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华夏霓裳 汉服版型制作与裁剪专业教程
￥59.90
这是一本汉服版型制作及裁剪的基础教程，本书的编写目的是让读者掌握汉服制版、裁剪和缝纫的技能。 全书共4章，第1章讲解了汉服的基础知识，包含汉服的常见形制、汉服的领型和袖型、汉服裙的基本形制；第2章详细讲解了汉服制版的基础知识，包括服装号型、服装量体、汉服制版的常用工具、汉服制作的常用面料和常用制图符号的释义等；第3章详细讲解了汉服中的中衣、马面裙、交领半臂、直领对襟半臂、圆领袍、翻领袍、襕衫、对襟大袖衫、齐胸衫裙、曳撒、褙子、深衣和方领比甲从制版到裁剪的全过程，一步步教授大家如何完成一款汉服的制作；第4章通过12个案例讲解了各种改良汉服的制版和裁剪，并附有制作者的设计感想和设计图纸展示。书中案例均有详细的尺寸图和缝制示意图，讲解清晰，零基础的读者也可以跟着操作，制作出属于自己的一套汉服。 本书图文并茂，浅显易懂，不仅适合从事服装设计、服装工艺设计、服装裁剪工艺和服装制作的从业人员使用，也适合大中专院校服装专业的学生使用。
包豪斯ABC:极简风格的原点
￥34.80
如何用设计和写作表现包豪斯理念？ 美国平面设计协会（AIGA）奖章得主艾伦·路普顿和J．亚伯特·米勒用语言和版式设计，为读者带来更直观的包豪斯体验！ 本书收录了8篇围绕包豪斯历史、理论发展及其对后世的影响展的文章。以包豪斯颇具代表性的设计▲■●为切，探讨了这些图形背后的设计理念与幼儿园运动的渊源联系，考察了它们背后视觉语言形式的表达策略，并且一步探索了这些图形在精神分析和数学领域的启示与意义。
奇幻亚洲：混搭美学·品牌设计(全彩)
￥75.60
亚洲的奇幻在每一个人的日常中真实呈现。宗教、人文、艺术、自然、未来……每一个角落尽是奇特。 我们生活在西化的世界实体之中，而真正的内心期待的却是对于本源的思考。这不是一场运动，亦不是一种颠覆，而是受现在的自己，是传统与现代的碰撞，迸发创意的自由之境。 本书是一本具观念启发性与品牌实战思路的设计书，从文化研究，到设计探索，*后落实到商业市场上的作品包括：品牌形象设计、包装设计、IP设计、实验视觉海报设计、衍生品设计、生活配饰与家居产品设计。作者将独特的亚洲混搭观念融设计项目，实践文化艺术与商业设计的高度结合，讲述了设计的诸多技巧与心得，探讨设计师的思考及工作流程。分享了如何从亚洲各地的风物中寻找灵感的故事，以及将多姿多彩的亚洲风俗文化转化成设计灵感的经验，用多元、放的角度去看待设计。 书中还融工作室对亚洲传统文化各个维度的多元化故事研究，亚洲图像日记收藏，创作过程中的手稿、工艺精致的实物样品，以便传达对亚洲视觉的思考、与作品创作所发生的碰撞、风格的形成等一系列故事分享。
全视频时装画手绘技法：从入门到进阶
￥40.20
这是一本讲解时装画手绘技法的专业教程。第1章主要讲解时装画的绘制工具及表现技法；第2~3章讲解了人体的基本结构和动态的表现技法；第4~11章对服装的材质行划分，分别对飘逸薄纱类、光滑绸缎类、光泽丝绒类、挺括毛纺类、柔软针织类、精致蕾丝类、蓬松毛羽类和粗质牛仔类等材质的时装绘制过程和技法行了详细讲解。此外，本书还提供了重知识和全部案例的讲解视频。 本书适合服装设计初学者、服装设计相关专业的学生阅读。
设计师的系统思维
￥32.50
本书主要介绍了系统思维相关的基础知识， 以及这些知识在产品设计、设计管理中的运用。本书内容分为三个部分： 知识基础、灵活运用和精神实质。知识基础部分主要从设计师的角度阐述了系统思维相关的理论基础。灵活运用部分主要以互联网行业、产品与服务行业为视角， 阐述了系统思维运用的三个层面——产品服务生态系统、概念模型和信息架构。精神实质部分主要介绍了系统性的设计管理的方式、方法， 以及上升到精神层面的设计师的宣言。 本书适用于有一定设计理论基础的设计师、产品经理、设计管理者、企业高管、创业人员， 以及在校的相关专业师生们。
配色设计法则(全彩)
￥12.25
全书采用由浅深的方式介绍有关色彩的基础知识、表现印象、囊括面极广的配色技巧及色彩在各个不同领域中的实际运用等，逐条讲解了*不可背离的配色理论，并对例举设计作品的概念、策略、配色鉴赏等行深度剖析，从而达到预期的沟通目的。书中观明确，图文并茂，通过列举大量的商业案例，以及结合设计案例的特，对案例行专业的配色分析，可大大提高读者的色彩审美眼光及掌握色彩的实际应用法则，有助于所有想要涉配色领域但经验略显不足的人群。
时装画手绘风格、动态、构图、色彩表现技法(全彩)
￥62.93
本书涵盖了丰富的知识，全方位解读了如何营造时装画形式感与氛围的表现技巧，让大家能够更系统地学会时装画绘制。本书不仅包 括手绘工具、服装人体、人物妆容、面料质感等内容，还对时尚动态、 构图法则、色彩搭配、主流服装设计风格等进行讲解与示范，让大家能够 更全面地了解时装画，从而创作出不同形式的时装画作品。 书中案例的绘制工具以水彩为主，同时也介绍了其他的特殊辅助 材料，如金箔、亮片、闪粉等，帮助大家更好地还原服装面料的独特美感。 书中还详细地介绍了各类创作技法，例如:晕染法、平涂法、枯 笔法、写意法、撒盐法、滴溅法等，通过运用多样的绘画技法，来营 造时装画的不同氛围，从而使创作更加有趣。
视觉之外 全链路UI设计思维的培养与提升
￥35.60
互联网行业的发展使互联网企业中的设计岗位与产品经理岗位之间的界限越来越模糊，对从业人员综合能力的要求不断提高。《视觉之外 全路UI设计思维的培养与提升》从设计师的角度，较为全面地介绍了互联网产品研发过程中会涉及的知识，包括产品需求、交互设计、UI视觉设计、产品研发和数据分析这几个关键阶段需要具备的思维能力，以帮助设计从业人员快速构建综合思维模型，成为“全路设计师”。 互联网“下半场”后，思维能力是设计师应具有的一项重要能力。《视觉之外 全路UI设计思维的培养与提升》可以带领设计师快速了解与产品、交互、视觉、编程和数据分析相关的内容。 《视觉之外 全路UI设计思维的培养与提升》适合互联网设计师阅读，也适合互联网产品经理阅读参考，尤其适合新行的交互和视觉设计师阅读。
画笔之下：插画设计入门教程(全彩)
￥29.40
这是一本面向初学者和插画爱好者的教程书，书中将插画设计的思维、技法、理论穿插于六个不同的层面， 由浅深地讲述插画设计的训练方法和技巧，并给出插画设计的商业应用建议，供读者参考。本书先从手绘插画 的相关知识手，再到后期运用计算机设计不同风格的插画作品，一共分为六个章节。前四章告诉读者如何培养 画画的习惯，以及训练插画设计思维的技巧，后两章则以商业插画的具体设计案例作为切，讲述软件使用技巧、 设计原理及商业插画的应用范畴。
服装设计——时装画手绘表现技法与实战教程(全彩)
￥44.55
本书旨在让读者从基础到阶逐步了解并掌握时装画的绘制方法。从工具的介绍到人体结构、动态， 再到多种面料在时装款式图中的绘制运用，以及多种时装及配饰的示范，带领大家领略时装画的魅力及绘制的要领。本书适用于服装手绘爱好者及服装设计工作者的阶手绘教材，丰富款型、多样质感提高时装画绘制技巧。教你如何应用彩铅、水彩、马克笔工具及其基本技法；时装画的人体比例及结构；时装画中常用的动态；服装与人体的关系；全系男、女装时尚款型高精手绘范例；彩铅、水彩、马克笔精细案例详解；各种面料质感表现，以及面料在服装款式设计中的绘制技法；马克笔表现不同风格的时装等。本书包含丰富的案例，服装风格包括：商务风、休闲风、复古风、名媛风、中性风、朋克风等。材质包括：皮草、毛绒类；皮革类；透明材质类；亮片、钉珠类；丝绒、蕾丝类；丝绸、雪纺类；针织、毛呢类；牛仔类；印花类；各式褶皱类；秋冬厚重类；幻彩及特殊材质等。服装款式包括：羽绒服、运动装、衬衫、夹克、西装、大衣、卫衣、风衣、连衣裙、半身裙、裤装、礼服、礼服裙、牛仔装、套装等。
网店美工视觉设计实战教程(全彩微课版 第2版)
￥26.99
网店美工是基于网上购物蓬勃发展，针对网店页面视觉设计的一个新兴职业。本书 从网店美工的角度出发，不仅结合大量精美案例讲解了网店页面视觉设计，也为卖家提 供了网店页面的装修指导。本书共有10章，涵盖了网店美工的各项知识与技能，主 要包括网店美工基础知识、图片调色、图片修饰、店铺首页核心模块设计、详情页视觉 设计、页面装修、视觉营销推广图的制作等，以及无线终端首页、详情页的视觉设计与 装修，后还讲解了无线终端H5设计。本书内容结构清晰，图文并茂，可有效地引导 读者对网店页面进行视觉设计与装修，加强自身的职业技能并提高职业素养。
绘聚：婚礼手绘入门全解
￥35.20
婚礼手绘是婚礼策划师的从业必需技能，通过快速的手绘表现，婚礼策划师能够非常直观地向客户展示设计构思。 《婚礼手绘门全解》共有4章。第1章介绍了婚礼手绘的基础知识，包括手绘工具、基础技法、透视构图等方面，帮助读者快速门。第2章是婚礼手绘的提高篇，按照不同的元素分类详细介绍了物件的画法，并在组合练习中展示它们的应用。第3章是案例讲解，将婚礼分成中式、西式、户外、现代和个性5种类型，针对每一类型的特和风格，详细介绍了设计思路和色彩搭配等重。第4章是案例欣赏，提供线稿图和上色图，方便读者临摹练习。 本书内容全面，案例丰富，非常适合婚礼策划师及其他相关从业人员阅读、学习。
拿来就用的包装设计
￥75.90
本书定位直接面向受众和设计行业，包装设计不仅仅是对一个容器进行图案润饰。如果包装传递出的信息无法被目标市场识别与接受，那么设计再精致、优美，也有可能失败。本书内容为*设计师和设计机构创意十足的*成功包装设计方案，使读者能直接从中汲取灵感，并且在高清结构图的基础上直接使用设计师从未公开的设计模板，释放无限创造力！书中的作品包括整体实物图、内部展示图和高清结构图三大部分，高清结构图更能让你直接使用，设计出你想要的作品。本书提供大部分案例的设计源文件下载，供你参考。请翻至9页查看，可以输入网址下载，也可扫描二维码直接下载。本书适合设计师、设计爱好者、大中专院校学生、社会培训学生，以及大众读者阅读。
设计进化论
￥19.50
本书论述设计在新时代下的进化与变革。全书立足于创新、跨界与创造，采用高端对话形式，由国内外设计大师分别阐述设计推手，纯粹与极致，表面之后、造型之外，设计教育，设计与人，情感与设计，不创新就灭亡，传统与设计，设计无界，人本设计等主题，完美地融合了传统设计与创新、设计与人类情感的微妙关系、设计教育等内容。
写给大家看的色彩书2:色彩怎么选,设计怎么做
￥11.80
色彩不仅仅是感性思维的展示，也可以通过理性认知来发挥它。 《写给大家看的色彩书②——色彩怎么选，设计怎么做》以大众审美为依据，用理性的思路帮你分析是否选对了颜色，教会你如何把选出的颜色运用得精彩。通过认知色彩核心和正确建立色卡，使你变被动为主动，将主观的感觉变为具象的色彩。 《写给大家看的色彩书②——色彩怎么选，设计怎么做》通过大量案例，分析了色彩功能、色彩对比和色彩情绪，理论结合实际，进一步提高色彩的敏感度，更好地建立色彩知识体系，让你的作品更具有说服力。 《写给大家看的色彩书②——色彩怎么选，设计怎么做》适合从事各领域设计工作的读者参考。
设计色彩
￥26.91
本书是一本系统研究“设计色彩”的基础教材。主要从设计色彩的概念、基本技法以及在设计创作中的具体应用，由浅入深、循序渐进地加以阐述，讲解并启发读者对设计色彩基本抽象概念的理解以及创造性地应用。内容主要包括6章，第1章为设计色彩概述；第2章为色彩的基本理论；第3章为设计色彩的学习方法；第4章为色彩情感；第5章为设计色彩的应用；第6章为优秀设计色彩作品赏析。这些内容都是设计创作爱好者及专业人士必须了解和熟练掌握的基础知识，并应把这些理论作为以后设计创作的基石。本书图文并茂，通俗易懂，针对性强，适用于本科院校的艺术设计、影视类专业。也可以作为高职高专学生及艺术设计爱好者的学习用书。
艺术设计概论
￥9.99
本书针对高等院校学生毕业后工作岗位能力需要和学生认知规律等方面而编写的，具有以下特：①主要讲述艺术设计的基本原理和实际应用；②理论讲解和图片欣赏相结合，便于学生理解。本书主要内容有：导论，现代主义之前的艺术设计，现代设计与后现代设计，艺术设计的范畴，设计的要素、方法和程序，设计美学，设计的趋势。本书可作为本科及高职院校艺术设计专业的基础教材，也可作为对艺术设计知识有兴趣的人士的自学用书。
写给设计师看的印前工艺书(第2版)
￥33.50
本书主要讲解平面设计中需要掌握的印前工艺知识，从基础知识到技巧运用，从文件设置到实例操作，从普通印刷到特种印刷，行全面的讲解。 全书共分9章，第 1～3章主要讲解平面设计的基础知识，包括素材归类、色彩原理、出血、分辨率、字号、常用中英文字体、纸张数和拼版等；第４～6章主要讲解胶版印刷相关知识，包括印刷原理、CMYK、专色、商务印刷品和印刷用纸等；第7～9章主要介绍了几种特种印刷方式，包括凸版印刷、不干胶工艺、凹版印刷、丝网印刷、各种后工艺和喷绘写真等。 本书通俗易懂，图文并茂，在每个典型知识后附带多个实例详解，重在于让初学者从操作的过程中学会思考，掌握方法并举一反三，提高设计能力。本书写给想要了解印前工艺的平面设计师，帮助设计师掌握印前相关知识。
印象手绘 室内设计手绘线稿表现(第2版)
￥23.60
本书主要讲解与室内设计手绘线稿表现相关的知识，注重设计与手绘表现相结合，希望大家通过对本书的学习，能够解决在实际设计工作中遇到的手绘表现问题，使设计工作变得更加快捷、灵活、简单。本书结构清晰、思路明确，从室内设计手绘线稿的作用与意义始讲解，然后慢慢过渡到线条的基础训练、室内空间质感表现、室内空间透视关系，以及室内常见家具与配景表现这些设计手绘表现必不可少的知识。着介绍室内设计风格分类与实例表现，*后展示设计师的线稿作品，从而感悟和体会大师的作品，提升设计能力。 为了方便大家学习，书中案例的每个步骤都配有细节分析和图片解析，同时，随书附赠一套室内设计手绘教学视频，读者可以与图书相互配合行学习，提高学习效率。 本书适合室内设计专业的在校学生、室内设计公司的职员、手绘设计师及对手绘感兴趣的读者阅读使用，同时也可作为培训机构的教学用书。
卡通IP时代——品牌卡通形象设计揭秘(第2版)
￥35.60
大IP时代就要来临了，但到底什么是设计行业的大IP？本书就IP设计行了全方位的介绍，作者更是把自己多年创作的作品和工作经验与大家分享。除全面的学习内容外，本书作者还倡导学以致用，讲述了自己参加比赛的过程，同时也分享了自己的设计思路。本书为关注IP形象设计的爱好者和初学者指明了学习的方向，让我们一起来“创造生命”吧！
零基础学设计——从自学入门到职场进阶
￥23.60
本书以作者的设计师成长之路为蓝本，讲述了作者十多年的设计实战经验和做过的设计案例。第1~3章主要分析了设计师和设计行业的概况；第4~6章是对版式和色彩知识的讲解；第7~15章是本书的重，讲述了设计师的个人成长和职业发展方面的内容。 本书适合平面设计专业的学生、初职场的设计师以及设计爱好者阅读和使用。
