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字体设计基础与表现
￥24.50
《字体设计基础与表现》为修订版。讲述了字体的构成、笔画与结构，文字的分类及特征，字体设计的原则与风格，字体设计的方法以及在平面设计中的运用。更换了大量图片，使内容更加丰富新颖。整本书内容直切主题，简单明了，实用性强。
工艺制作基础
￥30.00
《工艺制作基础》是一本专为手工艺初学者而编写的教材。内容包括衍纸、陶艺、木雕 、漆艺、铜雕五大分类的工艺制作。本书重在于解决创作的基本问题，把创作步骤介绍得简单明了，方便初学者学习。每个章节中均有详细的创作步骤图，更生动地将这些工艺的制作过程展现给读者。*后一部分是作品赏析，给读者提供了一系列优秀的范例以供参考。
叠影重重——数码摄影多重曝光理论与技法
￥76.80
“十年磨一剑”。本书作者郑庆祥先生，经过10多年对多重曝光的精心拍摄、探索研究，总结出一套多重曝光理念、技法。 全书围绕多重曝光功能、模式，提炼出12种多重曝光摄影新技法，首次总结出“多重曝光6大基础理论”，实现了多瞬间、多维度、多空间、多元素的重构组合，拓展了摄影艺术的内涵，直接用数码相机拍摄出画意、创意摄影作品，探索出多种摄影表达方式。 本书共分为9章，介绍了学习多重曝光的意义和摄影器材、相机操作设置；讲述了多重曝光如何选择测光模式和曝光的规律；推出多重曝光6大基础理论及多重曝光脉络示意图；诠释了多重曝光4种曝光控制模式；讲解了素材拍摄的4大要素；以实例和图解，翔实地讲述了12种多重曝光技法定义与拍摄的操作步骤；剖析了造成多重曝光失败的9种原因；从摄影的实战角度，用实例分析了多重曝光的创意构思、拍摄步骤和技法要点。 本书图文并茂，由浅入深，由易到难，答疑解惑，适用于高等院校摄影专业师生和喜欢艺术的摄影师、摄影爱好者阅读、学习、应用。
音乐修辞研究论文集
￥45.00
本书是一本关于音乐修辞的论文集，收集了近十年来国内相关学者就西方音乐修辞在音乐分析及音乐研究中的运用所发表的文章。音乐修辞在西方是一个古老的话题，巴洛克时期曾经兴盛一时，后来又经历了一段衰落期。自20世纪以来，音乐修辞被理论家重新提起并运用于音乐分析和研究中。本文集所选文章涉及音乐修辞的历史发展、音乐修辞在音乐作品分析中的运用方法、音乐修辞在解读音乐作品中所发挥的作用等。文集中还收集了数篇重要的西方音乐修辞文献。相信本书的出版将有利于拓当前国内音乐分析的路径，推对中外音乐作品的理解。
给你一个大抱抱:森林里的治愈系插画教程
￥55.93
《给你一个大抱抱》内容以丰富的系列作品呈现和技法步骤拆解为主，作者突破了常见的单一画材媒介，以水彩和彩铅为主，呈现出治愈之外迷人的画面肌理效果。 《给你一个大抱抱》画风暖、萌、甜，不仅有工具的详细介绍，还编了创作灵感的来源。一格iger用天马行空的想象力，带你领略绘画不可思议的乐趣。 《给你一个大抱抱》也完全不限读者年龄，适合所有喜欢艺术和想学画画的朋友，是所有年龄层都可以看的童话插画作品。
回望手艺
￥47.60
“通过一件物品来传达人与人之间的情感，才是手艺的终极意义，无关精美。” 那些曾活跃于“手工业时代”中的工匠们，他们的伦理道德观与职业观，在今天能否找到新的栖身之处？ 作为日本采写*人，盐野米松走访日本各地30余年，采访和记录了300多位日本传统手艺人，用手艺人自己的语言书写他们的生活和技艺。他的《留住手艺》在日本出版后反响强烈，人们始重新关注那些即将消失于工业化浪潮中的传统手艺。 本书延续了《留住手艺》和《留住手艺Ⅱ》的视角与精华，除了采访记录手艺人的日常之外，更一步深探究手工艺品材料的困境、手艺曾如何通过师徒制度传承、新时代的传承制度等内容，以不同视角记录了日本手工艺的时代变迁，深度分析了传统手工艺消失的内在原因。 本书是盐野米松在数十年采访手艺人后，对日本传统手工艺和“人”与“物”关系的思考。虽然手工艺时代不可挽回地结束了，但盐野米松通过《留住手艺》与《回望手艺》的记录与出版，在消费主义盛行的今天，试图帮助我们找回原初的幸福。
刃上人生
￥40.60
本书是日本著名作家盐野米松继《树之生命木之心》后的又一新作，这次他采写的主角是日本国宝级刀匠——宫小左卫门行平。 “没有哪个日本人不认识日本刀。”作为日本代表性文化符号，《菊与刀》《杀死比尔》《银魂》……从浮世绘到古神话，从学术著作到经典影视动漫，日本刀在日本文化乃至世界文化中的地位都非同寻常。 为什么电影里的武士们无论怎样翻腾，刀都不会从佩绳上掉下？从这个小小的疑惑出发，盐野米松历经数年，一路采写：日本刀究竟是怎么制造出来的？刀匠们是一群怎样的人？他们每天过着怎样的生活？他还采写了围绕日本刀制造的其他国宝级匠人：研磨师，鞘师，漆匠，银匠，柄卷师…… 一把日本刀，凝聚着各式各样工匠的传统技艺。而他们的故事，鲜有人知。在本书中，盐野米松采用口述纪实的方式，用手艺人自己的语言，记录6位日本国宝级匠人的造刀生涯，展现刀匠们极具魅力的个性与经历，呈现传统匠人工作风貌与日本时代变迁之景。 除此之外，本书还配有百余幅插图，详尽记录了日本刀锻造技艺，展现日本刀制造的“美”“哲理”与“技术”，全方位揭日本刀的神秘面纱，为读者构建出完整的日本刀知识结构，帮助读者走日本刀的艺术世界。 再一次致敬在“顺流而下的时代里逆流而上”的勇气与专注、缓慢与智慧。
简洁如照片
￥33.60
那些读或听我们故事的人，像透过镜头般洞察故事中的一切。 这个镜头就是叙述的秘密，它在每个故事中都被磨一新，在暂时和永恒之间来回磨…… 在短暂的生命中，我们在细细磨这些镜头。 ——约翰·伯格 《简洁如照片》是约翰·伯格作品中较为“另类”的艺术评论，触及了约翰·伯格所有作品背后的主题——故事，诗，艺术，哲学，社会观察，等等。他揭示了爱和分离的关系，诗歌如何赋予语言祈祷的承诺，先锋的运动和时代的落后力量之间的张力。他在伦勃朗的画中重新发现了神秘的力量，也重新审视了卡拉瓦乔的经典画作。他还探索了家对于早期人类，以及今天城市中成千上万移民的意义。这本书“包罗万象”，是伯格对对周围世界美丽而又亲密的回应。
如何理解建筑
￥32.40
大多数人对建筑的了解都停留在一知半解的名胜古迹，或者时常被忽略的生活背景，其实建筑对我们来说是*容易触到艺术形式。因此，提升对建筑的理解力，优化欣赏建筑的思维，是每一个追求生活品味的现代人需要掌握的技能。 作者雷布琴斯基教授在本书中向读者提供了一套理解建筑的框架，涵盖了10个思考维度，并通过介绍现代丰富多彩的建筑和众多知名建筑师的设计理念与实现过程，带领读者深体验建筑的本质。
珠宝设计iPad绘制技法基础到进阶教程
￥59.40
随着软件和硬件的迅速发展，用iPad 绘图已成为记录设计内容的一种新手段。为了让大家能以容易接受的方式掌握数字绘画的基础绘图逻辑，限度地发挥软件的优势，书中每个案例都经过精心挑选，极具实用性和代表性。同时结合法国传统手绘与数字绘画两个领域的特点，打破数字绘画线条死板的弊端，增添手绘笔触的灵动感，创造出一套软件绘制宝石的知识体系。本书是一本关于iPad 数字绘画的零基础入门书籍。在内容编排方面，着重分享软件的操作技巧，如了解和建立选区、图层的合理运用、笔刷的参数设置、创建宝石素材库等。掌握了这些操作技巧，在提升工作效率的同时，还能让后续的设计修改、与工厂对接跟版，以及图像处理等工作环节事半功倍。本书以珠宝设计iPad绘制效果图为核心，从介绍珠宝首饰绘制的的相关知识，结合色彩的运用及各类金属材质表现，宝石绘制表现(不透明宝石 透明 刻面宝石 珠形宝石 玉石)每种宝石的内容包含：宝石学基础知识介绍、宝石图片、绘制步骤；首饰设计包括包括耳饰设计、戒指设计、胸针设计、手链设计、项链设计、头饰设计及设计案例大图赏析，系统地讲解了珠宝设计iPad 绘制的各方面知识。
古画新品录
￥90.60
《古画新品录：一部眼睛的历史》是艺术史学者黄小峰对中国古画的品读。作者选取了流传于世的35件国画作品，以皇宫、市井、生灵、山水、历史、眼睛、身体为线索，将35篇研究文章归纳为7个单元。这些作品并不限于美术史中的名人名作，还有湮灭无闻但富有趣味的珍品，涉及风俗画、山水画、人物画、动物画等多个领域，如《祥龙石图》《踏歌图》《早春图》《瑞鹤图》《流民图》等等。作者从基本的作品研究层面出发，详细剖析画面内容，并结合文学、风俗、政治、历史典故等，解读作品隐藏的内涵，例如《祥龙石图》中的多重景观，《纺车图》中关于家国理想的隐义，《早春图》背后的政治与时间，《瑞鹤图》中的“瑞鹤蓝”，等等。通过层层深的“解读”，作者揭示出平面画作隐含的深意——画家本人的巧思、情怀，一幅画诞生时的社会景观，当时的风俗习惯，上至帝王、下至乡野村夫的所思所想，等等——向我们呈现出千百年前生机勃勃的社会景观。
33天时装画零基础入门手绘教程
￥70.99
这是一本手绘时装画专业教程。全书将时装画的相关知识和表现技法分为33天的课程，每天所需的学习时间为2~3小时。本书主要讲解了时装画的演变过程，所需的手绘工具和使用方法，人体结构相关的知识及各个部分的表现技法，时装画线稿、平面款式图的表现技法，服装配饰的表现技法，以及不同面料时装的表现技法。为了便于读者学习，本书还附赠了相关内容的配套讲解视频。 本书适合广大时装画手绘初学者和爱好者阅读，也可以作为服装设计院校和相关培训机构的教材。
彩铅:我的小动物图绘
￥24.90
本书是一部呆萌动物的图绘盛宴，也是详细实用的彩铅画教程。画风超萌，细腻写实。 本书为彩铅初学者量身造的保姆级绘画教程，内容上细致阐述了如何使用彩铅笔绘制可爱动物，画风唯美写实，内容丰富且实用性强。本书包含绘画基础知识讲解、绘画工具介绍以及27个超萌动物案例和专业视频讲解。本书选例由浅深，步骤细致清晰，包含图解与重要技法；全书内容从易到难，基础知识讲解全面，案例实用详尽，让读者可以清晰地参考学习和临摹，画出漂亮可爱的彩铅动物。
可爱彩色铅笔画入门——好食绘
￥19.90
本书是一部清新简约、好看实用的彩铅教学绘本。一共分为三大部分，包含彩铅用法、基础知识，以及丰富多彩的美食作品教程。案例风格为平面插画风，造型概括，颜色清新，画风暖萌，并且具有门简单、作画轻松、时间短、性价比高等特，符合零基础彩铅爱好者、手账玩家的需求。本书选例由浅深，步骤清晰，内容从易到难。基础知识讲解全面，百余种常见的美食案例丰富详尽，让读者可以清晰地参考学习和临摹，从而画出漂亮的彩铅小食插画。
紫砂与常滑烧收藏经典
￥131.20
本书集收藏性、知识性、实用性为一体，是一本内容丰富的紫砂和常滑烧艺术经典。书中集中展示了作者近20年来收藏的紫砂和常滑烧壶器五百余件，这些作品充分展示了现代紫砂艺术艺人和常滑烧制壶技师的精湛技艺，不乏壶器中的精品。书中特别对日本六大古窑之一常滑烧的介绍，更加彰显中国紫砂文化源远流长和影响广泛。
别样的风物人情——荷兰黄金时代的绘画
￥40.80
17世纪的荷兰，在八十年战争中赢得国家的独立，一跃成为欧陆强国。与处于上升期的国家一样，这一时期荷兰绘画也达到了前所未有的艺术高度，不仅风格独特、技法创新，而且在题材上也得到一步拓展。本书聚焦荷兰黄金时代绘画题材的衍变，将之置于荷兰政治、社会、经济、文化全面发展的大背景下，通过对文献资料与百余幅艺术作品的深分析，分别考察荷兰风俗画、肖像画、静物画及风景画在题材上的继承和发展，探究其衍变的深层原因及意义。这些画作恰恰体现了荷兰人凭之以从西班牙独立、崛起于海上贸易的品质，新崛起的市民阶层独特的品位与生活情趣蕴含其间，也是彼时低地国家社会百态的缩影。本书让我们徜徉于绘画作品的同时，亦能够一窥荷兰黄金时代的风采。
超有趣的美食创意简笔画(一本大脑洞的、讲故事的、停不下来的奇妙绘画书!)
￥19.99
这是一本好玩且富有创意的美食简笔画书。本书集结了50个美食主题，其中有很多有创意而多姿多彩的美食作品，是脑洞很大的美食主题绘画。每幅作品都既有趣，又有故事性，每个美食都有自己的“艺术范儿”。吃货一族和绘画爱好者们可以创造属于自己的美食奇遇记，把他们造成有表情的时尚美食。
跟伯里曼学画人体结构
￥25.99
《跟伯里曼学画人体结构》是一部非常实用的人体绘画工具书。由轮廓到四肢五官，由骨骼到着装，全都行了详尽且完整的讲解，涵盖了伯里曼绘画技巧的全部内容。除此以外，在每一章节，都收录有伯里曼先生的素描作品，图文并茂地为读者展现人体结构绘画中的技巧和独特的方法，使人体结构的绘画变得有趣且容易掌握。本书对人体结构绘画的讲解以块面形式行，这种方法可以在描绘人体弯曲、旋转和扭动过程中的韵律，让绘画更具有动态感觉。通过本书循序渐的讲解，你可以掌握从人体结构到光影平衡的各种绘画技巧，避 免学术报告一般晦涩的语言，让人体绘画变得更加浅显易懂。希望通过本书图文并茂的讲解，可以触发你更多独立深的思考。
声乐教程 : 初级
￥34.80
本册为初级部分，适用于高等教育综合类及师范类院校音乐专业低年级学生以及声乐初学者。此册以突出建立正确的歌唱意识，注重歌唱的基础训练，掌握科学的发声方法，强调中低声区“气、声、字”的协调配合，以声区统一、声音连贯、音乐流畅、语言清晰、风格准确为教学目标。中国作品主要选择了适合中、低声区训练的古曲以及20世纪初创作的艺术歌曲等作品，而外国作品的选择则以意大利文艺复兴时期、巴洛克时期的古典艺术歌曲为主。
兽神录:奇幻动物漫画素描技法(西方版)
￥32.90
奇幻是常见于动漫、游戏、小说、影视作品的一种题材。许多新手画者都想要创作属于自己的奇幻形象，却因为素描基本功薄弱、缺乏想象力等，不知从何下手。西方神话中有许多充满特色的奇幻动物形象，本书整理总结了西方神话中常出现的奇幻动物形象，根据神话故事的描述向读者展示不同奇幻动物形象的绘制方法。如果你想要学习绘制奇幻动物形象，不妨阅读本书。 本书将西方神话中的动物分为飞天型、陆生型、潜海型三种类型，并从中挑选出十九种在外形上有明显特征的奇幻动物行绘制，包括火龙、凤凰、狮鹫、巨鹰、哈耳庇厄、幻鸟、独角兽、牛头人、狼人、吸血鬼、雪怪、七头蛇、塔哈克斯、美杜莎、尼斯湖水怪、美人鱼、北海巨妖、巨型海蛇、飞鱼。每章首节讲解了该类型奇幻动物的绘制要，随后展示了该类型的几种奇幻动物的完整绘画案例。 本书适合对奇幻动物感兴趣，想要绘制奇幻动物形象的读者学习和阅读。
建筑设计的背后逻辑(全彩)
￥76.80
随着ASRI的不断成长，它有了越来越多的优秀学员和新颖作品。但是不少学生在刚触海外高校作品集的制作过程时，都经历了一个迷茫的求知过程。由于建筑设计体量的增大和建筑问题的复杂多样，一些传统的建筑设计方法已经不能满足当今建筑设计公司和国外院校的需要。随着中国学生对建筑学求知欲望的增强，越来越多的学生选择出国留学，来一步扩展视野与提高设计能力。为了让更多怀揣梦想的学子可以申请并理想的大学，也为了传播先的建筑教育理念，我们将对一些在工作中发现的有规律、有代表性的作品行整理，为之后的教学和方法的普及提供一个便捷的通道。 本书主要讲述的是作品集制作的工作方法和分类，集合了建筑学学生制作作品集或者行建筑创作的经验，并没有固定的模式。大都是在理论的指导下，在思考与讨论的过程中逐渐生成的。 这本书的编写经历了一系列的修改，特此感谢ASRI所有优秀的学生们，感谢在公司成长过程中给予合作和帮助的研究机构和事务所！
