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从零起步学画五官：头像综合
￥14.92
素描是一种独立的艺术形式，它也是美术教学中重要的基础造型训练课程，为此我们专门策划了介绍五官画法的系列书——《从零起步学画五官》，该系列一共5本，每一本都是一个专题的讲解，从石膏到写实。对于喜爱绘画却毫无基础的读者而言，可以通过这套书从零起步，快速掌握五官的绘制技法。 本书共分为3部分。Part 1主要讲解了绘画的基础知识，包括绘画工具和人体头部骨骼及肌肉结构的介绍；Part 2为人物五官的素描训练，分别以眼睛、鼻子、嘴巴和耳朵为绘制对象，从结构表现、体积表现和质感表现三个方面细致且有条理地讲解了它们的绘画技法；Part 3则讲解了各年龄段人物头像的素描训练。 本书讲解清晰，案例丰富，不仅适合素描初学者以及广大绘画爱好者阅读，也可以作为相关美术培训机构的教材。
雅玩集：林泉高致
￥13.07
《雅玩集：林泉高致》是北宋画家、绘画理论家郭煕艺术创作的经验总结，由其子郭思整理编订而成，分为郭思序、许光凝序、山水训、画意、画诀、画题、画格拾遗和画记八个部分，是山水画创作、鉴赏论著，是中国画论史上不可多得的传世经典。本书还收录了王维的《山水诀》、荆浩的《山水赋》、李成的《山水诀》和董羽的《画龙辑议》四篇名家画论，均为中国画论史上不可多得的传世经典。
中老年看图自学电子琴
￥19.99
本书是特别为中老年朋友们量身定制的电子琴零基础门书籍。按照音乐初学者的认知规律，由简到难、循序渐地来编排电子琴学习的内容。 本书共分为7 个章节，第1 章是电子琴演奏的基本知识，第2 ～ 5 章是简谱的必学知识，包含简谱中的音符、时值、节奏、音阶、音程、和弦和常用的演奏法标记等内容，第6 ～ 7 是电子琴演奏曲目部分，第6 章是流行歌曲与经典老歌，第7 章是理查德·克莱德曼的浪漫曲目。书中的内容讲解以图解为主，第6 章和第7 章的所有曲目都配备了示范演奏视频，读者可以先扫描二维码行学习，再行演奏练习。 本书适合中老年音乐爱好者学习，也适合作为老年大学的培训教程使用。
插画师之路：人物角色设计与场景插画手绘技法
￥58.74
本书共分为8章，第1章讲解了手绘插画的特；第2章讲解了手绘插画的基础知识；第3章围绕人体结构行 讲解，从简单的五官到复杂的动态画法；第4章~7章分别以案例罗列的方式讲解了人物服饰、各种场景元素、特 殊元素以及人物角色设计；第8章讲解了综合类案例创作与绘制。本书案例由易到难，从单体元素到组合行示范 讲解，帮助读者掌握不同题材的插画绘制要。本书对人物角色与场景绘制的核心知识与技巧行了全面归纳与 精准提炼，并就其中的每一个案例行了通俗易懂、详细透彻的讲解，让读者能够更准确、更直观地掌握如何设 计出不同的人物角色。 本书适合作为美术爱好者的自学用书，也适合作为培训机构和专业院校的教材之用。
若有光 唯美人像摄影美学攻略(全彩)
￥23.70
艺术来源于生活，却又高于生活。本书以人像摄影为题材教大家如何在摄影的过程中发现美、创造美，并把美好的事物体现到作品中去。笔者通过自己的摄影作品为读者分析选景、构图、光线、引导、调色等摄影基本要素，以及一些经验和捷径，帮助大家重新认识人像摄影，能够对人像摄影有更多的想法，并在摄影之路上迅速成长。
执笔绘心：唯美人像手绘技法(全彩)
￥30.60
本书深浅出，综合运用水彩和彩铅两种绘画工具，通过素描基础、人物表情、人物发型、姿态表达、道具运用等方法，一步步指导初学者完成唯美人像的绘画。风格清新写实，步骤详细，读者可以跟着书学习，给自己和朋友画一幅像。
捕捉意象
￥57.60
《捕捉意象》是中国知名摄影家王瑶继《瞬间的触觉》之后“王瑶谈摄影”的*二部专著。全书讲述了作者拍摄当代中国精彩系列作品的创作经历和体会，阐述了作者的摄影理论和艺术观，论及摄影需要把握的三个要素：物象、意象、影像。 本书集思想性、学术性、技术性、可读性于一体，适合摄影师、摄影爱好者，以及热爱艺术的人们学习阅读。让你从中体会到，如何拍好身边的故事、身边的人。
色彩设计就这么简单(第2版)(全彩)
￥23.70
你是否认为色彩书只能写给专业人士？如果答案是肯定的，那么现在我将告诉你，赶快摆脱这样的观念，只要你喜欢色彩，你也能看色彩书。在本书创作之初，笔者便一扫传统色彩书的编写形式，而是采用了一种生动、形象，并且浅显易懂的写作方式来创作本书，力求让普通人也能看懂。 “设计手札”与“色彩陷阱”是本书的两大特色，其中“设计手札”主要是围绕着与理论相关的推理性案例配色来编写的，希望读者能够从一步步的色彩推理过程中，掌握色彩搭配的不同技巧；“色彩陷阱”则是着重于寻找日常设计中，可能存在的色彩缺陷，并加以改正，其目的是希望读者能够有效避免踏这样的色彩陷阱。*后，希望广大色彩爱好者能够在阅读本书后，学以致用，让作品产生一种耳目一新之感。
写给设计师看的印前工艺书(第2版)
￥33.50
本书主要讲解平面设计中需要掌握的印前工艺知识，从基础知识到技巧运用，从文件设置到实例操作，从普通印刷到特种印刷，行全面的讲解。 全书共分9章，第 1～3章主要讲解平面设计的基础知识，包括素材归类、色彩原理、出血、分辨率、字号、常用中英文字体、纸张数和拼版等；第４～6章主要讲解胶版印刷相关知识，包括印刷原理、CMYK、专色、商务印刷品和印刷用纸等；第7～9章主要介绍了几种特种印刷方式，包括凸版印刷、不干胶工艺、凹版印刷、丝网印刷、各种后工艺和喷绘写真等。 本书通俗易懂，图文并茂，在每个典型知识后附带多个实例详解，重在于让初学者从操作的过程中学会思考，掌握方法并举一反三，提高设计能力。本书写给想要了解印前工艺的平面设计师，帮助设计师掌握印前相关知识。
卡通IP时代——品牌卡通形象设计揭秘(第2版)
￥35.60
大IP时代就要来临了，但到底什么是设计行业的大IP？本书就IP设计行了全方位的介绍，作者更是把自己多年创作的作品和工作经验与大家分享。除全面的学习内容外，本书作者还倡导学以致用，讲述了自己参加比赛的过程，同时也分享了自己的设计思路。本书为关注IP形象设计的爱好者和初学者指明了学习的方向，让我们一起来“创造生命”吧！
中国书法常识：中国书法文化的集大成之作！
￥12.25
《中国书法常识》集中反映了潘伯鹰的书学主张。全书分为上下两卷和附录，上卷为作者的学书技巧，指导书法学习者如何门，并罗列了学习书法的参考书；下卷为书法欣赏，作者对隶书及二王、颜柳等名家行了评。附录为作者的一些书法知识趣闻，是不可多得的一部中国书法门书籍。
Lightroom照片处理实战秘技250招
￥21.58
《Lightroom照片处理实战秘技250招》通过250个实战秘技，介绍Lightroom 6.7在图片处理应用中的实战技巧，以传授实战技巧的形式破了传统的按部就班讲解知识的模式，大量的实战秘技全面涵盖了读者在图像处理中所遇到的问题及解决方案。 《Lightroom照片处理实战秘技250招》共分为18章，分别介绍了照片处理的基础知识、导照片、用图库管理照片、照片的简单修复技法、照片瑕疵的修复技法、照片色调的修复技法、特殊色调的处理技法、黑白照片的转换、同步和转Photoshop、将照片导出到磁盘或CD、幻灯片让作品更有魅力、画册与Web画廊的独特呈现、印知识尽在掌握、自然风光摄影后期处理、人像宠物摄影后期处理、数码照片修复处理、数码照片光影色调调整、人像数码照片美化与修饰等内容。 《Lightroom照片处理实战秘技250招》内容丰富、图文并茂，适合零基础、想快速提高图片处理水平的读者阅读；如果读者从未触过Lightroom，通过本书的学习，也可以毫无压力地使用Lightroom 6.7快速处理图片。
艺术设计概论
￥9.99
本书针对高等院校学生毕业后工作岗位能力需要和学生认知规律等方面而编写的，具有以下特：①主要讲述艺术设计的基本原理和实际应用；②理论讲解和图片欣赏相结合，便于学生理解。本书主要内容有：导论，现代主义之前的艺术设计，现代设计与后现代设计，艺术设计的范畴，设计的要素、方法和程序，设计美学，设计的趋势。本书可作为本科及高职院校艺术设计专业的基础教材，也可作为对艺术设计知识有兴趣的人士的自学用书。
水色无痕：水彩插画完全自学教程
￥27.92
提起水彩，总会与清新的花儿、鸟儿，美丽的人儿联想到一起。在一个阳光明媚的午后，带着一个画板、两支画笔，一下午的时 光将会融在水彩的小世界里。轻染几笔，静静地看着漂亮的颜色在纸面上晕，一切的美好都在笔尖流淌。 初学者也许会觉得水彩画很难画，颜料不好控制。其实水彩的画法很丰富，可极淡、极浓，可擦拭修改，可一笔晕染带过，只要 你耐心地学习本书内容，就能画出清新的水彩画。本书从水彩*基本的技法始讲起，帮助初学者掌握水彩的基本技法。同时，选取 了非常适合初学者学习的案例，以3 篇7 章的篇幅囊括花儿、植物、果实、场景、人物等不同类型示范案例。每个案例都从线稿和构 图手，配合详细的绘画过程讲解。作者以自己丰富的水彩绘制经验帮助读者快速掌握水彩的绘画技法。同时，本书还展示了那些关 于水彩插画背后的暖心小画，便于水彩爱好者临摹参考。 赶快拿起本书，让作者带你走水彩的世界，细细刻画每一抹美好，感受水彩世界的美好吧！ 本书适合作为美术爱好者的自学用书，也适合作为美术培训机构和专业院校的培训教材。
数码摄影核心技法宝典：从前期到后期
￥44.60
摄影已经到数码时代，对于摄影初学者，现在不仅要掌握前期拍摄技巧，还要熟悉一些简单的后期技法，才能得到自己心仪的照片. 《数码摄影核心技法宝典 从前期到后期》总结和概括了摄影初学者应当了解的摄影器材基本知识、新机上手及设定、对焦、测光与曝光、画面效果、色彩控制、摄影美学理念、提升照片表现力的技巧，然后总结了风光、人像、花卉、夜景、星空等题材的实拍经验，zui后用较大篇幅介绍了摄影后期的实战知识。书中从原理和修片思路的角度向读者讲述后期制作方法，使读者可以尽快学会后期制作。 本书的优在于为读者建立了非常完整的摄影门知识体系，从拍照到摄影，从技术到美学、再到实拍，zui后是摄影后期技术和思路的分享。相信读者在学习本书内容之后，可以真正实现摄影、摄影后期的提高！ 本书内容非常全面，适合摄影新手从门始，循序渐地学习，也适合摄影培训机构用作教材。
我的瓦格纳人生
￥20.65
作为当今*负盛名的德国指挥家，克里斯蒂安·蒂勒曼以严肃、低调、内敛、谨守德奥传统著称。在三十年的歌剧指挥生涯之后，蒂勒曼首次以文字方式呈现他的瓦格纳人生——瓦格纳如何成为他命运的指引，如何造就了他的音乐思想和情感，他又如何运用这种思想与情感去阐释瓦格纳。 在《我的瓦格纳人生》一书中，蒂勒曼从职业指挥家的角度，带领读者全景式领略瓦格纳的世界：瓦格纳的个人奋斗史，与德国意识形态的渊源及后果，拜罗伊特音乐王国的建立与维护，各代瓦格纳家族、乐队、指挥、导演及演员的风格与成就，每部瓦格纳歌剧的特和地位，各个时期瓦格纳歌剧录音版本的优劣，在拜罗伊特节日剧院与在其他歌剧院指挥瓦格纳的不同…… 对于“我们的时代为何需要瓦格纳，以及需要什么样的瓦格纳”这一关键问题，蒂勒曼在破除掉种种禁忌、神话和误读之后，以真实、朴素的笔调，做出了自己的回答。
动画叙事技巧：简单10步教你玩转动画
￥18.00
《动画叙事技巧》讲述了如何使用动画和动态图形创建令人难忘的故事，并通过这些故事告诉读者，只需遵循10个简单的规则以及4个阶段——概念设定、前期制作、故事板和设计，就可以完成动画的制作。获奖动画师Liz使用简单易懂的说明、有用的例子、容易操作的练习，指导读者并教会读者让设计“动起来”的窍门。 不管是想把实验短片投到国际动画节上的制片人，还是正在创作广告短片的动态图形艺术家，抑或是仅仅想更深了解动画的学生们，都能从本书中获益。
水彩梦幻绘 少女心水彩插画入门教程
￥27.92
少女的梦总是粉粉嫩嫩的，冒着充满想象力的闪亮泡泡。那些梦幻童话或是伤感，或是甜蜜，总能用文字或图画中少女们柔软的内心。本书正是这样一本满足你梦幻畅想的水彩门读物，从小元素到大插画，从固定技法到自由创作，可让你轻松画出充满梦幻感的水彩插画。 本书共分为5章。第1章介绍了水彩绘制前需要准备的工具；第2章从小元素手，讲解了低难度的梦幻元素的画法；第3章介绍了创作梦幻水彩作品的基本技巧，运用这些技巧可以一步营造梦幻的画面效果；第4章介绍了梦幻插画中比较重要的部分——光的运用；第5章讲解了境界的塑造，即神秘美感的创作方式。 本书中的梦幻水彩作品虚实交错，光和影的重叠让人仿佛处于梦境之中。本书适合水彩爱好者，特别是水彩初学者阅读、学习，也可以作为相关专业的培训教材。
素描完全自学手册——风景
￥23.92
素描是一门独立的艺术，它是绘画一切的基础，是练习绘画的基础课程和训练方法。它用墨色来描绘物体的形象，可以是临摹物体作画时的绘画手式，也可以是作彩色画作时勾勒轮廓的草稿。 本书为“素描完全学习手册”系列图书中的风景篇，共分为7章。第1章和第2章为素描基础，介绍了素描的使用工具和绘画的基础技法。将风景的景物大致分类后，第3~6章详细介绍花草、树木、山石、云水和建筑等风景中常见的绘制解析及技法。本书的内容从浅深，将轮廓与细节的描述分详解，帮助您掌握风景的大量绘制技巧。通过对本书的学习，希望您能够学到素描的精髓，一步提高自己的绘画水平。 本书适合素描初学者和素描基础薄弱的绘画学者阅读，也适合各类培训机构和大专院校作为教材使用。
新艺术的震撼
￥68.00
由BBC制作的电视纪录片《新艺术的震撼》首播于1980年，全球观看人数超过2500万，被誉为“纪录片拍摄技艺与主持人叙事魅力的完美结合”。同名图书甫一出版，即成为二十世纪八九十年代院校师生和文艺爱好者理解西方现代艺术的门读本。 书中以八个理解现代艺术的重要主题为框架，多维角度勾画出西方艺术的百年流变——1780年的异域情调，如何成为1880年的新鲜论调，又何以沦为1980年的陈词滥调。作者以犀利精妙的笔触，探求艺术更为完整的真实——艺术与社会时代的关系。
艺术的力量
￥68.00
“伟大的艺术都有令人不悦的地方，”西蒙·沙玛在他史诗般对艺术之力量的探索中不无挖苦地说，“美术馆中的安静肃穆可以欺骗你，令你相信触的艺术作品都是礼貌友好的事物，是抚慰人心、令人陶醉、引人胜的图景，但是它们其实都是暴徒。无情，狡诈，*伟大的绘画作品简直是要一把按住你的脑袋，将你的沉着镇定彻底碎，然后立刻始重组你对真实世界的感知……” 伴随着同样的解构之力，《艺术的力量》带领我们踏上大眼界、扣人心弦的奥德赛之旅，聚焦八件无与伦比的大师之作，从卡拉瓦乔的大卫和歌利亚，到毕加索的格尔尼卡。沙玛让我们从安静的美术馆舒适区抽离出来，他的叙述逐渐迫近陷于巨大压力之下的八位艺术家孤注一掷的转折，在这个转折之后，他们创造出了某些空前的，甚至永远改变了艺术发展程的杰作。 被围困的英雄——卡拉瓦乔、贝尼尼、伦勃朗、大卫、透纳、凡·高、毕加索和罗斯科——其中的每一位都有自己的解决方案，他们用坚决的抵抗面对危机，用激情与确信抵御嘲笑和短视。由他们创作出的大师之作挑战了传统，动摇了自满，转变乃至改变了我们观看世界的方式。 借由生动的故事讲述和有力而唤起情绪的描述性陈述，沙玛探寻了这些艺术家变动中的个性以及他们所在时代的精神，抓住了阿姆斯特丹布尔乔亚生活的漂浮剧场，大革命时期巴黎的激情与偏执，以及西班牙内战时期的屠杀与悲伤。 《艺术的力量》*引人注目的，是它对八件“让人瞠目结舌”的*艺术作品所掀起的非凡革命的追踪。这些作品在一系列的启发下被创造出来，它们“让我们懂得，外部世界是什么样的，它们是如何内在于我们的肌肤，而这些是平淡的知识资源无法传达的。当这些作品诞生的时候，它们实际上对于一个已经令人感到厌倦你的问题给出了不容置疑的严肃回答……‘好吧，好吧，可是艺术的意义究竟是什么呢？’”
