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剪映短视频创作案例教程(全彩微课版)
￥47.90
本书以短视频创作的理论和技术为基础，采用理论与实操相结合的方式，通过大量短视频创作的案例来讲解短视频创作的方法，帮助读者提升短视频创作的能力。 全书共包含10章内容。第1-5章为基础篇，循序渐地讲解了短视频的创作流程、短视频策划、短视频拍摄的相关知识，以及剪映的基础功能和高阶功能的应用技巧；6~9章为案例篇，结合之前学习的内容行汇总，为读者讲解了Vlog、快闪视频、电商短视频以及微电影短片的创作流程和技巧。而第10章则讲解了短视频发布和运营以及变现的渠道和方法等内容，帮助读者快速掌握利用短视频变现的方法。 本书适合作为高等院校数字媒体艺术等专业短视频剪辑与制作相关课程的教材，也可作为短视频剪辑爱好者的参考用书。
AIGC+多媒体技术应用(微课版)
￥42.00
本书详细讲解多媒体技术的相关知识，并以 Illustrator 2023、Photoshop 2023、Audition 2023、Premiere 2023、After Effects 2023、Animate 2023、Cinema 4D 2023 为 蓝 本，介绍这些软件在多媒体技术领域中的各种应用。除此之外，本书还讲解了使用不同 AI 辅助工具行图像绘制、图像编辑、音频编辑、视频编辑的操作。 本书将理论与实践紧密结合，以课前预习帮助读者理解课堂内容、培养学习兴趣 ；以课堂案例带动知识讲解。同时，本书还提供“提示”“行业知识”“知识拓展”“资源”等小栏目辅助学习，帮助读者高效理解知识，快速解决学习中遇到的问题。 本书可作为高等院校、职业院校的多媒体技术与应用相关课程的教材，也可作为各类社会培训学校的参考用书，还可供多媒体行业从业者学习和参考。
精彩江苏·画派系列：徐熙画派
￥16.60
在五代，徐熙以重视写意的""落墨为格""画法，创“徐熙野逸”画风，对后世文人花鸟画审美的形成提供了基础。他与黄筌“黄家富贵”画风之间的差异被称为“徐黄异体”，也对之后的画论产生了深远的影响。徐熙的代表性画法，为其孙徐崇嗣变通而开创没骨画法，之后的时代中，得到了诸如林良、沈周、徐渭、孙隆、恽南田、石涛等人的传承与发展。 本书旨在通过现存的文本与图像资料互证，综述徐熙及其后继者在中国花鸟画发展中的作用，向读者介绍这一传承的主要画法与风格特征，及其重要的历史地位。
光影中国的情感结构——中国大陆电影(1978年以来)
￥22.50
本书以过去三十年表现在电影中的当代中国精神历程为基础，以“道德感”、“个人感”、“漂泊感”、“现实感”，指代各个阶段表现在电影中的当代中国“情感结构”的主要类型。就本文的分析而言，贯穿全文的正是当代影片中所体现出的“政治世界”与“生活世界”辩证博弈，这一关系构成了分析“情感结构”的核心逻辑。
吉他小白的弹奏秘籍：电吉他入门基础教程
￥30.60
本书是针对电吉他爱好者量身定制的电吉他门教程。在本书中，你将了解电吉他构造的知识、相关乐理知识、弹奏方法等内容。 本书共包含16章，第1～2章讲解了电吉他的主要分类、构造及周边设备的选、等；第3～5章主要讲解了弹奏电吉他的乐理知识、弹奏电吉他前的准备等；第6～10章始行左右手弹奏方法的讲解，在掌握了初步的技巧之后，行节奏训练、拨片弹奏训练及歌曲旋律弹奏训练；第11～16章是对和弦弹奏技巧的训练，包括封闭和弦、扫弦、强力和弦、弦、勾弦、推弦等技巧。本书采用全彩印刷，以图片展示为主，文字讲解为辅，让读者可以简洁明了地行学习，并通过图片示例，自己行对比练习，加深印象。读者还可以先扫描封底的二维码观看示范视频，再行练习。 本书适合电吉他爱好者阅读，也适合音乐培训学校作为教材使用。
商业插画设计方法与案例应用解析(全彩)
￥26.70
全面精讲——提升专业构思技能与表现技法；深度解读——项目实战创作技巧与合作流程 ；总结分享——有效设计法则与行业发展趋势； ?本书从基础到阶，通过大量的实例分析，系统的讲解了商业插画设计与绘制的知识，讲述如何完成从绘画零基础到绘制一幅完整插画，并且成功单的商业插画师角色的转换。书中有基本的软件操作知识，有插画设计常用的人物、动物、植物、静物、建筑等基本元素的绘制方法，有综合商业案例的创作过程和各种实用的绘制技巧以及商业案例合作流程。本书案例丰富、讲解细致、知识全面，每个案例从项目构思到执行都行了非常详细的讲解，注重插画的商业实用性。
服装设计师的68堂时装画必修课
￥39.60
抖音人气时装画讲师路琭里路带你系统学习“人体结构 、 时尚单品、 功能性服装、装饰元素 、 服装纹样 、 服装材质”的手绘表现技法！
字游——字体设计技巧与实战
￥35.60
这是一本关于字体设计的图书。本书共6章，第1章讲解字体设计的基础知识；第2章讲解设计师技能提升的方法与相关软件的基本功能；第3章讲解字体设计的技巧，并罗列钢笔造字法、铅笔造字法等6种字体设计方法；第4章和第5章分别讲解书法字体与特效字体的设计技巧，详细阐述每一个案例的设计要和制作流程；第6章讲解商业字体的设计方法，从构思、设计到实际运用，全面解析商业字体设计的流程。同时，本书还附有配套视频，大家可以一边阅读本书一边观看视频，同时动手操作。希望大家能够通过对本书的学习，掌握字体设计的技巧，从而快速地设计出属于自己的字体。 本书适合字体设计师、平面设计师和相关专业的学生使用。
团扇 赏饰——宋·花卉
￥9.90
宋代的团扇是宋代院体中发展出来的具有一定实用性、装饰性、雅俗共赏的小幅绘画作品。到了后期，已经不仅仅以实用为目的，而向更具有观赏性、艺术性的装饰品靠拢，为了满足帝王赏阅的需求，团扇经拆裱制成册页形式。实物今天尚能见到，尤其是宋代的绘画作品，保存至今的有相当一部分是画在团扇上的，且不乏出自名家之手。由于年代久远，这种团扇画多为绢本扇页的形式出现。扇面字画，使人赏心悦目，给人以美的享受。欣赏扇面书画务须细细品味，慢慢咀嚼其中的艺术意蕴。宋代的团扇画对之后的元、明、清乃至近、现代都有深远的影响，它的意蕴、风格和技艺一直延续着其独特的魅力。时至今日，历经上千年，宋代团扇画也依然能够满足现代人的审美诉求。 ?中国宋朝延续三百多年，民间绘画、宫廷绘画、士大夫绘画各自形成体系，彼此间又相互影响、吸收、渗透，构成宋代绘画丰富多彩的面貌。本系类丛书将宋代团扇画做成赏饰系列，涵盖山水、花鸟、人物等各类别，包括上百幅经典作品，原作尺寸、高清印刷，供广大读者及爱好者欣赏、临习，亦可直框做装饰用。如宋朝文人一样，心中有山水，有一片属于自己的山水。
团扇 赏饰——宋·花鸟
￥9.90
宋代的团扇是宋代院体中发展出来的具有一定实用性、装饰性、雅俗共赏的小幅绘画作品。到了后期，已经不仅仅以实用为目的，而向更具有观赏性、艺术性的装饰品靠拢，为了满足帝王赏阅的需求，团扇经拆裱制成册页形式。实物今天尚能见到，尤其是宋代的绘画作品，保存至今的有相当一部分是画在团扇上的，且不乏出自名家之手。由于年代久远，这种团扇画多为绢本扇页的形式出现。扇面字画，使人赏心悦目，给人以美的享受。欣赏扇面书画务须细细品味，慢慢咀嚼其中的艺术意蕴。宋代的团扇画对之后的元、明、清乃至近、现代都有深远的影响，它的意蕴、风格和技艺一直延续着其独特的魅力。时至今日，历经上千年，宋代团扇画也依然能够满足现代人的审美诉求。 中国宋朝延续三百多年，民间绘画、宫廷绘画、士大夫绘画各自形成体系，彼此间又相互影响、吸收、渗透，构成宋代绘画丰富多彩的面貌。本系类丛书将宋代团扇画做成赏饰系列，涵盖山水、花鸟、人物等各类别，包括上百幅经典作品，原作尺寸、高清印刷，供广大读者及爱好者欣赏、临习，亦可直框做装饰用。如宋朝文人一样，心中有山水，有一片属于自己的山水。
团扇 赏饰——宋·山水 二
￥9.90
宋代的团扇是宋代院体中发展出来的具有一定实用性、装饰性、雅俗共赏的小幅绘画作品。到了后期，已经不仅仅以实用为目的，而向更具有观赏性、艺术性的装饰品靠拢，为了满足帝王赏阅的需求，团扇经拆裱制成册页形式。实物今天尚能见到，尤其是宋代的绘画作品，保存至今的有相当一部分是画在团扇上的，且不乏出自名家之手。由于年代久远，这种团扇画多为绢本扇页的形式出现。扇面字画，使人赏心悦目，给人以美的享受。欣赏扇面书画务须细细品味，慢慢咀嚼其中的艺术意蕴。宋代的团扇画对之后的元、明、清乃至近、现代都有深远的影响，它的意蕴、风格和技艺一直延续着其独特的魅力。时至今日，历经上千年，宋代团扇画也依然能够满足现代人的审美诉求。 中国宋朝延续三百多年，民间绘画、宫廷绘画、士大夫绘画各自形成体系，彼此间又相互影响、吸收、渗透，构成宋代绘画丰富多彩的面貌。本系类丛书将宋代团扇画做成赏饰系列，涵盖山水、花鸟、人物等各类别，包括上百幅经典作品，原作尺寸、高清印刷，供广大读者及爱好者欣赏、临习，亦可直框做装饰用。如宋朝文人一样，心中有山水，有一片属于自己的山水。
我的3D插画课
￥19.60
本书详细介绍了3D立体彩铅插画的技法。全书分五个章节，从基础篇的3D画概念，绘画使用工具及绘画技法讲起，结合4章18个案例，即几何形体篇案例、暖心萌物篇案例、技能提升篇案例和空间场景篇案例由浅深地详细讲解了3D插画技法与步骤，让读者可以轻松地跟着步骤画出有趣立体的3D插画。
零基础绘画入门教程——质感彩铅
￥19.90
《零基础绘画门教程 质感彩铅》配有详细的图片和通俗易懂的文字说明，为读者详细介绍了彩铅所需的工具，并细致讲解了关于绘画的基本透视、构图、阴影、造型等知识，并运用图文并茂的方式将原本晦涩难懂的知识变得简单易懂。 案例中涵盖了花卉植物、水果美食、生活小物、软萌动物等6大主题。同时为使初学者的绘画过程更加顺畅，避免产生疑虑和困惑，书中的每个案例步骤均配有详细的文字解说，并添加了与步骤对应的色卡球，方便初学者更加快速的掌握每一步骤的具体绘制方法，并能准确选择正确的彩铅颜色，30堂超细腻画风案例，由浅深，从细节中感受彩铅的动人质感！同时还附赠9幅综合类临摹底稿，读者将所学知识运用到绘画在过程中，不断巩固，直到完全掌握，实现理论与实践的完美融合！ 本书画风精致，细腻，适合所有对绘画有兴趣的，想通过绘画画表达心情、记录身边故事、希望将生活变精致的读者小伙伴。这本彩铅门教程，教你零基础也能画出超棒彩铅画！
水墨花卉技法名师课堂——荷
￥9.90
习画墨荷须研学中国古今名家的传统画艺与美学思想，但自身的绘画基础、对美的形式规律的掌握与审美修养也十分重要。 本册是水墨花卉五大题材中的荷，在中国文化传统中，荷是高尚、廉洁的化身。本册主要讲解写意荷的国画技法演示，从对荷的认知、画面构图、基本画法，到具体步骤详解，旨在让读者清晰参考学习，从而轻松稳步学会国画写意荷的基本方法。
水墨花卉技法名师课堂——兰
￥9.90
兰，有着飘逸俊秀、绰约多姿的叶片，高洁淡雅、形神兼备的花容，清冽不浊、醇正幽远的花香，让人深深陶醉。兰的纯洁、高雅和超凡脱俗，似乎包含着传统文化意义中“君子”的一切优秀品质。许多文人雅士，不仅喜欢写兰、咏兰、画兰，更喜爱用兰自喻。诗人屈原在《离骚》中，有“扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩”的诗句，以兰花来象征品格高尚，抒发自己的感情。《孔子家语》则说：“芝兰生于深林，不以无人而不芳。君子修道立德，不为穷困而改节。”还说：“与善人居，如芝兰之室，久而不闻其香，而与之俱化。”可见，数千年前，兰在人们心目中就有了崇高的地位。 练习写意兰花, 首先要多观察兰花的生长规律。在充分理解兰花结构造型的基础上再行写意画的尝试，似可事半功倍。 本书从“观兰”“品兰”“写兰”手，让读者对兰花有了情感解读，到如何选择绘画工具，如何用笔、用墨、调色，各种技法、构图的介绍，从方法到立意，涵盖了作画的方方面面。书中还收录了大量范画作品，让读者不仅从细微处了解画面之美，更可以从完整大图感受画面意境。书中采用步骤图的形式，详细的介绍了兰花的作画要和构图布局，破新手创作难的局面，让初学者也能轻松画出属于自己的完整作品~
水墨花卉技法名师课堂——牡丹
￥9.90
《水墨花卉技法名师课堂 荷》： 习画墨荷须研学中国古今名家的传统画艺与美学思想，但自身的绘画基础、对美的形式规律的掌握与审美修养也十分重要。 本册是水墨花卉五大题材中的荷，在中国文化传统中，荷是高尚、廉洁的化身。本册主要讲解写意荷的国画技法演示，从对荷的认知、画面构图、基本画法，到具体步骤详解，旨在让读者清晰参考学习，从而轻松稳步学会国画写意荷的基本方法。 《水墨花卉技法名师课堂 兰》： 兰，有着飘逸俊秀、绰约多姿的叶片，高洁淡雅、形神兼备的花容，清冽不浊、醇正幽远的花香，让人深深陶醉。兰的纯洁、高雅和超凡脱俗，似乎包含着传统文化意义中“君子”的一切优秀品质。许多文人雅士，不仅喜欢写兰、咏兰、画兰，更喜爱用兰自喻。诗人屈原在《离骚》中，有“扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩”的诗句，以兰花来象征品格高尚，抒发自己的感情。《孔子家语》则说：“芝兰生于深林，不以无人而不芳。君子修道立德，不为穷困而改节。”还说：“与善人居，如芝兰之室，久而不闻其香，而与之俱化。”可见，数千年前，兰在人们心目中就有了崇高的地位。 练习写意兰花, 首先要多观察兰花的生长规律。在充分理解兰花结构造型的基础上再行写意画的尝试，似可事半功倍。 本书从“观兰”“品兰”“写兰”手，让读者对兰花有了情感解读，到如何选择绘画工具，如何用笔、用墨、调色，各种技法、构图的介绍，从方法到立意，涵盖了作画的方方面面。书中还收录了大量范画作品，让读者不仅从细微处了解画面之美，更可以从完整大图感受画面意境。书中采用步骤图的形式，详细的介绍了兰花的作画要和构图布局，破新手创作难的局面，让初学者也能轻松画出属于自己的完整作品~ ? 《水墨花卉技法名师课堂 梅》： “外师造化，中得心源”是唐代画家张璪提出的艺术创作理论。“造化”即大自然，是艺术创作的基础。自然的物象转化成艺术，需要艺术家的“心源”。除去技巧问题，画者更需要将自然之景诗意地表达出来。 梅花，中国文人墨客广为称颂的题材之一，其色众多，适合画的有白、红、黄三色；其香清幽，中国文人常常根据自己的境遇，将其意化成“孤”“冷”“暗”等心理感受，赋予梅花独特的审美方式，借其托物言志，感物抒怀。 写意梅花，即是从笼统模糊的大自然中将画者对于梅花的想象抽离出来，选取符合审美规律的形象，摒弃不符合美的秩序的形象，以“取舍”两字创作艺术作品。 本书从作画准备始讲解，如何选择绘画工具，如何用笔、用墨、调色，到写生观察、取景的方式，各种技法、构图的介绍，从方法到立意，涵盖了作画的方方面面。书中还收录了大量范画作品，让读者不仅从细微处了解画面之美，更可以从完整大图感受画面意境。书中采用步骤图的形式，详细的介绍了梅花的作画要和构图布局，破新手创作难的局面，让初学者也能轻松画出属于自己的完整作品~? ?? 《水墨花卉技法名师课堂 竹》： 本册是水墨花卉五大题材中的竹，在中国传统文化中，竹子因其谦逊高洁、坚韧不拔的品格，劲直清雅、摇风弄影的姿态，很早就被画家们所关注，为历代诗人、画家题诗作画的对象，古人常借写竹抒发个人情感。画竹也寄托了我们当代人的精神内涵。本册主要讲解写意竹的国画技法演示，从对竹的认知、竹的基本画法，到具体步骤详解，与不同姿态的竹子范画，旨在让读者清晰参考学习，从而轻松稳步学会国画写意竹的基本方法。 《水墨花卉技法名师课堂 牡丹》： 牡丹因颜色鲜艳，外形富贵，一直被誉为花中之王，也被视为我国的国花。对于牡丹，从古至今都不乏赞美之词，刘禹锡的《赏牡丹》中“唯有牡丹真国色，花时节动京城”的名句形象生动地说明了这一。牡丹象征着高贵、富贵，历史上早有国色天香之说，也象征着祖国和民族的繁荣昌盛。同时牡丹自宋朝以来就被画家所喜爱，一直都是画家抒发情感，表达感情重要的载体之一。 本书从作画准备始讲解，如何选择绘画工具，如何用笔、用墨、调色，到写生观察的方式，各种技法、构图的介绍，从方法到立意，涵盖了作画的方方面面。书中还收录了大量范画作品，让读者不仅从细微处了解画面之美，更可以从完整大图感受画面意境。书中采用步骤图的形式，详细的介绍了牡丹的作画要和构图布局，破新手创作难的局面，让初学者也能轻松画出属于自己的完整作品~ ? ?
零基础学国画(青少版)
￥30.60
少年人是国家的未来，培养好他们是每一个父母、每一位教育工作者的重任。让少年人学画中国画既能传承祖国文化，又能陶冶少年人的情操。本书从*常见、*简单的物象始演示案例，案例难度便于读者受，让读者始喜欢国画。 本书共4篇，包括了花卉篇、蔬果篇、动物篇和山水篇。每一篇单独成册，便于读者阅读使用。为了读者更快速地门，花卉篇的篇章结构相对简单，以案例讲解演示为主，创作较少。另外三篇则是一个案例紧跟一个创作的结构，便于读者提高绘画能力，快速掌握国画技法。 本书适合美术爱好者使用阅读、更适合做美术教育机构作为教材之用。
余下只有噪音：聆听20世纪
￥59.25
关于现代音乐的是非从未消失。在毕加索和波洛克的画作售价过亿的时候，自斯特拉文斯基的《春祭》以降，震撼人心的音乐作品仍在向听众传递不安的涟漪。现代音乐无处不在。先锋之声在好莱坞的惊悚电影配乐中大行其道，从地下丝绒乐队始，极简主义对摇滚、流行和舞蹈音乐产生了巨大的影响。《纽约客》的杰出音乐评论家亚历克斯·罗斯照亮了这个秘密的世界，并展示了它如何弥漫于20世纪生活的每个角落。 《余下只有噪音》讲述那些特立独行的人格，他们抵制对古典主义的过去的崇拜，与广大民众的冷漠作斗争，并违抗独裁者的意志。无论是用*纯净的美来吸引听众，还是用*纯粹的噪声来听众，作曲家们一直都洋溢着当下的热情，拒绝古典音乐作为一种式微艺术的刻板印象。 从*次世界大战之前的维也纳到20世纪的巴黎，从希特勒的德国、斯大林的俄罗斯到六七十年代的纽约市中心，罗斯将20世纪的历史及音乐编织在一起，在*有影响力的作曲家与更广泛的文化之间建立了启示性的关联。通过他所讲述的音乐，《余下只有噪音》重述了20世纪的历史。
视觉之外 全链路UI设计思维的培养与提升
￥35.60
互联网行业的发展使互联网企业中的设计岗位与产品经理岗位之间的界限越来越模糊，对从业人员综合能力的要求不断提高。《视觉之外 全路UI设计思维的培养与提升》从设计师的角度，较为全面地介绍了互联网产品研发过程中会涉及的知识，包括产品需求、交互设计、UI视觉设计、产品研发和数据分析这几个关键阶段需要具备的思维能力，以帮助设计从业人员快速构建综合思维模型，成为“全路设计师”。 互联网“下半场”后，思维能力是设计师应具有的一项重要能力。《视觉之外 全路UI设计思维的培养与提升》可以带领设计师快速了解与产品、交互、视觉、编程和数据分析相关的内容。 《视觉之外 全路UI设计思维的培养与提升》适合互联网设计师阅读，也适合互联网产品经理阅读参考，尤其适合新行的交互和视觉设计师阅读。
一日一练！色铅笔动漫手绘自学教程+练习册 Q版
￥19.92
在手账风行、条漫漫天、同人火爆的今日，零基础的你是否也做过画出超可爱 Q 版人物的梦？那么，阅读这本书将 会成为你实现梦想的*步。 本书是专为零基础读者造的 Q 版人物色铅笔绘画教程，书中案例简单、结构清晰、内容通俗易懂。不论是“人体结构比例”的“大山”，还是“人物五官”的难，本书都将用简单明了的语言带你轻松翻越和解决。除此之外，对人物各种类型的服饰和色铅笔的上色步骤及方法，书中也会做出详细解读。本书同时附带大量涂色练习案例和线稿， 方便读者更加快速地掌握各种 Q 版色铅笔人物的绘制方法。 本书适合绘画爱好者、Q 版人物爱好者和色铅笔爱好者阅读和学习。
全视频时装画手绘技法：从入门到进阶
￥40.20
这是一本讲解时装画手绘技法的专业教程。第1章主要讲解时装画的绘制工具及表现技法；第2~3章讲解了人体的基本结构和动态的表现技法；第4~11章对服装的材质行划分，分别对飘逸薄纱类、光滑绸缎类、光泽丝绒类、挺括毛纺类、柔软针织类、精致蕾丝类、蓬松毛羽类和粗质牛仔类等材质的时装绘制过程和技法行了详细讲解。此外，本书还提供了重知识和全部案例的讲解视频。 本书适合服装设计初学者、服装设计相关专业的学生阅读。
