做自己的太阳 无需凭借谁的光
¥23.90
本书通过漫画的方式,分享饱含正能量的生活小智慧,旨在帮助大家缓解快节奏生活和工作带来的压力。全书共分三个部分,分别是跟情绪做朋友、自我成长之路和做真实的自己。本书将作者日常的学习感悟用简短的语言和绘画的形式表现出来,希望可以帮助更多的人积极面对生活的难题和一些不如意。本书可随身携带,阅读很方便,能为你的生活带来一些新的思考。与此同时你可以临摹书中的小漫画,让你的下午茶时光不再枯燥。 本书适合喜欢画画以及阅读漫画,追求自我成长的读者阅读、参考。
零基础自学!漫画入门基础教程
¥35.90
本书共16章,第1~3章为基础章节,讲解了绘画基础知识、素描知识,以及Q版、古风、美少女的特对比;第4~7章为Q版人物的绘制知识和技巧;第8~12章为古风人物的绘制,讲解了古风人物的面部、动态、服饰和场景的画法;第13~16章为美少女的绘制,包括美少女的头部绘制、道具绘制、动作表情绘制和角色绘制等内容。每个章节后都附带绘画步骤练习,详尽地分析漫画绘制中的每一个小步骤,让读者对漫画的绘画流程了然于心。小知识和对错分析的提示贯穿全书,都是作者在漫画创作中多年积累的经验,更加贴近新手的学习情况。 书中的讲解既基础又细致,抛了晦涩难懂的专业术语和结构分析,让新手也可以轻松上手。
AI写实人物绘画关键词图鉴 Stable Diffusion版
¥29.90
AI是当下无法阻挡的艺术创作趋势。 本书首先简要地介绍了关键词的使用方法,以及软件界面的参数,帮助读者大致了解生成图片的基本原理;正文实战部分,展示了画质渲染、构图视角、画面效果、人物类型、头发样式、头部细节、服装风格、人物动作、场景呈现等9大主题的AI图片生成效果,并给出了提示词说明,通过图文对应的方式帮助读者了解生成图片的具体方法,从而生成自己想要的图像。 本书适合对AI图像创作感兴趣的读者和有AI图像创作需求的设计师、插画师等阅读。
Q版漫画新手入门,一本就够了
¥35.90
Q版漫画是漫画初学者喜爱绘画的内容之一,其大头、短身的夸张比例让人觉得非常可爱。本书分为6章,第1章讲解了Q版漫画人物的常见身体比例与头部、五官、头发的绘制方法;第2章讲解了Q版漫画人物的人体结构、动态、表情的绘制方法并展示了6种不同性格的Q版漫画人物的动态;第3章讲解了如何发现画面有问题的方法和让Q版漫画人物看起来“萌”的窍门;第4章讲解了Q版漫画人物服饰的画法及9种常见的服饰搭配;第5章讲解了Q版漫画创作的方法;第6章讲解了Q版漫画人物在单幅插画及多格漫画中的应用。每一章的末尾都有“绘画演练”环节,方便读者检验自己对所学知识的掌握情况,帮助读者及时发现不足、巩固知识。 本书适合漫画初学者、零基础绘画爱好者和学生群体使用,也可作为美术教育机构和学校美术老师教学参考用书。
青绿山水 正统中国画入门技法教程
¥39.00
国画以其鲜明的艺术特色,成为中华民族文化的一个重要组成部分。本书由浅深地讲解了青绿山水的系统知识。从青绿山水的起源始,介绍了学习青绿山水所需的技法,引导读者从传统名画中汲取营养,从而初步掌握自由创作青绿山水的方法。 本书内容丰富,共八章。第一章“认识青绿山水”,介绍了青绿山水的起源、代表作,让读者对青绿山水有初步了解。第二章“学习青绿山水”,介绍了绘制青绿山水的工具、绘制青绿山水的笔法和墨法,以及青绿山水的上色技法,让读者掌握基本绘制技法。第三章“浅试青绿山水”,介绍了青绿山水中山石、树木、云雾、水面、景的绘制方法,引导读者勇于实践、画出比较简单的青绿山水作品。第四章到第八章分别介绍了大青绿山水、小青绿山水、金碧青绿山水、没骨青绿山水和泼彩青绿山水五种青绿山水的特以及作品创作,让读者在增长见识的同时,从古画中汲取营养,提高美学认知能力。 本书对准备提高国画绘画修养和技法的读者来说是一本不错的教程和临摹范本,特别适合作为成年人培训机构、老年大学的教材。
简笔画20000例一本就够
¥42.00
简单的线条、可爱的形状,可以释放每个人的绘画热情,本书用简笔画激发读者的绘画兴趣和想象力,带领读者步绘画的殿堂。全书内容丰富,步骤清晰,案例造型可爱,适合不同年龄段的人使用。书中包含人物、动物、植物、食物、日常生活常见用品、交通工具、自然风光和建筑等各种简笔画图例。 本书适合初学绘画的读者使用,也适合父母用来辅导孩子学习绘画,还可供幼教工作者作为案头资料集收藏。
你的头像超可爱!iPad+手绘Q版头像教程
¥35.90
不封口的简洁线条、“小猪鼻子”腮红、白色的皮肤与头发、火柴棍手指……这便是哈宝风简笔画的特!这种简洁又可爱的画风是本书作者哈哈昂在几年的绘画练习和摸索中逐渐形成的,适合所有喜欢画画的零基础读者。 本书共9章。第1章介绍绘画工具的使用方法,和线绘制要;第2章介绍哈宝风头像的绘制技法,涵盖人物五官比例、发型、表情的绘制技巧;第3章介绍几款常见发型的绘制方法,第4章带领读者上手绘制简单的“十二星座少女”系列Q版头像;第5章以真人照片为基础,带领读者学习如何将照片转变为Q版头像;第6章至第8章,分别以“花与少女”“闺蜜”“情侣”为主题,分享了37个案例的绘制过程;第9章分享一些常用的临摹素材。 本书不仅详细讲解了Q版头像中重要的五官和头发的画法,还分享了大量的绘画过程与参考素材,适合读者绘制手账使用,也能够帮助读者为自己或他人画出可爱又特别的Q版头像。
幻想生物奇想国 奇幻人物插画教程
¥35.90
奇幻世界对动漫和游戏作品影响很大,魔女、美人鱼等形象深受读者喜爱。你想不想自己绘制出这些奇幻角色在自己呢?本书可以带你实现这个愿望。 本书是一本讲解用水彩颜料绘制唯美奇幻人物的教程,分为5章。第1章“世界之外”,包含奇幻人物插画作品展示与基础工具介绍,读者可以直观地了解到使用水彩颜料绘制奇幻人物的效果。第2章“幻境口”,先介绍使用不同水量、纸张、颜料绘制时展现的不同效果,然后讲解水彩画的技法,如质感如何表现等,再在人物教学部分教给读者绘制人物头像的方法,最后是常见问题的解决方法。第3章“空想现实”,用11个插画作品解析创作思路及要。第4章与第5章通过7个案例,介绍用水彩颜料绘制唯美奇幻人物插画的完整过程。 本书适合动漫爱好者、奇幻美术爱好者、水彩画爱好者学习。
武器线描手绘教程 现代枪械篇
¥18.00
你是否十分想将自己喜欢的事物绘制下来,但无从下手?你是否想提高自己的绘画技能,但不知从何学起?线描技巧就非常适合绘画零基础者门学习,让你能够轻松上手并不断提高自己的绘画水平。通过学习线描技巧,你可以更好地描绘自己的心爱之物,还能学到新技能,丰富自己的生活。 本书是现代枪械线描零基础门教程,书中内容共5章。第1章介绍线描的基础知识。第2章介绍枪械及枪械线描基础技法。第3~5章是案例绘制详解,包括小型、中型、大型3类枪械,共20个案例,案例编排由易到难,绘制步骤细致详尽,非常适合零基础者门。读者通过学习本书的内容,可以尽享线描绘画的乐趣。 本书适合绘画零基础者使用,特别是小“军迷”群体。
画出高级感! 人人都能画的油画素材100例
¥23.90
在快节奏的都市里,如何让自我的心灵得到片刻的休憩?在纷繁喧嚣的现代生活中,如何寻得一方宁静与平和?快拿起画笔吧,在油画的色彩中探寻生活,探寻自我! 本书共有3章:第1章介绍了油画的基础知识,包括色彩基础知识、光源与明暗关系、构图形式等;第2章罗列了不同主题的油画小练笔,通过介绍色彩、笔触和光影的绘制细节,强调了不同主题油画的绘制要;第3章精心选取了各种主题的油画图例,包括山水主题、海景主题、田园主题等,为读者提供丰富的临摹素材和艺术灵感。 本书可供初学者和绘画爱好者临摹学习。这些丰富的图例将赋予读者以创作灵感,激发他们的创作激情,在探索绘画风格的过程中提高画技,丰富内心。
文创产品设计
¥57.00
本书创作立足于探究文化创意(文创)的多元化发展趋势,将其文化性与实用性结合大量设计案例展讲解。主要包括:一是文创设计的来源、现状及未来发展趋势;二是文创产品的分类,藉国潮文创、城市文创、科普文创、企业文创、校园文创等实际案例行介绍;三是介绍文创产品设计前沿知识,通过案例来讲解3D数字化、体验设计等多维度的创新要素;四是将文创产品设计方法、原则结合实际案例介绍;五是从知识产权申报及授权角度切,介绍如何对文创产品行知识产权保护。 愿本书能为学习文创设计、产品设计的莘莘学子以及从事相关工作的设计师提供思路与灵感。
炸裂时代的设计价值 100 个创新机遇
¥65.00
本书是中央美术学院国家设计管理研究中心发布的创新机遇研究成果,以“BOOM 炸裂”为核心概念聚焦时代变革程中所形成的大特征和大趋势,以此作为标准对设计在不同语境和范畴下所呈现的创新状态、技术能力、美学追求、生活价值、社会意识和文化观念行观察、思辨和输出,形成对大变革时代的观察立场,并试图从中观、宏观层次对于大变革时代的一些显著特征和趋势行总结和归纳,在更放的视野和格局中洞见创新机遇和设计的未来趋势。 本书适合所有关心设计趋势、设计价值及创新机遇的朋友们阅读和借鉴。
十分钟教你画国画 萌趣动物篇
¥38.00
本书是一本适合全年龄段读者学习国画的兴趣类图书,结合大众学画的特,精心选取了萌趣动物题材,并以大众视角为基,教会大家如何更快地上手国画,以及如何用毛笔来记录身边发生的一切美好。
中国设计大家谈2 设计的实践
¥83.00
中国设计在经历了从引、仿制到自主创新,再到融企业乃至国家战略的过程后走向复兴,从自我否定转变为拥有文化的自觉和设计的自信。但是,在一片掌声之中,我们也看到了中国现代设计依然面临很多困难和困惑。基于此,本书集结了设计领域“政产学研商金”各界领军人物,通过一系列的专题访谈,与读者分享中国设计在各个领域所取得的成就、经验及中国设计发展前景的思考和预期,希望与各位设计界同仁共谋解决问题的新思路,共图中国设计的新发展。
文化生态观与本土设计系统研究
¥51.00
文化生态学作为生态学与文化学相结合的一门新学科,对设计的文化本质和系统关系研究具有启示性,以此为理论基础可以提炼出“文化生态观”,作为文化实践的认识论和方法论基础,揭示文化生态系统的运作规律和建设重,树立基于文化生态的设计研究观和立场,拓宽了设计文化研究的视野。本书把文化生态理论向设计学理论转化,提出设计文化生态学概念,对其理论框架行构建;通过对设计文化生态理论的构建与本土设计的研究,提出设计创新与设计生态系统相结合的社会实践模式;通过长期的实践案例研究与验证,探讨本土设计为地域性文化生态服务的方法与设计生态系统建设的可能性。 本书既是把生态学的方法引设计学的理论创新,也是把文化生态学的方法论运用于设计研究的学科知识体系创新,有助于对设计文化的系统性和生态性理解,对设计学较多集中于本体研究和实践研究的技术论倾向具有补充的作用,并有利于设计学研究视野的扩大和理论的丰富。
图画百鬼夜行
¥19.00
日本妖怪画家鸟山石燕的妖怪作品在日本被视为“妖怪之源”,是日本人统一妖怪的概念和形象的鼻祖。 不仅在当时引起极大的轰动,至今仍是各类妖怪作品创作者及漫画家的重要灵感源泉。《魑魅魍魉百物语》收录了200余幅鸟山的妖怪绘画作品,千奇百怪,鬼魅情长。妖鬼夜行,百魔夜翔,让您体味那个人妖共处的时代,灯头烛下,百鬼猖獗,百魅横行的别样恐怖……
漫画入门线稿描摹练习册 童话公主
¥11.90
这是一本每个人都可以参与绘制的童话公主人物图鉴。 本书收录了70多个甜美的童话公主人物图例供读者进行描摹练习。全书包括含有头部角度、面部表情、发型等方面的头部练习,再到配饰练习,*后是较复杂的人物全身及服饰练习以及各种动态练习,内容丰富,刻画细致,让读者能够深入练习线条的描画。本书既有线描页供读者描摹练习,也有临摹空白页供读者在熟练掌握后自由发挥,尽情创作自己的童话世界。 本书案例丰富、画法多样,读者在欣赏美图的同时练习控笔,在练习各种绘画技巧的同时体会创作带来的乐趣。
宝相万华录——汉服线稿插画绘制教程
¥47.80
汉服即汉民族传统服饰。本书以汉服为主题,展示了线稿插画的绘制方法。 本书首先展示了汉代、晋代、唐代、宋代、明代的典型服装款式,以及妆匣中常见的步摇、簪、钗等首饰,着介绍了本书中插画绘制所使用的软件Procreate,然后分妆匣和人物两部分展示了十几个插画绘制案例。每个案例的插画绘制过程都讲解得十分详尽,并且总结了相应的知识。本书还收录了传统汉服和汉元素时装的相关插画作品,最后通过一个案例,介绍了给线稿作品上色的方法。 本书中的线稿插画风格唯美,线条流畅飘逸。本书适合喜欢汉服、喜欢线稿插画的读者阅读。
彩铅萌新入门教程
¥18.90
想学习彩铅绘画吗?那么一定不能错过这本书。本书会用简单易懂的语言和生动有趣的例子来帮助读者掌握彩铅绘画的基本技巧!在这本教程中,读者将学习到如何选择合适的彩铅工具和材料,以及如何运用各种实用的技法来绘制出色彩丰富、表现力生动的作品。书中还有很多练习和实例,让读者可以跟着教程一步一步地提高自己的绘画水平!作者还会分享一些创作心得和方法,帮助读者在创作过程中更好地表达自己的想法和感受,发掘自己的独特风格!所以,不管是刚刚入门的萌新画手,还是已经有一定基础的爱好者,都可以从这本书中学到很多东西!快来一起加入彩铅绘画的世界吧! 本书适合自学绘画的初学者或想快速提升绘画能力的爱好者学习,也适合作为相关培 训机构的教学参考用书。
在家游远方 国画速写初学者练笔入门教程
¥35.88
繁忙的工作之余,“来一场说走就走的旅行”似乎成为人们放松自我的有效方式。然而对于许多人而言,旅行面临的是金钱和时间的双重考验。都市快节奏的生活,让“诗和远方”离我们越来越远,但其实只要拿起画笔,在家也可以享受“远游”的乐趣,让“诗和远方”呈现在我们的眼前。 本书第1章是基础知识部分,从工具手,讲解了水墨画的基本技法、特殊技法、构图技巧和国画常用颜料;第2章精选了拈花湾、张家界鬼谷天堑、黄山、宏村、喀纳斯鸭泽湖、乌镇、小普陀、湖北恩施、婺源、九寨沟、西塘、毕棚沟、胡杨林、雪域林芝桃花、武功山、桂林阳朔、翠谷瀑布、荔波等18处风景行案例教学,每个案例还列出了绘画用色。 本书适合对风景绘画、水墨画感兴趣的读者阅读,喜欢时尚和潮流的读者也可以通过本书中对各个景的绘制,获得心灵的片刻休憩。
中国绘画:五代至南宋
¥128.00
五代至南宋这近四百年时间,是《韩熙载夜宴图》《溪山行旅图》《千里江山图》《清明上河图》等传世名作涌现的时期,也是中国绘画史上一个特殊而关键的阶段: 越来越多的画家脱离了寺庙和宫室壁画的集体创作,壁画与卷轴画形成新的互动关系;挂轴的产生以及对手卷形式的探索,催生出影响深远的构图样式和观看方式;日臻细化的绘画分科隐含着绘画实践的一步专业化;中央及各地方政权的深度参与导致绘画创作的行政化和机构化,而形成中国历史上从未出现过的综合性宫廷绘画系统;孕育中的文人绘画发挥出越来越大的作用,其美学观念影响了宫廷趣味和宗教绘画的风格,为其终成为中国绘画主流启了先河。 本书是著名美术史家巫鸿的全新力作,延续《中国绘画:远古至唐》的写作思路,吸纳考古美术的新近研究成果,聚焦五代至南宋时期各种类型的绘画作品及其媒材特征,关注多元背景下的绘画实践与跨地域交流,力图勾勒更加全面、立体的中国绘画发展脉络,多维度讲述中国绘画的新故事。

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