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神怪志 白描东方传说从入门到精通
￥22.50
当传统白描遇见亘古传说，古老东方的秘密将被解。精卫、青龙、白虎、玄武、凤凰、麒麟、貔貅，还有哪咤闹海、鹊桥仙……该如何用毛笔白描出这些古老的传说？如何通过技法使神话中的神兽与仙人栩栩如生？ 本书主要讲解白描东方神怪的绘制技法，共六章。*章讲解白描的基础知识、常见的线描技法，以及绘制东方神怪时需要使用的技法；第二章为白描小练笔，练习绘制兵器、头饰、服饰、祥云等；第三章至第六章分别讲解白描东方神兽、白描东方仙人、白描神话妖怪的技法；第六章详解白描东方传说的案例，如鹊桥仙、哪吒闹海等。 本书将“白描”与“东方神怪”相结合，案例丰富且独特性强，且步骤详细、讲解清晰，是绘画初学者、国画初学者练习的*。
笔尖下的四季：钢笔淡彩技法一本就够
￥35.00
本书分为5个部分，第1部分简要介绍了钢笔淡彩的特及绘画工具与材料，简单明了地让读者认识钢笔淡彩；第2部分和第3部分讲解了钢笔淡彩的基础训练及配景训练，让读者更系统地学习钢笔淡彩的绘画方法；第4部分展示了如何运用钢笔淡彩绘制春、夏、秋、冬的美丽景色，只要跟随作者认真学习和勤加练习，读者即可掌握钢笔淡彩的基本绘画方法；第5部分是作者作品赏析，展示了钢笔淡彩的魅力，读者可参考本部分的案例，举一反三。
水彩人物美好绘(视频教学版)
￥31.92
全书共分7章，精心设计了20个经典案例。第1章为读者介绍水彩绘画所需的材料与工具。第2章讲解水彩画的基础知识，包含相关的名词解释与晕染技法。第3章始讲解人物面部结构及人物起形方法。第4章从水彩人物基础手，讲解人物面部五官的水彩绘制方法及干湿画法的应用。第5章至第7章循序渐地讲解完整的水彩人物创作过程及方法，通过精美的案例，读者可以学习用水彩表达自己情感的方法，收获更多的知识与快乐，而熟练掌握水彩人物绘制的技巧。本书中的案例配有相关的教学视频，读者可以扫码观看，以更直观的方式行学习。
楼之千 白描古风建筑从入门到精通
￥22.50
本书将东方古风建筑与传统白描相结合，详细讲解了白描古风建筑的技法。全书共有五章，*章介绍了白描绘制工具和基础技法；第二章介绍了白描东方古风建筑小元素的技法；第三章至第五章分别介绍了不同的案例，包括宫殿、民宅、天坛、牌楼、宗祠、古塔、烽火台、风雨桥和古风山水阁楼小景，以及浪漫的古风场景等。
画·大师 建筑
￥18.00
本书精选16幅大师建筑油画，并附画作名称、原作尺寸及作者生平。耳熟能详的大师，和他们眼中*美的建筑印象。毕沙罗的蒙马特大街、莫奈的鲁昂大教堂和圣拉扎尔火车站、布丹的教会广场、每一幅足够惊艳到你的感官，近距离感受大师的建筑风景。 布丹被称为“印象派之父”，也是莫奈的启蒙恩师。莫奈并不是*早的印象派。毕沙罗对印象派的重要意义甚至也超过他，是印象派的先驱，塞尚和高更都恭敬的称毕沙罗为自己的老师。梵?高可能是几位大师里*没有经过系统学院学习的的大师，见到莫奈后，对他之后的画风产生了深远的影响。
画·大师 文森特·梵·高
￥28.00
文森特·梵·高（Vincent Willem van Gogh，1853-1890），荷兰后印象派画家。出生于新教牧师家庭，是后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。 梵·高早期只以灰暗色系进行创作，直到他在巴黎遇见了印象派与新印象派，融入了他们的鲜艳色彩与画风，创造了他独特的个人画风。在梵高去世之后，他的作品《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，已跻身于全球著名珍贵的艺术作品的行列。 梵·高的作品目前主要收纳在法国的奥赛美术馆，以及苏黎世的kunshaus美术馆。 本册艺术家为文森特·梵·高，精选《星空》《向日葵》《高更的椅子》等32幅作品，为拉近读者与大师的距离，本系列所挑选大师作品力求经典。
谈谈诗 聊聊画 山静居画论
￥27.92
《山静居画论》为方薰晚年的著作，成于1780年前后。此画论采用中国古代画论较为通行的一种形式——随感式杂录形式编撰而成，没有明确的体例。全书共两卷，以随笔形式论画二百四十四则，上自晋唐，下至清初各家各派的风格、技法、渊源，山水、花鸟、人物均有涉及。 方薰的画论放弃了传统画论以儒家理论框架与意识形态为本色的叙述方式，弱化或忽略绘画的教化属性，凸显绘画艺术自身的独立性。《山静居画论》是方薰自身的绘画实践与体悟，其撰写此画论，无意于构筑画史，但在无形中却构建了真正的画史轮廓……
学漫画，四分之三的知识都与画画无关 快速掌握漫画编剧、分镜、设计三大法宝
￥23.50
漫画理论知识一直是漫画学习中比较难懂的部分，但学习漫画不能不学习这些理论知识。除了绘画以外，漫画剧本、分镜以及各种元素设计在整个漫画创作中比单纯的绘画更加重要。掌握好这些知识能让漫画创作更出色。本书把枯燥乏味的漫画理论知识以轻松幽默的话语及搞笑的配图展现出来，让你轻松快捷地掌握。 本书分为4章：第1章为创造故事——剧本，主要从各方面讲述如何创作出一本好的漫画剧本，循序渐地教大家如何一步一步、从无到有地创作故事；第2章为讲述故事——分镜，主要讲述了不同的分镜运用方法，以及创作不同分镜的常用思路，配以实例，让大家清晰地掌握；第3章为漫画中的设计元素，主要讲述了漫画创作中的各种设计元素，包括人物设计、台词设计、世界设计等重要的知识；第4章为漫画中的平面构成与特效应用，主要讲述了漫画中的特效制作理念，包括、线、面的运用，网、笔刷等工具的运用，速度线的运用，以及对话框的运用，全面讲解这些重要的漫画理论知识。 本书语言轻松幽默，配图有趣，能帮助读者更轻松地阅读及学习。本书可以作为漫画初学者的引导指南，也可以作为漫画从业者的查阅手册，同时非常适合相关培训机构作为参考教材。
米芾研究
￥38.00
该书研究米芾身世、文学、书画、学术著作，是迄今关于米芾研究取得的*为全面而深刻的学术成果，综合运用了历史学、文艺学、文化学等研究方法，通了文史与书画艺术界限，注重各学术领域间的关联，具有集成性、综合性、当代性、可读性特，对当代从事文史、艺术研究及书画学习、创作实践等有深刻的启示意义。
水墨花卉技法名师课堂——梅
￥9.90
“外师造化，中得心源”是唐代画家张璪提出的艺术创作理论。“造化”即大自然，是艺术创作的基础。自然的物象转化成艺术，需要艺术家的“心源”。除去技巧问题，画者更需要将自然之景诗意地表达出来。 梅花，中国文人墨客广为称颂的题材之一，其色众多，适合画的有白、红、黄三色；其香清幽，中国文人常常根据自己的境遇，将其意化成“孤”“冷”“暗”等心理感受，赋予梅花独特的审美方式，借其托物言志，感物抒怀。 写意梅花，即是从笼统模糊的大自然中将画者对于梅花的想象抽离出来，选取符合审美规律的形象，摒弃不符合美的秩序的形象，以“取舍”两字创作艺术作品。 本书从作画准备始讲解，如何选择绘画工具，如何用笔、用墨、调色，到写生观察、取景的方式，各种技法、构图的介绍，从方法到立意，涵盖了作画的方方面面。书中还收录了大量范画作品，让读者不仅从细微处了解画面之美，更可以从完整大图感受画面意境。书中采用步骤图的形式，详细的介绍了梅花的作画要和构图布局，破新手创作难的局面，让初学者也能轻松画出属于自己的完整作品~
素描基础与造型训练：典型人物肖像108例
￥20.30
本书是专为初学者造的素描人物肖像门教程，以108个案例带领读者从素描的基础出发，逐渐掌握人物肖像的素描画法。 全书共分为6章。第1章是素描基础知识的介绍与线条的基础训练，包括笔、纸、橡皮、辅助工具、绘画姿势等的讲解及线条的基础训练；第2章从人物的五官和头发手，讲解头部各个部位的绘制方法，包括不同角度、不同形状，共69个案例；第3章是不同角度下头像的画法讲解，深剖析由于角度改变而使头部、五官等各部分产生位移与形变的规律，让读者掌握不同角度下头部的透视与比例；第4章分别讲解了不同年龄、不同性别下头像的画法，用不同的表现方法绘制出各个年龄段人物的结构特和精神状态；第5章讲解了上肢和半身像的画法，让读者能够掌握人物各部分的结构、比例和动态规律，提高大家的观察力和表现力，帮助读者理解半身形体在外观衣纹中所显现出来的变化；第6章是素描人物写生讲解，共8个案例。 本书案例丰富，步骤详尽，适合素描初学者与人物肖像爱好者学习使用，也可以作为美术培训及院校相关专业的教材。
Q版漫画教程书 你醒了？起来画画吧！
￥15.92
本书是“你醒了？起来画画吧！”系列书的Q版篇，是一本针对零基础绘画爱好者的Q版漫画标准教程书。本书由专业漫画从业者编写，案例图Q萌可爱，讲解轻松有趣，对零基础读者非常关注的绘画重、难一一行了解答。 本书共分为8章。第1章和第2章为绘画前的准备，分别讲解了绘画基础知识和绘制线稿的技巧；第3章至第6章分别讲解了头部、体块与比例、人物动态和服饰的表现等；第7章讲解了绘制不同职业的漫画人物的方法；第8章介绍了Q版动物的绘制方法。*后，还附上了作者的线稿作品及作者采访。 本书适合漫画爱好者、绘画初学者和二次元爱好者阅读、学习，也可作为相关专业的培训教材。
山海洪荒志·惊龙卷
￥33.50
以《山海经》《淮南子》《列仙传》等为代表的中国古代神话传说典籍流传至今，经久不衰，可见人们对于浪漫、神奇传说的向往之情。但我国神话体系复杂，同一个神话形象可能有着众多不同的，甚至截然相反的传说。《山海洪荒志》系列图书梳理了一些典型的神话传说，向读者介绍了一些著 名的神话形象的起源，使读者能了解更多的中国神话故事。 本书是《山海洪荒志》系列第 二册，向读者展现了狻猊、霸下、饕餮、梼杌、迷?b、祝融、瑶姬、伶伦、女魃、白泽、华胥、朱雀等12个神话角色形象的来历或主要事迹。每个神话角色形象不仅有严谨的参考古籍的说明文章，还配有神话形象的精美动漫创作插图。本书还有关于瑶姬的漫画故事，喜欢创作漫画的读者可以阅读和借鉴。 本书适合古代神话、玄幻故事创作者和爱好者阅读，也适合动漫画集爱好者收藏。
花间美人：CG国风插画技法Photoshop教程
￥31.92
唯美的国风插画，是中国传统文化的一种表现，特别是国风插画中人物的一颦一笑、精美的服装、瑰丽的首饰簪花，浓郁的文化氛围与人文气息让人陶醉。相信热爱国风插画的你，一定会喜欢这本以Photoshop为工具的国风CG绘画教程书。 本书由国风插画圈里的知名插画师猫君大白精心编绘。通过六章内容，本书系统地将国风绘画技法娓娓道来。*章讲解了国风插画的门基础知识、CG画笔的制作方法、国风线条的表现及中国传统色彩；第二章~第四章，则详细介绍了国风人物的面部五官、身体动态、衣着配饰的绘画方法；第五章介绍了很有特的国风纹饰的处理方法；第六章是五个完整国风插画案例的绘制过程和讲解。 本书案例典型、唯美，教程详尽易懂，适合国风插画初中级学习者和相关爱好者参考。
认识绘画：丰子恺绘画十六讲
￥51.99
为什么学习绘画都要从素描始？ 为什么基本的绘画练*要以人体石膏像为对象？ 如何判断一幅画的优劣，画得越像就越好吗？ 为什么说西方美术靠努力就可以，中国美术却全凭天赋？ …… 作为艺术大家，这一次丰子恺先生要回溯到启蒙阶段，讲讲绘画这门艺术究竟该如何门。他不仅介绍了形体、色彩、构图、工具等绘画门的基础知识，还从宏观角度讲解了如何正确地认识和欣赏绘画艺术，为读者培养艺术素养下坚实基础。 《认识绘画》选绘画类文章十六篇，选自丰子恺先生的四部艺术论著——《绘画与文学》（明书店/1934年）、《艺术丛话》（上海良友/1935年）、《艺术漫谈》（上海人间书屋/1936年）、《艺术修养的基础》（桂林文化供应社/1941年）。 新添图片百余幅，以便于读者更好地认理解丰子恺眼中的艺术世界。
水彩画自学入门教程
￥16.99
这并非一本简单的水彩绘画教程书，也是一本关于生活的随笔。在引水彩的一些基本知识，如色彩知识、绘画技法后，先从五大色系的简单果蔬案例讲起，再到四种不同质感的静物，然后到案上光色、家中老物、路上遇见和质朴生活，绘声绘色的讲解了生活中滴的感动，然后转移到详细的案例讲解。在学习水彩的过程中发现生活之美。
素描必修课 素描基础知识技法教程
￥24.80
我们在学习素描的时候，常常会因为其枯燥繁琐的知识步骤而不知所措，我们曾希望有一本书能从零始，从实例出发，带领我们轻松素描大门。本系列书正是这样一本书，让你从零始，更快更好的掌握素描技巧。 本书一共分为五个大章节，*章为准备工具制定学习计划，主要讲解各种绘画工具的准备；第二章为初学素描要从线面始，主要讲解绘画中线条和面的运用；第三章为利用透视知识为物体概括形体轮廓，主要讲解各种不同物体的透视关系；第四章为这样理解光影明暗超简单，主要讲解绘画时对光影的认识；第五章为分分钟画出物体质感，主要讲解如何表现出物体自身的质感。 本书讲解系统，图例丰富，适合初、中级绘画爱好者作为自学用书，也适合相关绘画专业作为培训教材或教学参考用书。
黑白装饰画 手绘创意线描插画实例教程
￥32.90
黑白的色彩、简单的线条，当这些单一的元素组合为创意黑白装饰画后，它们就不再单调了。经过创作，它们会呈现出多变的形式、不同的风格。本书以创作创意十足的黑白装饰画为主题，教大家如何在设计中应用所创作的图案。 本书共有7章：第1章介绍了黑白装饰画的绘画工具及基础知识；第2章介绍了装饰纹样的提取与表达，重分析从风景、动物、物品、人物等元素中提取与表达纹样的方法；第3章介绍了装饰纹样的表现形式；第4章介绍了装饰纹样的布局，方便大家后期自己创作纹样；第5章介绍了设计创意黑白装饰画的方法，包括夸张变形、平面设计、拟人设计、排列对比、置换、时间推移等；第6章介绍了黑白装饰画的主题创作，教大家如何通过组合元素创作出符合主题的黑白装饰画；第7章介绍了黑白装饰画的设计应用，包括室内装饰、海报设计和包装设计等。 本书案例丰富，内容新颖，适合热爱黑白装饰画和创意绘画的绘画初学者阅读、学习，也可作为图案设计工作者及相关专业的参考教材。
温情手绘 色铅笔的乐享时光
￥11.94
画画可以让你收获生活中无数的美好，以及感动的时间。手绘达人手把手教你绘制精彩彩铅画，QQ的甜，美美的植物，萌翻你的宠物，快乐的生活方式，都在这一本书中展现。现在，请和我一起，享受这美好而有趣的过程吧。
美学思考力 创造经典的构图法则
￥23.40
什么样的作品才能称得上是优秀的作品？什么样的作品能成为经久不衰的名作？这些问题或许是许多欣赏名作的观者都会产生的疑问。名作之所以脍炙人口，自然有它的过人之处，而在《美学思考力：创造经典的构图法则（全彩）》中，从构图的角度对名作行了详细的介绍，通过分析作品中的构图特征，挖掘大师笔下出色的构图手法，帮助我们提升版面的组织能力，以及增长自身技能和艺术涵养。
水彩花卉私享课(全彩)
￥20.70
本书属于透明水彩花卉教程，从简单到复杂的学习过程中，不断体会水彩颜料的特性，享受水彩带来的乐趣。很多朋友常常会感慨水彩很难画，不好控制容易心烦气躁，其实不然，于我反而觉得水彩是很好掌握的绘画媒介，因为它可极淡，极浓，可擦拭修改，也可水晕一笔带过，在浓淡变化之间，清透的颜色可层层覆盖，直到满意为止，也可一层铺色就画出清新的色彩。
