购物车
个人中心
黑白涂记 建筑钢笔画手绘技法
￥26.99
内容提要 钢笔画因其独特的美感和有趣的绘画形式，深受大家喜爱。本书将壮观的建筑物通过黑与白的强烈对比表现出来，带给观赏者美的享受。同时，本书绘制技法简单，讲解透彻，呈现的效果生动，初学者可轻松门。 本书共分为7章，从认识钢笔画工具与线条练习手，细致地讲解了钢笔画中常见的绘画技法、透视原理。本书结合具体的案例练习，先讲解了不同建筑物的绘制方法，透视原理在具体建筑物的应用，让读者能从具体案例中快速掌握钢笔画绘制技法要领。然后结合具体案例详细讲解了画面的黑白灰关系、疏密关系、空间关系和整体关系，使读者学会画面中各种关系的处理。*后，综合概念建筑、欧式建筑、国风建筑的不同案例行讲解，使读者绘制不同风格的建筑物时，掌握更加实用的绘制方法。本书共有68个经典建筑案例，每个案例绘制效果清晰，从易到难，适合零基础的美术爱好者阅读。 本书适合初学者和美术爱好者作为门工具，也可作为美术培训机构和院校的教材。
水墨花卉技法名师课堂——荷
￥9.90
习画墨荷须研学中国古今名家的传统画艺与美学思想，但自身的绘画基础、对美的形式规律的掌握与审美修养也十分重要。 本册是水墨花卉五大题材中的荷，在中国文化传统中，荷是高尚、廉洁的化身。本册主要讲解写意荷的国画技法演示，从对荷的认知、画面构图、基本画法，到具体步骤详解，旨在让读者清晰参考学习，从而轻松稳步学会国画写意荷的基本方法。
水墨花卉技法名师课堂——兰
￥9.90
兰，有着飘逸俊秀、绰约多姿的叶片，高洁淡雅、形神兼备的花容，清冽不浊、醇正幽远的花香，让人深深陶醉。兰的纯洁、高雅和超凡脱俗，似乎包含着传统文化意义中“君子”的一切优秀品质。许多文人雅士，不仅喜欢写兰、咏兰、画兰，更喜爱用兰自喻。诗人屈原在《离骚》中，有“扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩”的诗句，以兰花来象征品格高尚，抒发自己的感情。《孔子家语》则说：“芝兰生于深林，不以无人而不芳。君子修道立德，不为穷困而改节。”还说：“与善人居，如芝兰之室，久而不闻其香，而与之俱化。”可见，数千年前，兰在人们心目中就有了崇高的地位。 练习写意兰花, 首先要多观察兰花的生长规律。在充分理解兰花结构造型的基础上再行写意画的尝试，似可事半功倍。 本书从“观兰”“品兰”“写兰”手，让读者对兰花有了情感解读，到如何选择绘画工具，如何用笔、用墨、调色，各种技法、构图的介绍，从方法到立意，涵盖了作画的方方面面。书中还收录了大量范画作品，让读者不仅从细微处了解画面之美，更可以从完整大图感受画面意境。书中采用步骤图的形式，详细的介绍了兰花的作画要和构图布局，破新手创作难的局面，让初学者也能轻松画出属于自己的完整作品~
水墨花卉技法名师课堂——牡丹
￥9.90
《水墨花卉技法名师课堂 荷》： 习画墨荷须研学中国古今名家的传统画艺与美学思想，但自身的绘画基础、对美的形式规律的掌握与审美修养也十分重要。 本册是水墨花卉五大题材中的荷，在中国文化传统中，荷是高尚、廉洁的化身。本册主要讲解写意荷的国画技法演示，从对荷的认知、画面构图、基本画法，到具体步骤详解，旨在让读者清晰参考学习，从而轻松稳步学会国画写意荷的基本方法。 《水墨花卉技法名师课堂 兰》： 兰，有着飘逸俊秀、绰约多姿的叶片，高洁淡雅、形神兼备的花容，清冽不浊、醇正幽远的花香，让人深深陶醉。兰的纯洁、高雅和超凡脱俗，似乎包含着传统文化意义中“君子”的一切优秀品质。许多文人雅士，不仅喜欢写兰、咏兰、画兰，更喜爱用兰自喻。诗人屈原在《离骚》中，有“扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩”的诗句，以兰花来象征品格高尚，抒发自己的感情。《孔子家语》则说：“芝兰生于深林，不以无人而不芳。君子修道立德，不为穷困而改节。”还说：“与善人居，如芝兰之室，久而不闻其香，而与之俱化。”可见，数千年前，兰在人们心目中就有了崇高的地位。 练习写意兰花, 首先要多观察兰花的生长规律。在充分理解兰花结构造型的基础上再行写意画的尝试，似可事半功倍。 本书从“观兰”“品兰”“写兰”手，让读者对兰花有了情感解读，到如何选择绘画工具，如何用笔、用墨、调色，各种技法、构图的介绍，从方法到立意，涵盖了作画的方方面面。书中还收录了大量范画作品，让读者不仅从细微处了解画面之美，更可以从完整大图感受画面意境。书中采用步骤图的形式，详细的介绍了兰花的作画要和构图布局，破新手创作难的局面，让初学者也能轻松画出属于自己的完整作品~ ? 《水墨花卉技法名师课堂 梅》： “外师造化，中得心源”是唐代画家张璪提出的艺术创作理论。“造化”即大自然，是艺术创作的基础。自然的物象转化成艺术，需要艺术家的“心源”。除去技巧问题，画者更需要将自然之景诗意地表达出来。 梅花，中国文人墨客广为称颂的题材之一，其色众多，适合画的有白、红、黄三色；其香清幽，中国文人常常根据自己的境遇，将其意化成“孤”“冷”“暗”等心理感受，赋予梅花独特的审美方式，借其托物言志，感物抒怀。 写意梅花，即是从笼统模糊的大自然中将画者对于梅花的想象抽离出来，选取符合审美规律的形象，摒弃不符合美的秩序的形象，以“取舍”两字创作艺术作品。 本书从作画准备始讲解，如何选择绘画工具，如何用笔、用墨、调色，到写生观察、取景的方式，各种技法、构图的介绍，从方法到立意，涵盖了作画的方方面面。书中还收录了大量范画作品，让读者不仅从细微处了解画面之美，更可以从完整大图感受画面意境。书中采用步骤图的形式，详细的介绍了梅花的作画要和构图布局，破新手创作难的局面，让初学者也能轻松画出属于自己的完整作品~? ?? 《水墨花卉技法名师课堂 竹》： 本册是水墨花卉五大题材中的竹，在中国传统文化中，竹子因其谦逊高洁、坚韧不拔的品格，劲直清雅、摇风弄影的姿态，很早就被画家们所关注，为历代诗人、画家题诗作画的对象，古人常借写竹抒发个人情感。画竹也寄托了我们当代人的精神内涵。本册主要讲解写意竹的国画技法演示，从对竹的认知、竹的基本画法，到具体步骤详解，与不同姿态的竹子范画，旨在让读者清晰参考学习，从而轻松稳步学会国画写意竹的基本方法。 《水墨花卉技法名师课堂 牡丹》： 牡丹因颜色鲜艳，外形富贵，一直被誉为花中之王，也被视为我国的国花。对于牡丹，从古至今都不乏赞美之词，刘禹锡的《赏牡丹》中“唯有牡丹真国色，花时节动京城”的名句形象生动地说明了这一。牡丹象征着高贵、富贵，历史上早有国色天香之说，也象征着祖国和民族的繁荣昌盛。同时牡丹自宋朝以来就被画家所喜爱，一直都是画家抒发情感，表达感情重要的载体之一。 本书从作画准备始讲解，如何选择绘画工具，如何用笔、用墨、调色，到写生观察的方式，各种技法、构图的介绍，从方法到立意，涵盖了作画的方方面面。书中还收录了大量范画作品，让读者不仅从细微处了解画面之美，更可以从完整大图感受画面意境。书中采用步骤图的形式，详细的介绍了牡丹的作画要和构图布局，破新手创作难的局面，让初学者也能轻松画出属于自己的完整作品~ ? ?
笔尖下的黑白世界——钢笔画表现技法从入门到精通
￥40.50
这是一本钢笔画教程。本书从实用性、易学性出发，针对钢笔画表现技法行了全方位的讲解与分析。本书首先介绍了画前须知，第1~6章讲解了线条、透视、素描与光影、体块、取景与构图、节奏与韵律，第7章讲解了不同材质的表现，第8章讲解了常见元素的表现，第9章讲解了人物的表现，第10~12章是建筑风景、自然风景和综合场景的案例解析。本书案例丰富，讲解透彻，为读者剖析与归纳了钢笔画的表现技法。另外，本书还配有教学视频，可以让读者轻松掌握钢笔画的绘制要领。 本书适合绘画爱好者、钢笔画初学者阅读和学习，也可作为艺术院校的绘画教材。
绘画创作：画稿的生发与生成
￥33.60
《绘画创作的生发与生成》是著名漆画艺术家、四川美术学院教授陈恩深在30余年教学、创作经验积累之上，对绘画创作课程的总结与实录，也是对陈恩深先生独特绘画创作方法的提炼。《绘画创作的生发与生成》一书注重课程讲授的现场感呈现；注重教学方法的研究，充分示范与深透讲成为鲜明特色；注重行课中唤醒学生的学习热情；注重将作业往作品的品格趋迫；注重将专业训练与人格培养有机融合。《绘画创作的生发与生成》全面提炼了陈恩深先生的创作方法论，全书分为二十一讲，对绘画创作中思维的启发、体验与实践、技法与技巧等内容行了循序渐的引导，并以“盲画”、“写生不盯画”、“框取”等陈恩深先生所独有的绘画技法和“第三极思维”养成作为全书重，行了充分阐述，是一本质量较高的绘画创作课程辅导资料和创作方法学习资料。
中国书画鉴定纲要
￥100.00
本书为书画鉴定的教材，适合大学本科及研究生使用，全书介绍了书画鉴定的基本概念、主要理论与方法，基本法则，涉及的基本知识与技能，重要的书画鉴定的人物以及书画鉴定的重要著作。作者长期从事书画鉴定的实践工作，本书在实务层面有独特性。
手机摄影笔记——一场脑洞大开的视觉之旅
￥57.60
手机已经变成人们必不可少的拍照工具，本书以手机摄影作为切，讲述了完整的摄影方法。只要掌握了书中内容，不管用何种拍摄器材，拍出好片不再是梦想。 本书共5章。首先从摄影者的审美培养始讲起，然后讲述了手机中的相机的操作技巧、特以及摄影通用的基础知识；其次，用实例说明了“摄影=拍照 修片”的科学理念，阐述用手机拍出大片的步骤和方法；之后，详细讲述了用手机行修片的相关知识。在后记中，作者对手机摄影的理念行详尽地阐述，并告诉读者，简单、生活、创意十足，才是手机摄影的魅力所在。 本书适合喜欢手机摄影，并喜欢将摄影作品分享的爱好者和摄影师阅读学习。
网店美工视觉设计实战教程(全彩微课版 第2版)
￥26.99
网店美工是基于网上购物蓬勃发展，针对网店页面视觉设计的一个新兴职业。本书 从网店美工的角度出发，不仅结合大量精美案例讲解了网店页面视觉设计，也为卖家提 供了网店页面的装修指导。本书共有10章，涵盖了网店美工的各项知识与技能，主 要包括网店美工基础知识、图片调色、图片修饰、店铺首页核心模块设计、详情页视觉 设计、页面装修、视觉营销推广图的制作等，以及无线终端首页、详情页的视觉设计与 装修，后还讲解了无线终端H5设计。本书内容结构清晰，图文并茂，可有效地引导 读者对网店页面进行视觉设计与装修，加强自身的职业技能并提高职业素养。
中国戏曲艺术与地方文化丛书(全10卷)
￥255.00
中国戏曲史，就是一部中华民族民俗文化流变史。但随着现代经济社会的快速发展和人们生活方式的不断改变，传统戏曲出现了发展失衡和保护不力等现象。“古调多自爱，今人不多弹。”因此，发掘和加强戏曲这一文化遗产的自觉保护意识已经成为当务之急。 不同于一般的戏剧本位研究，本丛书把戏曲与地方文化有机结合起来，把研究重点聚焦在“历史”与“文化”上，通过对各剧种所处地域的历史分析，突出阐述了各剧种鲜明的地域特色，特别是其反映出的风土人情、审美意趣，并进一步揭示了这些剧种独具的历史价值、文化价值和艺术价值，以及它们在所流传地区业已成为地方名片的积极作用。同时还兼顾学术与通俗、研究与普及、历史与现状，形式上图文并茂、生动活泼，对保护和发扬中国传统优秀文化、提高中国文化软实力，都有十分重要的意义。
萌物绘：实用水彩手绘入门教程(全彩)
￥23.97
本书分为四大部分：工具篇、色彩篇、基础篇、实践篇。以甜品、花卉、动物三大萌物主题由简繁，详细讲解了水彩手绘门技法，带领零基础读者一步步轻松掌握水彩手绘的门的基本方法。教程实例配有视频教学讲解，使学习更直观、轻松。
还是那座故宫(精装版)
￥38.99
本书采用大尺寸明信片的形式进行内容编排，并配备有简易相框，可以将喜欢的作品单独展示。本书由两届著名古建筑摄影家，中国摄影家协会会员苏唐诗先生历时六年拍摄而成，以细腻的画面语言，将故宫的一砖一瓦、一草一木娓娓道来，是了解、收藏故宫的理想读物。
木版画的传承与发展
￥34.00
木版画艺术语言所呈现与生俱来的“刀味”“木味”痕迹，以不可掩饰的刀、版相触的直接性美感，一直是画家们所乐道的。这种带有原始性的质朴之美，多年来吸引着很多画家在版上辛勤刀耕。本书简单介绍木版画的概念和技巧，重点探讨了国内外木版画的起源与演变，以及现代木版画语言的变迁，后深入探讨了黑白木版画在动画设计方面的实际应用，能够为相关研究领域的工作者提供一定参考。
异质性的对话：欧美独立动画媒介实验与批判
￥29.40
本书基于对“独立动画”的一般界定而展，分析独立动画如何通过媒介实验与多层面批判确立自身，一方面与以好莱坞动画为代表的主流动画行互动和对话，另一方面也由此拉与主流动画创作模式的距离，双方都在这种动态关系中调试着各自的形式和风格。本书主要创新在于通过重新审视对动画以及独立动画的界定，对动画本体论行创新性探讨；也尝试通过文化比较研究的方法建立关键词之间的动态谱系。独立动画是以艺术家为中心而展的实验和批判。独立动画的艺术创作，也是艺术家探索和识别自我的过程。通过观照社会以及自我批判，独立动画拓了动画与记录影像结合的新类型，形成了与历史、与社会、与自我的对话。
30分钟绘画入门手账——经典的水彩建筑
￥19.90
本书是门级水彩建筑的技法教程，一共分为三部分，首先是本书从水彩工具的准备与运用，到构图与调色技法，由浅深可以一站式掌握。第二部分是50个代表作品示范，包含意式、德式、法式、中式、日式等经典建筑的详细画法步骤。*后展示作者的经典水彩作品，可供欣赏与临摹。本书的课程重是体现水彩画的“形状 色块”，通过简洁概括的形状和色彩搭配来完成水彩画，而无需刻画细节。本书步骤详尽，配色直观而明朗，用水彩特性来表现建筑本身的光色变化与精神内涵。能让没有绘画基础的小白，可以在30分钟内，轻松画出充满高级感的澳派风情水彩，领略各种唯美的建筑风光。
画坛巨匠．彼得·勃鲁盖尔素描
￥19.60
彼得·勃鲁盖尔在今日已被公认为是佛兰德斯绘画的三大巨匠之一。虽然其 作品数量只有五十件左右，然而勃鲁盖尔在艺术史上的影响力却不容小觑。勃鲁 盖尔借着对事物细节之忠实描绘与怪诞幻想之唐突对比，于画中创作出人世的缩 影。他是 17 世纪荷兰绘画的开拓者
条漫分镜草图本
￥12.80
这是一本专业条漫分镜草图本，由国内新锐漫画教学拓者、漫画家Oran猪精心造，专门用于对条漫的分镜起草行优化。此草图本可以用于漫画工作室、漫画项目中的主笔与其他成员交流分镜之用。漫画主笔可以先在本书上绘制漫画分镜的草图，然后与编剧或者项目主管行讨论，在修正完毕后，再在电脑上绘制更精细的草稿，并将草稿转交描线助理或工作流程中的后续人员。本书还配有条漫分镜的基础知识以供参考。 无论你是专业漫画家，还是漫画初学者，都可以从本书获得贴心的帮助，同时这本书也适用于绘制四格/六格/八格等漫画的分镜草图。 从今天始，你也可以在纸上构思条漫了！
素描头像 人物五官画法超详细讲解
￥22.50
内容提要 人物是素描绘制的重要课题之一，而五官的刻画又是素描人物绘制中非常重要的内容。本书按照非常正规的教学体系，从五官的结构素描始讲起，逐一介绍了光影关系、切面石膏、特征抓取（概括或者不同角度）、素描小练习（初级门）、素描绘制解析（提升能力），希望能帮助读者提升人物五官刻画与绘画的能力。 本书约有560幅步骤图，共分为5章。第1章是素描五官的绘制基础；第2章是眼睛的绘制，介绍了眼睛的结构素描、眼睛的光影关系、眼睛的切面石膏素描、眼睛的概括、不同角度眼睛素描小练习和不同角度眼睛素描绘制解析；第3章是鼻子的绘制，介绍了鼻子的结构素描、鼻子的光影关系、鼻子的切面石膏素描、鼻子的角度变化、不同角度鼻子素描小练习和不同角度鼻子素描绘制解析；第4章是嘴巴的绘制，介绍了嘴巴的结构素描、嘴巴的光影关系、嘴巴的切面石膏素描、嘴巴的概括、不同角度嘴巴素描小练习和不同角度嘴巴素描绘制解析；第5章是耳朵的绘制， 介绍了耳朵的结构素描、耳朵的光影关系、耳朵的切面石膏素描、耳朵的概括、不同角度耳朵素描小练习和不同角度耳朵素描绘制解析。本书采用文字少、图例多的讲解方法，案例图如看幻灯片一般，能帮助读者更快速地掌握五官绘画的奥妙。 本书可以作为素描绘画初学者门级的临摹与引导指南，同时也非常适合素描爱好者和相关培训机构作为参考教材。
十九世纪欧洲经典二十四画
￥54.60
今天世界的框架是在十九世纪欧洲建立起来的。当我们在追问艺术的现代性时自然而然地就会将目光投向19世纪欧洲的经典绘画。作者从这一专题中选择了二十四位画家和二十四幅作品行梳理，尝试分析这些画家和作品成为经典的原因及其与19世纪欧洲政治、经济、社会、文化和生态之间的关系。本书更像是一个虚构的展览，而非一部极简十九世纪欧洲绘画史。
室内设计手绘技法与快题表现(第2版)
￥40.50
本书根据学习手绘的3个阶段来安排教学内容，即初期、中期、后期，根据难易程度，循序渐进，以满足不同基础读者的学习需求。 初期为手绘的基础阶段，所对应的是第1章至第4章的内容，主要针对绘画基础薄弱的读者，使之了解手绘工具、手绘线条表现、透视关系，进行室内家具陈设表现的练习。中期为手绘能力快速提升的阶段，是学习手绘的重要阶段，所对应的是第5章至第7章的内容，需要读者学习对颜色的理解，掌握马克笔上色技法、配色的运用、色彩与陈设的结合，以及色彩与室内空间的关系等。后期是一个综合学习阶段，所对应的是第8章的内容，此阶段主要需要掌握快题设计的制图规范及要求，该章结合实例考题，提供快题设计参考范例，帮助读者快速提升综合设计能力和手绘表现能力。 本书提供教学视频，读者可以通过PC端或移动端在线观看，另外提供第6章和第7章案例的效果图文件，方便读者临摹练习。本书适合室内设计人员或者想从事室内设计相关工作的人员学习，也可以作为室内设计专业方向的学生和对手绘学习有需求的人员的参考用书。
工业产品设计手绘实例教程(第2版)
￥31.50
《工业产品设计手绘实例教程 第2版》共11章，分为3个层次，对应教学的需要，配备有视频和教学课件。第1~3章是基础部分，主要讲解线条、透视以及简单造型基础。第4~5章是提高部分，主要培养读者对画面的整体控制能力以及马克笔和色粉笔的综合运用能力。第6~11章是实战部分，通过不同类型产品的手绘范例讲解和学员作品展示，增强读者对手绘的理解和应用能力。 《工业产品设计手绘实例教程 第2版》在内容上循序渐，涵盖了多种类型的工业产品手绘范例。本书面向工业设计专业的学生及想要提高手绘表达能力的职业手绘者，也可以作为工业设计手绘教学的教材。
