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万物有灵且萌 脑洞大开的照片漫画绘
￥43.50
你相信万物有灵吗? 生活中并不缺少美，而是缺少善于发现小温暖、小幸福的眼睛。土豆上住着小神仙，大蒜上有白娘子，连橙子上都有一个正在吃面条的小“吃货”！这就是画师唯佳酱在平凡生活中发现和创造的世界。 本书第1篇中，作者对自己发现、联想、记录的方法行了总结；在第2篇中，作者介绍了自己的创作工具；在第3篇中，作者分享了发现生活中的小生灵并拍摄照片、创作插画的完整过程，共有50个案例，其中还有作者和小生灵们的可爱互动；在附录中，作者筛选了一些读者提问，和读者行交流。通过阅读本书，你可以脑洞大，用画笔创作出方寸间的小生灵，记录和感受生活中的灵动和美好。即使不画画，你也能被可爱的小生灵治愈，在忙碌的生活中感受到一份轻松惬意。 本书适合喜欢绘画、喜欢可爱事物、热爱生活的人阅读。画画不只是一门技术，更是一种生活态度。让我们翻书页，拿起画笔，在平凡的生活里，感受和创造属于自己的奇趣世界吧！
马上能用在手账里的可爱字体教程
￥31.90
用手账记录生活中的滴滴，是现在很多人喜欢做的一件事情，它不仅能够图文并茂地记录下自己的喜怒哀乐，还能为生活增添很多的乐趣。而现在的人们也不再局限于写一手漂亮的字，而是借鉴书法和涂鸦艺术来创造属于自己的独特字体风格。 这是一本手账创意字体设计方面的图书，它以字母、中文字和数字的形状结构为切，带领读者尝试多种不同的写法，既包含简单的笔画运用，也有精巧的文字装饰设计，还有染卡的制作讲解，以丰富文字的表现形式，为你的手账本增光添彩。 本书不仅适合绘画、手账、手工爱好者阅读，也可作为手绘字体初学者、美术设计相关从业者的参考用书。
新中国插图艺术史
￥33.60
在对20世纪下半叶以来文艺类书籍插图艺术进行回顾的时候，除了作为主题的插图这一条明线外，另有几条与插图相伴随的线值得注意。 在20世纪的漫长时段里，插图艺术伴随着时代的变化产生了属于不同时代的作品，艺术家们也在其中浮沉着。吴友如具有那个时代的典型性，他学在民间，绘画技术是传统和些许外来影响的结合，以传统画工的身份经历进入现代的报业当中，通过画或真或假的时事风俗画，利用报纸的强大发行力量获得名声。从民国进入中华人民共和国以后的漫画家、连环画家们从无体制的状态转入体制下，艺术家的身份发生了变化，与社会和政治的关系改变后作品风格也发生了改变，艺术家们主要工作的类型发生变化，在艺术市场开放后，这些艺术家们又一次发生了改变。这些问题既与插图直接相关，又是在历史考察时借由发现的凭借、获得的认识促进对插图的理解，也是将思考引向深入的路径。
AI插画魔法书:手绘师的洞见
￥76.30
"《AI插画魔法书:手绘师的洞见》由一位资深手绘师撰写，是一本专为艺术创作者打造的用心之作。书中系统地讲解了如何将AI技术与传统手绘巧妙结合，创造出兼具个人风格与现代感的插画，乃至短视频作品。 作者通过《童话公主》《童年文具》《心理疾病》等八个完整的实操案例，不仅详细拆解了主流AI工具的应用技巧，更深入探讨了如何运用AI进行主题构思、色彩搭配、构图设计及文案创作，*提升读者的艺术表现力。本书**了单纯的工具说明，旨在引导读者在人机协作中保持创作的独特性与思考深度，将飘缈的灵感*地转化为动人的作品。 无论是希望提升效率的职业画师，还是渴望探索新媒介的艺术爱好者，都能从本书中获得宝贵的指导与灵感，开启创意与技术结合的全新旅程。"
元气满满:美萌少女衣装图鉴
￥35.90
这是一本美萌少女衣装图鉴，通过讲解少女在多元场景下的完整穿搭方案，为衣装造型插画创作提供参考和思路。本书共6章，涉及休闲日常、校园时光、派对聚会、假日旅行、职场初体验、幻想纪元等主题，具有细节深度展示、风格体系化呈现、创意延展性体现等内容优势。 本书适合少女主题插画爱好者和职业插画师学习和参考。
被遗忘的真迹:吴镇书画重鉴(修订版)
￥258.00
一位700年前的著名画家，真迹有无可能留存于世？如果有，你该如何从大量的假画中，识别出大师的真品？而为什么有的人明知一张画是假的，却闭口不谈？赝品如何“欺骗”了我们的眼睛？假画真的一文不值吗？它与大师的真迹有什么关系，是如实的临摹，对原作的扭曲，还是全新的捏造？…… 面对扑朔迷离的“真假之辨”，艺术史家徐小虎以异乎寻常的学术勇气，开拓出一套福尔摩斯式的“读画方法论”。本书以“元四家”之一的著名画家吴镇（1280—1354）为个案，检视收藏在世界各地的50余幅署名“吴镇”作品，逐步揭开关于古画创作、收藏、鉴赏与造假的面纱。作者从文字记载、笔墨风格、书法落款、印章等多个层面检阅每一幅画作，并通过横向对比同时代作品、纵向比较不同时代风格等多重交叉对比，逐步分析出这位14世纪艺术家的真迹与大量伪作。“真相”触目惊心：50余幅“吴镇作品”中，只有3.5幅为真！而在悠久的中国艺术史中，像吴镇这样名下充斥大量伪作的画家，并非个例！借由追寻吴镇真迹的“冒险”，本书在推理中阐明了细读、欣赏、研究中国绘画的有效方法，并鼓励大家以开放的眼光、包容的心态直面原作，超越二元对立的“真伪”之争，感受作品渗透出来的关于画家、时代的审美观与世界观。
邵大箴美术批评文集之外国美术批评
￥29.99
《邵大箴美术批评文集》是国内*本以主题分类的方式将邵大箴几乎所有批评文章整理编排并结集出版的图书，囊括了邵大箴自20世纪45年代至今创作的所有美术批评文章，并收集了其尚未发表的有关中国美术和外国美术的评论文章。文集按照“外国美术批评”“中国画、油画等批评”“美术思潮、现象与问题批评”“艺术家批评（*、二、三辑）”分类，*展示其关于中外美术批评方面的深刻思想，具有极高的思想性内涵、文化性意义和学术性价值。
邵大箴美术批评文集之艺术家批评(第二辑)
￥29.99
《邵大箴美术批评文集》是国内*本以主题分类的方式将邵大箴几乎所有批评文章整理编排并结集出版的图书，囊括了邵大箴自20世纪49年代至今创作的所有美术批评文章，并收集了其尚未发表的有关中国美术和外国美术的评论文章。文集按照“外国美术批评”“中国画、油画等批评”“美术思潮、现象与问题批评”“艺术家批评（*、二、三辑）”分类，*展示其关于中外美术批评方面的深刻思想，具有极高的思想性内涵、文化性意义和学术性价值。
艺术与科技实验室:网络艺术 游戏 艺术教育 策展(第1辑)
￥44.00
“艺术与科技实验室”MCproject于2022年发起了4期线上沙龙，分别以“网络艺术”“游戏”“艺术教育”“策展”为主题，邀请了14位研究者、策展人和艺术家分享自己的多元探索。经过系统整理、编辑，并以书籍设计师精准的视觉语言，将他们的演讲内容集结成册、现于纸上，既是对当时在那样一个“例外状态”开展艺术实践、通过云端对话的一种纪实与回望，也是对中国年轻一代艺术工作者进行知识生产的一种档案式记录，为跨学科、跨媒介领域的实践与研究提供了有价值的参考文本与珍贵资料。
油画棒涂色萌宠(猫咪集; 爱犬集 ;飞鸟集)(套书共3册)
￥31.00
在这个快节奏的时代，人们越来越渴望找到一种能够放松心情、释放压力的方式。而油画棒涂色书则成为一种备受欢迎的休闲选择。本书以动物为主题，为那些可爱的小猫、小狗和小鸟涂上斑斓的色彩，在涂色过程中，带读者走一个充满乐趣的萌宠世界。 书中作品均配备涂色线稿与视频教程，即使是绘画新手，也能轻松上手，体验成功创作的满足感。书中每一只小动物都经过仔细筛选，它们的姿态、相貌、神态、色彩、质感各不相同。在涂色过程中，不仅能够培养绘画技法，还能建立绘画思维，寻找不同状态下动物的表现方法。
人体绘画精讲:解剖+速写+动态+动漫
￥53.90
本书是一本全面、深的人体绘画指南，为读者提供系统化的学习路径。 本书共4部分。第1部分深讲解人体基本结构常识，包括人体的基本比例，骨骼、肌肉结构，关节的类型与运动，以及脂肪等。第2部分讲述人体的基本造型技巧，通过示范逐步引导读者掌握人体局部造型的绘制。第3部分聚焦于人体的整体绘制技巧，介绍观察方法和多种绘画训练方式。第4部分讲解动漫人体结构，包括人物性别特征、运动体态等内容。 随书附赠10节速写在线视频、200张人体参考资料图和一个人体全身骨骼3D模型文件，供读者高效学习。 本书适合美术艺考生、美术相关专业师生、游戏原画师、绘画爱好者及设计师等阅读，无论是初学者还是资深艺术家，都能从中获得宝贵的知识和灵感，系统地提升人体绘画技能。
阴影:西方艺术中对投影的描绘(第二版)
￥48.30
《阴影：西方艺术中对投影的描绘》是一本艺术文化类图书。 1995年，为了向著名艺术史家、《艺术的故事》和《世界小史》作者E.H.贡布里希爵士致敬，英国国家美术馆特别邀请他来策划一次展览。贡布里希将此次展览的主题锁定在艺术史中非常有趣的一个议题：阴影。而且，在此次展览中，他尤其关注阴影中的一个类别：投影。本书即是贡布里希亲自为此次展览所写的导览。在其一贯具有亲和力又不失专业水准的精彩文笔引领下，我们可漫步踏西方艺术史中“投影”这一较少为人窥察的区域。恰如作者所说，这部导览主要是为了“能够鼓励参观者制订自己的观展路线”，去收获属于自己的艺术认知。在这一上，此书“起着引导宏大主题的宝贵作用”。同时，本书配有71幅高清画质精美插图，由大英博物馆馆长、伦敦国家美术馆馆长亲自作序推荐。
清欢入怀 国画生活美学茗鉴
￥101.50
这是一本集结了画家陈学铭先生近半生以来的国画教学精髓、画作艺术鉴赏与生活哲理感悟的国画精品读物。本书超越了传统国画教程与画册的单一界限，探索了艺术表达与创作者生活密不可分的内在联系。本书秉承“艺术为生活之镜，映照心灵深处”的核心理念，坚信生活是艺术的灵感源泉，蕴含着无尽的诗意与情感。鉴于每位画者因生活环境的独特性（如人文的浸润、自然的启迪、邻里的温情等）所铸就的个性化生活轨迹与情感世界，笔者坚信，唯有源自心灵深处的真挚触动，方能赋予艺术以真诚与纯粹之魂。本书旨在唤醒并滋养这份内在的真诚，激励读者在国画技艺的磨练中，融个人情感与生活体悟，让每一幅作品都成为心灵与自然的深刻对话，触动自我，亦能触动每一位观者的心田。这于画者而言，也正是个人风格形成的关键所在，也是本书竭力所想要传达的价值核心。 本书不仅是国画学习者的实用指南，更是艺术爱好者的心灵栖息地，适合细细品读，亦可作为珍贵的收藏，伴随各路人士在国画艺术的道路上不断探索与成长
油画棒涂色系列 中国纹样
￥31.00
本书将中国传统纹样与油画棒涂色艺术相结合，精选了具有代表性的中国纹样，每一种纹样都承载着历史的记忆与文化的底蕴。当你拿起油画棒，在纸上轻轻涂色时，仿佛穿越了时空，与古人对话。一笔一画间，色彩流淌，古韵新生，让心灵在涂色中感受中国传统文化的无穷魅力。书中配有油画棒涂色视频教程，无论是初学者还是有一定经验的艺术爱好者，都能从本书中获得宝贵的涂色技巧和创作灵感。读者可以在涂色过程中感受古人对艺术的追求，提升自己的色彩搭配和审美能力。
产品设计创新24讲
￥58.00
本书由浅深地积极引导读者提升设计思维与产品设计创新能力。具体体现在五个方面：一是提升读者的观察能力，特别是从用户的角度展细致微的设计观察；二是提升读者的设计方法和技术吸纳能力，包含多途径的原型呈现和不断更新的设计技术吸纳能力；三是提升读者的沟通能力；四是提升读者的设计战略能力，使读者能够站在企业、市场、社会的高度上去理解产品设计和未来的行业发展机遇；五是引导读者从人文情怀的角度去思考、建构、设计和规划，提升对设计的人文思考。 本书适合广大设计师、设计管理者、设计院校师生，以及对设计思维、设计创新感兴趣的社会大众阅读。
一本书认识达·芬奇
￥44.00
翻《一本书认识达·芬奇》，宛如通往文艺复兴时代的时光之门。本书以漫画形式，将达·芬奇充满传奇色彩的一生徐徐展。从他幼年时对自然万物的好奇，到青年时期凭借精湛的绘画技艺震撼佛罗伦萨……书中不仅讲述了达·芬奇绘制《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》时的奇闻轶事，还介绍了他在解剖学、机械工程等领域的卓越探索。幽默的文字搭配鲜活的画面，让读者仿佛亲眼见证达·芬奇的每一次灵感迸发。本书破艺术与生活的界限，让读者在轻松愉悦的阅读中，全方位认识这位横跨艺术与科学领域的不朽巨匠。
关于爱情 名画里的浪漫
￥35.90
翻开本书，读者将步入一场艺术与爱情交织的视觉盛宴。本书通过对名画的剖析，探讨艺术家是如何通过色彩、构图、人物姿态等元素，细腻地刻画爱情的美好、痛苦与复杂。读者在欣赏这些画作的同时，能够清晰地感受到爱情是如何激发艺术创作，以及艺术又是怎样深刻地影响着我们对爱情的理解与感知。这不仅是一场艺术鉴赏之旅，更是一次对爱情主题的深度探索。 本书适合艺术爱好者、历史人文学习者以及所有渴望通过艺术理解人性力量的读者阅读使用。
跟世界名画学艺用解剖
￥138.00
达·芬奇曾说：“画家有必要成为一位优秀的解剖学家，这样他才能勾画出裸露的身躯，才能了解肌腱、神经、骨骼和肌肉的解剖学。” 本书从艺用人体解剖学的发展历史展，系统论述了人体外观、比例、艺用解剖学常识，对头部、躯干、四肢三大部分行详细讲解，最后从人体的运动及透视角度讲解人体解剖学在实践中的应用，谈及人体解剖学与创作的关系。本书采用历代绘画、雕塑大师解剖笔记与创作相结合的一手资料，让读者贴近大师创作，轻松掌握艺用解剖知识。 无论你是专业的美术学子，还是对艺术充满好奇的普通人，这本书都将是你探索人体之美、提升创作技艺的宝贵指南。
关于治愈 名画里的答案
￥35.90
翻开本书，读者将踏上一段艺术抚慰心灵、启迪内在智慧的宁静旅程。本书通过对名画的解读，探寻了艺术家是如何通过和谐的构图、舒缓的色彩、独特的形状以及充满希望的意象等视觉语言，营造出宁静安详或充满生命力的画面氛围。读者在欣赏这些画作的同时，能够深切体会到艺术是如何作为一种有效的“治愈方案”，帮助人们释放情感、缓解焦虑，从而获得继续前行的内在力量。 本书适合艺术爱好者、心理学爱好者以及所有渴望通过艺术获得内在平静的读者阅读使用。
局部·伟大的工匠
￥103.50
本书是陈丹青视频节目《局部》第三季的讲稿，作者寻访意大利教堂、修道院，聚焦凝固于墙上的湿壁画。“文艺复兴三杰”常被比作高峰，作者却将“次要作品”与它们的创作者娓娓道来：“大名鼎鼎”的乔托与师傅“牛头”契马布埃，落拓不羁的马萨乔与气息高贵的马索利诺，可敬的乌切洛与可爱的老利皮，阿西西圣方济各教堂的弗朗切斯卡与美第奇-里卡迪宫的戈佐里，以及那些无名的工匠……千百幅湿壁画既是君王与臣民的教科书，又是图像的狂欢。在不用透视法的中古时代，这些工匠显示了绘画的另一种维度，另一种理性，更饱满，更放，更近现代性。艺术不是化，不要以为越是后来的艺术，越是好。
陈丹青《局部》(套装全3册)
￥295.50
本书是陈丹青视频节目《局部》第三季的讲稿，作者寻访意大利教堂、修道院，聚焦凝固于墙上的湿壁画。“文艺复兴三杰”常被比作高峰，作者却将“次要作品”与它们的创作者娓娓道来：“大名鼎鼎”的乔托与师傅“牛头”契马布埃，落拓不羁的马萨乔与气息高贵的马索利诺，可敬的乌切洛与可爱的老利皮，阿西西圣方济各教堂的弗朗切斯卡与美第奇-里卡迪宫的戈佐里，以及那些无名的工匠……千百幅湿壁画既是君王与臣民的教科书，又是图像的狂欢。在不用透视法的中古时代，这些工匠显示了绘画的另一种维度，另一种理性，更饱满，更放，更近现代性。艺术不是化，不要以为越是后来的艺术，越是好。
