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耳朵借我
￥19.02
曾经，一首歌也能埋伏启蒙的咒语，穿透我们无力描述的世界，预言我们不忍逼视的未来。世界如此喧哗，还好有马世芳由音乐深入书写这个时代，那些被遗忘、被屏蔽，却犹然美丽的大小声音。 《耳朵借我》是马世芳本专讲“中文世界”的音乐文集，成文于二○一○到二○一四之间。在书中，马世芳记录下不止一代人的集体记忆，李泰祥、侯德健、罗大佑、李宗盛、伍佰……也努力挖掘音乐背后，曾经被遮蔽、被遗忘的人与事，曲折与辛酸，音乐与社会、政治的纠缠。在不同的时间，不同地点，吹不同的风、喝不同的水长大的我们，或许曾为了同一首歌流泪、呐喊。马世芳的文字，唤起我们曾经难以忘怀的记忆，也告诉我们不该遗忘的真相。 这片岛屿刚刚历经七○年代的一连串颠簸，正摇摇晃晃迎向一波波更为激烈的大浪。许多人殷切等待足以描述、解释这一切的全新语言，于是一首歌也可以是启蒙的神谕，一张唱片也可以是一桩文化事件。一个音乐人不但可以是艺术家，更可以是革命家、思想家。 ——马世芳 马世芳这样用心的听者，让华语音乐工作者的努力与付出，有了价值和尊严。 ——李宗盛 关于过去四十年两岸三地的原创歌曲，很少人比世芳听得多，听得仔细。 把耳朵借给马世芳吧，听他放一首歌，认识写歌的人和那个年代的故事。 ——侯德健
什么是杰作：拒绝平庸的文学阅读指南
￥27.00
《什么是杰作》是夏尔丹齐格继《为什么读书》之后又一部关于文学与阅读的作品，介乎文学批评与热心读者自传式的表白之间，试图识别一个众人皆知，但此前甚少被定义和深入分析的概念：杰作。 什么是“杰作”？《圣经》里没有这个词，因为人不可以创造事物，尤其是已臻完美的作品，那是上帝才有的特性。“杰作”这个中世纪形容艺术品的词汇，是从何时开始用于文学？文学杰作有评判的标准乃至配方吗？怎样确认一本书是否为杰作？谁来确认？杰作是不朽的吗？人们今天是否还需要杰作？……本书试图回答林林总总关于杰作的问题，就这一令人生畏的概念展开有趣有益的思考，其目的是消除杰作的神圣光环，理解什么才是真正的文学杰作。从荷马、海涅、贝克特到托马斯伯恩哈德，丹齐格往返于经典与当代作品之间，书中既能看到他对普鲁斯特的不俗见解，也有关于乔伊斯令人意想不到的分析评论。 本书延续了《为什么读书》渊博幽默的风格与精英主义立场，见解精辟，妙语纷呈。丹齐格再一次显示了他的文字可以结合虚饰与沉思，技巧与深度，学问与热情。
昨日书
￥19.02
不要轻易打开这本书──乐音响起，时光倒流记忆将瞬时汹涌，世界还是世界，我们却不再是我们…… 四年前，詹宏志曾专文推荐马世芳本书《地下乡愁蓝调》，他说马世芳彷佛是一个老灵魂装错了青春的身体。他写音乐，会让你忍不住找出那些歌，一遍遍重听；他写往事，让我们想起曾经沸腾亦或荒凉的青春，不能自拔。他的广播，两岸乐迷逐集录制珍藏，甚至盗版私卖；他的文字，总在我们记忆深处，涌动着时代的潮声。他为音乐找到深情的语言，没有马世芳，台湾的音乐语言将多么失色，多么失温。2010年，即将四十岁的马世芳献给等待已久的读者第二本书《昨日书》，这位台湾六年级跨音乐、广播、文字创作等文化领域的重要代表人物，在第二本散文辑中收录他从2002年以来的文字四十余篇，并配置三十余帧珍藏的流行音乐相关物件照，写音乐、写回忆、写个人生命与时代的交响。 曾经相信的那种永远不能遗忘的深刻情感，终究还是被遗忘了。时移事往，当我的文字终于刊载在十七岁那年只敢遥遥仰望的版面上，世界和我都已经改变。或许悲伤的部分是在梦想成真那一刻你才发现自己对它早就不在意，并且发现它的实相其实跟生命中诸多猥琐细节毫无分别。而在此之后，你再也无梦可做了。 ——马世芳 马世芳像很晚才“发育”的年轻人，就像我读他的书感觉里面含含糊糊的、心有不甘的，断断续续的写，我都觉得他的意思好像是：“我都已经快四十了，我的花，怎么还没有开？我的人生，怎么还没有奔放呢？” ——陈升
紫荆花下——王英民诗歌选
￥24.00
本书以清华附中百年校庆为契机，以诗歌的形式向人们讲述了作者在清华学习、工作四十年的成长经历和教育感受，表达了作者对清华大学、清华附中深深的感激眷恋之情和自己的教育情怀，以及对那些曾经一起工作的同事、领导、教过的学生和清华附中优秀校友之间的友谊和炽热的情感。作者的每一首诗，每一行文字都渗透出作者对这片土地，对自己从事的教师事业的热爱。 本书由清华风骨、教学人生、青春岁月、亲情·友情、生命感悟、山川放歌六个部分组成，共有120多首中文诗歌和18首英文诗歌，不仅可以很好地传承清华大学及清华附中的人文精神，凝聚校友感情，还可以激发学生的爱国荣校之情，激发青年教师对教师行业的崇高感和自豪感。 本书封面贴有清华大学出版社防伪标签，无标签者不得销售。
大幕拉开
￥28.34
《大幕拉开》这本书是一个人的史诗，白燕升生 于乡村，长于燕赵，成于京城，歌行天下，你可知经 过了几多坎坷，几多心酸，几多付出，几多历练…… 这本书是关于爱的宣言，有亲情的拳拳深沉，有 友情的肝胆相照，有爱情的相濡以沫，忠肝义胆人方 立，侠骨柔情白燕升。 这本书饱含对国粹的仰望。二十年来，燕升游走 梨园，以戏剧布道，用文化传声，激活传统，寻找信 仰，为这个传统文化颓落的时代创造、共享着特有的 价值。
我想遇见你的人生
￥18.72
做父亲的关注女儿生命的每一步是如何展开，女儿生命的每一步又是怎样反过来影响父亲对自身生命的感悟和反思，母亲提供了他们父女俩生命历程中的点滴瞬间的照片，这一切都构成了人间美的画面。 《我想遇见你的人生》以类似对话、日记、独白的散文诗形式抒写父女俩日常生活中的点点滴滴和人生感悟。这不是一个人的创作，是父亲、母亲、女儿，一家三口，共同创作了独一无二的互动文本，爱是弥漫其中的内核。
瘂弦诗集
￥30.49
痖弦以诗之开创和拓植知名，民谣写实与心灵探索的风格体会，蔚为现代诗大家，从之者既众，影响极为深远。《痖弦诗集》收诗人创作以来所有作品于一秩，略无遗珠，允为定本，现代诗之*谷壑，阴阳昏晓，其秀美典雅，尽在于斯。 《痖弦诗集》收有英文的译诗，由痖弦自己翻译，曾于1968年5月在美国爱荷华大学出版过。当时，为了使作品能追上英美语文的水平，全部译稿曾央请同房的美国朋友—— 一位青年诗人高威廉（William C. Golightly）加以修正；他不谙中文，改错了不少地方，虽然中文意思错了，但在英文里却能构成新意，成为一个庞德式的美丽的错误。
炫彩阁旧事
￥4.36
中年女士云栀间在一个秋天的午后，巧遇一个玲珑小人，这个小人声称来自她的膻中穴，名叫日各，之后日各就在云栀间家里住下来，之后发生了一系列的悲欢离合……
故乡的歌
￥19.88
本书是作者的本诗集。其中收录了多年来写作的诗歌（包括新体诗和古体诗）作品，形象而真挚地表达了对故乡的绵长思念、对自然风光的由衷赞美、对悠久文明的深邃思考、对师友情谊的热情歌颂。书中亦收录几篇作者近年来诗歌研究的文章。作者在学术研究上成绩卓著，其诗歌写作实践与诗歌理论研究相映成趣、相得益彰，富有启示意义。
谈话的泥沼
￥17.28
本书是陈丹青近年来接受采访或与人对谈所整理出的文字，精心挑选后结而成集，书名“谈话的泥沼”似乎暗喻了交流的不可能，书中的部分篇章也刻意保留了这种媒体狂欢与个人表达之间的谈话困境，这种陷入“泥沼”的状况本身值得深思，另一方面，书中的大部分篇章则反映了在去除媒体预设立场之后，交流的可能与必要，比如陈丹青与王安忆的对谈，两人的思想和学识互相激发与阐释，读来很有收获，这是一本有内容的对话录，同时也是对对话本身的思考。
我不知道风是在哪一个方向吹：徐志摩诗传
￥3.48
在历史不远处的烟雨民国，诗人徐志摩的名字与康桥紧紧地交融在了一起，有人说他是世间不老的孩童，有人说他是持守童话世界的骄子。当他的生命永远地定格在灿烂的青春年华，那首《再别康桥》似乎成了他昂的绝唱。当一切尘埃落定，再次缓缓展开徐志摩的生命画卷，才恍然发现，在他不长的三十几载岁月中竟充盈着如此丰富多彩的悲喜哀乐。幸而他还有诗相伴，对于一个诗人来说，这是对心灵好的慰藉。而于后人，在诗歌的世界里，我们得以认识一个更加真实饱满的徐志摩，在梦的清波里低洄，原来生活就在我们身边。
人生若只如初见：纳兰词传
￥11.44
纳兰容若，后的词人，一个多情的翩翩公子，天生超逸脱俗。善骑射，精搏击，是满族正黄旗御前一品侍卫，他武将的骨子里有着一个多情的文人。他曾说：“我是人间惆怅客，不是人间富贵花。”金阶华殿钟鸣鼎食没有使他感到快乐，反而成了他*的负累。他一生以风雅为性命，落拓无羁，结交于世落落不合的布衣文人。他笔墨函砚，吹花嚼蕊，以真心之字，诉衷情之心。红颜知己，初恋情人，恩爱娇妻……他经历过许多刻骨铭心的女人，然而，她们又离他而去。他始终还是一个惆怅寂寞的人。本书将以词为主线，为你诉说纳兰容若这个多情词人一生的寂寞哀愁。
一江春水千古愁：李煜词传
￥11.44
他是才华横溢的词人，以梦为马，在诗酒年华里，尽展一个词人的风流与潇洒。他是指点江山的帝王，坐拥繁华，在庞大的帝国里，尽享王者至尊的权利。当两种人生，交织在一起，结成了巨大的矛盾。无人懂得这位词人在金阶华殿里吟风弄月的潇洒，亦无人懂得这位帝王在杨柳岸晓风残月下的孤独。所以，他无可厚非地走向注定的结局，他辜负了江山，也被江山所误。时光呼啸而过便是百年，历史尘封了过往，幸而他的诗词，千古流传。且让我们随着他笔墨中的欢愁，重游这位“词中之帝”的人生轨迹，品味他的快意与哀愁。
民国国文课
￥24.70
民国文化可谓承上启下，既延续了前清的儒学，又开启了新文化的序幕。在不过三十多年的民国时期里，名家辈出，诸如梁启超、王国维、蔡元培、胡适、林语堂、鲁迅、徐志摩等，他们用自己的思想和身体力行极大地丰富了这个时代。因此，我们再度研究民国文化，并予以取长补短，对今人而言还是很有裨益的。 基于此，本书从海量的民国课文中优中选优，屡经斟酌，并力争做到宁缺毋滥，从而提炼出具有阅读价值、能彰显出民国课文精髓的篇章，分享给读者朋友。
宋词三百首详注
￥13.99
宋词在我国古代文苑占据着重要地位，因此有许多选本流传至今。这是一部新选编的宋词三百首详注本。精华荟萃，形式多样。名家名作，风格各异。重选近百家宋词大家名作及普通词人作品，共300篇。 词作内容渉及爱国言志，闺阁爱情，羁旅离愁，边塞风光，咏史咏物，田园山水，民情风俗。或构思精巧，或诗情画意，或地方特色，或寓义深邃。体现了宋代的历史特征和宋词发展的艺术轨迹。每篇词作有词人简介，词作笺注，词作艺术分析。详尽解读，深入浅出，雅俗共赏。
历史文化的全息图像：论红楼梦
￥28.32
汉语史上有两本天书，《易经》和《红楼梦》。重新发现“红楼”，重新发现“中国”……《红楼梦》的问世，既标记着对以往历史的颠覆，又标记着一种人文精神的崛起。中国历史文化的全息性，得以在《红楼梦》里获得淋漓尽致的呈现。 贾宝玉的死亡准备，林黛玉的爱情期待，薛宝钗的生存策略，补天者的意兴阑珊，老祖宗的牌桌阴影，大观园内的女儿世界，大观园外的男人世界，深度空间和意象建筑，文化皈依和美学革命，或论文化灵魂和历史命运，贵族精神和审美定位，总体结构及其存在论意味，叙述阅读之自然无为的太极章法，诗词曲赋的隐喻意味和叙事功能，名词的垂直联想和回目的对比设计，人物造型的核心布局……本书摆脱了传统的阅读方法，横坐标是世界文化，纵坐标是中国文化，从历史文化和生命美学的角度，重新解读《红楼梦》，在王国维的悲剧说、胡适的考据说之后，从《红楼梦》所提供的真实图像和丰富的信息之中，解析出人类文化的历史命运。侬好！红楼！ 与欧洲文艺复兴时期的文学经典一样，《红楼梦》也颇具地标意味，并且也同样承接文化的始源性。但丁《神曲》源自新约《圣经》，歌德《浮士德》呈示有关荷马史诗的记忆，塞万提斯《唐·吉诃德》缅怀骑士时代，莎士比亚戏剧综合了古希腊悲剧和喜剧的双重传统。由此可见，《红楼梦》从《山海经》神话起笔，并非偶然的巧合。正如文明是递进的，文化是回返的，以文艺复兴的形式。中国式的文艺复兴自有宋年间悄悄开始，至《红楼梦》问世方才彰显其巍然恢宏的气象。 李劼此著问世已有二十年，仅在大陆就出过好几版，本版今扩至十六章，增订内容是近年在美国西部伯克利大学所作的一次演讲长文，即《红楼梦》与西方文艺复兴经典之间的对称性，从而补足了此前未曾充分展开的想法。从一定意义上说，既解读了《红楼梦》，又解读了中国文化及其作为参照的西方文化之背景。 （封面图画：《红楼梦》回“甄士隐梦幻识通灵，贾雨村风尘怀闺秀”清代孙温绘图）
叶慈诗选（汉英对照）
￥28.32
叶慈（叶芝），爱尔兰有史以来至为伟大的诗人，也是近世极受重视、极受喜爱的诗人之一。他精美深刻的诗篇，始终萦绕着沉重的爱尔兰，萦绕着爱尔兰的神话传说和海滩乡野。 本书由台湾著名诗人——杨牧，着力精译叶慈一生重要诗作近八十首，附以原文汉英对照，另有导言、注释等，以完整的体例呈现，名家编译，确非凡响。
什么让你最感动
￥3.00
本书包括 老夫妇感动宙斯、望帝化身啼血杜鹃、五张羊皮换人才、苏代替甘茂游说、张良桥边捡鞋拜师......等
像我这样的一个读者
￥20.16
打开这本无限之书，你可以停留在任何一页上。这是一册很个人的阅读笔记，如同马可·波罗向忽必烈描述自己游历过的奇异城市一样，西西用比译文更流畅的语言重述了当代外国文学中打动人心的故事，向我们介绍她喜欢的略萨、卡尔维诺、马尔克斯、博尔赫斯、格拉斯、杜拉斯、卡彭铁尔、阿斯图里亚斯、鲁尔福、冯内古特…… 卡尔维诺在《看不见的城市》中写马可波罗对忽必烈描述自己游历过的奇异城市，就像这一个读者向另一个读者讲他喜欢的一本本书。一次，说到一座桥，这位旅行者不厌其详，反复叙说一块块石头。大汗显然有些不耐烦了，于是问：究竟哪一块才是支撑桥梁的石头？他答：桥梁并非由石块支撑，乃由桥拱。大汗又问：然则，为什么只讲述石头呢？马可波罗说：有石头就沒有桥拱了。 读者，也未必都是忽必烈，但这书陈述的，的确只是一块块石头；石头上面的什么，固然合该由其他读者自己去摸索，而更主要的，或许是我这个读者，根本就不能也不想去胡乱认定。本书的编排，就按石头小大为序，后的一块*（何况我本来就是巴尔加斯·略萨迷），不过，如今只呈露一小部分，更多的——就看像你们这样的一个个读者是否有兴趣再说。 ——西西
花信
￥11.18
我在光阴中的深恐不及，就像是野草闲花逢春生，以不可遏制的态势肆意地蔓延。可不是么，一不小心就草色入帘青了，再一个不小心就春城无处不飞花了，纷纷扰扰乱人心绪的。胡兰成写：“桃花难画，因要画得它静。”这静便是极难寻的，或许要用尽全身的力气，才能在这浮华的尘世里，安静成一朵眠熟的花。就这样沉默着，不张扬了，不清冽了，只轻轻地在时间中一寸一寸展眉。
肖鹰文集初编 · 批评卷
￥68.60
本书是肖鹰教授批评文章的选集。作为一位学院派教授批评家，肖鹰教授的批评活动坚持文化批评的独立性、学术性，并且以观鲜明、语言犀利的批评风格赢得社会广泛关注。在这个自选集中，肖鹰教授采用三个原则编选文章：其一，影响较大的批评文章；其二，自认为学术性较强的批评文章；其三，自认为较好地表现自我批评风格和语言的文章。这个文集的编选系统而完整地表现肖鹰教授的批评活动历程和批评风貌。
