声乐启示录:26位歌唱家的经验之谈
¥32.00
本书初版于1917年,是作者继《钢琴启示录:31位钢琴家的经验之谈》后,再度受邀撰写的“声乐名家访谈录”。书中共收录26篇专访文章,受访对象不仅包括歌唱家,也包括声乐教师。作者努力从声乐教育的角度引导艺术家们发言,讲述关于声乐训练和表演的秘诀,他们的只言片语经常被证实为年轻人前道路上的明灯。
超实用鉴赏力:西方美术怎么看
¥34.00
本书以西方美术史演进为基础,以23件世界名作为例,透过通俗但又精辟的图文解说,深入浅出地介绍14世纪文艺复兴至20世纪波普艺术的变革,帮助读者精准分析名画绘制技巧、创作背景。通过聚焦这些引起西方美术革命的决定性作品,可以学习到“不依赖感性的美术鉴赏”。
AI美男人物绘画关键词图鉴 Midjourney版
¥29.90
AI是当下无法阻挡的艺术创作趋势。 本书首先简要地介绍了一下关键词的使用方法,帮助读者大致了解生成图片的基本原理;正文实战部分,展示了“霸道总裁”、俊美男、优雅绅士、古风美男、美少年、魅力大叔、艺术家等7类美男主题的AI图片生成效果,并给出了提示词说明,通过图文对应的方式帮助读者了解生成图片的具体方法,从而生成自己想要的图像。 本书适合对AI图像创作感兴趣的读者和有AI图像创作需求的设计师、插画师等阅读。
中国工艺美术史
¥31.19
本书以中国工艺美术品的门类划分为纵轴,以中国历史发展的各个年代为横轴,分别介绍各门类工艺美术品在具体历史时期的发展情况。全书涵盖陶瓷、金属、染织、髹饰、家具、雕刻等多种工艺美术类别,时间历史跨度从原始社会时期延续至当下,全面系统总结了各种工艺美术类别在不同时期的风格类型与工艺特征。本书可作为高等职业院校艺术设计、工艺美术、装饰艺术类专业的基础理论课教材,特别是职业本科艺术设计类专业更为适用,也可供同等学力及中国工艺美术爱好者使用。
古风也流行:动人心弦的古琴改编曲
¥27.19
本书为古琴移植改编曲集。书中选取30首有代表性的曲目,包括流行歌曲、耳熟能详的经典老歌、朗朗上口的古风诗词乐曲以及其他乐器经典曲目。曲谱的指法编排充分展现了古琴独有的音乐色彩,巧妙地融合了散音、泛音、按音三种音色,并结合种单音、和弦技巧,对乐曲行不同的指法编排,丰富演奏效果,使琴曲既符合现代人的音乐审美,又保留了古琴特有的韵味。书中每首乐曲均配有视频、音频,并设置了古琴门视频课程,读者不但可以学习古琴的弹奏技法,还可以抚琴伴唱,提高学琴趣味性。
博物馆里的传世珠宝:珍藏版
¥79.19
从卢浮宫到大英博物馆,从埃米塔什到大都会艺术博物馆,从希腊国家考古博物馆到故宫博物院,横跨七大洲五大洋,穿越7000年历史长河,大英博物馆、卢浮宫、大都会艺术博物馆、埃米塔什博物馆、埃及博物馆、绿穹珍宝馆、维多利亚和阿尔伯特博物馆等25家闻名于世的珠宝博物馆,全部官方图片授权,想看到珍稀华贵的典藏珠宝,想了解珠宝背后的历史人文,想追溯高级珠宝的前世今生,如果有一本书能满足你关于珠宝的所有想象和期望,负责任地推荐这一本!
电吹管自学一月通
¥19.91
电吹管教程 流行歌曲 经典乐曲任你选 技法丰富调式简单适宜演奏 让电吹管演奏成为你的特长
经典工笔画临摹技法详解:人物
¥51.19
《经典工笔画临摹技法详解》系列全面、细致地讲解了中国工笔画临摹的材料选取、技法要、工序流程,是作者多年绘画与教学经验的总结。本系列图书分为花鸟、人物、山水三个画科,每个画科精选三幅具有代表性的经典作品,由易到难排布,以详细的步骤图和文字解说,深而精微地讲解其临摹流程和绘制技法。每幅画作均配有与原画等大的、高分辨率的原作范本和白描底稿。本系列图书选取的临摹范本取材于高等院校工笔画专业课的临摹内容,与美术学国画专业本科生培养方案完全一致。本书不仅能帮助读者学习技法知识,更重要的能加深读者对中国画审美品位的理解适合作为美术类高等院校国画专业及其相关专业的教材,亦可供业余爱好者自学参考。
AI摄影与后期:高清细节、真实质感创作与商业应用
¥39.19
本书分享了12个AI摄影工具 130组案例指令 157个实用干货内容 179集教学视频 210个素材效果文件 550张精美插图 12000多个AI绘画关键词赠送,助你一本书轻松成为AI摄影与后期高手!本书通过理论 实例的形式,全面介绍了使用剪映、豆包、通义千问、文心一言、文心一格、腾讯智影、美图秀秀、剪映Dreamina、Midjourney、DALL·E 3以及Stable Diffusion等AI工具,轻松生成令人惊艳的AI作品;掌握相机指令、构图指令、光线色调指令和风格渲染指令等核心技术,让您的摄影作品焕发新的魅力;通过剪映App和Photoshop的AI功能行后期处理与精修,最后讲解了Midjourney和Stable Diffusion的商业设计案例。无论你是想要提升个人摄影技能,还是希望将AI技术应用于商业项目中,本书都将为你提供丰富的案例操作指南。本书图片精美、丰富,讲解深浅出,实战性强,适合摄影爱好者、专业摄影师、视觉设计师、对AI技术感兴趣的读者、摄影与后期处理初学者,以及摄影、设计、美术等专业的学生阅读。
秒懂摄影测光、曝光、用光及实拍技法
¥23.59
测光、曝光与用光是学习摄影的必经之路。前两个关乎能否拍出亮度正确的画面,后一个则关乎能否拍出预期的光影效果。 很多摄影爱好者认为摄影用光很难,觉得光线看不到、摸不着,还没学,就打了退堂鼓。所以本书的目的在于让每一位零基础的摄影爱好者都能掌握摄影用光。而在学习用光之前,测光与曝光是必修的功课,因为无论光影细节多么唯美的场景,如果测光与曝光不正确,依然拍不出一张好照片。 因此,为了帮助初学者更好地掌握这些技巧,本书将分为四个部分进行讲解:测光基础知识、曝光基础知识、用光基础知识及题材应用技巧。 希望通过本书的讲解,读者将能够更好地理解测光、曝光和用光的概念和技巧,从而在拍摄中更加得心应手。无论是初学者还是有一定基础的摄影爱好者,都可以从本书中获得有益的启示和指导。
AIGC创意:标志设计(微课版)
¥42.00
本书是一本全面讲解标志设计实际应用的教材,注重标志理论的研究、设计创意思维的培养、标志设计的软件操作,帮助读者掌握标志的设计理念及创作思路,并且还加了AIGC的知识内容,使创作更便捷、高效。 本书共有6章,内容包括标志设计概述、文字类标志设计、图形标志设计、组合标志设计、动态标志设计、三维标志设计。本书第2~6章采用标志理论+案例诉求+设计思路+AIGC工具辅助拟定方案+AIGC辅助创意引导+操作实战的编写模式,使读者加深对案例的设计诉求、色彩选择、图形创意、思维拓展等方面的理解。 本书适用于各大院校设计类专业学生、平面设计行业从业人员、标志设计爱好者、AIGC爱好者,同时也可作为社会培训教材使用。
黑白装饰画灵感素材集 物品场景篇
¥17.90
这是一本专为艺术爱好者和设计师精心编写的灵感素材集,专注于展现黑白装饰画艺术中的物品和场景元素。 本书汇集了数百例经典素材,如常见的钢笔、台灯、花瓶、水杯等,旨在激发读者的创作灵感。书中不仅展示了各种风格的黑白装饰画物品和场景素材,还对常见的创作主题如“生活物品”“室内一角”“日常静物”和“城市生活”等行了实例展示。 本书适合为艺术创作和设计工作提供丰富多样的参考素材和灵感来源。
大疆航拍摄影后期与视频剪辑完全攻略
¥47.50
本书系统讲解了大疆航拍照片调修与视频剪辑技巧,助力读者掌握专业后期技术。在照片处理方面,本书从影调与色彩理论入手,详细解析航拍照片后期处理要点,结合自然风光、城市风光等实拍案例,展示全景拼接、HDR合成等实战技巧;视频处理部分则涵盖剪辑基础概念、流程,深入讲解了剪映专业版、Premiere、达芬奇等软件的剪辑与调色实战,还包含航点飞行视频制作技巧。 本书内容*且注重实操,结合具体案例讲解理论知识,旨在帮助读者快速理解并掌握航拍后期与视频剪辑技巧。无论是摄影爱好者、内容创作者,还是希望提升航拍后期技术的从业者,都能从本书中获取实用知识,实现从理论到实战的进阶。
图说五千年中国书法
¥17.99
· 书法是一种独特的艺术形式。 商代时,中国就已出现了早的成熟文字,即甲骨文。商周时期,金文出现。秦始皇统一六国后,小篆即成为全国通行的文字。到了汉代, 隶书成文官方标准字体,也奠定了汉字“方块字”的结构基础。 魏晋南北朝时期,草、楷、行等各体书法已完全成熟。楷书是唐代书法艺术成就的,到了宋代,行书尤为盛行。元代以后,书法艺术继续发展,涌现出诸多名家。 本书以时间为脉络,讲述了百种传世墨迹,帮助读者对名家名迹有一个全面的了解,同时感受中华文化的博大精深。
生动:在漫游中发现艺术
¥258.00
“生”指生命,“动”指运动。在品评艺术时,“生动”意味着作品富有动感和生命力。浏览古今中外有关艺术的写作,我们发现各地的人对理想图像的想象大致相同:在抽象画和“观念艺术”产生之前,当人们赞美一幅画的时候,无论在中国或欧洲,“生动”和“如生”是*常用的两个词汇。越美好的艺术品越具有内在的生命,越像生命体那样能够触动人心。 ——巫鸿 “生动”是东西方艺术评论中都会用的词,中国南齐谢赫在《古画品录》中,将“气韵生动”列为绘画“八法”之首,这一标准也成为后世衡量艺术的至高标准。那么艺术品如何才算“生动”?艺术家为了“生动”做了哪些努力?在《生动》这本书中,巫鸿先生从具象和抽象两个层面进行了解读。《生动》的内容主要包括三部分:*部分“动感”,讲述古今中外艺术中对“动”的表现。艺术中表现运动的画面数不胜数,给人的感觉却各不相同——古埃及壁画中有捕鸟的猎人,但他们似动非动。而战国帛画《人物御龙图》中,主体人物纹丝不动,却传递出御风而行的动感。为什么会这样?跟随巫鸿先生的眼睛,我们将学会用“运动”的视角阅读经典作品,注意到《洛神赋图》《女史箴图》中优美的飘带,重新审视莫高窟、麦积山石窟壁画中的飞天艺术。第二部分“风气”,聚焦常被图像学研究忽略的主题——风,讨论的范围从古希腊的风神浮雕到汉代画像石中的“风伯”,又到西方艺术名作《维纳斯的诞生》中横贯画面的风气,还有无形的“阴风”“鬼气”。第三部分“情动”,透过身体的动态语言,解读内在的微妙情动。情绪构成艺术作品的心理深度,而对死亡的哀痛无疑是至为激烈的一种。那么,不同地区的艺术在表现哀痛的方式上有何不同?巫鸿先生结合古埃及、希腊、罗马艺术中的葬礼图像,以及佛教的涅槃图像、中国墓葬壁画等,追索出一条“情动”的演变轨迹。跟随巫鸿先生的眼光,我们将从一种艺术形式游移到另一种形式,从一个层面跨越到另一个层面,发现艺术作品之间超文化和超历史的无穷联系。
毕加索、达利与超现实主义艺术——19世纪以来西班牙油画真迹展
¥95.40
本书是《毕加索、达利与西班牙现代艺术:美国纽约美术协会藏油画展》的配套图录。本次展览于5月初在山西博物院开展,汇聚了巴勃罗·毕加索、萨尔瓦多·达利等西班牙现代艺术巨匠的经典之作,涵盖雕塑、油画、陶瓷、混合媒介等多种艺术表现形式。这些作品不仅作为西班牙艺术的重要代表作而存在,更超越了传统艺术史的风格藩篱,成为重构艺术认知的视觉启发。展览将通过多维度的艺术呈现,将带领观众穿越时空的界限,在艺术与现实的对话中,探寻人类精神的永恒命题。
别闹了,这是艺术!
¥70.99
《别闹了,这是艺术!》是顾爷重磅新作,也是其热销经典“小顾聊绘画”系列第四弹。 顾爷精选8位艺术家,继续以诙谐幽默的语言风格,带你领略西方绘画艺术的魅力! 在这本书里,你会看到艺术圈顶流——有人出尔反尔、有人靠运气一直在*;毕加索怎么一步步“封神”?“印象派”又是如何跌落神坛的?依旧是熟悉的语言风格,幽默风趣,通俗易懂,顾爷通过脱口秀的形式向你讲述8位艺术家的生平故事。 追求“过分完美”的“文艺复兴三杰”之一拉斐尔、出道即*的“色彩之神”提香、记录普通人生活的“开水哥”布瓦伊、擅长用表情讲故事的“俄国一哥”列宾、“画中有科学”的修拉、“连环杀手”西克特、患有抑郁症但每天依然正能量的蒙克、把自己名字混成一个形容词的毕加索。他们将带领读者继续领略西方艺术的魅力。 笑着笑着就读完了,轻轻松松了解艺术!
iPad+Artstudio插画绘制技法
¥55.30
《iPad Artstudio插画绘制技法》从Artstudio Pro的基础操作手,深剖析了该软件的各项常用功能,同时详尽阐述了多种绘画风格的实现方法。 《iPad Artstudio插画绘制技法》共5章,不仅涉及了硬件和软件的基础知识,更对绘画技巧行了深探讨。在硬件和软件部分,重讲解了Artstudio Pro的基础操作,并配以图片展示。而在绘画技法方面,则从简笔画始,逐步深到日系、水彩以及古风等多种绘画风格,每个实例都配以详细的步骤讲解。这样的编排旨在帮助初学者由易到难、系统地掌握各种风格的绘画技巧。 无论是零基础的绘画小白,还是希望深学习Artstudio Pro使用方法的绘画者,抑或热衷于iPad绘画,甚至是对探索各种绘画风格充满兴趣的人,《iPad Artstudio插画绘制技法》都将是理想之选。
旅欧行记
¥54.60
《旅欧行记》包含“德国篇”“卢森堡篇”“法国篇”“瑞士篇”等篇章。收录《莱茵河——德国的父亲河》《法国田园风光》《多瑙河瓦豪河谷》等文章。在莱茵河边上散步,参观凡尔赛宫,重走庞贝古城……
短视频编辑与制作实例教程(AIGC+全彩慕课版)
¥35.90
在当今数字化时代,短视频已成为信息传播与社交娱乐的主流方式。对于个人和企业来说,掌握短视频编辑与制作技能是适应数字化时代发展的必然要求。本书系统地讲解了短视频编辑与制作的相关理论知识与创作技能,共分8个项目,分别是认识短视频、短视频制作的前期准备、短视频剪辑的常用软件、制作网店商品短视频、制作企业宣传片、制作农产品短视频、制作旅行Vlog、制作微电影。 本书案例丰富,注重实践,既可作为高等院校新媒体类、数字媒体类、电子商务类、新闻传播类专业相关课程的教材,也可作为广大读者自学短视频编辑与制作的参考书。
产品形象设计
¥52.80
产品形象设计是对实现企业形象总体目标的细化,是以产品设计为核心展开的系统形象设计。本书共 5 章,包括产品形象概述、构建系统的产品形象、*塑造产品形象、产品形象设计评价、经典的产品形象设计案例。本书图文并茂,讲解精辟生动,实用性较强。 本书系统*、可读性强,既可作为企业产品形象战略研究和文化建设的参考书,也可作为设计管理、品牌管理、形象管理、营销策划等相关从业人员的指导书,还可作为高校的工业设计、传播、营销、管理等专业的教材。

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