用书。
芥子园画谱
￥3.48
《芥子园画谱》是一部中国画技法经典著作。它较系统地介绍了中国画的基本技法，是初学国画临摹者入门的读本。此版《芥子园画谱》分三集，初集为“山水”，为清初王概以明李流芳的课徒稿增编而成；二集为“梅、兰、竹、菊”；三集为“翎毛、草虫”，皆由王蓍、王概、王臬三人合编而成。自问世以来，《芥子园画谱》便备受赞赏，流传之广泛，影响之深远，无可比拟。光绪十三年（1887），何镛在后序中写道：“一病经年，面对此谱，颇得卧游之乐。”并题联：“尽收城郭归檐下，全贮湖山在目中。”许多成名的艺术家，当初入门，也得惠于此书。
绘画艺术(上)
￥1.85
中国传统绘画的上古时期，是指从充满神话传说、所有事实都飘乎不可证实的原始社会，历经夏、商、周三代，再从战国到秦汉。这个时期的绘画稚拙朴实，多少还带有早期宗教崇拜的痕迹。
色铅笔实用教程：从入门到精通
￥17.94
本书为色铅笔实用教程书，从零起步，手把手教你学画画。本书题材涵盖了美食、水果、花卉、动物、人物。随书有8个学习视频，方便读者学习。从技法到实例，一套简单的画材就可以完成一幅作品。这里有萌萌的小动物，也有让人流口水的美食，充分体现出色铅笔的魅力。
古风超简单 古风漫画初级绘画教程 Q版人物设定
￥22.40
随着国内漫画的发展，广大读者已不再单纯追求日式风格的漫画。具有浓浓中国古风的绘本和漫画始大受欢迎。本书结合了漫画的基本绘制技巧和当下流行的古风元素，将中国历史及传说中的一些人物设定为教学内容，旨在帮助读者快速绘制出可爱又生动的古风动漫人物。 本书分为八章。第 一章~第七章，分别讲解了夏商周、楚汉时期、三国时期、唐朝、两宋、明朝和清朝的一些名人的人物设定；第八章是历史上的美男与美女的人物设定。全书给每一位古代人物都设定了符合其身份与地位的外貌特征，还细致梳理了历朝历代的服装与装饰。此外，每一案例都配有相应的人物典故，每一章都有“小篇章百科”，读者可以变画边学，趣味十足。 现在马上拿起手中的画笔，让动漫古风人物跃然纸上吧！希望本书能成为广大古风漫画爱好者的良师益友，帮助大家将创作的梦想化为现实。
![穆夏画集：少女的诗篇[星辰与四季都在他的笔下化作少女。来自19世纪的艺术家阿尔丰斯?穆夏，没有他就没有日本漫画！]](https://platform-permanent.ddimg.cn/pt-media-info-soa-resource/digital/product/81/40/1901228140_ii_cover.jpg?version=5f2d5c4c-fd9c-4687-9679-b9f0bd1d1fc3)
穆夏画集：少女的诗篇[星辰与四季都在他的笔下化作少女。来自19世纪的艺术家阿尔丰斯?穆夏，没有他就没有日本漫画！]
￥88.00
《穆夏画集：少女的诗篇》收录了新艺术运动先锋穆夏代表性的百幅画作。 穆夏的作品吸收了日本木刻对外形和轮廓线优雅的刻画，用轻柔梦幻的笔触和华丽张扬的色彩，勾勒出鲜花间绽放的少女情态。他笔下那些古典而唯美的少女，或是明艳高贵，或是天然纯真，流露出女性的独立之美。 本书分为四个章节：“如歌的行板”“织梦者”“漫游诗篇”“咏叹调”，用时间轴的方式呈现出艺术大师一生的起伏，专业色彩还原穆夏的百幅经典之作，并对创作背后的故事进行解说。书中还附有索引，每幅作品都用以清晰简洁的形式展示出来，方便翻阅。 本书由知名设计师操刀，硬壳精装甄选品质，烫金、镂空工艺尽显奢华，是一部极具艺术价值与收藏价值的经典画集。
团扇 赏饰——宋·人物
￥9.90
宋代的团扇是宋代院体中发展出来的具有一定实用性、装饰性、雅俗共赏的小幅绘画作品。到了后期，已经不仅仅以实用为目的，而向更具有观赏性、艺术性的装饰品靠拢，为了满足帝王赏阅的需求，团扇经拆裱制成册页形式。实物今天尚能见到，尤其是宋代的绘画作品，保存至今的有相当一部分是画在团扇上的，且不乏出自名家之手。由于年代久远，这种团扇画多为绢本扇页的形式出现。扇面字画，使人赏心悦目，给人以美的享受。欣赏扇面书画务须细细品味，慢慢咀嚼其中的艺术意蕴。宋代的团扇画对之后的元、明、清乃至近、现代都有深远的影响，它的意蕴、风格和技艺一直延续着其独特的魅力。时至今日，历经上千年，宋代团扇画也依然能够满足现代人的审美诉求。 中国宋朝延续三百多年，民间绘画、宫廷绘画、士大夫绘画各自形成体系，彼此间又相互影响、吸收、渗透，构成宋代绘画丰富多彩的面貌。本系类丛书将宋代团扇画做成赏饰系列，涵盖山水、花鸟、人物等各类别，包括上百幅经典作品，原作尺寸、高清印刷，供广大读者及爱好者欣赏、临习，亦可直框做装饰用。如宋朝文人一样，心中有山水，有一片属于自己的山水。
30分钟绘画入门手账——清新的水彩花绘
￥19.90
本书是门级水彩画花草的技法教程，一共是4大部分，包含50个代表案例。仔细分析了植物的造型特，具体介绍水彩工具的实际运用，手把手教你色彩调和的基本理论，由浅深一站式掌握，50款案例步骤详尽，从调色到技巧，手把手教你水彩绘制方法，让没有绘画基础的小白也可以在30分钟内，轻松画出向日葵、帝王花、万重山、南天竹等ins风花草，清新的画风、明快的色彩，将北欧风花草的高级质感，全然体现在画纸上。
