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工笔牡丹写生技法教程与实例
￥26.00
内容提要 中国的工笔画历史悠久，长久以来，工笔画使用“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一。工笔画占据了中国画的“半壁江山”。 在工笔画中，不论是人物画，还是花鸟画，都力求于形似，“形”在工笔画中占有重要的地位，与水墨写意画不同，工笔画更多地关注“细节”，注重写实。而工笔画写实的基础就是白描。 本书旨在解决初学者学习工笔牡丹经常遇到的技法难题。全书共分两篇：教程篇和案例篇。第1篇介绍了牡丹的结构、牡丹花瓣的翻折和透视表现、牡丹花冠的形状、牡丹花蕾的形态表现、牡丹花蕊的结构特、牡丹叶的结构组合、牡丹花芽和叶芽的结构特、牡丹花的艺术处理，以及构图的方法。第二篇包含了35张写生实例，方便读者将理论和实践相结合，也便于读者直过稿和临摹。 本书适合工笔画爱好者使用阅读，也适合作为美术专业院校和培训机构教材。
超人气简笔画图典(第2版)
￥11.30
简笔画因造型简单、形象生动而夸张受到儿童的喜爱。教孩子学画画可以从学习简笔画始。本书是简笔画图形的汇编，其内容包括动物、植物、风景、人物、生活用品、休闲用品、交通工具和武器等2000多例有趣的简笔画，能较好地激发孩子们学习绘画的兴趣，从而让他们能够认识这个丰富多彩的世界。 本书可作为幼儿园、小学美术教材及家长辅导孩子的家庭教材，也可以作为幼儿园教师和小学美术教师的教学参考书。
10年·龚雪青白描精选手稿100幅
￥27.20
内容提要 中国的工笔画历史悠久，长久以来，工笔画使用“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一。工笔画占据了中国画的“半壁江山”。 在工笔画中，不论是人物画，还是花鸟画，都力求于形似，“形”在工笔画中占有重要的地位，与水墨写意画不同，工笔画更多地关注“细节”，注重写实。而工笔画写实的基础就是白描。 本书是龚雪青过去十年白描作品的精选集。本书包含100幅适合初学者学习的白描稿，有荷花、牡丹、玉兰、芭蕉、茶花等经典花卉题材；有翠鸟、白鹭、鸬鹚、八哥、鹦鹉、画眉、黄鹂等经典鸟类题材；有斗方构图、中堂构图、团扇构图、宫扇构图等。读者可以对临，也可以直过稿行临摹，还可以借鉴构图作为创作的素材集。 本书适合工笔画爱好者使用阅读，也适合作为美术专业院校和培训机构的教材。
无师自通学国画：鱼、虾、蟹(第2版)
￥21.60
本书是“无师自通学国画”系列中的一本。全书共分为11章，由浅深地介绍了如何轻松掌握国画中鱼、虾、蟹的各种绘制技法。书中首先介绍了写意画的基本知识，包括常用工具、如何用笔、调墨和调色的技法；然后分别介绍了鳜鱼、金龙鱼、鲤鱼、鲶鱼、金鱼、柳条鱼、神仙鱼的画法；着介绍了虾和蟹的绘制技法；通过创作的方式让读者加以练习，提升读者的绘画能力。本书是一本国画自学教程，即使你没有绘画基础，也能让你成长为国画高手。 本书内容丰富，语言通俗易懂，实用性强，适合喜欢画鱼、虾、蟹的读者，国画培 训班的学生，爱好国画的初、中级读者，同时也可作为各地老年大学的实用教材。
摄像技术通用教程
￥22.20
《摄像技术通用教程》 是国内高等学校数码摄像基础课程的新教材，是摄影摄像、计算机图形图像、多媒体数字影像、人文传媒、艺术设计、旅游文秘等专业基础课程的主导教材，也是社科文艺、理工农林和工商政法等专业学生素质教育的优选教材。 本教材集中了当今数码影像的新理论和科研技术，并结合摄像专业教学的实践成果来著写。教材采用理论与实际结合、图片与文字对照的编写方式，具有通俗易懂、简便易行的优，便于学生“学用结合、技艺兼修”。教材内容主要有摄像基础原理、各类摄像器材及操作使用、简明摄像技艺技巧、后期编辑和常见专题摄像等知识,从基础知识到高级技艺、从前期拍摄到后期制作、从单一摄像到综合专题都有简明精彩的介绍。 《摄像技术通用教程》 可作为国内本科院校、高职高专院校、成人继续教育院校、职业中专学校的摄影课程教材，也可作为从事摄影摄像工作的专业人员和普通人自学研究的培训教材和参考用书。
黑泽明之十二人狂想曲
￥19.99
1、早稻田大学电影大师课程，由早稻田大学十二位教授与业界学者深度解读电影大师黑泽明的影像世界。 2、《罗生门》的音乐、《七武士》的常民构造、《野良犬》的都市影像、《白痴》的狂欢化、《续姿三四郎》中幽鬼的肖像、《乱》中的能 与狂言、《梦》中的梵高、《八月狂想曲》中的生与死…… 3、本书由早稻田大学教授岩本憲児、武田潔前后两任日本映像学会会长执笔 4、戛纳金棕榈奖得主是枝裕和导演重磅推荐母校早稻田大学电影课程“黑泽明是*个我看过全部作品的导演。也是我19岁立志做电影以来，翻看并参考*多的导演。”——是枝裕和
悠享绘：暖系水彩画入门(全彩)
￥23.97
本书是一本水彩门书。作者将多年的水彩绘画心得及网络教学经验编辑成书，从画材选择始讲解，用专业的绘画学习方法，通过简单实用的实例，引导零基础的大众读者学会从临摹到写生的水彩画学习过程。本书包含风景、花卉、静物、动物、人物等五大题材，43个实例，讲解细致，非常适合初学者。
钢琴
￥51.00
本教材是在北京市西城区文化馆领导的大力支持下，北京市西城区文化馆艺术培训系列教材编委会按照专业标准，结合群众实际编写而成的。教材从音乐的零基础开始，按照艺术的基础理论规律，逐步将群众的艺术感觉由感性向理性转化，将基本乐理知识与钢琴弹奏基础知识、钢琴弹奏技巧等融合在一起，尽量使专业钢琴知识通俗化表达，使教材内容简洁易懂、进度合理、可行性强，使群众能看懂、能使用、能学得进去，适合群众的文化水平，满足群众需求。
Photoshop+Camera Raw风光、人文、城市、星空摄影后期技法(全彩)
￥29.70
本书是笔者多年摄影数码后期经验和感悟的总结。 如果说由浅深的后期教程是一个缓慢的学习过程，那本书甚至会显得有些功利，对复杂的摄影后期知识技巧，以及当前流行的摄影后期技法行了总结和整理，将摄影师必须和经常使用的技巧总结为了五大核心技术。读者在学习过这五大核心技术之后，便可以结合不同的题材，借助于这些技术行修片实战。经过技术加实战的强化训练，相信读者可以在很快的时间内修出非常漂亮的摄影作品。 可以说，本教程侧重于速成，对迫切希望修出好照片的摄影师来说，是非常有效的。但是，万丈高楼平地起，要长久的发展自己的摄影爱好，就不能放弃基础技术的学习，希望广大读者一定要明白这个道理。
音乐入门：丰子恺音乐五讲
￥36.99
“音乐在诸姊妹艺术中，是性质全然卓拔不群的一种奇特的艺术。” ——丰子恺 如果说艺术分为空间艺术与时间艺术的话，那么音乐就是时间艺术的代表。 音乐有哪些种类？音乐门要经历哪三个阶段？如何认识乐谱？如何练习唱歌？如何演奏钢琴、小提琴、口琴等几种常见乐器？西方音乐是沿怎样的道路发展至今的……在本书的五堂音乐门课里，丰子恺先生将针对这些问题，用通俗浅显的语言和生动形象的图解一一作答，为我们一扇通向音乐殿堂的大门。 “丰子恺写作该书（指《音乐门》）之热诚态度，透过细心解释之文句而引起读者吸收知识之兴趣。” ——1979年9月5日《信报》 “在三十年代，子恺兄为普及音乐绘画等艺术知识写了不少文章，编了好几本书，使一代的知识青年，连我这个中年人也包括在内，受到了这些方面很好的启蒙教育。” ——叶圣陶
认识绘画：丰子恺绘画十六讲
￥51.99
为什么学习绘画都要从素描始？ 为什么基本的绘画练*要以人体石膏像为对象？ 如何判断一幅画的优劣，画得越像就越好吗？ 为什么说西方美术靠努力就可以，中国美术却全凭天赋？ …… 作为艺术大家，这一次丰子恺先生要回溯到启蒙阶段，讲讲绘画这门艺术究竟该如何门。他不仅介绍了形体、色彩、构图、工具等绘画门的基础知识，还从宏观角度讲解了如何正确地认识和欣赏绘画艺术，为读者培养艺术素养下坚实基础。 《认识绘画》选绘画类文章十六篇，选自丰子恺先生的四部艺术论著——《绘画与文学》（明书店/1934年）、《艺术丛话》（上海良友/1935年）、《艺术漫谈》（上海人间书屋/1936年）、《艺术修养的基础》（桂林文化供应社/1941年）。 新添图片百余幅，以便于读者更好地认理解丰子恺眼中的艺术世界。
你好，时装——服装设计效果图水彩手绘表现技法
￥27.60
这是一本讲解手绘水彩时装画技法的教程。全书共有8章，第1章讲解了手绘水彩时装画的基础知识，第2~3章介绍了手绘人体动态和人物造型的表现技法，第4~6章分别讲解了服装单品、服装配饰和服装面料的表现技法，第7章剖析了不同风格服装的绘制方法及典型作品，第8章展示的是时装画的风格探索、综合表现和优秀作品。 本书适合服装设计师及水彩画学习者阅读使用，也可作为服装设计类院校或相关培训机构的参考教材。
鬼狐录 聊斋奇女子——工笔插画实例教程
￥35.60
本书是全步骤讲解工笔插画绘制的实例教程，依托聊斋故事，分享工笔画绘画技法。 本书介绍了工笔画所用的工具和笔法，收录了28个聊斋奇女子的绘制案例，每个奇女子都有相关出处、对应解读和从线稿到上色的步骤详解，同时配合28个重难点技巧提示，寓教于乐，让读者在学习绘画技法的同时，又能了解经典神话故事。附录部分展示了15幅精彩作品，风格多样，供读者欣赏。另外，随书提供了所有案例的线稿文件，以及4个关于绘画工具及基本技法的讲解视频，供读者学习。 本书适合传统文化爱好者、绘画爱好者阅读、欣赏，也适合美术专业学生学习、参考。
从零开始学画画：水彩色铅笔画入门
￥9.99
本书是日本人气插画家杉原美由树的倾心之作。作者从画材的准备、彩铅的颜色选择，到干画法、湿画法、混合画法的具体演示和对比，色彩渐变等技巧处理，更有难解析和经验汇总，揭秘水彩画的门秘诀。 绘画是生活瞬间的美好定格，只需要一尝试，就能改变人生的视角，享受绘画带来的美好。拿起画笔，迈出你的*步吧！
巫鸿中国古代美术史论文集(第三辑)：陈规再造
￥139.00
“巫鸿美术史文集”是芝加哥大学巫鸿教授中国古代美术研究成果的全面集成，编年汇集了巫鸿几乎所有古代中国美术史的论文和未发表讲稿，串联四十年学术历程中散落的明珠，透视学者思维发展成熟的脉络。 继2018年出版的《传统革新》与《超越大限》之后，《陈规再造》为文集的第三卷，收录作者1995年至1998年关于中国古代美术史的15篇论文和讲稿。这一阶段的研究仍聚焦于墓葬、佛教、肖像艺术等主题，持续探讨图像内容与空间、媒材的关系。其中《清帝的假面舞会》《屏风画》《陈规再造》等一系列论文，围绕清宫旧藏文物和中国古代艺术审美传统展，选择了雍正乾隆变装画像、十二美人图、屏风文化等精巧的切，兼具学术性与可读性，引人胜的同时，一步发展阐释了“图像”与“原境”互动的美术史观，是为后来《重屏》等专著的雏形与先声。 “巫鸿美术史文集”下一步即将推出卷四《无形之神》与卷五《残碑何在》，敬请关注。
钢琴自学一本通：钢琴即兴伴奏X弹唱X乐理教程
￥31.50
本书是为零基础读者贴身造的钢琴即兴伴奏、弹唱门教程。无论你有无音乐基础，都可以将本书作为你学习钢琴的始。 本书分为7章，共37课。这7个章节的内容都是初学钢琴必须要掌握的重内容。*章是基本的理论及弹奏学习，首先从认识钢琴的种类、学习基本乐理知识等，引导读者走钢琴的世界；第二章至第四章包含了音程与音阶、基础节奏与和弦等知识，读者可以深学习钢琴弹奏与练习。第五章和第七章是钢琴即兴伴奏和弹唱的实战训练课程，这三章用当下的流行歌曲作为谱例，将理论运用到实际的弹奏中去，让读者能从枯燥的理论学习中体会到弹奏的乐趣。书中的课程设置是一个循序渐渐、从简到难的过程，读者可以在掌握基本的弹奏技巧，再行阶部分的学习。 本书适合钢琴爱好者阅读，也适合作为相关培训学校的教材使用。
从零开始学书法
￥9.86
本书从隶书名帖《乙瑛碑》手，在对该碑帖行深细致的拆解分析基础之上，作者突破传统，独创了“三墨间”教学法。在《乙瑛碑》之外，还引了40余幅名家碑帖，力求使读者的水平与审美能得到全面提高。 同时，本书内容全面，从选笔、执笔、坐姿、线条、结构、章法，到临帖、创作、赏析，面面俱到，力求让普通人看得懂，零基础学得会。 为了配合书法培训教学和初学者自学，在编排结构上，本书遵从循序渐的原则，先对各章节中示范字的用笔特、结字规律和书写宜忌行较为详细的临习指导，再针对不同形式的隶书书法作品的结体规律、章法布局、落款方法等做了详细的理论、创作指导。 书法有法度，切忌走弯路。只要找到合适的方法，并辅以正确的练习，学好书法并不难。
大字大音符版中老年五线谱音符速记速查
￥17.99
本书用简单的卡片的方式，让大家轻松学会五线谱、音符、音乐术语等音乐乐理知识。 本书采用高清双色印刷，大字大音符，方便大家学习。让大家在玩中学，学中玩，用简单的方式培养音乐素养。 本书适合音乐初学者阅读，也适合相关培训学校作为教学工具使用。
建筑设计手绘线稿表现从入门到精通(第2版)
￥23.60
本书针对建筑设计手绘线稿表现行了系统而翔实的讲解。从手绘坐姿、线条、透视、配景、材质、构图等内容讲起，渐至“根据建筑平面图起建筑平透视图和鸟瞰图”的方法，*后从手绘用途和表达内容的角度出发，对建筑手绘线稿的分类做了系统总结，包括草图型建筑线稿手绘、表现型建筑线稿手绘和精细型建筑线稿手绘。同时，本书采用手绘过程实景拍摄的演示方法，将各种线稿的手绘过程，循序渐、清晰详细地展示给读者，帮助手绘者顺利突破手绘过程的层层羁绊，攀越高峰。 本书不仅详细讲解了建筑设计手绘基础层面的理论和技巧，还加了很多场景难度较大的建筑线稿手绘演示过程和优秀的建筑线稿手绘作品示范，甚至涉猎建筑外观设计的技巧和方法，具有广泛的适用性和应用性，适合建筑设计、城市规划、环境艺术、风景园林等相关专业的高校在校生、设计师和手绘爱好者学习。无论你是手绘初学者，还是已经具有一定手绘基础的读者，均可在阅读本书的过程中有所收获。
设计师的平面广告色彩搭配手册
￥48.86
《设计师的平面广告色彩搭配手册》是一本全面介绍平面广告设计的图书，其突出特是知识易懂、案例趣味、实践性强、发散思维。 《设计师的平面广告色彩搭配手册》从学习平面广告设计的基础理论知识手，循序渐地为读者呈现一个个精彩实用的知识、技巧、色彩搭配方案、CMYK数值。本书共分为7章，内容分别为平面广告设计的基础知识、认识色彩、平面广告设计的基础色、主题化色彩搭配、平面广告设计的行业分类、平面广告设计的色彩情感、平面广告设计经典技巧。在多个章节中安排了常用主题色、常用色彩搭配、配色速查、色彩评、推荐色彩搭配等经典模块，丰富本书结构的同时，也增强了其实用性。 《设计师的平面广告色彩搭配手册》内容丰富、案例精彩、平面广告设计新颖，适合平面设计、广告设计等专业的初级读者学习使用，也可以作为大中专院校平面设计专业、广告设计专业、培训机构的教材，同时非常适合喜爱平面广告设计的读者作为参考资料阅读。
环佩叮当 水彩古风首饰绘制教程 视频学习版
￥31.50
从古至今，人们一直对耀眼迷人的宝石、首饰有着天生的喜爱，也逐渐赋予了它们不同的意义和内涵。工匠们对首饰极致、精细的加工，也使首饰成为了绘画者们绝佳的临摹对象。中国古代的首饰，更以其造型多样性和文化内涵，获得了中国绘画者的喜爱。 本书共五章。*章介绍了水彩绘画需要准备的工具；第二章介绍了用水彩表现不同材质的方法，如骨质、贝壳、珍珠、金属、玉、琉璃等；第三章介绍了六种不同朝代的首饰文物的绘制方法，参考的是实物，带有历史意味；第四章介绍了古风首饰的刻画，本章案例并不一定遵循了古人的审美习惯，带有现代的创作思路；第五章将首饰与人物搭配，介绍了两个古风人物的绘制方法。 本书适合古风爱好者、绘画初学者和水彩爱好者阅读学习，也适合相关培训机构作为教材。
