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牛津艺术史系列：20世纪的设计
￥98.00
20世纪*著名的设计，不在博物馆，而在市场上。可口可乐玻璃瓶和麦当劳的标志举世闻名。1924年现代主义者的“法兰克福厨房”，1954年流线型带尾鳍的老爷车，1960年代末俯首皆是的充气椅子——要想理解我们的文化，这些设计比被狭隘定义的经典更能说明问题。 作者重新审视了欧陆、斯堪的纳维亚、北美和远东的众多设计与工业文化问题，深探讨了民族认同，意识形态与商业方法的“美国化”，跨国公司的兴起，波普与后现代主义，以及关于怀旧和遗产的当代观念。这部设计史清晰地阐明了设计的本质：一种关于审美、社会、经济、政治和技术力量的强力且复杂的表达。
基础漫画教程书 你醒了？起来画画吧！
￥17.99
本书是“你醒了？起来画画吧！”系列书的基础篇，是一本针对零基础绘画爱好者的漫画标准教程书。本书由专业漫画从业者编写，案例图Q萌可爱，讲解轻松有趣，将零基础读者非常关注的绘画重、难一一行了解答。 本书共分为7章。第1章为漫画人物创作的基础部分，包括头部、五官与表情、发型、人体比例和动态等知识；第2章至第4章分别介绍了服饰绘制、角色设计和质感表现，全方位地介绍了绘制漫画人物的各个技法知识；第5章讲解了Q版人物的绘制，包括Q版人物的基础知识、发型与服饰、人物的角色设计等；第6章介绍了漫画中场景的相关知识；第7章介绍了插画角色、插画场景和Q版人物的插画创作。*后，还附有作者的插画创作与欣赏部分，以及作者采访。 本书适合漫画爱好者、绘画初学者和二次元爱好者阅读学习，也可作为相关专业的培训教材。
古风水彩技法教程 暖爱治愈风
￥35.99
内容提要 画水彩画是一件温馨的事，能够让你的心静下来，让你看到事物更美的一面。人们喜欢水彩画，究其原因不外乎工具简单、门容易、画面效果清新唯美等。在对水彩有简单了解后，想系统学习水彩画技法时，挑选一本难易程度合适、讲解系统，*好是能从常用颜色介绍始的水彩技法教程书，一定可以让水彩技法突飞猛。这样的教程书有吗？有本书就是！ 本书共3篇7章近60个案例。第1篇是基础门篇，从第1章掌握这些水彩基础工具就够了始，到第2章从5种常用的颜色始介绍水彩颜色基本绘制技法，每个案例在诠释完颜色的基本绘制技法时，相应地解决一个初学者的疑问，同时穿插成熟作品技法分析，便于“治愈”初学者的“颜色选择困难症”。第2篇是技法初战篇，从实战的角度出发，第3章演示了简单案例绘制过程，介绍了水彩初学者必须掌握的8种技法；第4章以7张不同的古风题材作品，介绍了7种常见构图法，让读者了解水彩画构图的奥秘；下来的第5~6章，用不同古风元素的组合展示了技法的不同方面的应用。第3篇（第7章）介绍了写生的相关内容。 本书每一篇都可以单独使用，读者可以根据自身需求，选择学习的顺序。本书适合作为美术专业院校和培训机构的教材，也适合作为美术爱好者的自学用书。
摄影大讲堂 数码摄影完全自学教程
￥44.60
《摄影大讲堂 数码摄影完全自学教程》是一本通俗易懂的摄影门书，系统、全面、深浅出地讲述了摄影的各个方面。从器材与原理到光圈、快门、用光等专业术语的详尽解释，从摄影理念到通过照片传递拍摄者对美的表达，从人物、风光、纪实、花卉、动物、静物和舞台等不同拍摄对象或主题的拍摄技法，到后期的完 美实现，本书都一一呈现。 《摄影大讲堂 数码摄影完全自学教程》图片精美，案例丰富，适合所有摄影从业人士以及摄影爱好者阅读，同时也适合大专院校作为教材使用。
四时风-绘 国风水墨CG插画绘画技法
￥31.50
内 容 提 要 本书以四季风景和国风人物为主题，用诗句启发创作，介绍了水墨CG插画的绘制技法。 本书共六章，结构清晰，逻辑分明，干货十足。*章为Photoshop绘画门，穿插分享了大量国风水墨插画的绘画技巧； 第二章到第五章以春、夏、秋、冬四个季节为主题，详细讲解了8张插画的绘制过程，各个插画作品的讲解均由“元素讲解”和“演示过程”组成，先讲述角色定位、配色方案、道具设置和常见景物的绘制方法，再演示整个绘画过程；第六章为线条技巧的练习和创作思路的分享，启发读者独立思考，绘制出属于自己的画作。 本书适合CG绘画初学者、国风爱好者阅读和学习。
纸短“琴”长：钢琴流行改编曲谱集2
￥23.40
本书是为钢琴爱好者量身造的钢琴流行改编曲谱，作者在原曲优美动听的基础上，行钢琴改编，使乐曲更加适合用钢琴的音色表达出来。 书中包含三十多首钢琴曲谱，每首乐曲都是时下流行的歌曲。每首乐曲的改编大部分选用了比较适合初学者弹奏的三升三降以内的调式，左手的伴奏模式也是比较简单的分解和弦或柱式和弦模式。每一首都值得细细品味和练习，用琴键更加真实感性地抒发内心情感，书中的歌曲也可以作为表演曲目演奏。读者可以先试听附送的示范音频，再行练习。 本书适合钢琴爱好者学习、演奏，也适合音乐培训学校作为练习教材使用。
反传统素描教程
￥26.99
素描是绘画的基本功，但是面对素描你是否一直存在很多疑惑？传统的素描教程往往只注重知识的罗列和案例的训练，让读者只“知其然”却“不知其所以然”。本书将通过周sir和唯伟老师的亲身经历，告诉大家为什么要这样学素描，并且把素描的整个基础技法归纳为“形色体质”四大基本能力，带领大家高效系统地练好素描基本功。 本书共分为八章。前言部分通过两位老师的亲身经历阐述了本书的教学思想；第1章介绍了素描到底是什么；第2章介绍了练习素描时需要的工具；第3章详细地介绍了排线和消灭线条的方法；第4章到第7章为技能专项训练，分别介绍了“形”“色”“体”“质”这四大基本能力，并且配以案例作为练习；第8章为综合训练，带领读者回顾本书的学习框架；*后，周磊老师在后记中分享了自己在绘画学习过程中遇到阻力时的解决方案。 本书结构清晰、理论扎实、语言风趣，绘画步骤清晰易懂，适合素描初学者及美术爱好者阅读和学习，也可作为美术培训及院校相关专业的参考用书。
铅笔线描技法：七十种花卉的素描图绘
￥17.99
铅笔是一种很常见的绘画工具，无论在哪里，只要有铅笔和纸,就可以马上拿出来画画。使用铅笔绘制出来的作品清新雅致，既可以用签字笔勾线成为黑白画稿，也可以辅以彩铅、水彩等上色，再配上美文，让你感受到绘画的无穷乐趣。 本书全面讲解了花卉的铅笔线描技法。全书共分为基础和案例两个部分：基础部分包括绘画工具的介绍和常见花冠、叶子的画法讲解；案例部分是70种花卉的线描绘画讲解，先以与本案例花卉相关的诗歌篇，再以不同生长阶段的各部位小图注明绘制要，*后详细讲解各种花卉的绘制过程 本书案例清新优美、步骤详尽清晰，不仅适合初、中级绘画水平的读者阅读，也适合出版物插图绘制人员、插画师、平面设计师等相关专业人员参考。
和达芬奇共进晚餐：中西名画艺术赏析(套装共3册)
￥51.99
《和达·芬奇共进晚餐：中西名画艺术赏析》(套装共3册)包括《世界美术名作二十讲》《中国绘画史》和《艺术哲学》。 《和达·芬奇共进晚餐：中西名画艺术赏析》(套装共3册)通过对中外经典名画的解读，娓娓道来画家的故事和当时的历史背景，在读者面前展开了一幅幅生动形象的艺术画卷。书中既梳理了历代画史脉络、技法沿革、题材变迁以及重要的画派、画家等，还对所涉及的美术作品进行精到的分析，涵盖哲学、文学、音乐、历史背景等，全面丰富读者的艺术修养。读者可以从中了解到艺术的本质以及艺术对人类社会的影响。 《和达·芬奇共进晚餐：中西名画艺术赏析》(套装共3册)为读者开启了一扇窗户，一扇考察人类艺术本质的窗户。
钢笔画入门 精致黑白插画手绘教程
￥17.99
感受美，创造美，就用一支钢笔，来创作一幅精致的小插画吧。通过简练、干净的线条，黑、白、灰的色调，呈现出有质感的精巧画作，会令你充满成就感。本书，将一步步教会你钢笔绘画的门技巧。让我们一起启钢笔绘画之旅吧。 本书共8章，前两章是基础知识，介绍了钢笔画的概念和绘画工具，讲解了钢笔画基础技法；第3章～第8章，分别以缤纷花朵、生活花饰、幸福甜品、水中动物、有趣萌物以及优雅生活为主题，讲解了33幅精巧的钢笔画插画作品的绘制过程，帮助大家门钢笔绘画。即使是零基础学习者，在学习本书后，也可以用钢笔画出精巧简单的小作品。 本书适合喜欢绘画及初学绘画的朋友们阅读、学习。
人人可以玩的光绘摄影
￥49.90
光绘（Light painting）也叫光绘摄影，是以光行绘画为创作手段的摄影形式，任何光源都可作为成像效果的一部分。利用相机或者手机长曝光模式拍摄光源的移动轨迹，可充分发挥创造力在三维空间中用光画出任意图像。 光绘在国外已经有多年的历史，是极具个性化以及观赏性的摄影艺术形式。本书向读者介绍如何通过简单的设备行光绘摄影创作，通过图文结合的形式让读者按图索骥，拍摄个性化的图片，燃爆你的生活和旅行，让你的朋友圈更加绚烂。
黑白花意——线描花卉从起形到插画创作
￥15.92
本书共分7章，从认识线描绘画讲起，前2章讲解了绘画工具、排线和起形等基础知识。第3章至第7章则分别从光影的表现、形态与构造、单枝花卉、多支花卉、花卉组合等方面讲解了线描花卉绘制的主要技法。全书整体编排按照循序渐的原则，方便读者学习并逐步提高绘画水平。
陈抱一讲美术(比肩徐悲鸿、潘玉良等大师，中国著名画家、美术教育家陈抱一写给大众的绘画入门书)
￥5.59
本书由陈抱一在20世纪30年代所撰写的《静物画研究》和《人物画研究》两部著作组成，在当时影响颇深，至今仍具有极强的指导意义，同时也是中国早期美术教育的重要文献，可借此一窥我国早期美术教育拓者勤恳、务实的风貌。作者独出心裁，以“初学者”与“指导者”对话问答形式，从画材选择、构图要、素描技巧、色彩表现、习作方法、创作理论、名家解读等方面讲解静物画、人物画的基本知识，深浅出，通俗易懂，是一本面向初学者的实用美术教程。
室内软装设计实训手册
￥40.20
本书对室内软装设计的相关知识行了详细的剖析讲解。全书共有11个部分，首先介绍软装设计的基础知识，下来重介绍软装色彩、软装提案、软装设计风格、软装元素、软装摆场和软装设计全案等内容，*后列举了一些经典软装案例并行了分析讲解。 本书知识全面，案例丰富，适合各个阶段的室内设计师阅读学习。
美人绘 水彩人物入门教程
￥19.92
内 容 提 要 本书是一本关于水彩美人绘制的门教程。水彩恬静、美好，它可以润色和充实我们的生活，用水彩这一绘画形式展示的美人更是魅力十足，让人心动。本书将带领读者在欣赏水彩美人的同时学会其绘制方法。 本书共分为9章。第1～4章为基础知识部分，分别介绍了水彩工具、色彩理论知识、水彩的上色和笔触运用，以及水彩小技法，帮助零基础的读者快速门，掌握基础绘画知识；第5章讲解了身边小物的绘制，以鲜花、风铃等小物为例讲解了简单水彩画的绘制；第6章是人物绘制，从面部和身体比例两方面详细讲述了人物绘制的各个要；第7章和第8章分别介绍了现代人物和古代人物的绘画技法，均通过两个步骤详细的案例行展现；第9章为绘画创作及步骤，向读者介绍了4个具有想象力的创作案例的绘制方法。 ?? 本书适合古风爱好者、绘画初学者、水彩爱好者阅读和学习，也可作为相关机构的培训教材。
摄影与心理学
￥59.90
对于摄影初学者的烦恼莫过于，看到美丽的景物，可是拍下来的照片却与自己想象的结果大相径庭。本书从视觉心理学的角度去分析摄影者进行创作的过程。本书共分为4章，章探讨了格式塔与摄影三原则，即照片表现的主题，怎样把注意力吸引到主体上，如何使画面简洁，第二章探讨了格式塔的视觉原理即闭合性、连续性、相似性、接近性以及共同命运性等，了解这一点对于构图非常有帮助。第三章讨论了讨对主体形象的把握，它对拍摄效果的影响更为实际有效。第四章则研究了摄影对于色彩的要求，什么是真实的色彩，哪些是我们需要的色彩。本书探讨了心理学对于摄影的影响，了解了我们头脑中映射的图像和现实图像之间的差距，我们如何去从现实中提炼出我们头脑中的理想影像，这对于摄影创作大有裨益。 本书适合摄影爱好者和职业摄影师学习参考。
一部电影的诞生--电影《攀登者》幕后的"攀登"
￥24.00
作者以丰富非凡的人生经历以及对生命的关注，使得此书既具有生动的内容，又具有启迪的力量。经商者可以从中悟出经商之道，工人可以从中获得成功之道，它教你如何立足于当今社会，它教你如何保持平常心态。当你在面对生命与事业孰先孰后的难题时，当你在面对健康与工作孰轻孰重的矛盾时，本书会给你睿智的答案。
超写实的美食彩铅手绘教程
￥47.94
这是我的彩铅书。很早以前我就听说过“超写实”一词，对于超写实画面中细腻的效果而着迷，从那始我就迷恋上了超写实。后来我尝试利用彩铅行作画，发现彩铅画有着独特的魅力，所以一直以来我都热衷于使用彩铅行写实表现。有时候我一边作画一边想：如果可以将自己画彩铅画的经验分享给大众，尤其是那些彩铅爱好者们，帮助他们提升写实技法，将会是很好的选择。这本书是由我精心筛选出的20 个美食案例构成的，并按照难易程度分成四个章节，前两个部分分别为缤纷水果和经典美食，后两个章节为美味零食和甜诱惑。这些美食是我们生活中*常见的美食，美味可口，非常诱人。本书采用水溶彩铅和油性彩铅相结合的技法，这种方法经我的亲自检测，可以做到非常真实的效果。希望这本书可以对于大家学习彩铅有所帮助。
岩生初语 岩彩插画手绘教程
￥59.90
岩彩，是一种源自中国的古老绘画技法，此画种的绘画效果十分丰富、醒目，绘画的过程也十分有趣，所以画岩彩画的人在逐年增多。 全书共有五章内容：*章，作者从他对岩彩画的认知，讲述了这个画种与中国传统重彩画和日本画的联系与区别；第二章，概要地介绍了岩彩画的常用工具及画材，作者对每种材料的特性做了十分详细的说明，并且配有相关图片，方便读者快速领会；第三章，对于初学者而言，画岩彩画的前期的准备工作十分重要，作者在这个部分也是颇费笔墨，从胶矾水的制作，到画板的制作，高清步骤图，为您的阅读与理解扫除一切障碍；第四章，作者甄选了三个具有代表性的典型插画—壁画、静物插画和人物插画，详细地讲解了创作的过程，技法教学由简到难，让大家逐步掌握岩彩绘画的基础知识及现有的应用；第五章则是作者的作品赏析部分，通过观摩作品，提高读者的认知和审美能力，为以后的创作下良好的基础。 这本书的内容十分丰富、细致，文字表述也较通俗易懂，又配有高清图示，能使岩彩画的初学者和具有一定绘画基础的读者比较容易地读懂、了解和掌握。
孩子们喜爱的古典钢琴名曲集
￥32.90
本书是为孩子们想要弹奏古典钢琴名曲而量身定制的曲谱集。书中不仅包含了30首耳熟能详的古典音乐乐谱，还包含了孩子们学习古典音乐需要了解的四个重要的音乐时期，以及这些重要时期中那些音乐家们的趣味故事。 本书包括三章，*章讲解了四个重要音乐时期的音乐特，第二章包含了12篇音乐家们的小故事，第三章是30首适合孩子们弹奏的古典钢琴名曲曲谱。书中的曲谱是按照音乐时期排序的，孩子们在弹奏某一时期的乐曲时，可以先去*章了解这个音乐时期的音乐特，再行练习；在练*位音乐家的作品时，还可以先去第二章了解一下这位音乐家的趣事，体会作品的创作背景和作曲家的性格。这样的课外内容搭配，不仅能丰富孩子们的音乐常识，还能寓教于乐，让孩子们在练习的过程中更加轻松有趣。 本书适合儿童钢琴初学者使用，也可以作为音乐教师的课堂练习教材使用。
平面设计师的风格手册
￥76.80
本书抓住时下视觉艺术设计的*突出的特征：乱、拙、精、空、恶。对每一个主题都深挖掘其过去的历史足迹，以此重新看待我们眼球习以为常的美学观，更录了当下杰出的平面视觉作品，展现五种心理感受在平面设计中的视觉表达，向读者展示每种视觉心理感受从过去到现在、从艺术到设计的潜移默化的美学影响力。
