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中国话语传播与国际影响力研究丛书·外国人在华拍摄纪录片中的中国形象研究(1949—1976)
￥13.99
本书以1949年中华人民共和国成立至1976年“文化大革命”结束这一时间段外国人来华拍摄的纪录片为研究对象，探讨了在西方话语空间下的中国形象建构问题，分析了隐含在其中的话语权力问题，以及跨文化传播过程中的影像对话实践。研究发现，这些囿于国内外形势和政策且为数不多的纪录片是中西方权力关系运作（争夺话语权力）的产物，西方人用他者化的话语方式建构了乌托邦化与意识形态化相互混杂的中国形象。
华语青春电影类型学研究
￥10.99
青春电影作为流行文化的重要组成部分，展现着其所处时代的特性以及年轻人的面貌。本书聚焦中国大陆、台湾、香港三地出产的多类型青春电影，从人物关系、剧情冲突、文本表达等角度，探寻三地青春电影的不同特征，探寻青春类型片和亚类型片的类型代码，并从历史的高度纵观三地青春电影的发展走向。本书丰富了关于中国青春电影的研究，让这一电影类型在中国语境下得到系统化、理论化的探讨。
人人都该懂的古典音乐
￥39.60
《人人都该懂的古典音乐》是一本简单有趣的音乐门读物。从中世纪的为神歌唱、巴洛克时期的为贵族演奏、古典时期的为观众写作、浪漫主义时期的为自己作曲，到20世纪的矛盾与多元；从巴赫到贝多芬、瓦格纳，到莫扎特、肖邦、舒曼，再到立体主义、偶然音乐等风格，本书系统地梳理了从中世纪到20世纪的西方音乐的发展变化，给我们呈现了一部西方音乐发展史。 音乐一直伴随着人类历史的发展而发展，可以说，古典音乐的发展在本质上是与欧洲社会的发展变迁紧密相连的，其思想也是贯穿历史的。古典音乐能够为我们架起一座桥梁，让我们穿越时空回到它*初诞生的地方。从中世纪的神权至上，到文艺复兴运动、宗教改革和启蒙运动的发展，再到20世纪技术的突飞猛，本书让我们可以从音乐的角度感受世界和理解世界，从音乐中窥见西方文明的发展与变迁。 ● 本书是湛庐文化重磅推出的“新核心素养”系列图书之一。“新核心素养”系列致力于推广通识阅读，扩展读者知识广度，培养批判性思考的能力，涵盖哲学、心理学、法律、艺术、物理学、生物科技等诸多人文科学和自然科学领域的读本。
油画棒基础教程 梦幻油画棒之旅
￥38.40
油画棒是一种简单实用，适合各年龄段的美术初学者使用的绘画工具。因其覆盖力强、成画速度快，画出的画效果对比强烈、艺术感染力强，所以油画棒常被用来绘制风景画。 本书共3篇6章，有28个完整绘制案例。第1篇是基础门篇，包括了解基础工具，掌握用油画棒上色的技法，掌握用水彩铺底色的技法，掌握手指在画面中的运用，掌握表现画面质感的技法、不同形态树的表现、正午和傍晚天空的表现、元素的简单组合应用；第2篇是简单应用篇，共三大主题，每个主题下的案例都介绍一种基础技法，帮助读者夯实基础；第3篇是阶提高篇。本着帮助初学者掌握绘制技法的目的，第1篇介绍的绘制技法会贯穿整本书，以降低读者理解绘制技法的难度。书中绘制的案例完成图效果明快，冲力强，绘制难度低，有助于提高初学者用油画棒绘制的水平。 本书适合对绘画感兴趣的各年龄段读者，也可作为美术院校和相关培训机构的教材。
珠宝设计iPad绘制技法基础到进阶教程
￥59.40
随着软件和硬件的迅速发展，用iPad 绘图已成为记录设计内容的一种新手段。为了让大家能以容易接受的方式掌握数字绘画的基础绘图逻辑，限度地发挥软件的优势，书中每个案例都经过精心挑选，极具实用性和代表性。同时结合法国传统手绘与数字绘画两个领域的特点，打破数字绘画线条死板的弊端，增添手绘笔触的灵动感，创造出一套软件绘制宝石的知识体系。本书是一本关于iPad 数字绘画的零基础入门书籍。在内容编排方面，着重分享软件的操作技巧，如了解和建立选区、图层的合理运用、笔刷的参数设置、创建宝石素材库等。掌握了这些操作技巧，在提升工作效率的同时，还能让后续的设计修改、与工厂对接跟版，以及图像处理等工作环节事半功倍。本书以珠宝设计iPad绘制效果图为核心，从介绍珠宝首饰绘制的的相关知识，结合色彩的运用及各类金属材质表现，宝石绘制表现(不透明宝石 透明 刻面宝石 珠形宝石 玉石)每种宝石的内容包含：宝石学基础知识介绍、宝石图片、绘制步骤；首饰设计包括包括耳饰设计、戒指设计、胸针设计、手链设计、项链设计、头饰设计及设计案例大图赏析，系统地讲解了珠宝设计iPad 绘制的各方面知识。
33天时装画零基础入门手绘教程
￥70.99
这是一本手绘时装画专业教程。全书将时装画的相关知识和表现技法分为33天的课程，每天所需的学习时间为2~3小时。本书主要讲解了时装画的演变过程，所需的手绘工具和使用方法，人体结构相关的知识及各个部分的表现技法，时装画线稿、平面款式图的表现技法，服装配饰的表现技法，以及不同面料时装的表现技法。为了便于读者学习，本书还附赠了相关内容的配套讲解视频。 本书适合广大时装画手绘初学者和爱好者阅读，也可以作为服装设计院校和相关培训机构的教材。
可爱彩色铅笔画入门——好食绘
￥19.90
本书是一部清新简约、好看实用的彩铅教学绘本。一共分为三大部分，包含彩铅用法、基础知识，以及丰富多彩的美食作品教程。案例风格为平面插画风，造型概括，颜色清新，画风暖萌，并且具有门简单、作画轻松、时间短、性价比高等特，符合零基础彩铅爱好者、手账玩家的需求。本书选例由浅深，步骤清晰，内容从易到难。基础知识讲解全面，百余种常见的美食案例丰富详尽，让读者可以清晰地参考学习和临摹，从而画出漂亮的彩铅小食插画。
紫砂与常滑烧收藏经典
￥131.20
本书集收藏性、知识性、实用性为一体，是一本内容丰富的紫砂和常滑烧艺术经典。书中集中展示了作者近20年来收藏的紫砂和常滑烧壶器五百余件，这些作品充分展示了现代紫砂艺术艺人和常滑烧制壶技师的精湛技艺，不乏壶器中的精品。书中特别对日本六大古窑之一常滑烧的介绍，更加彰显中国紫砂文化源远流长和影响广泛。
Q版漫画人物素描技法教程
￥14.99
本书主要针对的是Q 版漫画爱好者和自学者，无论是零基础还是有一定绘画经验的读者都适用，全书分为四大章，从易到难，先围绕Q 版漫画人物的各个组成元素——头部、躯干肢体、动作等行详细讲解，再通过大量的绘制练习夯实基础，*后创造不同个性、不同风格的Q 版漫画人物。
世界3 : 艺术史与博物馆
￥88.00
本辑《世界3》以“艺术史与博物馆”为专题。 博物馆或美术馆近年成为学术界和公众文化一个共同注视的主题，由此也成为联系知识精英和城市大众的一个特殊纽带。特别是中国城市从20世纪90年代以来的快速现代化程，把博物馆和美术馆在城市中的地位和职能问题推到了前台，多种形态的博物馆和美术馆一方面成为衡量现代城市成熟程度的标杆，另一方面也越来越成为城市居民的关注对象。因此在中国讨论博物馆，一个自然而然的焦是它与美术收藏、艺术史研究的关系，也就是本书的主题。《世界3：艺术史与博物馆》将“艺术史”和“博物馆”作为两个持续交叉和互动的框架，深探讨二者之间复杂而多重的关系，以及其他有关范畴和当前的研究动向，不仅探讨博物馆的本质和结构，也关注更具现实意义的功能，如何通过博物馆的展览和互动，拉近艺术史与社会各种知识理论体系以及参观者的距离。 关于《世界3》 《世界3》是由OCAT研究中心（OCAT Institute）组织编辑的中文艺术史理论丛书，是OCAT研究中心的核心出版物，由主编黄专先生于2014年创办。主要登载艺术史理论及与其相关的语言史、心理学史、哲学史、文化史、宗教史、社会史和思想史的前沿性研究课题和译文，也对相关课题的国际资讯、图书、展览和研究机构行报道与评介。《世界3》将通过为这一学术领域的研究成果提供出版平台，力图为这一领域新的汉语思想模式和知识形式的形成创造条件。 《世界3》的主要栏目有“专题研究”、“理论焦”、“前沿动态”、“机构概览”和“书评”等。“专题研究”是《世界3》的核心栏目，刊登美术史、建筑史、影像史、设计史为主体的艺术史理论和方法及与其相关的语言史、心理学史、哲学史、文化史、宗教史、社会史和思想史的研究论文和译文。“理论焦”是介绍世界当下重要的理论动向与理论研究，并突出其与艺术史研究的相互借鉴意义。“前沿动态”是《世界3》的综述性栏目，主要综述报导上述领域中重大课题的历史和现状，评论性报导年度内重大学术活动、人物、会议、出版、展览的现场。“机构概览”是介绍世界代表性的艺术史研究机构的概况及研究主题为主。“书评”是推介前述学术领域具有重大学术影响、前沿位置和独特方法的著作、学术期刊和学术展览的专栏性评论文章。
水云间:国风水彩写意入门
￥49.00
国风写意水彩画，兼有国画的洒脱和水彩画颜色明亮的特，它以线条为主要造型手段，然后通过水彩媒介来表现绘画对象，控形、赋彩、意境层层推，使画面富有节奏和气韵。作者猫巷菌也是想通过这本书告诉读者，水彩不止能描摹娉婷玉立的花卉、婀娜多姿的少女，还能描绘飘逸朦胧的一山一水。一支笔、一盒颜料、一张画纸、一段属于自己的静谧时光，便足以展现心中的世外桃源，体会到绘画的乐趣。 在篇章结构方面，本书做了精心的设计。前面的两章，介绍了相应的基础知识，跟大家分享了9个水彩技法；后面四章则以山、云、水、四季为绘画题材，搭配细致微的讲解，为大家呈现不同主题的作品，解读一幅幅作品背后的巧思妙想和关键技巧，用画笔渲染出国风意境。让我们从这本书始，一起享受国风写意水彩画的美和艺术创作的乐趣吧！ 本书不仅适合零基础绘画爱好者学习使用，也适合阶绘画爱好者及专业画师阅读。
西周雅乐
￥11.70
由周公“制礼作乐”发端而逐渐形成的西周雅乐，以其宏大的体系规模、繁复严格的制度、丰赡的文化与哲学内涵，成为中国古代文化史上的独特景观。自西周始，华夏礼乐文明的基本观念和格局建立起来，后世皆仿效周制修订古乐或制作新乐，几乎从未间断。本书钩沉史料，深入浅出，围绕西周雅乐的形成及性质、五礼中的西周雅乐、西周雅乐的结构与表演形式、雅乐中的等级制度、国子教育体系中的乐教，以及西周雅乐的成就及影响等方面进行阐述，是雅乐、尤其是西周雅乐的专门著作。
梅生摄影笔记(上下册)
￥119.81
《梅生摄影笔记》是世界遗产影像学专家，摄影评论家，中国摄影金像奖获得者梅生先生30余年摄影经历的体验以及摄影过程中的思考。用文化笔记的形式辑录成书，以人类文明和自然风景为时空坐标，分为《千年灯火》和《一纸云烟》两大部分，共计60篇。文采清雅，立论严谨，对于中国摄影在文化层面上进行了深度思考。此书同时收入梅生先生140余幅摄影作品，以学术性和艺术性的考量，体现出文字内容的结果，将读者带入真实的场景，去体验摄影笔记的思考过程，在图文并茂的阅读中，体验中国文化对于摄影的深刻影响。
画里行间 绘本插画创作手记
￥90.00
本书是绘本画家贵图子的手绘作品集，作者在书中回顾了自己多年来创作理念的流变、作品内容的变化、观察视角的转变，以小见大地梳理了时代变迁的脉络，展现了我国绘本作家的所思、所想、所为，以此鼓励年轻的创作者。 本书收录了作者的多组插画作品和练习手稿，从四个主题分别行介绍，包括“浮光掠影”“纸言片语”“无中生有”和“日积月累”，向读者诉说插画背后的创作故事，传递作者的创作理念和创作想法，并告诉读者要从生活中找寻热爱和灵感。 本书充满人文关怀，具有时代正能量，能够彰显我国当代创作者的精神风貌。本书适合绘画爱好者、插画创作者，以及对绘本创作感兴趣的读者阅读。
赋彩巡礼记 日式和风水彩插画教程
￥43.99
“日式和风”不是一种绘画技法，而是一种绘画风格，它具有“日本”传统风格，以繁简对比元素和典雅的色调为主要特，带有古朴、神秘的色彩。本书就是以和风为主要风格的水彩插画绘制教程。 本书共分为六章。章主要介绍绘制工具和绘制技法；第二章主要介绍一些特色的和风典型元素及物品的绘制方法，这部分的案例较为简单，非常适合初学者临摹；第三章介绍了和风妆容、女性手部、男女常见的发型和日式服饰的绘制方法，并且分享了丰富的图鉴类素材供读者临摹；第四章介绍了常见的日式和风场景绘制方法；第五章和第六章则为完整的日式和风人物插画绘制教程，详细地介绍了8幅插画完整的绘制方法。 本书画风唯美，色彩典雅、亮丽，日式和风风格突出，适合水彩及动漫爱好者阅读、学习。
村寨里的纸文明——中国少数民族剪纸艺术传统调查与研究(第四卷)
￥199.99
《村寨里的纸文明——中国少数民族剪纸艺术传统调查与研究》项目为中央美院非物质文化遗产中心前后历时十五年之久不间断地行田野考察研究工作，记录整理的抢救性档案成果。全书共计8卷本，首次收录了藏族、傣族、哈尼族、布朗族等20多个少数民族的调查文本，共计200多万字，近万幅图片，向我们展示了少数民族文化和剪纸艺术的多样性。本书为第四卷，介绍了侗族、彝族、白族、纳西族、水族的剪纸。
画坛巨匠-米开朗琪罗素描
￥16.99
米朗琪罗是雕塑家、建筑师、画家和诗人。他与达·芬奇和拉斐尔并称“文艺复兴三杰”。他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。 他的作品在致力于领悟占人成就时，也致力于解剖人体，研究人体的结构和运动，这使他成为充分发挥人体表现力的美术家之一。米朗琪罗的作品以力量和气势见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神。
画坛巨匠-丢勒素描
￥21.99
丢勒是德国位真正的有思想的艺术家，他的作品表现了卓越的技巧及丰富的知性，并糅合了生动的想象力。他是意大利文艺复兴美学理论的追求者和传播者，然而其艺术风格却仍保留着德国传统的中世纪哥特式遗风，同时又令人惊讶地率先展现出某些巴洛克特征。他的艺术探索不仅奠定了德国后来的艺术走向，对16世纪整个北欧和西欧的艺术都有着巨大影响。时至今日，丢勒已被认为是德国历*伟大的艺术家，甚至被誉为民族英雄。他的作品超越了世纪的更迭，不断地给予后人以新的启迪。 丢勒是德国位真正的有思想的艺术家，他的作品表现了卓越的技巧及丰富的知性，并糅合了生动的想象力。他是意大利文艺复兴美学理论的追求者和传播者，然而其艺术风格却仍保留着德国传统的中世纪哥特式遗风，同时又令人惊讶地率先展现出某些巴洛克特征。他的艺术探索不仅奠定了德国后来的艺术走向，对16世纪整个北欧和西欧的艺术都有着巨大影响。时至今日，丢勒已被认为是德国历*伟大的艺术家，甚至被誉为民族英雄。他的作品超越了世纪的更迭，不断地给予后人以新的启迪。 《画坛巨匠：丢勒素描》为“巨匠素描大系”之一，收录了丢勒的素描作品，适合美术爱好者学习参考。
画坛巨匠-德加素描
￥26.99
埃德加·德加印象派重要画家。他出身于金融资本家的家庭，他的祖父是个画家，因此他从小就生长在一个非常关心艺术的家庭中。 《德加素描》(作者荆成义)是“画坛巨匠”系列中的一册，较详尽地介绍了德加各个时期的素描作品。
恶魔幻影志(豆瓣8.4高分力推!暗黑美学大师涩泽龙彦的恶魔艺术导赏,一个妖异的恶魔学迷宫,一段深长的异端幻梦!)
￥22.80
《恶魔幻影志》是日本文化学者、幻想文学大师涩泽龙彦关于恶魔幻想艺术的文化札记，收录了其于1961年发表于杂志的九个珍奇篇章。 从原始洞窟艺术、各大古文明神话，到《启示录》抄本、世界各地的教堂艺术；从德拉克洛瓦的《梅菲斯特》、老勃鲁盖尔的《叛逆天使的堕落》，到博斯的《圣安东尼的诱惑》《后的审判》，涩泽龙彦以其令人目不暇的博学，带领我们步这妖异的恶魔学迷宫。通过掘其异色思想源泉，他以扎实而摇曳多姿的笔致，缕析了恶魔幻想艺术的前世今生及其种种元素和主题，并文之以颇具启发意义的文化洞见，直指恶魔艺术的本质。终，他所揭示的，是人类隐秘的心象风景；他所吐露的，是对异端幻梦的无尽钟情。书中更兼配七十余幅插图，直观反映了介绍的相关作品。
水彩古风人物插画手绘技法
￥47.94
本书为水彩古风人物插画手绘教程。内容涵盖六大部分：绘画准备篇、局部分解篇、人物门篇、人物临摹篇、人物写生篇、人物场景篇。绘画准备部分详细介绍了：绘画工具、古风人像特分析、古风人物调色方法、线稿绘制等内容。案例绘画教学中从五官到人物到插画详细讲解了古风人物插画的绘画过程。本书对于喜欢古风人物的初学者来说，能提供详细的讲解步骤和创作思路。本书中的人物形象是结合当下流行的古风画法来创作的，包括其中的服装、配饰都结合了当下流行的现代审美。随书附有高清线稿等教学资源，使学习更轻松。
