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唐代诗歌自注研究 中华书局出品
￥52.80
将唐诗中作者的自注作为独立的研究对象，通过对其基本面貌、各发展阶段特征的勾勒及价值与局限的阐发，对诗歌自注与史书自注、诗歌文本、诗人三者关系的探讨，本书重研究史书自注对唐诗自注生成发展的影响和作用，自注与诗歌情旨内涵亲疏变化的轨迹，以及“以注诗”现象背后所折射出的诗人的作品传播意识等问题，力求将对唐诗自注的认知与研究推到更加深的学理化层面，推动唐诗研究的深度和广度。
超越语言:诗性言语的心理发生
￥39.99
《超越语言——诗性言语的心理发生》是鲁枢元奠定自身学术地位的文艺学专著。 文学性的核心是诗性，诗性是人性的底色。本书所探究的是“文学语言的心理发生”，亦即诗性在人性中的发生与遗存。文学语言是如何在一位作家或诗人的心中产生并呈现出来的？诗性的语言如何在人性中扎根生长？当诗意在现代人的生活中渐行渐远时，文学艺术如何再度达成对于日常生活的超越？这些问题往往被正统的语言学家忽略。 鲁枢元力图跳出结构语言学的框架，发现主体生命在言语活动中的律动，而探讨人类对于语言的突破与超越的可能性。 《超越语言》首次提出“次语言”“常语言”“超语言”“言语流”“言语场”“裸语言”等理论概念并被学术界沿用至今。在本书中，作者力图从中华民族汉语言文字的特殊存在中寻找艺术超越常规、文学超越语言的脉络线索。由此，读者将会看到，一个当代中国人文学者如何将东方的老子、刘勰、司空图、王士祯、鲁迅，与西方的洪堡特、索绪尔、杜夫海纳、布勒东糅合在一起。 《超越语言》1990年首次出版，旋即在语言学界和文学界引发巨大反响和热烈讨论，著名作家王蒙先生曾在《读书》杂志发表专文，称赞“鲁枢元的文论别树一帜”、《超越语言》是“一本超拔的书”；韩少功先生指出“这本书分量很重，足可以‘西渐’侵欧美。在这个时代，能用心魂与血性来创造学问的实在不多。”《超越语言》被认为是中国当代文艺学研究跨越对西方文论的横向借鉴而始自我构建的标志性专著。其探索的深度和广度，即便在当下，仍有着强烈的现实意义。 本次重新出版，鲁枢元对书稿作了修订，并根据时代和学术研究的发展，专为全书各章悉心增写了补记
精神守望
￥42.99
鲁枢元长期从事精神生态问题的研究，认为在“自然生态”“社会生态”之上，还存在着一个“精神生态”的层面。《精神守望》是作者对“精神生态”问题深考察之后写下的随笔和札记的结集。 我们正面临着一个科学越来越发达，而人们却越来越无力；技术越来越先，空间却越来越狭窄；世界越来越喧闹，心灵却越来越孤寂的局面。鲁枢元从自己富于质感的生命体验出发，以“人类精神的经典”“思想界的浮士德”为旗帜，从那些真实的个体生命身上寻找精神资源，以人与自然、人与人、人与自我的冲突与和解为问题诱因，用生动的笔触解剖具体的人与事，深刻地反思当下人类生存的精神困境，期待为当代人唤回渐行渐远的人文精神、宇宙精神。钱谷融先生当年曾向广大读者推荐：这既是一本具有深邃思想的学术著作，又是一本抒发性灵的优美散文。 《精神守望》新版分为两卷。卷一以人物品评为主，那些为人类的“精神守望”奉献过生命与智慧的人，一经品题，气貌毕现。卷二以地理风物和观念为线索，经由通俗、凝重的文字抒写作者触到的质朴人生，表达了作者审视现代人类生活时的忧虑与祈望。 相较初版，本次再版，书稿收录的文章更换大半，在保留初版精粹的同时，加了时代发展下作者新的思考，文章写作时间跨度长达二十余年。这些文字中流露的对人文精神和自然生态的深度思考，在今天，有着强烈的现实意义。
中国现代文学新讲
￥51.60
现代中国的一种方式，是现代文学。 作为“钱理群现代文学课”系列，这一本《中国现代文学新讲》，实质上就是一部“钱理群新编中国现代文学史”。它以“现代文学三十年”发展脉络为基本框架，精选 45 位作家、60多篇作品，以文本细读的方式，回到文学阅读、文学教育与文学史研究的起与原，回归文学本身——无论“新编”还是“新讲”，“新”就新在“以作家、作品为中心”。 一个基本事实：文学史的大厦，主要是靠作家，特别是大作家、经典作家支撑的；而作家的主要价值体现，就是他的作品文本。离了作家、作品这两个基本要素，就谈不上文学史。 从1910年代《新青年》杂志诞生，现代文学三十年，历经启蒙、建构、纵深发展，薪火不息，既有“鲁（迅）、郭（沫若）、茅（盾）、巴（金）、老（舍）、曹（禺）”，也有周作人、朱自清、沈从文、冯至、萧红、张爱玲、艾青、赵树理、丁玲、钱锺书、废名、穆旦、汪曾祺……整个现代文学史就是一部现代中国人的心灵史，是现代作家作为现代中国人、现代中国知识分子，对中国社会变革与转向作出内心反应和审美反应的历史。 研究问题，输学理，作为《中国现代文学三十年》主要作者、“大文学史”理念的倡导者与实践者、资深中国现代文学史家——北大中文系钱理群教授，这一本《新讲》是他的第100部著作，80多岁写于养老院，也是钱理群文学史著述系列的“收官之作”。他说，依然只具有“有缺憾的价值”。他还说，教育没有文学，人的生命中没有文学，就失了“魂”，会导致民族的精神危机。
荷马笔下的伦理(“经典与解释”第33期)
￥33.00
重拾中西方古典学问坠绪，不仅因为现代性问题迫使学问回味古典智慧，更因为古典学问关乎亘古不移的人世问题。古学经典需要解释，解释是涵养精神的活动，也是思想取向的抉择，宁可跟随柏拉图犯错，也不与那伙人一起正确（西塞罗语）。举凡疏证诠解中国古学经典，移译西学整理旧故的晚近成果，不外乎愿与中西方古典大智慧一起思想，以期寻回精神的涵养，不负教书育人的人类亘古基业。
诗艺与政治(“经典与解释”第38期)
￥38.00
《诗艺与政治》是"经典与解释"集刊的第38辑。论题部分有三篇文章，纳斯鲍姆的《阿里斯托芬与苏格拉底论实践智慧的学习》论析了两部以道德培养为核心的作品，一部是柏拉图的《普罗塔戈拉》，另一部是阿里斯托芬的《云》。另外两篇--布雷德坎普的《罪犯艺术家》以及秦燕春的《一個人的情書》，也从不同角度分析了诗艺与政治的关系。
诗心缘事:中国诗歌叙事传统研究引论
￥49.00
“中国诗歌叙事传统”首倡者董乃斌先生的精心之作，致力于发掘被抒情传统遮蔽的叙事传统，构建文学史抒叙双线并贯的范式。作为“中国诗歌叙事传统研究”丛书的首卷，宗明义，缕叙中国诗歌传统研究现状，直指中国诗歌“抒情传统唯一独尊说”的偏谬之处。并以此为基石，以大量中国古典诗歌（如《诗经》、李杜诗）为实例，结合历代文论诗评，解析诗中蕴含的叙事成分及价值。以15个关键词，陈说从叙事角度研究中国诗歌的必要性和意义；融贯文献与中西理论，有力反拨“抒情传统唯一独尊说”，将长期被忽视的中国文学叙事传统从幕后推至台前，建构中国诗歌抒叙互竞互促、双线并行的发展脉络。
杜波依斯的文学“双重意识”研究
￥46.80
张静静，女，文学博士，浙江外国语学院讲师。本书通过对威?爱?伯?杜波依斯的长篇小说、历史剧、诗歌以及重要的文集和文论的阅读和梳理，本专著将结合具体历史史料以及杜波依斯的文学隐喻，分析杜波依斯从社会科学家到宣传干将的角色转换与思想嬗变，并重分析其文学创作中“艺术与宣传”之间的矛盾与张力；从而深刻理解作为美国黑人尤其是作为美国黑人作家的“双重意识”、美国非裔文学作为“必要的文学”的价值以及杜波依斯对美国非裔文学发展的思考与贡献。
解读乔伊斯的艺术
￥50.40
本书是坎贝尔关于乔伊斯文学研究的毕生成果结集。从1927到1987年, 坎贝尔对乔伊斯有整整60年的沉迷、追随与研究。坎贝尔将深度心理学、比较宗教、人类学和艺术史作为分析工具，分析乔伊斯创建的文学迷宫。本书不仅包含坎贝尔已发表的论文、文章和演讲，还包含大量坎贝尔生前未曾面世的研究成果，zui后一章引坎贝尔与读者的对话，更利于普通读者的理解和阅读。 从《一个青年艺术家的画像》到《尤利西斯》《芬尼根的守灵夜》，囊括乔伊斯意识流文学的三部代表作，坎贝尔从意象和人物神话原型的角度，带领读者领略乔伊斯作品的精妙，全景式解读乔伊斯的创作理念与脉络。
雨果论文学
￥29.00
雨果的文艺理论论著既是十九世纪法国浪漫主义文学运动重要的理论文献，也是浪漫主义文艺思想的一个理论标本，今天对我们仍有思想材料的意义。雨果在多篇文学评论和作品序言中批判陈旧的伪古典主义，呼吁新时代需要新的文学，阐释文学的社会作用和诗人的社会职责。
康熙时期中朝诗歌交流系年1703—1722
￥34.30
明清时期，中国与朝鲜王朝保持着典型的宗藩关系。作为藩邦外交的直参与者，两国使臣的纪行作品构成了中朝文化交流的主体。特别是朝鲜使臣创作的大量《燕行录》，以诗歌、日记、杂录、状启等形式记载使行途中的见闻随感，从自然景观、人文古迹、民俗风貌、思想文化等方面翔实描绘明清中国社会图景，堪称古代域外汉文学的经典文本。本书时间范围起于康熙四十二年（1703），止于康熙六十一年（1722），结合史料、文集、年谱、碑传、书牍、诗话等文献对康熙时期中朝两国使行诗歌及作品本事行搜集、整理、考证与系年，以期通过对以使臣为媒介的中朝诗歌交流情况的系统考察，再现清代中朝文化交流风貌，为相关领域的研究提供文献支持和资料线索。
明代文学史料要略 中华书局出品
￥58.80
本书为明代文学相关文献的总体性概述，涉及的文体包括诗文、小说、戏曲、词、散曲、辞赋、民歌、八股文等，同时对于各体文学相关的批评文献，以及与之相关的史籍、地理书、地方志、石刻史料、子部笔记、年谱与家谱、儒学文献、佛教文献、道教文献、艺术文献、民间文献、书目、索引、工具书以及数据库和在线资源等行系统梳理和概说，以此为明代文学研究提供全面的文献支撑。一方面，在目前学界尚缺少对明代文学文献系统性和整体性梳理的前提下，本书以丰富的史料为基础展现明代文学相关文献的总体面貌，另一方面，在当前明代文学尤其是诗文、辞赋、词等研究尚缺少各种评论资料及其他相关资料的背景下，本课题成果可以为研究者提供诸多研究资料搜集、整理的线索和路径，是展明代文学研究必不可少的工具书。
大师们的写作课:好文笔是读出来的(增订版)
￥33.00
《大师们的写作课：好文笔是读出来的》全书以“串珠体”写法，将鲁迅、汪曾祺、萧红等48位顶级作家的经典文本深度解析，既是“读书地图”，也是“写作宝典”。 每篇围绕一个主题（如“颜色”“容貌”等），将经典片段串联起来，并行独到的赏析、精准的评、提炼出模仿的技能，从而行之有效的写作宝典。 此版为全网畅销30万册的增订纪念，新增批注篇10篇文章，通过全文精批的形式，手把手带领读者领受作家们的繁密招式，解锁写作难题。
作为想象与叙述伦理的“东北”
￥19.99
《作为想象与叙述伦理的“东北”》是一本文学研究著作，主要涉及作者多年来关于东北的文学现象进行的研究和对东北作家作品的评论。该书15万字，分为上下两编，上编主要以基本文学现象及理论为研究对象，如《“东北文艺复兴”的命名困局及其复兴对象》《辽宁文学的社会主义品性及其发展历程概论》《作为文学理论范式的马克思主义文学反映论》等，下编主要是作家作品评论，如对王向峰、老藤、高海涛、津子围、双雪涛、班宇等作品的评论。
中日比较文学视域下的尾崎红叶文学研究
￥49.90
如海鸥与波涛相遇:三十九位中国作家
￥29.00
这本书是文学报40周年庆典用书，内容集结莫言、铁凝、迟子建等国内一线作家的写作观，可以说是中国文坛力量的集中展现。这是一条宽阔河流，源远流长。这也是一片辽远星空，每一颗星星自有其光华，璀璨交辉，汇属于中华文化的星辰大海。《文学报》创刊至今的40年，这些来自前辈名家为我们所撰写的文章中，有坦率的写作经验，更有赤诚的文学感受，从中你不难听出某种共性：时光荏苒，但写作者向着文学应有的质地、品格和精神高度的持续努力，从未更改。在文学的灿烂星河中，这些声音相互激荡、回响，不断阐释和生发新的意蕴，为有志于写作的后来者提供着源源不断的动力。
在上下千年里 ,求索汉字的足迹
￥56.00
“一字一姿态，一字为一史，一字一故事”是《汉字探花》的三个准则。书中的每一个字都有自然朴素的形态来体现。中国汉字各个阶段的美，包括甲骨文的意趣、金文的形韵，还有行草等各种书体的姿态之美，汉字的字音、字义、字形的美，姿态之美，韵律之美，都在系列书中的天地宇宙、日月星辰、雨雪风霜、山川河流、朝代流变、人物鸟兽、农技工具、纲常伦理、家人朋友、生老病死、情感变化中一一有对应
商丘历史文化十六讲
￥21.50
一个城 市对古城区的重视与保护、继承与发展的程度，直接反映出该城市 的整体风貌与文化品位。
《牡丹亭》互文指涉的英译研究
￥30.80
《<牡丹亭>互文指涉的英译研究》以白之（2002）、汪榕培（2000）和张光前（2001）的三部《牡丹亭》英译本为分析对象，对《牡丹亭》英译中的互文指涉行个案研究。笔者认为，从互文性视角研究用典的翻译需从以下四个方面认识典故的本质、意义以及用典的作用，即符号学本质、□□文化内涵、“故事”形式、互文创作机制。基于此，该书提出了用典翻译的两条原则：一，立足对典故的“识别”，“阐释”其在文本中的新义；二，再现原典故的寓意，引发目的语读者的互文联想。要获得上述效果，用典翻译的译法为以典译典，其次为以文释典。 针对戏拟的翻译，笔者认为，互文性视角下的戏拟具有反射性、反神学功能以及不同的表现方式。因此，基于“识别”和“阐释”戏拟的基础，该书提出了两条翻译原则：一，再现戏拟的戏谑效果和隐含之意，引发目的语读者的互文联想；二，再现戏拟的表现方式，即“谐音”与“仿作”，引起目的语读者的阅读兴趣。欲获得上述效果，戏拟翻译的译法为在体现戏拟表现方式的同时，再现其中的戏谑效果和隐含之意，当二者不可兼得时以再现戏谑效果和隐含之意为先。 通过比较和分析三位译者对两种互文指涉英译的策略和方法可以发现，白之倾向于采取阐释性翻译，注重再现互文指涉的□□文化内涵和隐含之意，有利于中国文化的传播；汪榕培和张光前倾向于采取非阐释性翻译，注重再现互文指涉的形式和风格。结合前人对互文指涉的翻译研究以及书中对用典和戏拟英译的个案研究，笔者认为互文指涉的翻译应包含“重合”和“创造”两个部分，而且二者的重要性占比不同。同时，译者对互文指涉的表达应分为从“宏观到微观”的阐释性翻译策略和从“微观到宏观”的非阐释性翻译策略。该书还对《牡丹亭》英文全译本在美国部分图书馆中的收藏和借阅流通状况行了考察，通过数据分析来揭示不同译本在域外所产生的影响。 《<牡丹亭>互文指涉的英译研究》既从认识论和方□□上提出了互文性视角下用典和戏拟的翻译原则和具体译法，又从理论的维度对互文指涉的翻译研究提出了较新的观，还从受的角度考察了《牡丹亭》英文全译本的收藏和借阅流通状况，以期推动《牡丹亭》英译研究的全面发展。
古代经典文艺理论书(套装共2册)
￥19.99
这是一套经典文艺理论小书，包括《文心雕龙》和古代diyi部诗论专著《诗品》共2册。 这两本小书历经时代变迁，直到今天仍以其严谨丰富的内容，值得细细研读。 《文心雕龙》是中国南朝文学理论家刘勰创作的一部理论系统、结构严密、论述细致的文学理论专著，成书于公元501～502年间，是中国文学理论批评史上有严密体系的、“体大而虑周”的文学理论专著，是研究文学理论的读者的书。 全书以孔子美学思想为基础，兼采道家，*总结了齐梁时代以前的美学成果，细致地探索和论述了语言文学的审美本质及其创造、鉴赏的美学规律。 《诗品》是古代诗歌美学著作，它是在刘勰《文心雕龙》以后出现的一部品评诗歌的文学批评名著，是古代diyi部诗论专著。 对喜欢诗歌理论的读者来说，本书具有极高的阅读和参考价值。 《诗品》所论的范围主要是五言诗。全书共品评了两汉至梁代的诗人122人。 作品对后世诗歌的批评有很大的影响。唐司空图，宋严羽、敖陶孙，明胡应麟，清王士祯、袁枚、洪亮吉等人论诗都在观点上、方法上、或词句形式上受到钟嵘不同程度的启发和影响。 钟嵘论诗一方面是反对某些形式主义的现象，另一方面也受到南朝形式主义潮流的影响。 他品评诗人，往往把词采放在diyi位，很少涉及他们作品的思想成就。
壮族文学二十年:文学地理学视域下新世纪壮族文学转型研究:2000-2020
￥47.00
文学地理学作为一种富有生命力的理论研究方法，越来越受到学界的关注和重视。进行地理与文学关系的探讨，这是考察一定地域和时期内人的地理观和宇宙观，深层次上，则是在探析人的自我生存体验和人生哲学观。本书主要是在文学地理学视域下研究解读壮族作家创作的发生发展，深入探讨当代壮族文学在广西乃至中国文学环境中所表现出来的与众不同的气度、风格与特征。以文学地理学为理论背景，考察壮族作家的出生地、游学地、居住地及其与创作的关系，考察壮族作家群体的汇合、形成、发展的文化成因，探究壮族文学在新世纪大放异彩的文化动力，并将壮族作家放到中国文学研究的历史文化背景和传统中进行考察，探讨壮族作家在新世纪是怎样通过转型创作建立起自己的主体性、民族性以及对民族文学、文化建设和中国文学史的贡献。
