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萌萌哒！Q版手账简笔画手绘教程
￥15.92
简笔画是将事物用简单的线条表达出来的画法，它具有美感和趣味、简单易模仿，同时又能生动地表现出动态和情景，是小朋友初学绘画的优选。 本书是“萌萌哒简笔画”系列的Q版简笔画，Q版不再是漫画的专属，本书将简笔画融合了可爱的Q版，使简笔画更有趣味。本书共分为8个章节，分别是字体、动物、植物、衣服、室内场景、生活用品、美食、交通工具为主题，以、线为内容，逐步演示绘画过程，展现绘画的思路，文字的说明较少，主要以图例来表达。 本书的案例笔触清晰，书中的人物可爱活泼，字体大小正适合少年儿童阅读，是儿童、家长、幼师和培训机构的优选参考用书。
零基础学画国画：白描篇
￥11.30
国画是我国传统文化艺术的瑰宝，有着十分悠久的历史。而在生活中，画国画不仅可以丰富我们的生活，更能陶冶我们的情操。许多读者没有国画功底，但却希望在闲暇的时间里可以拾起毛笔，勾勒出属于自己的水墨画韵。 本书是“零基础学画国画”系列中的一本。全书共分为5章。第1章为白描画的基础知识部分，介绍了绘制白描画的工具、勾线的基本要求、用线的基本技法、常用的线描技法、常见的白描配景等；第2～5章分门别类地讲解了白描画中常见题材的画法，如花卉、禽鸟、鱼虫等。内容的编排与绘制均以零基础读者的需求为出发，图例丰富，讲解细致。希望读者能学以致用，创作出赏心悦目的白描作品。 本书内容丰富，语言通俗易懂，实用性强，不仅适合爱好国画的初中级读者阅读，同时也可作为各地国画培训班和老年大学的实用教材。
零基础学手绘时装画
￥19.92
本书以水彩技法表现为核心，全书分为6章，第1章介绍了时装画与时装设计的区别、绘画工具及基本表现技法；第2章讲解了人体比例、人体结构、时装人体动态、头部、五官、四肢、发型和面部妆容的特；第3章介绍了时装与人体的空间关系，重讲解了服装的局部与褶皱的表现；第4章分别详细讲解了薄纱、牛仔、针织、条纹、印花、皮革、皮草、蕾丝等时装面料的技法表现；第5章介绍了T恤、衬衫、吊带上衣、外套、西装、过膝裙、连衣裙、裤装、礼服的款式和特；第6章按照时装风格，分别讲解了混搭休闲风格、平面装饰风格、都市白领风格、社交名媛风格、学院风格、优雅复古风格等多种时装风格效果图的表现。 为了让读者能够更好地掌握时装画绘制技法，随书附赠26集共580分钟教学视频，读者可独立学习使用。 本书适合广大时装画手绘爱好者及手绘初学者使用，也可以作为服装类院校相关专业及相关培训机构的参考用书。
国画名师指导 吴显刚小写意山水画技法 微信视频教学
￥26.99
小写意山水是相对大写意山水而言的，前者更加追求传统，适合国画初学者门。本书由著名山水画家和教育学者吴显刚编写，甄选了大量有代表性的绘画案例，有目的地解决读者不容易理解的技法难，即山石、水、云、树和景，便于读者快速地掌握小写意山水绘制基本技法。 全书共7章，包含了山石、水、云、树、景和创作的教学内容。书中详细展示了每一类题材优秀范本的绘制过程，并对其中的技法与技巧行了讲解。本书还附赠教学视频，包含了典型案例的教学录像、典型素材和范例效果欣赏文件。本书图例丰富，讲解细致，步骤清晰，对于希望提高小写意山水画的修养和技巧的读者来说是一本不错的教程和临摹范本。 本书配有学习视频，读者可用微信“扫一扫”功能，扫描封面上的二维码，根据提示下载观看视频。 本书适合作为美术爱好者的自学用书，以及美术培训机构和专业美术院校的教材。
Photoshop人像摄影后期调修秘笈(大揭秘Ⅲ)(含CD光盘1张)(全彩)
￥19.75
本书是畅销书《Photoshop大揭秘数码人像摄影后期处理》作者的力作，是目前市场上前所未有的一本用Photoshop的手法打造时尚妆容和国际流行色的书，视觉效果突出，创意思路独特。本书集调色、照片修饰、美化创意和鼠绘于一体，将时尚妆容、商业广告片和后期数码紧密结合，打造一种前所未有的数码创意视觉合成效果。 本书从简单的画笔和钢笔工具着手，以色彩的基础理论为起点，把传统的审美观提高到一个新的层次和水平上，让一张素颜的脸孔，在你的妙手下，装点出更个性的时尚打扮。无论你有没有化妆基础，无论你有没有Photoshop后期处理经验，本书由浅入深的详细讲解，让你不仅可以学到更多的美术功底，更可以领略到Photoshop神奇的创意功能。 随书光盘包括书中案例素材文件及终效果文件。
一日一画色铅笔入门：花卉篇
￥23.92
用色铅笔描绘大自然中的花花草草，本来就是一件既优雅又有趣的事情。让我们拿起色铅笔在自己的本子上留下四季各式花卉的曼妙身姿吧。 本书用优美的语言，细细讲述了春之花、夏之花、秋之花、冬之花和切花的画法。在每一个主案例的后面，还有非常多的小案例：或是不同的观察角度，或是描绘被放大的细节，让读者在学会每一个主案例绘制方法的同时，还能举一反三，从不同的角度去了解它们。 本书适合任何热爱绘画、热爱自然的画者阅读、欣赏。
邹传安全集. 书法卷
￥344.00
《邹传安全集》是邹传安先生一生作品的集大成，是至今为止规模、品类全、权威的邹传安艺术全集，为当代中国工笔画艺术家个案研究提供了一个相对完整的文本。
美人罗裳 汉服制作专业教程
￥35.60
《美人罗裳 汉服制作专业教程》是一本汉服制作的基础教程，内容包含汉服制作的基础知识，汉朝、晋朝、唐朝、宋朝和明朝的代表性服装的制作案例，以及装饰小物的制作案例。 本书不仅可以作为制作汉服的学习资料，还可以作为了解中国服装历史的基础读物。通过阅读本书，读者可以了解服装制作工具及其使用方法、手工缝制方法、缝纫机缝制方法、服装制作的基本手法，以及各种面料的特。各个朝代的代表性服装制作是本书的重，作者从服装历史、搭配、版型特、制作工艺和缝纫技巧等方面行了全面解析。 本书适合手工爱好者、汉服爱好者，以及服装设计与制作人员阅读。
用插画讲故事——Procreate插画设计与实战
￥44.50
每一个插画师都渴望创作出动人心、充满故事感的作品，营造出美丽又文艺的画面氛围。 本书将为大家讲解如何创作出一幅幅生动的、具有故事感的插画。本书使用的绘画工具是Procreate，它是一款可以安装在iPad上的应用，功能强大，操作简单。本书共9章，第1章讲解画面的那些事，包含Procreate的基本介绍；第2章讲解人体结构与人物角色的设定；第3章讲解动物角色的构思与创作；第4章讲解对无生命的物体创作角色；第5章讲解如何为人物添加服饰；第6章讲解场景与元素的设定；第7章讲解二十四节气单幅插画的绘制；第8章讲解简单的漫画分镜表现；第9章讲解如何画出心中的故事。另外，本书还有配套教学视频，读者可以通过扫描书中提供的二维码在线观看案例绘制过程，提高学习效率。本书内容全面，讲解详细，案例丰富。通过对本书的学习，读者可以更准确、直观地掌握绘画的方法和技巧。 本书适合作为插画师和绘画爱好者的自学用书。另外，请读者注意，本书所有内容均采用Procreate 4.1.4版本编写。
烟雨中 水彩写意画入门教程
￥27.92
当水彩画遇上烟雨，“半山烟雨半山晴，几分朦胧几分清”，你一定也会忍不住想要画出一幅水气氤氲的水彩作品吧？那么绘制烟雨主题的水彩画时需要注意些什么呢？有哪些水彩绘画技法需要熟练掌握呢？这本书就为你一一介绍这些需要学习的重内容。 本书主要详解烟雨主题的水彩画绘制技法，共包括五章的内容。*章介绍绘制写意水彩画的工具；第二章详解绘制烟雨主题水彩画的技法，包括如何控水、表现烟雨和绘制云雾等；第三章讲解配色技巧和晕色原理，教你画出烟雨的朦胧感；第四章和第五章涉及具体的案例，分别讲解以春、夏、秋、冬为主题的写意水彩画和不同场景下的烟雨主题水彩画。 本书主题明确，案例丰富，作品美观，每一个步骤都有详细的文字讲解和图画示例，十分适水彩绘画爱好者和水彩初学者阅读、学习，也适合相关培训机构作为教材使用。
盛世蓝颜 古风美男漫画线描技法
￥17.99
内容提要 提到古风男子，相信大家脑海中马上会出现长发飘飘、潇洒俊逸的美男形象。其实古风美男有很多种类型，有学富五车的才子，有清冷脱俗的仙人，有温文儒雅的世家公子，还有武艺高强的隐世大侠……那么，这些类型的古风美男应该怎样绘制呢？本书将为你一一解读。 本书是一本古风美男漫画人物线描教程，全书一共分为9章。第1～4章为基础知识部分，主要介绍了常见线条的用法及古风男子头部、身形、服饰的绘制。第5～9章将古风美男分为才子、玄幻小说男主、美男反派、高贵配角和暗卫共5种类型，展示了20个详细的古风美男绘制过程。 本书适合古风爱好者、绘画初学者、人物绘画初学者阅读，也推荐机构将本书作为古风男子绘画教学的教材使用。
新娘实用妆发技术详解
￥53.20
《新娘实用妆发技术详解》是以新娘结婚当天的妆发为主题的实用教程，作者希望通过本书为准备成为新娘化妆造型师或正在从事这个行业的朋友提供一份参考。作为新娘化妆造型的专业书，本书紧跟时尚潮流，以新娘核心需求为导向，从新娘跟妆的基础知识讲起，内容由浅深，循序渐，主要包括新娘妆容解析、新娘造型技法、短发新娘造型、白纱新娘造型、西式礼服新娘造型和中式礼服新娘造型6个部分。 《新娘实用妆发技术详解》将理论与实践相结合，通过精美的图片、清晰的步骤和翔实的文字向读者展示了新娘化妆造型的基础知识、操作方法和创作思路，即使是零基础的读者也能很快掌握。书中还穿插了欣赏大图，可作为新娘试妆时的参考。另外，本书附带教学视频，能让读者更直观地了解实际操作过程，并且轻松掌握新娘妆发的造方法。 《新娘实用妆发技术详解》适合婚礼跟妆师、新娘化妆造型师使用，同时也能作为新娘的试妆参考书。
来画漫画！Q版人物一学就会
￥18.00
拥有活跃在自己笔下的Q版漫画人物，大概是喜欢漫画的你一直想做的事吧。可是从何下手呢？如何将Q版人物画得丰富有趣呢？这里有一本为你量身定做的讲解全面的Q版漫画人物绘画超级教程。 本书共分8章。第1章介绍Q版人物的特。第2到6章，分别讲解了Q版人物头部、表情、身体、姿态和造型的绘制，讲解细致、全面，即使是初学者的你也能学会Q版人物的绘制。第7、8章，是人物角色构思以及场景绘制的讲解，在你学会了人物绘画的基础上，就可以学习如何创造漫画角色以及为角色搭建场景丰富主题了。 相信喜欢动漫和绘画的你，一定能在本书的帮助下，将Q版漫画人物绘画技法完美掌握。
少有人看见的美
￥15.99
在《少有人看见的美》这本以绘画为主题的书里，作者以强烈的个人视角为切，从思想角度解读艺术名作，而剖析伟大艺术作品背后指涉的社会问题，从而让艺术在社会学和哲学的维度更增添了新知色彩。 该书为当代著名思想隐士熊逸的*一部艺术文化随笔，有极为独特的写作风格和技巧。它不是一本常规意义上的学术读物，它无意引起任何感动，只希望激发一思考。如果你恰恰和作者一样，也是一个对智力趣味情有独钟的人，并且对美术史怀有几分兴趣的话，那么你就是这本书所要寻找的读者。
巫鸿作品集：废墟的故事 : 中国美术和视觉文化中的“在场”与“缺席”
￥138.00
寒烟衰草，古木遥岑，丰碑特立，四无行迹，观此使人有古今之感。 以木结构为基础的建筑形态造就了中国古代与西方截然不同的“废墟”观念，极少表现废弃人造建筑的绘画传统以独特的方式传达时间的流逝。传统中国对“往昔”的视觉感受和审美在历史的程中与西方文化碰撞、交互，由此诞生了一种全新的现代中国视觉文化；而抗日战争结束以后，当中华民族走出了那个满目疮痍的时代，那些昏暗而危险的废墟应该何去何从？ 《废墟的故事：中国美术和视觉文化中的“在场”与“缺席”》在全球语境中思考中国的美术和视觉文化，分析了一系列丰富的传统和当代视觉材料，包括绘画、碑拓、建筑、摄影、电影、印刷品，以及装置与行为艺术，讲述属于中国的 “废墟的故事”。
苏立文：东西方艺术的交会
￥79.00
东西方文化的相互影响已经成为公认的、自文艺复兴以来世界历*有意义的事件。《东西方艺术的交会》一书讲述的便是从16世纪到现代，以中国和日本为代表的东方艺术，与以西欧和美国为代表的西方艺术之间相互交流影响的历史。 中国风为何会风靡18世纪的欧洲宫廷？从幕府时代到明治维新，基督教与兰学如何影响了日本美术的发展？浮世绘如何产生于西方美术的影响，又是如何反作用于举世闻名的印象派的？中国与西方的触虽然更早，为何受西方艺术影响却没有日本大？日本在东西方文化交流中扮演了怎样的特殊角色？西方艺术如何影响了中国的现代美术革命？…… 苏立文教授引导读者穿越这风云变幻、瑰丽多姿的四个多世纪，清晰阐述出近代东西方艺术文化之间，彼此深深吸引而又对立排斥的过程，为我们厘清这一段既熟悉又陌生的纷繁际会。 ?
巫鸿作品集：重屏：中国绘画中的媒材与再现
￥128.00
屏风画，画屏风。 集合了准建筑形式、绘画媒材和绘画图像的多样角色与模糊身份，屏风赋予画家绝妙的灵感，也给希望提供崭新视角、探寻复杂路径的美术史家带来契机与挑战。 《重屏：中国绘画中的媒材与再现》的研究将围绕屏风展，破图像、实物和原境之间的界限，涵盖多种艺术和文化类型，从肖像与图画叙事到窥视与伪装，探索屏风在中国艺术中的独特地位，而关注一个颇为宏大的问题——什么是传统中国绘画？ 答案在层叠纵深的空间之内，在亦真亦幻的画屏之上，在绵联展现的手卷之中。
苏立文：20世纪中国艺术与艺术家(套装上下册)
￥60.00
《20世纪中国艺术与艺术家》是一部视觉盛宴般的巨著，是西方世界研究20世纪中国艺术*权威和影响力的作品。迈克尔·苏立文教授熟识1930年代到1940年代中国现代艺术运动中许多重要的中国艺术家，并且得到了1979年以来那些声名鹊起的年轻艺术家的信任。他是20世纪中国艺术的目者，也是早和持久地向西方世界介绍中国现代艺术的研究者。本书是苏立文教授毕生心血所在，用丰富的文献和生动的语言，描绘了20世纪中国艺术在西方艺术和文化影响下的新生。作者在中国紧张压抑与自由舒放、绝望与希望的双重语境下，讨论艺术家及其作品，卓越地传达了中国文化史与艺术，在20世纪盘根错节的各种力量的纠缠中的各色形态，以及偶尔异乎寻常的怪诞。其中包括传统派与革新派的激烈争辩、首批艺术学校的创建，以及振聋发聩的新观念的诞生，艺术是一种世界语，而那些新观念超越了民族优越感所形成的隔阂。中国古典文人画传统、对西方现代主义的再发现、共产主义影响之下的艺术巨变，及对于艺术核心价值的再思考等等问题，一一纳了苏立文教授这部迷人的著作之中。
牛津艺术史系列：现代艺术：1851—1929
￥88.90
《现代艺术：1851—1929》探讨的是西方艺术发生剧变的历史时期，权威性地总结了现代艺术勃兴期间的文化、经济和历史状况。作者扼要介绍了这一时期的各主要流派：写实主义、印象主义、后印象主义、象征主义、立体主义、超现实主义……；着重考察的是现代艺术产生的条件、艺术家的回应，图像/现代主义的发展，极有创见地讨论了莫奈、高更、毕加索和达利等人的目标与成就——美与怪诞，并涉及了资本主义的扩张、殖民主义、国家主义、国际主义及博物馆等问题；围绕再现、想像、感觉和性等问题，本书探讨了各种形式的作品，提供了了解这一时期的美术和摄影的全新门径。布雷特尔的阐释言简意赅、清晰深刻，同时还罗列了许多参考书目，方便了读者更一步的阅读、研究。
牛津艺术史系列：西方当代雕塑
￥108.00
《西方当代雕塑》以1945年为起始，全面介绍了“二战”之后西方当代雕塑的主要流派与代表作品，深度解析雕塑在表现形式与使用材料上的突破。 战后新世界的启促使雕塑家们迅速告别传统，转而追求更加自由和辛辣的艺术表达，作品甚至前卫到“不像雕塑”。贾科梅蒂将一直以来位于雕塑底部的基座融创作，让空间感更加放；安迪?沃霍尔把随处可见的日常消费品作为使用材料，推动了名噪一时的“波普艺术”；约瑟夫?博伊斯用真正的脂肪堆砌出著名的作品《油脂椅》，以此探索分裂世界中人的本质…… 本书生动呈现了不同雕塑作品在艺术上的前瞻性表达，忠实记录了西方当代雕塑与20世纪社会发展的积极互动，带领读者穿透众多作品“似是而非”的外表，直抵这一艺术极具爆发力的精神内核。
牛津艺术史系列：艺术史的艺术：批评读本
￥108.00
从古典时期起，艺术的历史就不断被书写及重写。历史学家、哲学家、心理学家及人类学家纷纷在这一领域发声，改变了我们对于“艺术史是什么及将会是什么”的看法。《艺术史的艺术：批评读本》选介了艺术史研究领域迄今为止*创性与影响力的35篇批评文章，分为九章，每章聚焦一个艺术史研究议题：美学、风格、作为艺术的历史、图像与符号、性别、现代与后现代、解构主义、博物馆学，并配以74幅相关作品图片。从古典理论到现代主义，从康德到福柯，从现代艺术史与科学考古学创始人温克尔曼到当代艺术史学大师级人物贡布里希。35位学术巨擘及艺术家，帮助读者从*手资料了解艺术史的发展脉络。编者普雷齐奥西教授为每个主题均撰写导言，以批判性的阐述，为读者提供背景信息与参考书目。
