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笔墨千年 颜真卿多宝塔碑
￥19.90
《多宝塔碑》全称《大唐西京千福寺多宝塔感应碑》，天宝十一年（公元752年）四月廿日建，岑勋撰文，徐浩题额，史华刻字，现藏于西安碑林，是颜真卿44岁时所书，也是颜真卿传世*早之碑。《多宝塔碑》画丰腴，用笔劲健，结字茂密，体势端庄。其中的运用灵活，引带顾盼；各笔画间时有露锋映带，连贯照应，正斜相生；一些主竖故意偏离中线，而靠长横的斜势及长的 “力臂”和重的“垂尾”来获取平衡，使得稳活相生，奇趣顿增。书体虽笔力雄浑厚重，却墨酣意足，在笔墨流动处颇显媚秀之姿，也成就 了颜楷的“雄媚”书风。颜真卿的楷书平画宽结显然是汲取了汉隶之体势，画浑厚而苍劲显然是汲取了篆书的笔意，看似平正但绝不板滞，看似丰肥而实具风骨，看似浊而实清，看似拙而实巧，庄而不险，从容从法度中来。苏轼评其书谓：“一鲁公书雄秀独出，一变古法。”欧阳修《集古录》亦曰：“斯人忠义出于天性，故其字画刚劲独立，不袭前迹，挺然奇伟，有似其为人。”观颜真卿的楷书，字里行间，洋溢着一种正气，如大臣正色严立于庙堂，有凛然不可犯之色。
乡居革命
￥25.00
乡居革命是村落建筑的革命，是基础设施和社会事业的革命，是生态环境的革命。从另一个角度看，乡居革命又是乡村居住着的人的革命，是乡村生活方式的革命，是乡村规划设计的革命。总言之，乡居革命就是乡居的现代化。本书所倡导的，是新的农村生活和居住方式，是以联排住宅、四层以下的叠拼住宅为代表的新的乡村住宅，是资源和能源节约的建筑形态，是优美宜居的乡村绿色生态环境。要在本世纪中叶，也就是中华人民共和国成立100周年的时候，实现社会主义现代化，农业和农村的现代化必不可少，这其中，乡居的现代化是一出重头大戏。希望本书的研究，能为这一历史程添砖加瓦。
吉他初学那些事儿:吉他小白必知必会的88个问题
￥32.90
本书以一问一答的形式讲解了吉他爱好者在学习过程中可能会遇到的各种疑惑和问题，包括吉他弹唱学习前的疑问、弹唱学习中的问题、弹唱技巧一步提高的困惑及吉他弹唱表演中遇到的问题等。书中解答的都是在吉他学习中的一些常见问题，具有普遍性，通过对每一个问题的解答及图解式的讲解，可以帮助吉他学习者建立学习信心、解除心中疑惑并使自己的弹琴技艺得到更好提高。 本书适合吉他爱好者作为工具书使用，也可以作为吉他培训学校的初级教程阅读。
建筑专业速写教程
￥20.00
张蕾编著的《建筑专业速写教程》是“全国普通高等学校建筑学专业实验性教学创新教材、教辅丛书”系列之一，诚邀东南大学相关专业一线优秀教师按照建筑学专业指导委员会指定的规范编写。 本书包含了东南大学近年来邀请诸多国际知名教授和独立艺术家与建筑学院教师就建筑美术、建筑视觉设计基础课程行联合教学的完整过程和成果，融合传统教学的“三大构成”内容，有大量构建空间及思考空间的创新方式方法，具有创造性和前瞻性。书中详细介绍了每次联合教学的思路与学生完成作品的过程，并展示了终成果，本书可以作为各个高校建筑学、环境艺术设计、美术等专业的教材及教辅书籍，也可以为相关的从业人员提供参考
艺术的起源
￥58.50
杉本博司向来以摄影家的身份为众人所知，举凡他的创作，如《透视画馆》《肖像》《剧场》《海景》等，无一不在挑战我们对于摄影表达的既有认知。他将时间、生命、历史这类具有纵向深度的主题，凝练成为二维的影像。在《艺术的起源》中，杉本博司详解了他“无相机摄影”新作《放电场》创作的原委和过程，以一般摄影者避之唯恐不及的静电灼烧底片，借闪电的意象连结起影像创造与地球生命的肇始。从未以影像的创作者自限的他，以光学玻璃雕塑五轮塔，探究人类宗教情感的来源，将金属块切削为数学模型，以有限的物质表现“无限”的概念，更为艺术家的想象力赋予其具象的造型。同时，杉本博司结合自己的摄影、建筑设计与收藏创作出令人眼前一亮的“杉本派”的装置艺术。当杉本博司对人类处境的思索越发明晰，我们也就看见他涉足更多人们未企及与尝试的全新领域，并以他的执著于探索精神将它们发挥得淋漓尽致，令人激赏。 《艺术的起源》便是杉本博司的自省、重新认识与超越的创作文集，他以文字梳理作品中“意象与语言的紧密交织”，将思索与创作历程全然呈现于读者面前。于是，我们有幸得见当代艺术与过往人类意识活动交织的吉光片羽，并一窥杉本博司所勾勒的人类精神史全貌。 本书收录了《放电场》、《偏光色》、《光学玻璃五轮塔》、《观念之形》等系列与多件装置艺术作品，值得提及的是，本书也体现了杉本博司对茶道的研究与兴趣，着墨较多的篇幅如与茶道相关的《三夕茶会》及向日本美学宗师千利休致敬的能剧创作《小田原》。
现象
￥51.00
我作为一名当代艺术家，并不是为了自我表现而创作。我心中的自我，步履蹒跚地来到这漫长的民族历史尽头，只为了窥视彼方迷失了的远祖之地；我心中的自我，不过是盲人手中的盲杖，只能一一地敲着那通向历史的道路，依靠回声的引导来从事我的创作。 在我看来，所谓理解西方，就是去发现自己身上的日本式灵性，并利用西方文脉再次表现这种灵性，使之成为我自己的艺术。 ——杉本博司 杉本博司向来以摄影家的身份为众人所知，举凡他的创作，如《透视画馆》《肖像》《剧场》《海景》等，无一不在挑战我们对于摄影表达的既有认知。他将时间、生命、历史这类具有纵向深度的主题，凝练成为二维的影像。 本书是继《直到长出青苔》与《艺术的起源》之后，杉本博司在大陆推出的新一部评论著作，这本评论小品所讨论的艺术范畴更加阔与多样，在书中，作者探讨艺术、造物工艺、电影、民间传说、歌谣。“停止吧，时间”是一部追溯摄影诞生的考据小史；“本歌取”又是对杜尚式观念的东方回响；“临刑者小曲”中，他过苏珊·桑塔格未尽之工作，饶有兴致地选出自己心目中的七部日本电影；而“鬼畜的言说”一文俨然是他写作的“现成品”：从旧书摊收集的时代杂志直翻译出当时西方媒体对日本天皇的专题报道…… 从《现象》读来，杉本博司仍是少有的一位站在摄影家的视角，以观看统摄作为现象的艺术背后的历史与哲思的大师。
回顾展的回顾
￥51.00
美国东岸*重要的美术馆，例如大都会艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆等，每年会推出二十项左右专题展或个人回顾展。有的耗费巨资，策划经年，牵动四方，一票难求。陈丹青旅居美国期间，经常流连于各大美术馆与博物馆，观赏艺术原作。 《回顾展的回顾》记录了陈丹青在美国观看的50余场展览，广泛涉及艺术史上的重要艺术家和艺术流派，远自古希腊雕塑，卡拉瓦乔、委拉斯贵支、维米尔等，印象派、后印象派、野兽派代表画家，当代艺术家，乃至中国的古今艺术品。抛去艺术史，抛去定论，他以普通观众的视角审视原作，以随笔的形式记录下与大师素面相对时的无声交谈。
马克笔奇幻场景绘制教程
￥48.40
这是为喜欢马克笔绘画和喜欢奇幻冒险的人，以及想要一步提升绘画水平的人准备的自学教程书。本书中的每一幅画都极大地展现了马克笔绘画的丰富性和可能性，全书呈现的都是漂亮且科幻感十足的场景，扑面而来的是新奇感，本书一定会让喜欢绘画和动漫的你心动不已，想要快快学习起来！ 本书不仅讲解马克笔的基本使用方法，如植物练习、云朵练习、石材与立体组合练习等，还将重放在如何提高画面的整体效果上，如蓝色冷色调练习、棕色中性色调练习、绿色暖色调练习等，内容十分丰富，特别适合初学者和想要继续深学习的人阅读、学习，是一本不可多得的马克笔绘画门及提高教程书。
DPDK应用基础
￥30.40
本书不仅深浅出地介绍了DPDK的基础原理和安装调试方法，还详细介绍了DPDK在NFV中的应用场景和测试方法，并叙述了DPDK应用发的技术细节和实践经验，是DPDK的门，是了解NFV加速转发技术的绝佳指南。
美术基础技法超细致详解——素描基础(修订版)
￥15.60
总觉得其他素描书步骤解析不够详尽？绘画时总会发生“卡壳”、不知道怎么下笔的现象？对一些东西的画法始终不得要领？《美术基础技法超细致详解——素描基础》就是为你而准备的。 《美术基础技法超细致详解——素描基础》遵循细致而极致的原则，不仅将特别复杂的绘画案例叙述得非常详细，而且对简单的绘画案例分析也很到位，以达到让读者真正学会绘画技法的目的。全书共分七章，第1章和第二章是基础部分，介绍了素描工具和基本的素描绘制方法；第三章为石膏几何体的画法；第四章是静物素描；第五章和第六章是石膏人物头像和实际人物头像的绘制；第七章详细地讲解了人物半身像的绘制方法。 《美术基础技法超细致详解——素描基础》的分析细致微、讲解清晰、步骤翔实，相信一定可以帮助初级绘画者扎实、快速、准确地画出满意的素描作品。
恋霓裳 马克笔古风服饰绘
￥26.99
霓裳羽衣，仙袂飘飘。或唯美或华丽的古风服饰越来越受到大家的喜爱。古风绘画爱好者们也对服饰的细节表现精益求精。那么，一本专门讲解绘制古风服饰的教程就是你需要的。马克笔颜色丰富、鲜艳，表现力极强，用马克笔绘制具有古典韵味的服饰会产生什么样的独特效果呢？本书会将马克笔的用色技巧和服饰绘画的要一一展示。 本书共7章。第1章介绍马克笔及相关画材的选择；第2章介绍基础绘画技法，包括马克笔的基础使用方法和古风服饰绘制的基础知识；第3~7章是案例绘制，有闺秀、戎装、幽忧、缥缈和汉元素时装5个主题，展示了20种精美裙装的详细绘制过程，并对重和难行了讲解。另外，编者还精选了其中一些案例，在小节后绘制了穿搭参考或展示了实景拍摄图片，让我们的绘画更好玩。 本书适合古风绘画、少女绘画的爱好者阅读。
局部·陌生的经验
￥103.50
本书是陈丹青视频节目《局部》*季的讲稿。从少年王希孟到憨人凡·高，从早期文艺复兴的捣蛋鬼布法马可到威尼斯画匠卡帕奇奥，从舞女出身的瓦拉东到民国闺秀女画家，从宫廷画师徐扬到战死沙场的巴齐耶……他们多数是被美术史忽略的天才，作品亦然，虽经历史“隐没”而显得“次要”，却值得再度被认知、被观看。这是一份画家个人的观看与叙述，艺术史退为背景，艺术家，才是主角。
局部·我的大学
￥88.50
本书是陈丹青视频节目《局部》第二季的讲稿，围绕纽约大都会艺术博物馆铺展来。历史不是静止的，美术馆收藏的就是重重叠叠的时间。勃鲁盖尔与李公麟对望眼前的麦田，维米尔堆砌起凝结层的魅力，印象派在百年后将沙龙绘画挤至次席……这些艺术家，大多数没过大学，古人更不消说——规范永远期待天才的偏离。再完美的规范也无法包容千差万别的真实。“此所以美术馆是我的大学，此所以我至今尚未毕业。”。
构图决定一切(修订版)
￥76.80
这是一本适合摄影初学者阅读的构图理论书。本书在2011 年出版的《构图决定一切》基础上，内容行了大幅地调整，图片行了彻底地更换。 本书前 7 章从摄影美学的基础出发，由浅深地介绍了摄影构图的基本原理和方法，详细讲述了、线、面、形状、图案、 色彩、影调和节奏等构图元素的巧妙应用，介绍了 15 种构图形式以及合理的画面经营原则。第八章分15 个专题，介绍了近些年来非常时兴的专题摄影，包括风景摄影、人物摄影、纪实摄影、儿童摄影、动物摄影、多重曝光、堆栈摄影和星空摄影等，每个专题都配有图片、拍摄参数、摄影创意和构图解析。 本书适合摄影爱好者阅读，对院校学生亦有参考作用。
动漫人物速写描摹本 练习四肢局部及动态
￥11.92
喜爱漫画，想要学画漫画的你，是否仍在为找不到合适的练习方式和绘画素材而烦恼？看了很多教程，却始终没能真正脚踏实地下笔练习？那么，这本描摹本将会成为你绘画门和阶的强大助力。 本书为动漫人物四肢局部及动态的专项描摹本，全书共包含5章。第1~4章分别为手部、手臂、脚部和腿部的练习，包含各种常见角度的动漫人物四肢的临摹案例；第5章为人体练习，包含各类动漫角色人体的描摹案例，旨在让读者对人体的基本结构行充分练习。 本书适合动漫爱好者、绘画初学者阅读，也推荐专业漫画培训机构将本书作为练习册使用。
动漫人物速写描摹本 练习人体动态与多人组合
￥11.92
喜爱漫画，想要学画漫画的你，是否仍在为找不到合适的练习方式和绘画素材而烦恼？看了很多教程，却始终没能真正脚踏实地下笔练习？那么，这本描摹本将会成为你绘画门和阶的强大助力。 本书为动漫人物人体动态和多人组合的专项描摹本，全书一共包含6章。第 1章为人体练习，包含各类动漫角色人体的描摹案例，旨在让读者对人体的基本结构行充分练习；第 2~5章分别为平静的、持续的、放松的和激烈的人体动态练习，包含大量动漫人物常见姿势的描摹案例。第6章为多人组合的动态练习，包含许多互动式的双人画面，更有助于训练读者对人体姿势、透视等的把握。 本书适合动漫爱好者、绘画初学者阅读，也推荐专业漫画培训机构将本书作为练习册使用。
UI图标手绘88例
￥43.50
内容提要 这是一本UI图标手绘设计专业教程。本书的宗旨是帮助读者理解图标设计的原理，用手绘的方式将图标展现出来。在UI设计工作中，我们可以采用各种设计方法制作图标。其中，手绘是一种快速且容易出效果的方式，设计师在独立创作、群体讨论、会议展示、工作汇报时均可采用。 本书分为3篇，共14章。其中，基础篇和进阶篇讲解如何制作App相关的各类图标，在初步掌握手绘技能的同时，理解UI图标设计的原理和规范，从而为图标手绘练习打下良好的基础。高阶篇则是将生活中常见的事物融入图标设计中，通过对生活素材进行提炼、简化并有效组合之后再呈现出来，提高读者对素材的提取、处理及重组能力，从而进一步提升图标手绘能力。本书不仅全方位介绍了图标手绘设计的基本方法与技巧，还提供了一些实际工作中的经验知识。此外，每个案例都带有配套视频，读者扫码即可观看。 本书适合UI设计初学者和有一定UI设计经验的设计师学习或参考。
音乐漫游记:带着古典音乐去旅行
￥70.90
每一首音乐作品，都是一幅鲜活的游历图，诉说了音乐家自己的生活故事；每一首音乐作品，都是一次艺术思维碰撞的漫游，描绘了音乐家心中的千思万绪；每一首音乐作品，都是一段令人难以忘怀的历史，记录了千百年来时代的变迁和发展。让我们遨游在书中，感知这些音乐作品的美妙，来一场特别的音乐之旅。 本书是一本穿越时空的音乐旅行游记，分为时间和空间2个主线。在时间的顺序上，本书分为4个乐章，分别是中世纪与文艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期和浪漫主义时期。在空间的顺序上，书中的每一个乐章都记录了在不同的国家和城市的音乐漫游，读者可以一边听推荐音乐，一边读文字，同时可以看到作者在旅行中拍摄的美丽风景，云游那些梦寐以求的旅行目的地。 本书适合音乐爱好者阅读。
10分钟快画!水粉画零基础手绘入门
￥27.50
水粉是一种水溶性颜料，水粉画具有柔润、明亮、浑厚等特，是绘画爱好者喜爱的绘画类型之一。本书帮助水粉画初学者从了解水粉颜料始，学会独立完成一幅完整的作品，能够快速画出水粉创意画。 全书共两篇。篇是快速绘画秘诀篇：秘诀1介绍了绘制水粉画的基础工具和辅助工具；秘诀2介绍了快速绘制水粉画的模板，包括常见作品类型、构图方式、水粉颜料的调配方法；秘诀3介绍了创意绘制手法，用简单的例子讲解涂、弹、、扫的技巧及笔触的运用；秘诀4介绍了绘制水粉画的创新“画具”，讲解用诸如海盐、树叶等非寻常绘画用具实现缤纷多彩的绘画效果的方法。第二篇是快速绘画创作篇：讲解了可爱萌宠、唯美风景等丰富的案例，读者可以结合在篇学到的基础知识临摹案例，学会质感、纹理等的表现技巧。 让我们拿起画笔来体验水粉画的魅力，一起感受创作的快乐吧！
水彩入坑指南 平涂也能画的水彩手绘插画
￥39.80
每一个热爱生活的人都喜欢花草，它能为我们带来蓬勃的希望和心灵的慰藉。同时，花草也是零基础绘画爱好者门学习时喜欢描绘的对象，在绘画作品中可做画面的缀，也可单独作为绘画主题来呈现。 本书以循序渐的方式，从简单的基础练习手，逐步加大技法难度，示范了22个花草的画法。全书共5章：第1～2章，详细讲解水彩工具及调色、技法等内容；第3～4章由浅深，细致讲授各种造型的花草的绘制；第5章则植物水彩技法的阶提升部分，讲解了以各类植物为主题的水彩画的写生方法。本书案例丰富，讲解细致，案例中有大量的细节图和技法提示，还涉及参考用色、主要配色方法等内容。读者通过绘制范例，享受绘画的乐趣，达到逐步掌握水彩技巧的学习目的。 本书适合不仅适合零基础水彩画爱好者、植物绘画爱好者阅读，也可作为相关专业的培训教材。
After Effects CC 影视后期制作标准教程(微课版 第2版)
￥32.90
本书系统地介绍了After Effects CC 2019的基本操作方法和影视后期制作技巧，内容包括After Effects门知识、图层的应用、蒙版的应用、应用时间轴制作效果、文字、应用效果、跟踪与表达式、抠像、添加声音效果、制作三维合成效果、渲染与输出及商业案例实训等内容。 本书将案例融软件功能的介绍中，在介绍基础知识和基本操作后，精心设计了课堂案例，力求通过课堂案例演练，使学生快速掌握软件的应用技巧；并且通过课后习题实践拓展学生的实际应用能力。在本书的后一章，精心安排了专业设计公司的5个精彩实例，力求通过这些实例的制作，提高学生影视后期制作的能力。 本书适合作为高等院校数字媒体艺术专业After Effects课程的教材，也可作为After Effects自学人员的参考用书。
