购物车
个人中心
乐理小白的写歌秘籍：流行歌曲旋律写作教程
￥24.88
《乐理小白的写歌秘籍 流行歌曲旋律写作教程》是针对音乐创作者量身定制的和弦编配门教程。在本书中，你将学会和弦编配的技巧，从而加强你的歌曲创作能力，提升你对音乐的认识。 本书包括和弦门、基础和弦编配、和弦纵向替换门、和弦编配常用招数和分析歌曲和弦编配几个部分构成，这些都是歌曲创作中必须要掌握的知识。作者用详细的讲解，配以谱例展示，读者可以在理解文字的基础上，配合谱例去加深理解并弹奏，让你轻松掌握和弦编配。这种学习方式让你在枯燥的和弦学习中，找到快乐并能轻松地坚持下去，而不会因为一些烦琐的文字性的音乐理论放弃对创作的热爱。 本书适合音乐爱好者阅读，也适合音乐培训学校作为教材使用。
游戏 动漫人物造型专业手绘技法(古风篇)
￥23.20
本书由具有十年CG绘画教学经验的教育机构名动漫编写，将其多年教学中总结的经验结合实际应用教授给读者。从古风元素的认知，到线条的运用，再到人物结构原理、人物动态等，书中都做了细致的讲解。同时针对绘画中的难，即人物与服装配饰的适配性行了重介绍，对各个历史时期典型服饰的表达行了深分析。*后还安排了创作章节，从草图到线稿，到细节和背景设计，再到上色过程，一气呵成地教你完成一整幅作品创作。 随书提供教学视频，读者可以通过扫描书中提供的二维码在线观看案例绘制过程，提高学习效率。 本书适合动画、漫画、插画等相关专业的学生及喜欢古风漫画的读者学习，也适合从事动漫行业的专业人员借鉴。
工艺文化
￥27.00
《工艺文化》是日本民艺理论家柳宗悦的代表作之一。上篇探索工艺在多种艺术中的位置，试图比较明确地说明在造型的领域中，美术与工艺的关系；中篇是各种工艺品的分类，目的在于说明各种工艺的特殊性质与它们之间的界限；下篇叙述了要在将来实现*美的境界，可供工艺驰骋的场所是何其大，以及工艺性为什么是美的重要因素等问题。 从早到晚，或工作或休息，我们身着衣物而感到温暖，依靠成套的器物来安排饮食，备置家具、器皿来丰富生活。如同影子离不物体那样，人们的衣、食、住、行也离不工艺品。没有任何伴侣能够以这样密切的关系与我们朝夕相处。*自然的器物，质朴是其宿命，平凡是其命数，劳动是其命运。美不能只局限于欣赏，必须深深地扎根于生活之中。生活中的器物所体现的美，就是工艺之美。
日本手工艺
￥28.00
手工艺都是建立在深远的传统之上的，一经倒塌，要再次树立起来，将是一件很困难的事。传统如同一株大树，经过长年累月的成长盘根错节，若是不幸遇上了风暴而倒下，要再一次像以前一样树立起来是极为不易的。即便能够树立起来，也不会再有往昔的雄姿，还有可能会枯萎。 本书是1940年前后日本手工艺状况的一份详尽记录，是柳宗悦先生踏遍日本全境，根据亲眼所见写成，在战乱中得以幸存。读来仿佛身临其境，跟随他做了一次日本民艺之旅。手工艺的朴素真诚之美，洋溢在旅途中的每一步。日本今之为设计大国，源自过去之为手工艺之国，其精神一脉相承。
工艺之道
￥32.00
如同一朵花上也蕴含着存在的法则，在器物上也会体现工艺的法则。《工艺之道》阐述了何谓工艺之美、何谓正宗的工艺、人们对工艺的误解以及工艺的未来发展，是柳宗悦先生*早的关于工艺性质的文集，也成为“日本民艺运动”的理论奠基之作。正宗的工艺之美，是美与用的结合，是匠人的信仰、热情与勤劳浇灌而成，是无心之美，是自然的恩惠。在美将消逝的年代，守护工艺需要集结的众生之心。透过他的阐述，我们得以重新审视今天的日常生活，重拾对手工艺的尊重与珍惜。 工艺之道，是民众之道，无心之道，无我之道。
听绘画 看音乐——名画名曲鉴赏不可不知的故事
￥31.60
本书既通过同一时代的西方画家与音乐家的交往和相互之间受影响的故事，向读者讲述绘画与音乐之间的关系，特别是同一艺术流派中绘画和音乐的关联性，通过这些故事让我们对绘画和音乐这两门看似不同的艺术形式，有更多的了解和喜爱。绘画和音乐是两种不同的艺术，一个是视觉的，靠形状与色彩塑造出人物的美感；另一个是听觉的，靠旋律与音色编织出情感的律动。但这看似不同的两者，却有着内在的联系和相通，那是无论用什么样的形式或媒介表达感受，画家和音乐家对世界的认知变化是同步的，他们的精神是相同的，所以他们的艺术所表达的内涵也是相同的。
交响时空：回望交响音乐历程
￥43.60
本书以交响音乐发展史上不同时期具代表性的20位交响音乐大师为主题，以文学化的语言，以“肖像”式的视角，生动地刻画了20位大师的生平、作品以及历史业绩。每一位交响大师皆以一个概括其貌的标题yin领，提示其历史价值。20位大师包括“交响乐之父”海顿、“音乐中的永恒阳光”莫扎特、用痛苦铸造了欢乐的贝多芬、交响音乐的“歌者”舒伯特等。
音乐考试视唱巧练：视唱基础教程
￥19.99
《2019艺术高考 音乐考试视唱巧练 视唱基础教程》将视唱类学习内容以*简单易懂的方式行编写，让学习者在没有相关基础的情况下学习了解各个知识要。 《2019艺术高考 音乐考试视唱巧练 视唱基础教程》内容主要有识谱、无升降号的自然大小调和其他调式音程、基本音符、休止符和节拍等，并分为基础篇、提高篇、实战篇三个阶段，每个阶段中的每个课时都按照一定的内容行设计。此外，每个章节后面都有配套测试，学生可结合自身掌握学习情况，根据课程设计的难易程度有选择的始学习。
景观设计手绘与项目实践
￥31.60
本书景观设计为主线，以手绘表现为手段，以实际工作经验为基础，以提高景观设计师的设计水平为目的。从景观设计手绘概述讲起，详解介绍了几何形状、自然元素对设计的提示，然后对常见的住宅景观、滨河公园景观、售楼部景观，以及道路景观结合实例行了全面的讲解。全书结构清晰，主题明确，将设计与手绘完美的结合在一起，让设计师重新找到手绘对于设计的重要性和灵活性。
视觉少林寺
￥51.20
本书是中国摄影家王瑶继《瞬间的触觉》《捕捉意象》之后“王瑶谈摄影”的第三集。全书阐述了有关视觉纪事的理论，用大量精美图片呈现少林寺的文化内涵，以影像来讲述中国功夫的代表和禅宗祖庭少林寺的故事。作者的创作心得论述精到，给人以启示。 本书集学术性、艺术性、技术性于一体，适用于专业人士和所有喜欢摄影、热爱艺术以及对少林文化有兴趣的人。
古风绘素美颜——古风人物线描绘制技法全解析
￥19.90
中华传统文化历经岁月长河的洗礼，依然在现代社会的宏伟长图中熠熠发光；而传统的服装文化和人物形象是其中不可或缺的一部分，其代表着不同时期的不同特色，从过去的盛世繁华中向我们徐徐走来…… 本书共有七章，*章为古风人物绘画的基础知识；第二章为中国传统服饰绘制技法，讲解了不同时期的服饰特及其绘制方法；第三章为古风绘画作品创作过程的解析，讲解了从选题、构思到草稿形成的过程；第四章至第七章，分别带领读者绘制诗文中的才子佳人、历史上的倾世美颜、江湖中的侠客行者和奇幻故事里的仙姿逸貌。 本书适合古风绘画爱好者参考使用。
写给大家看的设计书：实战篇
￥36.99
本书主要讲述了有关设计的技巧、对象、工具等专业性知识。全书采用了简单的语言描述，借助丰富的示例与插图将设计的步骤和技巧、分析目标对象等一系列的专业知识轻松地展现了出来。本书利用图形对比的形式，直观地将好的设计的优势和特征展现在了读者面前，通过阅读本书读者将会轻松地学习到设计领域的相关知识。
儿童摄影摆姿与引导
￥19.60
拍孩子比拍大人要难得多，*主要的原因是，孩子不能像大人一样听从摄影师的安排，因此，拍摄儿童照片，对孩子的引导和沟通就显得尤其重要，针对不同年龄段孩子的摆姿技巧也是拍摄出好照片的关键所在。 本书以一个孩子爸爸多年拍摄儿童的经验和体会出发，教大家如何与孩子沟通，在拍摄照片时如何引导孩子，从而让孩子顺利配合拍照。不同年龄段的孩子，具有不同的特和行为能力，本书针对这些特，总结出不同年龄段孩子的摆姿技巧和引导方法，并结合不同场景，告诉读者拍摄儿童时需要解决的摆姿问题和引导技巧。 本书适合有儿童摄影需求的爸爸、妈妈，以及热爱儿童摄影的初学者阅读和学习。
刺绣针法大全解
￥26.99
《刺绣针法视频大全解》一书介绍了120种刺绣基本针法，涵盖几乎所有欧式刺绣常用到的针法。每种针法都配有教学视频，扫描二维码，可以观看该针法或技法的编织视频，实现一对一教学。本书是国内首本全面的全视频讲解刺绣针法的视频教学书。中国纺织出版社尚锦手工项目部
时装画精品课——服装设计效果图速写与表现实用教程
￥49.28
这是一本关于速写训练的系统学习教程，偏重于时装画的人物形象描绘。先介绍速写概念和常用的练习工具；然后讲解速写需要掌握的关键要领，也是实践训练的理论基础；着是将理论付诸实践，通过示范，使读者能够从分步的绘画流程中，快速的学习和掌握速写的描绘技法。 本书的*特是详尽讲述人物速写的训练方法，不仅讲求表面的描绘技法，同时更讲究速写绘画的原理，强调从内而外的掌握速写的要领，从而做到真正吸收并学以致用。 想让作品生动而富有魅力，相信速写是时装画技法训练*有效的手段！ 本书适合服装设计院校师生，插画、动漫及绘画爱好者。
水彩水墨绘 《山海经》古风神怪绘制教程
￥39.81
本书为《山海经》神怪的水彩绘制教程，画风颇具喜感，非常讨喜，且为从零始的教程图书。 本书的绘制教程分为两大部分：基础部分与案例部分。*章为基础部分，讲解了水彩工具的准备、水彩水墨绘制技巧、配色知识及创作思路；第二至五章为案例部分，分别讲述了《山海经》中的山经、海外经、海内经、大荒经的神怪绘制技法。 本书适合绘画爱好者、传统文化爱好者等相关专业人士阅读、收藏，也可作为相关专业的培训教材。
基础乐理练习题集
￥34.82
乐理知识的学习不是一蹴而就的，需要日积月累，系统地反复练习、巩固，才会熟能生巧，眼到手到心到。本书是为音乐基础理论学习者提供的一本专项综合乐理题集。 本书中包含音的性质、音程、和弦、调式及演奏术语等知识， 还包含六套模拟测试题及其答案。章节内容安排合理，紧扣音乐理论知识，并配有详细的指导答案，不仅能够帮助学习者深化理解知识，还有利于提高学习能力和实战能力。 本书适合音乐爱好者、乐理学习者阅读，也适合音乐培训学校作为教程使用。
Photoshop风光摄影后期：前期指导+二次构图+颜色光影
￥48.78
本书是摄影前期指导和后期处理相结合的一本实战宝典，是作者结合自己多年单反摄影后期实战的总结，也是作者在*直播、湖南卫视、千聊微课摄影等培训课程中提炼出来的干货内容的集成。这些干货在*日头条、简书、搜狐、百度百家等平台上深受百万用户的喜爱。希望本书能帮助大家快速实现摄影前期拍摄加后期处理从门到精通。 本书通过50多个后期实战案例、100多种细分构图技法和200多分钟的高清视频演示，针对各类风光题材，如日出、晚霞、山水、夜景、*花、动物、植物、人文、建筑、景观等，行了拍摄指导和后期处理的介绍，特别是二次构图和颜色光影的处理，让您一书在手，成为拍摄和修片高手！ 本书适合摄影爱好者，特别是风光拍摄和后期处理人员参考使用。
音乐教师360书屋·音乐课堂乐乐的
￥18.00
本书汇集了全国60位一线中小学音乐老师的教育生活叙事。每一篇文章基于立体的教学情境中，演绎教师在教学中预设美好、矛盾生发、反思重构、再建美好的过程，展示了教师在面对复杂多变的教学场域和学生群体时，各种教学智慧与教学艺术的生成。该书叙事语言朴实流畅，情境真实生动，既能引发广大音乐教育工作者的共鸣，传递温暖，又能为教师提供音乐教学问题的解决思路，还能为教育研究工作者提供现实的教学案例。
从零起步学画五官：鼻子
￥14.92
素描是一种独立的艺术形式，它也是美术教学中重要的基础造型训练课程，为此我们专门策划了针对五官刻画的这套系列书——《从零起步学画五官》，这个套系一共分为5本。每一本都是一个专题的讲解，从石膏到写实，对于喜爱绘画却毫无基础的读者而言，从零起步，快速掌握五官的绘制技法。 本书共分为4个部分。Part 1主要讲解了绘画的基础知识，包括绘画工具和人物骨骼及肌肉结构的介绍；从Part 2始即了石膏鼻子的素描训练，该部分分别以石膏鼻子切面体与石膏鼻子为绘制对象，从正面角度、四分之三侧面角度和侧面角度细致且有条理地讲解了鼻子的表现技法，包含结构表现、体积表现和质感表现；Part 3则从不同角度讲解了真人鼻子的素描训练；Part 4主要讲解了生活中常见的4种鼻子类型的写实画法。 本书讲解清晰，案例丰富，不仅适合素描初学者以及广大绘画爱好者阅读，也可以作为相关美术培训机构的教材。
起步教程:素描初步(升级版)
￥5.99
《起步教程:素描初步（升级版）》分四部分：部分内容为绘画工具介绍；第二部分为作画前需了解的一些基础知识，包括作画姿势和角度选择、用线要求、排线方法、理解几何体、常见透视、黑白灰三大面及五大调、结构造型起步；第三部分为不同单体素描静物的作画步骤详解；第四部分为范画临摹与欣赏。张承国：重庆江北区捷讯书社创办人，比较早从事图书策划的出版人，曾策划出版了大量生活类、少儿类以及书法字帖图书，近年来主要策划美术类图书，并有自己的固定读者群。
