本书是作者在发表于科学网博客上的科普文章和在北京大学通用人工智能实验班和中国科学院高能物理研究所举办的讲座基础上撰写的。本书面向刚刚走上学术发展道路的科研新手和有志于此的年轻人，从金庸的武侠小说手，畅谈学术成长道路，总结科研规律。本书分上、中、下三篇。上篇为纵篇，以金庸小说中的“天射神倚”为主线，建立金庸小说的武学体系架构，梳理武学发展史；中篇为横篇，分析金庸小说典型人物的武功发展脉络，总结经验和教训；下篇为外篇，主要论述个体选择对于武学发展的影响。本书**的特是为金庸小说架设了底层逻辑主线，即武学，从而对个人学术成长和发展有所启迪。 本书可供有志于学术的专业研究人员、研究生、本科生、高中生阅读，也适合作为金庸小说爱好者的读物。

本书是北大美学教授顾春芳的一部全新力作，围绕《红楼梦》美学、敦煌美学、戏剧美学、中华美育、艺术美学、电影美学等六个方面深阐释中国艺术的美学精神。 书稿中既有《闻香识红楼》《了不起的敦煌》《美是心灵的照亮》等美学随笔，也有《京剧艺术的精神品格》《宗白华美学思想的超然与在世》《布莱希特与中国美学》《敦煌艺术遗产与中国美学精神》等学术随笔，作者力求用简洁明晓的语言来传达美学精神。 作者是《我心归处是敦煌：樊锦诗自述》的执笔人，她把这书背后的故事以及几代敦煌人的情怀向读者一一讲述，令人动容。全书叙述深浅出、通俗易懂，更利于普通读者走中国古典美学世界。

内容简介： 肯·福莱特这样的畅销书作家有一个共同：他们掌握了写出极具吸引力的世界级畅销小说的诀窍。阿尔伯特·扎克曼是位传奇文学经纪人，与许多畅销书作家合作过，包括肯·福莱特、迈克尔·刘易斯（《大空头》）和斯蒂芬·霍金。扎克曼是教授作家畅销书榜所需技巧的大师。 在这部已授权七种语言的畅销写作指南中，扎克曼为你解密不为人知的写出畅销长篇小说的窍门，让你知道你也可能写出销量百万的小说。 阅读此书，你将学会如何构建、使用提纲，如何选择、塑造人物，如何控制视角并利用视角引起读者的共鸣，如何将人物关系交织在一起，大场景的重要性以及如何构建场景，如何编织情节线以营造最大程度的冲突，如何把握情节的节奏，何为故事以及如何创造故事。 这些知识都是在对经典作品的分析中提出，比如《飘》《教父》和《荆棘鸟》等。 如果你梦想写出一部畅销小说，这本书对你来说将是无价之宝。读一读本书，好好学习，说不定你的名字有一天也能出现在畅销书榜上。谁知道呢？ 作者简介： 阿尔伯特·扎克曼 著 Albert Zuckerman 传奇文学经纪人，著名文学经纪公司 “作者之家”（Writers House）创始人。 与扎克曼以及作者之家合作过的畅销书作家包括肯·福莱特和斯蒂芬·霍金。 扎克曼自己也创作小说和电视剧本，曾在耶鲁大学教授戏剧课程。 姚瑶 译 作家、译者、摄影师。著有《时光电影院》《失眠症患者的夜晚》等，译有《消失的飞蛾》《心是孤独的猎手》等。在平铺直叙的日常里，希望一直写下去。 名人推荐： 任何具备上述三种特质（讲故事的能力、对语言的热爱和毅力）的人都可以成为小说作家。但你如果想要成为一名成功的小说作家，还需要一样东西——这本书。 ——“世纪三部曲”作者肯·福莱特 这本书让我写出了《数字城堡》，从此成为畅销书作家。 ——丹·布朗 目录 序言 2016版前言 01. 篇 02. 何为大书  03. 设定小说的背景 04. 如何拟定大纲 05. “大于生活”的人物 06. 视角 07. 强化人物关系 08. 构建场景 09. 大场景 10. 编织情节串 11. 情节编排的节奏 12. 故事 13. 修订 14. 付梓出版，登上畅销书榜 试读 序 言  肯·福莱特 在小说家所需具备的诸多素质中，有三种是重中之重——小说家必须想象力丰富，必须有较高的读写水平，必须一条道走到黑。不过，你也许拥有以上三种素质，却仍旧写出了一本烂书。我知道的。我就写过好几本。 从记事起，我就做过许多精心编织的白日梦，内容不外乎假如我遭遇海难、流落荒芜孤岛，或者成为百万富翁，抑或不得不上战场，我会做些什么。 当我还在襁褓中时，妈妈一天到晚给我讲故事。我不知道究竟是这些故事滋养了我的想象力，还是我只是遗传了她的本领。无论如何，步校园后，我可以随口编出故事，就像踢球一样毫不费力。 在我自己的孩子年少时，我会给他们讲即兴创作的幻想故事。在公交车站，儿子会问我，为什么有些公交车是红色的，有些却是绿色的。（那时候，伦敦城的公交车全都是大红色的，乡村公交车则是绿色的。）我会说：“我们要上的那辆是蓝色公交车。它会在眨眼间带你去你想去的任何地方，但它在你的一生中只来一次。如果我们赶上了蓝色公交车，我想去美国西部见见比利小子。你想去哪儿呢？” 如果你也可以做到，那么你就是想象力丰富的人。但别太扬扬自得，要感谢你妈妈。 作家的读写水平也要高于平均水平。绝大多数人都发现，把想法转化为文字简直难如登天。他们能给朋友写封信，或者给同事发份备忘录，但要让他们写份四页纸的报告，或是给当地报纸写篇文章，他们便惴惴不安。 如果有人要我帮忙修一辆无法启动的车子，我也会紧张：我大概知道需要干什么，但我需要花一整天去做别人五分钟就能搞定的事。我并非成长于汽修之家，我成长于阅读之家。唯一能够让你妙笔生花的途径就是经年累月地阅读与书写。 我认识的大部分作家都热衷于艰深的拼写和语法问题。比方说，“each other”和“one another” 是否有语义上的区别？有些人说“each other”应当用在只涉及两个人的语境中，而“one another”则指涉三人或更多的人。文字编辑或许会纠正没有遵守这一规则的作家。但也有些权威人士坚称二者并无区别，人们在日常对话中也没必要对二者加以区分。 你是否觉得这就是个不足挂齿的小问题？若你这么想，那你大概率不会成为职业作家。文字就是我们的工具，微妙的区别无比重要，哪怕读者并不会注意到。当我头一次遭遇“each other”和“one another”的难题时，想到我很可能这辈子都误用了这两个词组，我真是有惊慌失措。 作家们往往迷恋双关语、文字游戏、变体拼写、地域方言、洋泾浜英语的形式、新造词，以及同他们所使用的语言息息相关的一切。同样，画家们往往沉迷于光线是怎样落在物体表面并改变了事物的模样的。若你不热爱你所使用的语言，那么你永远不会成为作家。 最后，你必须一条道走到黑。大多数人动笔写一部长篇小说后永远都写不完它。 一始，你会被写作过程中的新鲜感（原谅我用双关语 ）驱使，不断写下去——你的脑袋创造出了人物和情节啊。然而，当你已经写了五十甚至一百页，你会意识到，你还得再写六个月甚至一年才能写完。你想着所有你错过的电影，所有你同朋友在酒吧里度过的夜晚，所有你无法观看的电视节目，所有你无法完成的家务活——为了什么呢？为了一部很可能没有一个人想看一眼的长篇小说。在这一刻，大多数人都放弃了。然而，极少数人会说：“去他的吧，或许没人愿意看它，但我已经动笔了，我要写完它。” 任何拥有上述三种素质的人都可以写长篇小说。如果你想写出一部“成功”的长篇小说，那你需要更多的东西。你需要这本书。 我的第一部长篇小说并不是超级畅销书。它以首版平装本的形式在英国、美国和德国出版。在美国，你现在依然能得到它。书名是“巨针”，而它仍在售卖的唯一原因是，人们将它与我的另一本书《针眼》搞混了。 若是你读过这本书，你能看到一个拥有我所提及的三种素质却完全不具备技巧的人会写出一本怎样的书。 我从《巨针》走到《针眼》的一路上是阿尔伯特·扎克曼陪伴的，他就是你手中这本书的作者。 起初我认为阿尔是个假装无所不知的讨厌鬼。对于我的写作灵感、大纲和草稿，他总有负面评价要说。那时我已经在英国过书，但在《巨针》之后，他再也无法将我的任何作品兜售给美国出版商，而他对此总是能找到一些该死的借口。 我给他发去一份大纲或草稿，得到的反馈则是一说教。他的说教始终这样始，“我没办法在美国卖掉这本书的版权，因为……”，紧随其后的是对美国出版业的评头论足，但事实上这是小小的一堂课，教的是一本畅销书需要具备什么：我需要读者能够快速认同的人物；书的背景应当设定在人们想去造访的社会环境中，而不是贫困潦倒的英格兰工人阶级聚集区；故事缺乏强烈的戏剧性疑问—— 一种能从头至尾吸引读者注意力的疑问。 但他又知道什么呢？他不过是个三流文学经纪人，写过几部长篇小说，那些小说还没我写的成功。但问题就在于，无论他有多么不流，我反复思量之后总能发现，他是正确的。于是我始听取他的建议。“你故事里的人物没有过去。”他曾这样说过。我就是从那时始给我的主要人物安排双亲、童年、青春期的痛苦回忆等。当我头一回尝试为我的长篇小说（就是后来的《圣殿春秋》）写大纲时，阿尔评价说：“你织就了一幅中世纪生活的壁毯，但我需要的是一系列环环相扣的通俗剧。”数年后，我给他的便是环环相扣的通俗剧，人们很爱这本书。 鲜少有人能够给出这种建议，即便有，也没有阿尔·扎克曼的建议那么好。我从来不曾完全独占他，但现在，他写了这本书，我就不得不同成千上万的作家分享他。跟你们说实话吧，我有嫉妒。但是管他呢，我可不能自私啊。 所以他来了。享受他吧。向他学习。他是最棒的。祝你们写作好运。

《中国近代文学史》，关爱和主编。本书梳理中国近代文学八十年的发展历程，包括鸦片战争与洋务运动时期、维新变法时期、辛亥革命与五四运动时期，紧密结合中国近代的社会发展、思想变革，讲述了古典文学的衰落，近代文学的萌生、形成与飞跃、拓展与蜕变。是“国家精品资源共享课”教材。

布尔乔亚，或曰中产阶级，曾被描绘成现代人生活乃至思想变革的标杆。 如今，布尔乔亚的人格化身似乎面临着全球化地断裂、衰退和萎缩。 中产的幻象正笼罩于时代的焦虑中。 面对身份认同和意识形态的错乱， 人们不禁会问：究竟何为布尔乔亚？ 布尔乔亚原初的“理想”是什么？ 布尔乔亚是随着现代社会兴起而形成的一个重要社会阶层，也体现着一种文化、格调和趣味，不仅深刻地影响了欧美历史程，而且也为欧美文学留下了独特的韵律与节奏。《布尔乔亚：在历史和文学之间》是研究这一问题的力作。作者按时间脉络，从分析布尔乔亚在18世纪的自我理解，到19世纪的严肃小说、维多利亚时代英国的保守主义霸权、欧洲半边缘地区的资产阶级，以及易卜生时代布尔乔亚生活的自我批判，描绘了布尔乔亚文化的兴衰，并以批判的眼光，辅之以对历史的敏锐理解，剖析了布尔乔亚衰弱背后的结构性矛盾。

这是一套专为本土创作者研发的故事课实训体系。 在长年一线编剧与写作教学的实践中，刘丽朵老师深谙中国故事工业的规则和需求，也了解国内创作者的瓶颈和困惑，旨在通过这本书，以行内人的见解，把新手拉故事大门，并推至大众消费者的面前。 这套相当硬核的课程将如禅宗般“直截心源”，疾风骤雨般地把素人一举拉故事的大门——7节主课环环相扣，原创性地提出了适应国人思维的故事创作方案；14项作业围绕主课，犹如细致的针脚，把理论缝合在笔端，只要认真完成，就能见证人生中第一个故事的诞生；此外，大量书单、问卷、tips等实用材料，帮你找到风格，找准定位，确定赛道，规划出一条前景清晰的写作之路。 这一切都将帮你缔造出一个让市场感到兴奋的故事——也许就是下一个被津津乐道的故事IP！

本书以十八世纪普鲁士的著名君主弗里德里希二世的《论德意志文学》（1780）为主要构成部分。在本书中，弗里德里希二世对德意志文学的探讨不仅包括如今所谓“纯文学”的部分（语言、戏剧、诗歌等），还包括哲学、修辞学、历史写作、道德哲学等，甚至会涉及一国之内文教体制的改革建议。  本编主要分为三部分，第一部分主要是《论德意志文学》以及主题相近和相关的文论；第二部分是他在古典文学（尤其是路吉阿诺斯）影响下创作的亡灵对话；第三部分是两篇悼词（分别纪念伏尔泰、拉美特利）。   

《人间词话》是王国维于1908年至1909年间撰写的一部文学批评著作，主要探讨词的创作与鉴赏。该书融合了中西美学思想，提出了“境界说”这一核心理论，强调词作应追求情景交融、意蕴深远的艺术境界。书中对历代词人如李煜、苏轼、辛弃疾、姜夔等进行了评价，尤其推崇李煜和纳兰性德，认为他们的作品达到了极高的艺术境界。 王国维认为“词以境界为*上”，境界是词作的核心，分为“有我之境”和“无我之境”。“有我之境”带有作者的主观情感，“无我之境”则更显自然超脱。 他强调词应“不隔”，即表达要自然流畅，避免生硬造作。同时，词应兼具“气象”与“神韵”，既要有宏大的气魄，也要有细腻的情感。 王国维将词的创作与人生哲学结合，认为词作不仅是艺术表达，也反映了作者的人生态度与哲学思考。 可以说，《人间词话》在中国文学批评史上具有重要地位，其“境界说”对后世文学理论产生了深远影响，至今仍是研究中国古典诗词的重要参考。

这是一部从语言学的角度品读文学名著的研究类学术专著。全书分别对《史记》、唐诗、小说《红楼梦》《边城》《骆驼祥子》《围城》《活着》、话剧《雷雨》、莎氏悲剧、戏曲《牡丹亭》、外国小说《格列佛游记》《巴黎圣母院》《高老头》《复活》《老人与海》《百年孤独》、人物传记《名人传》等中外名著，从文学语言的角度进行专业解读和研究，使读者更加理解和感悟名著的文学之美、语言之美。该书是作者以其在大学开设的“文学名著鉴賞"课程讲义为基础，整理编写的研究专著，具有一定的实践性。

《红楼梦》《西游记》与《水浒传》，这三部为中国人所熟悉的经典小说，都与石头有着深刻的联系。本书汇集了中国神话、古代传说、民间传统、艺术和文学，是收集中国文化中石神话和石传说来源的书。王瑾这部创性的研究著作对中国古代石头传说行了重建，并用“石头的神话字典”中石头的种种意义对三部经典作品行了系统的比较，阐明了石头传说的诸种叙事及其互文关系，为中国传统文学的重大话题提供了新视角。作者将中国古典研究与当代西方理论关注相结合，通过分析中国传统中的互文性来审视这些文本中石头的象征意义。她对《西游记》中猴子的矛盾性格、 《红楼梦》叙事逻辑的循环性、《水浒传》中石碑的结构必要性等长期存在的批判性问题贡献了有启发的解读。

《新时代中小学青年教师成长之路》是南阳西峡教研室四名教研人员倾心打造的一套融教育理论与教学实践为一体的优质教育类书籍。书中所展示的教学方法和教育模式，都极具教学参考价值。全书语言表述准确恰当，处处洋溢着为人师表者良好的素养。

本书从文学的性质和价值两方面手，以不同历史文化背景下的文学作品、作者和读者为主要研究对象，探讨我们为什么需要文学或者为什么会有文学，并据此探索文学未来的发展方向，以回应“文学是否会消亡”这一文学研究领域的重要议题。文学通过丰富的呈现形式，提供广阔的虚拟空间，满足不同读者多样化的心理需求，如归属和爱、尊重、认知、审美及自我实现和自我超越等。文学是人创造出来替代性地满足心理需求的精神产品，在互联网时代，文学的创作、传播和阅读方式发生了巨变，但是其基本性质和核心价值仍然存在，心理弱者及其多样化的心理需求还会不断出现，因此文学不会消亡。

本书包含如下内容：第一，近代诗歌创作与诗歌叙事传统综论。第二，近代旧体诗创作对中国诗歌叙事传统近代转型的助力。第三，近代新体诗创作对中国诗歌叙事传统近代转型的助力。第四，近代新旧体诗歌创作在诗歌叙事传统中的融通。第五，近代新旧体诗歌叙事传统理论和观念的总结研究。

《菜根谭》，是明朝人洪应明写的一本剖析人性、处世、群己关系的警句集。读了它可以深入了解人性，找到对策，是枕边宝策。 洪应明，字自诚，自号还初道人，明神宗万历皇帝时候的人，和同时期的《了凡四训》的作者袁了凡，是朋友。也是心学名家。书名的含义是“吃得菜根，万事做得。”所以本书也包括中国的斯多葛主义，强调坚忍、自控、内心平静，素来备受海内外企业家推崇。适合在挑战生态下，给自己鞭策进取。 斯多葛主义以平静对抗社会压力，本书修治心魔造成的压力，更有普世性。人在万事上无不是在善和罪两极之间拉伸，人既是无限大，也是无限小，和再加上生活工作的烦扰、不顺，更加重了内心的冲突。本书秉持人性现实主义原则给出指导。人性现实主义，就是折中，不走*，同时看到两个*，并试图找到与它们不同的第三种选择。这应该说的成熟的人生观。做到了这一点，才是“了心”。 “了心自了事。”这种内心中和的心法，类似洪应明的处世、做事观念还有很多，都含带避免*的折中心术，是治心和避免内耗的良方。

◎内容简介 本书是美国学者、文学评论家约翰·梅西历时四年完成的文学史巨著，自20世纪20年代出版后曾一度风靡欧美，梅西因此享誉文坛。本书以时间为主轴，以故事的形式，分别从古代文学、中世纪文学、19世纪之前的欧洲文学、19世纪和当代文学这四个部分行讲述，对几千年来影响世界的伟大文学家、重要的文学著作及其时代背景行了细致而深的描述。作者用生动流畅的文笔，将文学史描绘得如诗如画。这是一部非常适合普通读者门的文学史纲。

　　九十多年前，北欧神话这一文化瑰宝，经茅盾先生之手初次引国内，世界神话的奇耸山脉自此扎根。历经时间洗礼，焕然如新，影响着后世的多位学者。 　　茅盾先生以生动的笔法介绍了北欧诸神的性格特与神的职能，叙说发生于他们身上诸多妙趣横生的故事，一幅冰与火世界的磅礴画卷就此展。同时，茅盾先生根据时代背景、历史因素、地理环境对神话行解析与溯源，提供了学术上有创见的观。其作为我国第YI部介绍、研究北欧神话的经典，至今仍具有强大的生命力，在我国的比较文学和世界文学研究领域同样具有拓意义。

本书以鲁迅生前最后修订的《中国小说史略》版本，即1935年6月北新书局第十版再次修订本为底本，对各版本展汇校，借此呈现鲁迅在文字、观和体例方面的历次增删修改。本书不注基本知识，采用“以鲁注鲁”方式，将鲁迅在《中国小说史略》以外的各类著述，包括学术著述（专著、论文、演讲、辑校古籍序跋等）、杂文、书信中涉及中国小说史的内容，附注于相关语句之后，以呈现鲁迅著作的多元性与复杂性，并展现鲁迅对中国小说史的研究历程与观全貌。 同时，本书选择鲁迅1924年7月在西安讲学的《中国小说的历史的变迁》中若干段落，放置在相关位置，配以精美图片，以显示根据记录整理的《变迁》与课前准备讲义的《史略》之间的差别，除了听众迥异、场合不同、时间长短不同等因素，还有文言与白话的巨大缝隙，两厢对照阅读，相信对一般读者与专业学者，都会大有裨益。

在伦敦可持续遗产研究所的实验室里，科学家们正试图建立一个集体嗅觉体验的“有意识的档案”——气味记忆的博物馆，为了保护那些具有历史价值的东西，并在未来能够回忆起它们。 基于这个想法，作者罗伯塔?戴安娜从嗅觉历史文化调查始，写下了《气味博物馆》。她收集了38种气味，并调查了每种气味的来源，深挖了它们与文学文化联系及其在香水中的应用，其中有大海的气味、雨后泥土的气味、刚割过的青草的气味，童年的气味——削过的铅笔、马戏团、马路上的沥青……这些人们最熟悉的气味，在作者包罗万象且充满诗意的叙述中，具备了唤醒记忆的独特能力。

无

法国小说在20世纪经历了非常特殊的变化过程。在此之前，小说往往按照时间顺序行叙事，按照因果律安排情节，并努力营造文学摹仿现实的错觉，这些原则构成了19世纪最重要的欧洲小说基础。然而，从19世纪末20世纪初始，一些小说家——例如伍尔夫和乔伊斯——始对这种小说创作传统提出挑战。在法国，这一挑战与20世纪几乎每个最具有代表性的小说家的创造都紧密相关。当我们回顾这段历史就会发现，通过探索摹仿小说的对立面，这些小说家也构建了一种真正的发展潮流。这一潮流具备自身的发展逻辑、发展过程和发展度，其中20世纪20年代和50年代是它的两个发展加速期。处于这一潮流中的作品尽管特各异，但也表现出某个重要的共性，即它们都与以人物塑造和故事叙述为核心的传统摹仿小说拉了距离，甚至发生了激烈对抗。亨利·戈达尔的《小说使用说明》即关注了这样一种革新性的批判潮流。本书共十四章，按照时间顺序介绍了通过种种形式创新来“反摹仿”的法国小说家及其代表作，清晰地呈现出二十世纪前七十五年中，法国小说所走过的一条反传统路径，并分析了这条路径各个发展阶段的特。通过这一分析，亨利·戈达尔揭示了小说创作的多种可能。

本书主要从人的存在问题出发，论述先秦儒家“情”论的形成和发展过程。以孔孟荀及郭店楚简为中心，探讨“情”在先秦儒家的言说方式、表现形式及其蕴含的思想内涵。触及情的界定，情与德的关系，由情而德的修养功夫三个层面，从源头揭示情感在儒家哲学中的地位和作用。