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零基础绘画自学指南:线条+造型+光影+色彩+材质+透视+构图+创作
￥158.00
这是一本写给绘画自学者的门指导书，以作者从零基础自学到精通绘画的亲身经历与经验为基石，用简单易懂、生动幽默的讲解方式为读者绘画创作之门。 本书共8章。第1章讲解练习线条的实用技巧和提升线稿表现力的方法；第2章讲解观察技巧和提升造型表现力的方法；第3章讲解影响光影的基本因素和投影的透视原理，以及光影的表现方法；第4章讲解色彩的基本原理、色彩搭配的技巧和提升色感的方法；第5章讲解不同材质的表现和绘制方法，包含大量的材质绘画步骤演示；第6章讲解线性透视的基本原理、透视的技巧和练习方法；第7章讲解常见的构图类型和常用的构图技巧；第8章综合前面所讲知识，用一个案例展示完整的创作过程，便于读者理解并掌握原创表达的方法。 本书内容从基础到阶，按照初学者自学时会遇到的问题顺序来合理安排知识板块及细节知识，案例部分给出了详细的绘画步骤，并配有丰富的专项训练图例，便于读者临摹学习。另外，本书还配有Procreate软件的使用方法视频教学，以辅助读者学习。 本书适合绘画初学者、绘画爱好者和有一定经验的插画师学习和参考。
绘画艺术理论探索与作品表现
￥31.20
本书的要义是，通过对绘画艺术理论体系与作品表现的探索，比较中西方绘画艺术的共性与区别，并在此基础上凸显二者的特色。虽然中西方绘画差异明显，但还是有相同之处。那就是艺术具有相通性，艺术本身作为一个存在的客体来说，不论中西方文化背景以及所用技法、使用工具有何不同，都只是外在的不同，从本质上说它们都是为了表达自己的所感所悟，这是毋庸置疑的。因此，本书首先对绘画艺术的共性进行分析，然后从中西方绘画艺术体系的发展脉络出发，对中西方绘画艺术创作的技法进行*的分析。
动态 漫画教程口袋书
￥11.90
本书是“漫画教程口袋书”系列以人体动态为主题的图书。 全书共4章，用通俗易懂的文字讲解了人体基础结构、人体动态表现、人体动态素材和人物动态案例等4个方面的漫画绘制内容。本书创作的案例和绘制技巧可以为读者提供丰富的创作灵感！ 本书内容丰富，本小巧，便于随身携带，适合漫画新手阅读和学习。
465个日系动漫角色动作详解
￥47.88
这本书收录了108类465种实用的日系动漫绘画中的常用动作姿态，包括视觉效果良好或经典的姿势，以百科形式分类呈现。书中收录了适合半身或特写镜头的手臂和手部姿势、适合全身展示的动态姿势、使用道具增强表现效果的定格姿势等， 并对每个姿势的关键要提供清晰的解说，同时还提供了多种视角和裁剪思路。无论你是“想要找到适合角色的姿势”，或者“想了解符合构图或视角的姿势”，还是“需要确定姿势的提示”，这些姿势都可以作为绘制角色时的参考资料，也能为你在角色设计时提供灵感。
漫画新手上色指南
￥47.90
本书是针对漫画上色初学者造的教程，从起稿、上色的基础知识讲起，对漫画的创作规律和绘制技巧行汇总、梳理，并结合丰富的图例，用生动的文字讲解漫画人物、服饰和背景的上色方法。本书采用浅显易懂的讲解方式，让初学者能看懂、能学会、能活用，在自学过程中少走弯路。 本书适合刚始学习手绘、电脑板绘的初学者自学，也适合想提高绘画技法的读者阶学习。
画出魅力非凡的漫画人物 青春少年感
￥29.90
在漫画作品中，一些唯美的虚拟男性人物很受读者欢迎，他们拥有能给人安全感的外形与行为表现，让人感到心动。其中，青春少年因其阳光、有活力的特质，一直处于读者喜欢类型的排行榜前列。如何画出让人赞叹的青春少年呢? 本书为你一一讲解。 本书共分为5章。序章讲解了绘制前的知识，包括青春少年的特、如何运用空气的流动感绘制草图、不同方向光源对人物塑造的影响。第1章讲解了绘制青春少年的基础，包括脸型、五官、发型及其他身体部分的绘制要，还演示了完整的少年人物的绘制流程。第2章讲解了青春少年的表情与动作，揭示了一个眼神、一个动作就能展现少年感的秘诀。第3章讲解了青春少年的服饰搭配，“人靠衣装马配鞍”，一套适合的行头可以更加突显少年的阳光气质。第4章讲解了青春少年单幅插画的绘制过程，帮助读者在深化理解前文所讲解的角色绘制知识的基础上，学习如何用构图和元素搭配体现青春少年的魅力。 本书趣味性强，语言通俗易懂，适合漫画初学者阅读。
歌川广重名所江户百景:与浮世绘大师一同寻访今日东京的昔日名胜
￥98.00
“关于日本浮世绘师，我年轻时喜欢北斋，现在则是广重，其次是歌麿的人物。”——鲁迅 跟着浮世绘大师畅游江户，寻访今日东京的昔日名胜！歌川广重是江户时代与葛饰北斋齐名的浮世绘大师，名列“浮世绘三杰”。《名所江户百景》作为他晚年的*之作、日本浮世绘艺术的经典，描绘了江户119处地点的四时美景。这一系列画作发行于1856—1859年间，共 120幅，其中118幅出自歌川广重之手，1幅出自二代广重之手。本书完整收录《名所江户百景》版画，而且均为初次印刷的版本，保存状态良好，细腻呈现出不同季节、时令、时间下各处风物的特质。作者对每一幅作品都进行了细致的解读，从构图、色彩、工艺，到画面中描绘地点的古今面貌，乃至隐含的历史典故、风土民情等，呈现出丰富多样的江户文化图景。同时，本书按图索骥，在今日东京一一寻访画中美景，并在地图上标注出画中景色的可能位置、观看视角，列出不可错过的景点。在编排上，也将作品按照不同地区进行分类，提供切实可行的踏访攻略。
老师 三不怕蛇
￥5.00
无聊氏叹曰:活着的时候,尽力而为,给世界留下点美好......
200个日系动漫绘画关键技巧
￥47.88
本书收集整理了100多位日本一线原画师的作品，总结出了200种日系动漫绘画关键技法和应用场景解析，并按照角色形象、服装与道具、数字绘画中的线描与上色等类别用实例图解的方式，详细介绍了绘画的诀窍。这些技巧全部都是在描绘动漫人物时能派上用场的各种各样的思路和技巧。与常规的动漫绘画书不一样的是，本书包括了传统手绘及数字绘画技巧，涵盖了构图、人体形态、姿势的魅力、线条的区分、CG表现、氛围的渲染、颜色的使用方法、细节刻画等动漫绘画的关键要素，旨在通过“图鉴+技巧说明”的通俗易懂的方式，帮助读者快速应用200种实用技巧提升绘画技能。
故事分镜设计与分析(微课版)
￥42.00
本书从动画创作的行业需求和实际应用角度出发，基于动画分镜创作流程，循序渐地讲解动画分镜创作的基础知识，具体包括景别、构图、拍摄角度、运动镜头、光线、蒙太奇、长镜头、轴线、声画关系等内容。书中案例均来自经典动画作品，讲解的设计制作思路紧跟行业发展趋势，有利于增强读者的学习兴趣和创作能力。 本书知识全面、讲解详尽、案例丰富，以理论联系实际，将故事分镜设计的理论知识同实际案例紧密结合，并配有微课视频，能够帮助读者理解知识、分析与制作相关案例。
动漫人体动态造型2000例
￥42.00
初入门的漫画爱好者或有一定绘画基础的漫画作者，虽然拥有很高的创作热情，但在绘制人物时，经常会遇到起型难、型不准等问题。本书提供丰富的人体动态素材和应用方法，旨在帮助读者解决这些难题。 本书作者绘制了约2000个人体动态素材，包含单人基础动态、现实类主题动态、幻想类主题动态。单人基础动态有助于读者进行人体绘画的入门练习，现实类主题动态适用于动漫、游戏、插画的日常场景，幻想类主题动态包含战斗、魔法等非日常场景中的常用动态。本书*后附有描线练习。本书不仅适用于漫画新手进行人体描摹、临摹练习，还提供了对书中的人体动态进行二次创作的方法。 本书适合漫画新手和漫画进阶创作者阅读。
油画棒涂色萌宠(猫咪集; 爱犬集 ;飞鸟集)(套书共3册)
￥31.00
在这个快节奏的时代，人们越来越渴望找到一种能够放松心情、释放压力的方式。而油画棒涂色书则成为一种备受欢迎的休闲选择。本书以动物为主题，为那些可爱的小猫、小狗和小鸟涂上斑斓的色彩，在涂色过程中，带读者走一个充满乐趣的萌宠世界。 书中作品均配备涂色线稿与视频教程，即使是绘画新手，也能轻松上手，体验成功创作的满足感。书中每一只小动物都经过仔细筛选，它们的姿态、相貌、神态、色彩、质感各不相同。在涂色过程中，不仅能够培养绘画技法，还能建立绘画思维，寻找不同状态下动物的表现方法。
产品设计创新24讲
￥58.00
本书由浅深地积极引导读者提升设计思维与产品设计创新能力。具体体现在五个方面：一是提升读者的观察能力，特别是从用户的角度展细致微的设计观察；二是提升读者的设计方法和技术吸纳能力，包含多途径的原型呈现和不断更新的设计技术吸纳能力；三是提升读者的沟通能力；四是提升读者的设计战略能力，使读者能够站在企业、市场、社会的高度上去理解产品设计和未来的行业发展机遇；五是引导读者从人文情怀的角度去思考、建构、设计和规划，提升对设计的人文思考。 本书适合广大设计师、设计管理者、设计院校师生，以及对设计思维、设计创新感兴趣的社会大众阅读。
被遗忘的真迹:吴镇书画重鉴(修订版)
￥258.00
一位700年前的著名画家，真迹有无可能留存于世？如果有，你该如何从大量的假画中，识别出大师的真品？而为什么有的人明知一张画是假的，却闭口不谈？赝品如何“欺骗”了我们的眼睛？假画真的一文不值吗？它与大师的真迹有什么关系，是如实的临摹，对原作的扭曲，还是全新的捏造？…… 面对扑朔迷离的“真假之辨”，艺术史家徐小虎以异乎寻常的学术勇气，开拓出一套福尔摩斯式的“读画方法论”。本书以“元四家”之一的著名画家吴镇（1280—1354）为个案，检视收藏在世界各地的50余幅署名“吴镇”作品，逐步揭开关于古画创作、收藏、鉴赏与造假的面纱。作者从文字记载、笔墨风格、书法落款、印章等多个层面检阅每一幅画作，并通过横向对比同时代作品、纵向比较不同时代风格等多重交叉对比，逐步分析出这位14世纪艺术家的真迹与大量伪作。“真相”触目惊心：50余幅“吴镇作品”中，只有3.5幅为真！而在悠久的中国艺术史中，像吴镇这样名下充斥大量伪作的画家，并非个例！借由追寻吴镇真迹的“冒险”，本书在推理中阐明了细读、欣赏、研究中国绘画的有效方法，并鼓励大家以开放的眼光、包容的心态直面原作，超越二元对立的“真伪”之争，感受作品渗透出来的关于画家、时代的审美观与世界观。
邵大箴美术批评文集之外国美术批评
￥29.99
《邵大箴美术批评文集》是国内*本以主题分类的方式将邵大箴几乎所有批评文章整理编排并结集出版的图书，囊括了邵大箴自20世纪45年代至今创作的所有美术批评文章，并收集了其尚未发表的有关中国美术和外国美术的评论文章。文集按照“外国美术批评”“中国画、油画等批评”“美术思潮、现象与问题批评”“艺术家批评（*、二、三辑）”分类，*展示其关于中外美术批评方面的深刻思想，具有极高的思想性内涵、文化性意义和学术性价值。
邵大箴美术批评文集之艺术家批评(第二辑)
￥29.99
《邵大箴美术批评文集》是国内*本以主题分类的方式将邵大箴几乎所有批评文章整理编排并结集出版的图书，囊括了邵大箴自20世纪49年代至今创作的所有美术批评文章，并收集了其尚未发表的有关中国美术和外国美术的评论文章。文集按照“外国美术批评”“中国画、油画等批评”“美术思潮、现象与问题批评”“艺术家批评（*、二、三辑）”分类，*展示其关于中外美术批评方面的深刻思想，具有极高的思想性内涵、文化性意义和学术性价值。
跟世界名画学艺用解剖
￥138.00
达·芬奇曾说：“画家有必要成为一位优秀的解剖学家，这样他才能勾画出裸露的身躯，才能了解肌腱、神经、骨骼和肌肉的解剖学。” 本书从艺用人体解剖学的发展历史展，系统论述了人体外观、比例、艺用解剖学常识，对头部、躯干、四肢三大部分行详细讲解，最后从人体的运动及透视角度讲解人体解剖学在实践中的应用，谈及人体解剖学与创作的关系。本书采用历代绘画、雕塑大师解剖笔记与创作相结合的一手资料，让读者贴近大师创作，轻松掌握艺用解剖知识。 无论你是专业的美术学子，还是对艺术充满好奇的普通人，这本书都将是你探索人体之美、提升创作技艺的宝贵指南。
*超萌日志 国宝写真漫画绘
￥42.00
大熊猫以其憨态可掬的外表深得人们的喜爱，是我国的国宝。在中国成都大熊猫繁育研究基地，每天都有络绎不绝的游客从世界各地而来，只为一睹国宝大熊猫的萌态。 本书是一本充满趣味性的漫画绘，收录了多只知名大熊猫的故事，比如“西直门三太子”萌兰、熊猫圈的“大姐大”梅兰、敦厚“老干部”奥莉奥等。全书共 12 章，包含了大熊猫从小到大的实拍照片，以可爱的手绘插画和幽默的语言讲述了大熊猫的生活趣事。此外，书中还介绍了通俗易懂的大熊猫科普知识，让读者更懂国宝。 本书内容有趣实用，插画可爱精致。适合喜欢大熊猫的人士、动物爱好者、动物观察者，以及教育、科普工作者等阅读。
国画给养——给中国画注入新鲜血液
￥9.33
【内容简介】 本书旨在梳理两位从事美术理论和创作的中国画专业在职教师在教学、科研、创作中的心得体会，分析中国画的发展、继承和创新以及中外绘画艺术的差异和交流，呈现其理论研究与创作实践相结合的学术指向和科研特色，呈现了其多年来致力于中国画创作和教学的翰墨情怀。
四时风华 Q版古风人物插画设计技法
￥47.90
当传统的二十四节气幻化为人形，它们会变成什么样子呢？ 本书以传统节气的拟人化为创作主题，系统讲解Q版古风人物插画的设计技法。全书共11章，前两章分享商业插画的行业现状和基础绘画知识；第3章和第4章讲解Q版人物头部、身体和常见动态的绘制方法；第5章至第7章分别聚焦服装、配色和质感表现，讲解相关的绘制技法；第8章至第11章则分别讲解春、夏、秋、冬四个季节里部分节气的拟人插画案例设计及绘制全过程。 本书画风优美灵动、知识讲解细致，适合具有一定绘画基础的读者使用。
iPad Procreate表情包与动态图绘制教程
￥29.90
本书是一本针对零基础的绘画爱好者讲解用iPad Procreate制作表情包与动态图片的全流程教程。 全书共7章。第1章介绍了制作动态表情包的常用软件与工具;第2章是表情包制作的基础门，讲解了Procreate的安装、画布、界面、制作流程等基础知识;第3章~第6章用案例详细讲解超萌IP秘籍、两帧就能实现的超萌动画、动态表情包的实战详解;第7章讲解了微信表情放平台的上传问题及注意事项等后续工作。 本书案例软萌，循序渐，内容详细，轻松易懂，并配有配套教学视频，是一本真正学得会的实用教程。
