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动物图案设计
￥22.99
本书主要介绍动物图案的起源、动物图案演变的历史程、经典动物装饰图案的艺术特征、动物图案设计的目的、动物图案素材的直写生、动物图案素材的间搜集、动物图案素材的变化、动物图案的形式美法则、动物图案的组织要素、动物图案的骨架设计、动物图案的造型设计、动物图案的色彩设计、动物图案的绘制程序、动物图案在现代设计中的应用。全书以图为主，文字较少。全书以图为主，内容既强化专业基本知识和技能训练，又注重创意设计思维的培养，这对广大高等艺术设计专业学生有较高的参考价值。
工业产品设计手绘实例教程(第2版)
￥31.50
《工业产品设计手绘实例教程 第2版》共11章，分为3个层次，对应教学的需要，配备有视频和教学课件。第1~3章是基础部分，主要讲解线条、透视以及简单造型基础。第4~5章是提高部分，主要培养读者对画面的整体控制能力以及马克笔和色粉笔的综合运用能力。第6~11章是实战部分，通过不同类型产品的手绘范例讲解和学员作品展示，增强读者对手绘的理解和应用能力。 《工业产品设计手绘实例教程 第2版》在内容上循序渐，涵盖了多种类型的工业产品手绘范例。本书面向工业设计专业的学生及想要提高手绘表达能力的职业手绘者，也可以作为工业设计手绘教学的教材。
室内设计手绘技法与快题表现(第2版)
￥40.50
本书根据学习手绘的3个阶段来安排教学内容，即初期、中期、后期，根据难易程度，循序渐进，以满足不同基础读者的学习需求。 初期为手绘的基础阶段，所对应的是第1章至第4章的内容，主要针对绘画基础薄弱的读者，使之了解手绘工具、手绘线条表现、透视关系，进行室内家具陈设表现的练习。中期为手绘能力快速提升的阶段，是学习手绘的重要阶段，所对应的是第5章至第7章的内容，需要读者学习对颜色的理解，掌握马克笔上色技法、配色的运用、色彩与陈设的结合，以及色彩与室内空间的关系等。后期是一个综合学习阶段，所对应的是第8章的内容，此阶段主要需要掌握快题设计的制图规范及要求，该章结合实例考题，提供快题设计参考范例，帮助读者快速提升综合设计能力和手绘表现能力。 本书提供教学视频，读者可以通过PC端或移动端在线观看，另外提供第6章和第7章案例的效果图文件，方便读者临摹练习。本书适合室内设计人员或者想从事室内设计相关工作的人员学习，也可以作为室内设计专业方向的学生和对手绘学习有需求的人员的参考用书。
网店美工视觉设计实战教程(全彩微课版 第2版)
￥26.99
网店美工是基于网上购物蓬勃发展，针对网店页面视觉设计的一个新兴职业。本书 从网店美工的角度出发，不仅结合大量精美案例讲解了网店页面视觉设计，也为卖家提 供了网店页面的装修指导。本书共有10章，涵盖了网店美工的各项知识与技能，主 要包括网店美工基础知识、图片调色、图片修饰、店铺首页核心模块设计、详情页视觉 设计、页面装修、视觉营销推广图的制作等，以及无线终端首页、详情页的视觉设计与 装修，后还讲解了无线终端H5设计。本书内容结构清晰，图文并茂，可有效地引导 读者对网店页面进行视觉设计与装修，加强自身的职业技能并提高职业素养。
绘聚：婚礼手绘入门全解
￥35.20
婚礼手绘是婚礼策划师的从业必需技能，通过快速的手绘表现，婚礼策划师能够非常直观地向客户展示设计构思。 《婚礼手绘门全解》共有4章。第1章介绍了婚礼手绘的基础知识，包括手绘工具、基础技法、透视构图等方面，帮助读者快速门。第2章是婚礼手绘的提高篇，按照不同的元素分类详细介绍了物件的画法，并在组合练习中展示它们的应用。第3章是案例讲解，将婚礼分成中式、西式、户外、现代和个性5种类型，针对每一类型的特和风格，详细介绍了设计思路和色彩搭配等重。第4章是案例欣赏，提供线稿图和上色图，方便读者临摹练习。 本书内容全面，案例丰富，非常适合婚礼策划师及其他相关从业人员阅读、学习。
DPDK应用基础
￥30.40
本书不仅深浅出地介绍了DPDK的基础原理和安装调试方法，还详细介绍了DPDK在NFV中的应用场景和测试方法，并叙述了DPDK应用发的技术细节和实践经验，是DPDK的门，是了解NFV加速转发技术的绝佳指南。
造物设计
促销价:￥9.99|￥59.80
初期触设计概论的读者，需要更加鲜活、更加不那么“高大上”的内容来启蒙，以此引导他们获取通往设计事业之门的钥匙。本书不断将作者对设计的观察和思考实时补充来，梳理、调整、厘清、深化和提升。 亿万年的世界文明造就了灿烂的物质和精神文明，留传下来的造物设计作品承载了传统的美学观念、设计思维和形式符号。“造物设计”是一个宏大的命题，本书仅期望抛砖引玉，使每一个新触设计的阅读对象对设计能够产生着一个个新鲜、清晰、时尚、人文、活化的认知，看到的是浮光跃金、静影沉璧，抑或是清新小品文一样的视阅感受，而非系统严谨的恢弘大作。造物是一个动态的过程，世界在变，设计是在慢慢的修正的。本书分为六章，设计内涵、形与造型、原始造物、手工造物、工业时代、智数时代，希望从一个稍微有些许不同的视角，对设计与造物行一个解读。
拿来就用的包装设计
￥75.90
本书定位直接面向受众和设计行业，包装设计不仅仅是对一个容器进行图案润饰。如果包装传递出的信息无法被目标市场识别与接受，那么设计再精致、优美，也有可能失败。本书内容为*设计师和设计机构创意十足的*成功包装设计方案，使读者能直接从中汲取灵感，并且在高清结构图的基础上直接使用设计师从未公开的设计模板，释放无限创造力！书中的作品包括整体实物图、内部展示图和高清结构图三大部分，高清结构图更能让你直接使用，设计出你想要的作品。本书提供大部分案例的设计源文件下载，供你参考。请翻至9页查看，可以输入网址下载，也可扫描二维码直接下载。本书适合设计师、设计爱好者、大中专院校学生、社会培训学生，以及大众读者阅读。
建筑设计手绘技法从入门到精通
￥27.92
本书从零基础手，阶梯式讲解，从基础的线条到完整建筑效果图表现，再到快题设计，一步步为读者夯实手绘技法的基础，让读者掌握建筑设计手绘的要、技法和在快题设计中的运用。 全书分为4个部分，分别是线稿、马克笔上色、综合案例和快题设计。线稿部分主要讲解线条、体块、构图、透视、光影，各类配景，各类建筑的实景写生，建筑平面图拉伸，规划平面图拉伸等；马克笔上色部分主要讲解笔触、体块的明暗关系、叠加运笔、体块光影、材质表现、材质搭配、各类配景的上色、快题字的表现、各类空间色系的表现、平立面上色表现、各类成套建筑上色表现、各类规划建筑上色表现等；综合案例部分主要讲解5大类建筑设计的线稿到上色表现的完整过程；快题设计部分主要讲解快题设计前的准备、快题设计的过程与方法，精选14个常见主题的快题设计案例，并对它们的优缺行分析，力求让读者将所学的方法与实际融合，做到融会贯通。 本书贯穿了88个典型范例和44个建筑与规划的完整案例，重章节后配有课后练习，以便于读者在一定的学习阶段后马上着手训练。随书配有一张DVD9，收录了一线讲师课堂授课的实况视频，使读者足不出户就能如亲临培训现场般，享受一对一教学。
从“小白”到美术指导 广告创意与设计执行
￥39.20
本书的内容从认识美术指导开始，然后讲解美术指导的主要工作，其工作分为前期准备、创意、执行和后期提案4个部分，每个部分都提炼出了作为广告创意人需要重点掌握的要领，并配以实际案例和具体操作过程，相信读者看完本书后就能直接将所学知识灵活运用到实际工作中。 作为一线广告公司创意人，除了做好美术指导的本分工作外，更多的是希望能帮助到周围那些处于迷茫期的设计师。写这本书的过程就是作者将所掌握的知识系统归纳和梳理的过程，整本书使用大白话进行讲解，没有枯燥的理论，有的是易学、易懂的知识。能够让读者在阅读时能像在创意过程中一样得到快乐就是作者zui大的心愿。 这本书适合对广告创意方面感兴趣的设计师、运营设计师，以及在市场部做相关推广工作的人员学习使用。
婚礼灵感表现——久月婚礼设计手绘教程
￥23.60
本书是讲解婚礼设计手绘的专业综合教程，以婚礼设计表现为核心，结合丰富的婚礼手绘真实案例，对婚礼手绘场景及细节行全面、系统地讲解。 本书分为9章，第1～3章从对婚礼手绘的认知始讲起，循序渐，然后讲解了婚礼手绘的门基础工具与画法，再到婚礼手绘的透视讲解。第4～6章主要是婚礼中常用的材质与单体的详细表现方法、婚礼花艺的手绘表现和婚礼甜品的手绘表现。第7～8章是场景的讲解，包括主题婚礼的手绘案例及婚礼中各个区域的绘制讲解。第9章提供了大量的优质作品欣赏，既可以学习设计方法，也可以临摹练习。 本书分阶段行学习，不仅适合零基础的读者，同样也适合有基础的读者阶学习。可作为婚礼策划师及相关从业者的自学教程。希望本书能帮助你掌握便捷的手绘表现方法，有效提高你手绘能力，更好地表现出婚礼设计的灵感。
品牌至上——LOGO设计法则与案例应用解析
￥28.50
《品牌至上——LOGO设计法则与案例应用解析》是关于LOGO设计及运用的图书。全书共分为4章，第1章带领读者快速理解LOGO的含义，其中包括LOGO的特质、LOGO与品牌的关系等，旨在加深读者对LOGO的认知。第2章主要讲述了LOGO设计与行销，对设计师与客户沟通和合作过程中应注意的事项加以阐述。第3章主要包括重案例讲解和精选案例讲解两部分内容，每个案例都涵盖了项目背景、项目分析和项目执行三大部分，讲解清晰透彻。第4章主要讲述了对于LOGO设计的一些建议和“LOGO大师”自身的发展历程。 《品牌至上——LOGO设计法则与案例应用解析》适合有一定基础的平面设计师阅读，也可作为专业的培训教材使用。相信通过对本书的学习，读者会对LOGO设计有一个全新的认识，并且设计能力会有所提高。
时装画手绘专业技法 基础×进阶×综合实战
￥35.60
内容提要 时装画作为设计师表达设计灵感及构思的方式，是服装设计从思维形式转化为实物的一个中间环节。同时，时装画也可作为一种装饰性的独立艺术形式而存在。无论是学习专业技能还是提升艺术造诣，本书都可满足需求。 全书分为8章，分别对时装画手绘的基础知识、时装画人体基本表现技法、时装画线稿与服装平面款式结构图表现技法、彩铅的基本上色技法、马克笔的基本上色技法、常见面料的绘制与表现及常见配饰的绘制与表现行了详细的讲解，并通过多个案例展示了不同类型时装画效果图的绘制过程。全书知识体系完整、详尽，从基础技法到综合案例表现均配有演示视频，实用性强。 本书适合零基础或有一定基础的服装设计爱好者、服装设计专业的学生、时尚从业者、服装品牌设计师及时尚插画师等人群阅读和学习，并且可作为服装设计专业相关课程的教材使用。
产品设计:杰出设计师的黄金法则
￥59.50
想要创造出一鸣惊人、万众青睐的产品，不仅要规划合理的设计流程，而且还要洞悉市场动态和用户心理。这对设计师和产品经理来说都是高难度的挑战。本书提出了“产品创造模型”框架，将创造产品的流程分为四步：捕捉与综合；构建；测试与升级；发布、监控以及重复。借助这个框架，本书探讨了创造成功的数字产品所需的工具、框架、策略，等等。本书作者是经验丰富的产品设计师，在分享自己设计心得的同时，还采访了多位一线产品主管，让读者能从不同的角度思考什么是好的数字产品设计，以及怎样做到与用户共情，并通过用户反馈来改产品。
UI图标手绘88例
￥43.50
内容提要 这是一本UI图标手绘设计专业教程。本书的宗旨是帮助读者理解图标设计的原理，用手绘的方式将图标展现出来。在UI设计工作中，我们可以采用各种设计方法制作图标。其中，手绘是一种快速且容易出效果的方式，设计师在独立创作、群体讨论、会议展示、工作汇报时均可采用。 本书分为3篇，共14章。其中，基础篇和进阶篇讲解如何制作App相关的各类图标，在初步掌握手绘技能的同时，理解UI图标设计的原理和规范，从而为图标手绘练习打下良好的基础。高阶篇则是将生活中常见的事物融入图标设计中，通过对生活素材进行提炼、简化并有效组合之后再呈现出来，提高读者对素材的提取、处理及重组能力，从而进一步提升图标手绘能力。本书不仅全方位介绍了图标手绘设计的基本方法与技巧，还提供了一些实际工作中的经验知识。此外，每个案例都带有配套视频，读者扫码即可观看。 本书适合UI设计初学者和有一定UI设计经验的设计师学习或参考。
版式设计从入门到精通:基础理论+图文编排+网格运用+色彩搭配+商业实训
￥49.90
本书共9章，集合了100多个版式原理讲解、200多个案例分析和7个商业项目分析。第1章主要介绍、线、面的基本概念和“三率一例”，以及它们在版式设计中的实际运用；第2章主要介绍元素之间的视觉关系对排版布局的影响；第3章从构图和情感方面介绍版式的基本类型；第4章主要介绍如何选择和运用字体，以及文字对版面的影响和排版技巧；第5章主要介绍图片素材的选择方法和排版技巧；第6章主要介绍版面的几种常见网格系统及其作用；第7章主要介绍色彩在版式设计中的搭配方法，并从色彩的基本原理和色彩的心理效应两个方面行分析；第8章和第9章主要分析平面设计和网页/App设计的商业项目，同时通过修改前和修改后对比分析的方法帮助读者了解商业设计的工作流程和注意事项。 本书适合作为艺术设计专业的教材，也适合作为平面设计方向的门及阶教程。
水彩古风人物插画手绘技法
￥47.94
本书为水彩古风人物插画手绘教程。内容涵盖六大部分：绘画准备篇、局部分解篇、人物门篇、人物临摹篇、人物写生篇、人物场景篇。绘画准备部分详细介绍了：绘画工具、古风人像特分析、古风人物调色方法、线稿绘制等内容。案例绘画教学中从五官到人物到插画详细讲解了古风人物插画的绘画过程。本书对于喜欢古风人物的初学者来说，能提供详细的讲解步骤和创作思路。本书中的人物形象是结合当下流行的古风画法来创作的，包括其中的服装、配饰都结合了当下流行的现代审美。随书附有高清线稿等教学资源，使学习更轻松。
版式设计从入门到精通(第4版)
￥47.90
设计师总是会不断遇到这样的问题：如何赋予不同内容以合适的外观，如何调动视觉元素、外在形式传达思维信息，与受众沟通。解决这些问题是设计的关键所在，也是设计师的基本功。 针对艺术设计专业学生和设计人员的需求，本书从设计原则、造型要素、构图形式、变化规律、视觉流程及应用等方面，系统阐述了版式设计的基本概念与实践方法，引导读者了解和体验设计中视觉要素、构成要素的表现特，提高读者对版面的把握能力，加深读者对版式设计的理解。书中提供了许多不同类型的版式设计实例，既可以更好地帮助读者巩固前面所学的知识，又可以借他山之石阔读者的视野与思维。 衷心希望本书能够为读者提供积极、有效的帮助，激发创作灵感，帮助读者踏上版式设计的成功之路！
插画教室——专业插画设计技法精解(第2版)
￥71.50
本书是一本插画绘制的综合教程，全书分为门篇、基础篇、提高篇、实战篇、商业篇5部分，从易到难对插画绘制的知识行讲解。书中有基本的软件操作知识，有插画中常用的各种基本元素的绘制方法，有综合案例的创作过程和各种实用的创作技巧，也有商业插画的创作特和合作流程。 本书中的作品以Photoshop为创作媒介，但书中的案例并不局限于对软件的讲解，而是更多地展示了插画的构思过程和创作技巧。通过阅读本书，读者可以了解创作方法，创作思路，并且插上想象的翅膀。 本书适合刚刚插画行业的初级读者，也适合已经从业但希望提升能力的插画师。
人人都是设计师:视觉设计的原则和方法
￥41.99
本书通篇向读者深入讲解什么是视觉设计上的统一、平衡、节奏、主次等原则，并从格式塔心理学等底层理论去解释为什么遵从这些原则的视觉设计就是美的和好的。书中将视觉设计的基本要素分为图形、文字、色彩三大类，先详细讲解它们各自的属性，打好设计的基础。然后归纳了重复、变化、亲密、对齐等遵循这些基本原则的核心方法，并辅以Before&After的案例讲解方式，不但让学习者从入门开始就知道什么是美和好，也能知道如何在设计中控制一定的视觉元素属性来实现好的设计，快速获得视觉设计水平的提升和突破。
装饰的法则2:中国纹样
￥78.00
本书首版于1867年，由欧文•琼斯对中国纹饰的展示和解说集结而成。书中收录了184幅作者对中国瓷器（包括彩绘瓷器、景泰蓝、珐琅器等）上所绘饰花纹的临摹作品，而这些精美华丽的瓷器则来自南肯辛顿博物馆的馆藏以及一批私人收藏家的个人珍藏。 作者通过对大量纹饰的研究和对比，总结出中式纹样特有的创作原则、色彩搭配的特、遵循的构图方法和排列方式，以及某些纹饰对异域艺术风格的吸收和改编等。本书曾经一度震惊欧洲，是西方世界首次经由设计大师之眼领略中国纹饰的瑰丽之美。
