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当星尘洒在向日葵花瓣上
￥19.90
你是否渴望在忙碌的都市生活中找寻一份心灵的慰藉？这本书，你将踏一个充满智慧和美感的世界。 本书中有各个时代的哲学家、思想家、作家闪烁着智慧光芒的金句，如“人必须摔倒，才能抵达巅峰”“生活的意义在于生活本身，而不在于你如何去描写”“我唯一的事，是爱这个世界”……每句话语都像粒粒珍珠，传递着先哲们对生活深邃的理解和不凋谢的希望，给我们直面生活的勇气。 本书还收录了西方各流派的静雅画作，印象派让你看到生活之美，抽象派引发无限深思，野兽派帮你释放自我……每幅画作不只带给你视觉的享受，它们还静静诉说着艺术家的人生经历，让你在一幅幅美景中找回内心的安宁和力量。 这本小小的册子将为你的心灵带去滋养和艺术的熏陶。每一次翻，都是为疲惫的心灵做一次温柔的疗愈。一句一画，你会慢慢感受到，无论身处世界的哪一隅，都可以找到温暖和美好。愿这些从时光中沉淀下来的精华带给你无尽的思考与抚慰。 本书适合各年龄段读者阅读。
十分钟教你画国画 萌趣动物篇
￥38.00
本书是一本适合全年龄段读者学习国画的兴趣类图书，结合大众学画的特，精心选取了萌趣动物题材，并以大众视角为基，教会大家如何更快地上手国画，以及如何用毛笔来记录身边发生的一切美好。
中国设计大家谈2 设计的实践
￥83.00
中国设计在经历了从引、仿制到自主创新，再到融企业乃至国家战略的过程后走向复兴，从自我否定转变为拥有文化的自觉和设计的自信。但是，在一片掌声之中，我们也看到了中国现代设计依然面临很多困难和困惑。基于此，本书集结了设计领域“政产学研商金”各界领军人物，通过一系列的专题访谈，与读者分享中国设计在各个领域所取得的成就、经验及中国设计发展前景的思考和预期，希望与各位设计界同仁共谋解决问题的新思路，共图中国设计的新发展。
文化生态观与本土设计系统研究
￥51.00
文化生态学作为生态学与文化学相结合的一门新学科，对设计的文化本质和系统关系研究具有启示性，以此为理论基础可以提炼出“文化生态观”，作为文化实践的认识论和方法论基础，揭示文化生态系统的运作规律和建设重，树立基于文化生态的设计研究观和立场，拓宽了设计文化研究的视野。本书把文化生态理论向设计学理论转化，提出设计文化生态学概念，对其理论框架行构建；通过对设计文化生态理论的构建与本土设计的研究，提出设计创新与设计生态系统相结合的社会实践模式；通过长期的实践案例研究与验证，探讨本土设计为地域性文化生态服务的方法与设计生态系统建设的可能性。 本书既是把生态学的方法引设计学的理论创新，也是把文化生态学的方法论运用于设计研究的学科知识体系创新，有助于对设计文化的系统性和生态性理解，对设计学较多集中于本体研究和实践研究的技术论倾向具有补充的作用，并有利于设计学研究视野的扩大和理论的丰富。
图画百鬼夜行
￥19.00
日本妖怪画家鸟山石燕的妖怪作品在日本被视为“妖怪之源”，是日本人统一妖怪的概念和形象的鼻祖。 不仅在当时引起极大的轰动，至今仍是各类妖怪作品创作者及漫画家的重要灵感源泉。《魑魅魍魉百物语》收录了200余幅鸟山的妖怪绘画作品，千奇百怪，鬼魅情长。妖鬼夜行，百魔夜翔，让您体味那个人妖共处的时代，灯头烛下，百鬼猖獗，百魅横行的别样恐怖……
山海经:绝美水墨画卷2·山精海怪篇(水墨写实风《山海经》,93幅绝美异兽图画 + 特制4幅群兽长拉页)
￥30.00
知名艺术家沈鑫，自幼痴迷于《山海经》等古籍里记载的上古神兽，他在二十余年的学习和创作中，查阅了大量古籍资料，凭借精湛的画技绘制了数百幅美妙绝伦的山海异兽水墨图。其本个人画集《山海经：绝美水墨画卷》一上市，便引起读者的热烈追捧。 推出本画集后的沈鑫，并没有停下创作的脚步，他怀抱着前所未有的热情与冲动，不断地尝试和探索，不断突破风格的限制。在他的第二本个人画集中，沈鑫开始尝试打造一个真正的“山海经的世界”：这里有山有海，山中有可以日行千里的五彩祥兽驺吾、乘之寿千岁的神马吉量，海中有凶猛的鲛鱼、能用尾巴敲击肚皮奏乐的鼍……沈鑫让这些“山精海怪”互动起来，让它们在长页中追逐奔跑，或是群居嬉戏，为读者描绘出一个全新视角的山海神话世界。
萌萌黑白绘 零基础线描手账插画教程 风景篇
￥21.90
无论是制作手账，还是送给朋友祝福卡片，你有没有想过画一些具有独特风格的插画做装饰呢？也许很多朋友会觉得“插画”有一定难度，或者觉得很难画出个人风格，这本书就可以教你画出超易上手的萌系线描小插画。我们从简单的画法和可爱的风格学起，慢慢感受画插画的乐趣。 本书共7章。第1章介绍了线描绘画的基础工具；第2章介绍画萌系线描画的基础小技巧；第3到7章，是案例绘制讲解，先从常见的风景小元素始学习，再去练习一些闲趣的身边小景和自然景观，*后完成世界名景和别具风格的古风意韵景观也不在话下，共35个案例，用清晰大图配以文字，展示了详细绘画过程，读者可以通过逐步阶的案例，慢慢探索出萌系线稿小插画的绘画之道。 本书适合喜欢绘画的朋友们阅读使用。
画坛巨匠-德加素描
￥26.99
埃德加·德加印象派重要画家。他出身于金融资本家的家庭，他的祖父是个画家，因此他从小就生长在一个非常关心艺术的家庭中。 《德加素描》(作者荆成义)是“画坛巨匠”系列中的一册，较详尽地介绍了德加各个时期的素描作品。
画坛巨匠-荷尔拜因人物素描
￥14.99
荷尔拜因的素描成就在世界美术史上占有极其重要的地位，他所画的每一个人物形象逼真，独具风格，其中有德国和瑞士的学者与商人，有法国外交官、英国骑士和教会显贵，有市民、妇人和女王。每个人身上都表现出人种、民族以及社会地位的特点。在荷尔拜因的素描作品中，他一贯追求精益求精，朴素无华，将人物表现得惟妙惟肖，有一种宁静质朴的美。荷尔拜因的这种“速写式”绘画风格正是他本人简朴无华、清淡平和气质的表现，同时也是他捕捉到形象之后立刻动 手记录的艺术手法
水云间:国风水彩写意入门
￥49.00
国风写意水彩画，兼有国画的洒脱和水彩画颜色明亮的特，它以线条为主要造型手段，然后通过水彩媒介来表现绘画对象，控形、赋彩、意境层层推，使画面富有节奏和气韵。作者猫巷菌也是想通过这本书告诉读者，水彩不止能描摹娉婷玉立的花卉、婀娜多姿的少女，还能描绘飘逸朦胧的一山一水。一支笔、一盒颜料、一张画纸、一段属于自己的静谧时光，便足以展现心中的世外桃源，体会到绘画的乐趣。 在篇章结构方面，本书做了精心的设计。前面的两章，介绍了相应的基础知识，跟大家分享了9个水彩技法；后面四章则以山、云、水、四季为绘画题材，搭配细致微的讲解，为大家呈现不同主题的作品，解读一幅幅作品背后的巧思妙想和关键技巧，用画笔渲染出国风意境。让我们从这本书始，一起享受国风写意水彩画的美和艺术创作的乐趣吧！ 本书不仅适合零基础绘画爱好者学习使用，也适合阶绘画爱好者及专业画师阅读。
画坛巨匠-米开朗琪罗素描
￥16.99
米朗琪罗是雕塑家、建筑师、画家和诗人。他与达·芬奇和拉斐尔并称“文艺复兴三杰”。他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。 他的作品在致力于领悟占人成就时，也致力于解剖人体，研究人体的结构和运动，这使他成为充分发挥人体表现力的美术家之一。米朗琪罗的作品以力量和气势见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神。
画坛巨匠-丢勒素描
￥21.99
丢勒是德国位真正的有思想的艺术家，他的作品表现了卓越的技巧及丰富的知性，并糅合了生动的想象力。他是意大利文艺复兴美学理论的追求者和传播者，然而其艺术风格却仍保留着德国传统的中世纪哥特式遗风，同时又令人惊讶地率先展现出某些巴洛克特征。他的艺术探索不仅奠定了德国后来的艺术走向，对16世纪整个北欧和西欧的艺术都有着巨大影响。时至今日，丢勒已被认为是德国历*伟大的艺术家，甚至被誉为民族英雄。他的作品超越了世纪的更迭，不断地给予后人以新的启迪。 丢勒是德国位真正的有思想的艺术家，他的作品表现了卓越的技巧及丰富的知性，并糅合了生动的想象力。他是意大利文艺复兴美学理论的追求者和传播者，然而其艺术风格却仍保留着德国传统的中世纪哥特式遗风，同时又令人惊讶地率先展现出某些巴洛克特征。他的艺术探索不仅奠定了德国后来的艺术走向，对16世纪整个北欧和西欧的艺术都有着巨大影响。时至今日，丢勒已被认为是德国历*伟大的艺术家，甚至被誉为民族英雄。他的作品超越了世纪的更迭，不断地给予后人以新的启迪。 《画坛巨匠：丢勒素描》为“巨匠素描大系”之一，收录了丢勒的素描作品，适合美术爱好者学习参考。
赋彩巡礼记 日式和风水彩插画教程
￥43.99
“日式和风”不是一种绘画技法，而是一种绘画风格，它具有“日本”传统风格，以繁简对比元素和典雅的色调为主要特，带有古朴、神秘的色彩。本书就是以和风为主要风格的水彩插画绘制教程。 本书共分为六章。章主要介绍绘制工具和绘制技法；第二章主要介绍一些特色的和风典型元素及物品的绘制方法，这部分的案例较为简单，非常适合初学者临摹；第三章介绍了和风妆容、女性手部、男女常见的发型和日式服饰的绘制方法，并且分享了丰富的图鉴类素材供读者临摹；第四章介绍了常见的日式和风场景绘制方法；第五章和第六章则为完整的日式和风人物插画绘制教程，详细地介绍了8幅插画完整的绘制方法。 本书画风唯美，色彩典雅、亮丽，日式和风风格突出，适合水彩及动漫爱好者阅读、学习。
黑白线描——花卉联想创作绘制技法
￥27.50
黑白绘画讲究的是通过层次展现形体、色调、空间以及虚实，娴熟地应用线条和画是这种绘画形式的重。黑白绘画对工具的要求不高，比其他种类的绘画更简单。 本书中的绘画作品是通过花卉与各种事物关联起来行创作的。第1章介绍了画前准备与绘画基础知识，第2章将花卉与其传说、花语等联系起来行创作，第3章将花卉与动物们联系起来行创作，第4章是花卉的创作插画。这种循序渐的教学方法能使你的学习更加丰富、有趣，让你在花卉的绘制中学会个性创作。 本书适合手绘爱好者，尤其是花卉题材的手绘爱好者阅读。
黑白绘——萌系动漫Q版人物自学教程
￥21.90
喜欢QQ萌萌的人物却不知如何下笔绘制？只是会画一些简单的卡通轮廓而不具备基础的人物绘画基础知识？困惑如何用线条与黑色块表现Q版漫画人物的特？ 本书是针对广大Q萌人物绘制爱好者所编写的Q版黑白人物漫画门级教程，系统地讲解了漫画人物绘制的基础知识，在详细充实的人物绘制案例中讲解技巧与方法。本书共分为3个章节，从绘画工具的准备讲起，介绍了漫画人物线条的绘制与人物绘画的基础知识，在33个单人案例中掌握古今中外多种不同风格的人物绘制，在4个双人案例中掌握人物互动的基础绘制方法，帮助大家由易到难、由简单到复杂地体验Q版人物绘制的实际过程，体会黑白线条与色块带来的魅力，日积月累，让黑白Q版人物绘画变得得心应手。
中国近现代插图史
￥33.60
本书是对自20世纪初的晚清及民国时期，中国近现代文艺类书籍插图艺术历程所进行的回顾和分析。在内容上，首先对文艺类插图中的文字与图像的抽象与形象特征进行分析，并对本时段的印刷技术和中国古代插图艺术状况作简单介绍。然后以时代为顺序，将新文化运动作为时间划分节点，把该时段划分为晚清民国初期和新文化运动开始以后的民国时期这样两个大的时段。在具体安排上，将封面插图时期，以及与插图密切相关的漫画、连环画、版画分别设置章节进行分析。由于鲁迅对中国现当代插图艺术的重要影响，所以单独以一个章节论述鲁迅的贡献。围绕对插图历程的回顾，除插图自身外，在对每个时期的插图呈现进行原因分析时从出版发行的外部条件、插图艺术家自身因素、外国插图艺术对中国的影响以及影响插图创作的相关社会因素等方面予以介绍。同时，对于不同时代的典型艺术家或典型作品做一定的个案分析。
童话镇——梦幻线稿插画实例教程
￥71.80
内容提要 这是一本精致的线稿插画教程，以童话为主题讲解线稿插画的绘制技巧。本书共6章，精选了14个经典的童话故事进行创作，涉及人物、动物、场景等。本书案例经典，画面精美，线条流畅、灵动，每一幅作品都让人仿佛置身于童话世界。让我们翻开本书，开启一场黑白童话之旅吧！ 为了提高读者的学习效率，本书配有案例教学视频，读者可扫码在线观看。本书适合绘画爱好者和美术专业学生学习和参考。
彩之绮梦 色铅笔+水彩手绘插画教程
￥54.50
本书作者将色铅笔和水彩融合，绘制出了拥有独特肌理和质感的色铅笔水彩插画。书中既有插画欣赏，也有绘画教程，展示和分享了作者近几年的插画作品和绘画经验。 本书第1章展示了作者绘制的近70幅插画作品。这些作品风格多样、充满奇思，可以让读者一窥作者丰富的内心世界。第2章介绍了创作需要的工具、水彩的基本画法、水彩的基础绘画技巧，其中特别以图示讲解了水彩和色铅笔相结合后产生的独特的肌理表现。第3章是9幅插画案例的步骤详解，案例由简单到复杂，层层递，帮助读者循序渐地掌握插画的绘制方法。 本书适合对色铅笔和水彩绘画感兴趣的读者学习，也适合喜欢欣赏精致插画作品的读者收藏。
牛津艺术史系列:肖像艺术
￥108.00
从诞生之日起，肖像艺术总是和“相似性”联系在一起。逼真既是肖像创作的利器，也会招来骂名——摄影术出现后，肖像作品一度被贬低为缺乏创造性的模仿，并陷前所未有的危机。 20世纪以来，毕加索、马蒂斯、弗朗西斯·培根、安迪·沃霍尔、大卫·霍克尼等艺术家持续捍卫肖像艺术，或主动破传统表现方式，或以更加实验的媒介，用肖像作品凝视他人与自我，探索性别、种族、身体的边界与可能。 在《肖像艺术》一书中，艺术史学者希勒·韦斯特对肖像艺术的历史行了清晰而全面的概述，提供引人胜的细节，并回答了诸多关键问题：几个世纪以来，肖像艺术发生了怎样的变化？肖像作品是如何表现他们的主题的，又是如何被解读的？肖像作品所牵涉的身份、现代性、性别等议题也在其文化和历史语境中被讨论。
Q版头像与人物 古风萌系动漫简笔画教程
￥35.90
不管是手绘还是板绘，不管是用铅笔还是绘圆笔，不管是黑白还是彩色，人物是动漫简笔画中不可或缺的题材，特别是Q版古风萌系角色深受绘画爱好者的青睐。 本书共六章，章介绍了绘制Q版人物需要掌握的基础知识；第二章分享了创作古风Q版人物的相关绘画技巧；第三章给出了古风萌系Q版人物形象设定的创作思路，让读者不再为如何下笔创作人物而烦恼；第四章至第六章分别以神话传说和民间故事里的守护神、精怪和上古神怪等角色行人物形象创作的实践案例。 本书画风软萌可爱，适合零基础却不知道如何始的小白和爱好Q版漫画创作的初学者阅读，也可为喜欢古风萌系的插画师提供创作思路。
元气萌宠手账插画教程 有你真好!
￥27.00
本书是一本手账插画绘画教程，并且也是一本萌宠创意手绘素材集。 全书共4章。第1章至第3章分别为以汪星人、喵星人和其他热门宠物为体裁的手账插画教程；第4章为萌系手账常见的素材集锦。本书中的案例不但简单易学，并且绘画对象软萌可爱。本书不但讲解了萌宠的绘画方法，还细致地讲解了萌宠不同的可爱表情、可爱姿态、丰富的情绪表现方法；不但清晰地讲解了绘制方法，还讲解了创作与丰富画面的思路。 本书让读者选择自己感兴趣的绘画对象，并由此学习绘画技术，在书中探索绘画之路。本书适合任何对手绘插画、萌宠萌物、手账有兴趣，想通过绘画表达心情、记录故事，或为手账增色、为生活缓解压力的读者朋友，也可以为相关专业的插画师等创作者提供参考资料和创作思路。
