摄影构图一本通
¥23.90
构图是决定摄影作品成败的关键因素之一。本书对摄影构图的基本概念与元素、照片景别与画幅比例、黄金构图理论、点线面关系、透视理论、对比构图、几何形状构图、常见的经验性构图技巧、二次构图、人像摄影构图等相关知识进行了深入的介绍与解析,将比较抽象的构图原理,结合具体的不同题材的实战案例进行讲解,让读者可以快速掌握摄影构图的技巧,提高构图能力及审美水平。 本书内容由浅入深、配图精美、文字通俗易懂,适合广大摄影爱好者及摄影初学者参考阅读,对于想要精进构图技能的专业摄影师也有一定帮助。
致可爱的你 商业插画基础教程
¥82.80
本书分为五大部分:如何成为插画师、插画世界的小元素、一笔一画无限可能、结合品牌特性的商业案例、商业插画合作细节精讲。从门到基础,从基础到提高,从提高到实战,从实战到商业实践,由浅深,循序渐教会你作为商业插画师所要知道的一切经验和技巧。随书附送完整图层及视频教学资源,使学习更加轻松。
元气萌宠手账插画教程 有你真好!
¥27.00
本书是一本手账插画绘画教程,并且也是一本萌宠创意手绘素材集。 全书共4章。第1章至第3章分别为以汪星人、喵星人和其他热门宠物为体裁的手账插画教程;第4章为萌系手账常见的素材集锦。本书中的案例不但简单易学,并且绘画对象软萌可爱。本书不但讲解了萌宠的绘画方法,还细致地讲解了萌宠不同的可爱表情、可爱姿态、丰富的情绪表现方法;不但清晰地讲解了绘制方法,还讲解了创作与丰富画面的思路。 本书让读者选择自己感兴趣的绘画对象,并由此学习绘画技术,在书中探索绘画之路。本书适合任何对手绘插画、萌宠萌物、手账有兴趣,想通过绘画表达心情、记录故事,或为手账增色、为生活缓解压力的读者朋友,也可以为相关专业的插画师等创作者提供参考资料和创作思路。
赵孟頫三赋(墨林珍赏)
¥24.00
《赵孟頫三赋》包括《前后赤壁赋》《秋声赋》《洛神赋》。《前后赤壁赋》为赵孟頫48岁时所书,该帖分行布白疏朗从容,用笔圆润逑劲,宛转流美,风骨内含,神采飘逸,尽得魏晋风流遗韵。《秋声赋》是北宋欧阳修继《醉翁亭记》后的又一名篇,骈散结合,铺陈渲染,以“悲秋”为主题抒发人生的感喟。此卷行笔圆转遒丽,结体妍润多姿,用墨润如春雨,布局行间茂密,气韵通达,深得二王笔意,为赵氏佳作。《洛神赋》卷纸本,行书,纵29厘米,横220.9厘米。全卷共80行,未署款“子昂”
油画技法从入门到精通 视频学习版
¥59.90
本书是一本关于油画绘制学习的综合教程,从油画工具的选用讲起,介绍了油画的基础知识和基础技法。案例教程摒弃了枯燥乏味的概念讲解,注重对绘制对象的观察及细节的刻画。 本书共分为12章,第1至第3章主要介绍油画的基础知识及基本构图技法,第4至第6章介绍静物的绘制方法,第7至第11章结合了生动的实例,介绍油画中景物的绘制技法,后一章则是对油画作品的临摹讲解,以期帮助读者拓宽思路,提升技法。本书的案例包括了静物、天气、风景、动植物等多种绘画对象,配图精美,讲解到位。 本书适合油画初学者和绘画爱好者,也可作为美术相关专业的培训教材。
高保真音响PLUS2
¥40.20
“高保真音响”是我国音响音乐领域具有深厚影响力,自创立25年来,一直深耕于国内外高端音响与高雅音乐文化行业,为广大音响音乐爱好者以出版物、新媒体和线下活动为主的形式提供全方位视听服务。 本书是“高保真音响”2019年推出的出版物,设置了业界动态、品质轻烧、发烧重器、烧友来稿、玩法阶极简之选等精彩内容,让读者能通过本书品鉴名机,掌握流行Hi-Fi器材资讯。在本书内容中,我们准备了两个专题,分别是年度器材推荐和智能音箱测评,综合评比一年来热门器材、深分析智能音箱音质。 本书内容丰富、图文并茂、观鲜明,非常适合音响音乐爱好者阅读。
人人都该懂的美学
¥32.95
为什么我们发现有的艺术品很美,有的却不美?美,从人类文明诞生之初绵延至今,同时也在影响着人类的未来。无论是一幅画、一首诗,还是一尊雕塑,它们都是创作者理解美的智慧结晶,我们作为观察者应如何全面分析作品中蕴含的创造力和潜力,如何解读创作者的用意呢? 在本书中,查尔斯·塔利亚费罗以经典的艺术品为例,巧妙地引导我们了解世界各地的艺术和美的概念,而阐释美学的精髓。从柏拉图的诗歌到林戈·斯塔尔的鼓,本书是一本完美的美学门读物,适合所有对美学感兴趣的人。 ● 本书是湛庐文化重磅推出的“新核心素养”系列图书之一。“新核心素养”系列致力于推广通识阅读,扩展读者知识广度,培养批判性思考的能力,涵盖哲学、心理学、法律、艺术、物理学、生物科技等诸多人文科学和自然科学领域的读本。
和达芬奇共进晚餐:中西名画艺术赏析(套装共3册)
¥51.99
《和达·芬奇共进晚餐:中西名画艺术赏析》(套装共3册)包括《世界美术名作二十讲》《中国绘画史》和《艺术哲学》。 《和达·芬奇共进晚餐:中西名画艺术赏析》(套装共3册)通过对中外经典名画的解读,娓娓道来画家的故事和当时的历史背景,在读者面前展开了一幅幅生动形象的艺术画卷。书中既梳理了历代画史脉络、技法沿革、题材变迁以及重要的画派、画家等,还对所涉及的美术作品进行精到的分析,涵盖哲学、文学、音乐、历史背景等,全面丰富读者的艺术修养。读者可以从中了解到艺术的本质以及艺术对人类社会的影响。 《和达·芬奇共进晚餐:中西名画艺术赏析》(套装共3册)为读者开启了一扇窗户,一扇考察人类艺术本质的窗户。
视觉美食家:路小五的商业美食摄影详解(全彩)
¥29.70
这是一本带你走向职业美食摄影之路的书。在书中,作者用丰富的拍摄经验,详细分解商业美食摄影中食材选择、食物造型、布光、构图和后期的奥秘,涵盖果蔬、生食、熟食、甜、饮品等食品类别,让高端的商业美食摄影不再神秘。 本书适合热爱美食摄影的读者阅读。
造物设计
¥28.99
初期触设计概论的读者,需要更加鲜活、更加不那么“高大上”的内容来启蒙,以此引导他们获取通往设计事业之门的钥匙。本书不断将作者对设计的观察和思考实时补充来,梳理、调整、厘清、深化和提升。 亿万年的世界文明造就了灿烂的物质和精神文明,留传下来的造物设计作品承载了传统的美学观念、设计思维和形式符号。“造物设计”是一个宏大的命题,本书仅期望抛砖引玉,使每一个新触设计的阅读对象对设计能够产生着一个个新鲜、清晰、时尚、人文、活化的认知,看到的是浮光跃金、静影沉璧,抑或是清新小品文一样的视阅感受,而非系统严谨的恢弘大作。造物是一个动态的过程,世界在变,设计是在慢慢的修正的。本书分为六章,设计内涵、形与造型、原始造物、手工造物、工业时代、智数时代,希望从一个稍微有些许不同的视角,对设计与造物行一个解读。
当代艺术的十九副面孔:大师与我们的时代
¥66.00
面对当代艺术,一百个人,会有一百种解读。 策展人奥布里斯特自20世纪80年代起,就始有意识地采访触到的艺术家,并记录下来,至今已经积累了近2000小时的录音素材。谈笑中,《当代艺术的十九副面孔——大师与我们的时代》收录的是他与19位(组)当代重要艺术家和建筑师的对话,其中包括大卫·霍克尼、吉尔伯特和乔治双人组、格哈德·里希特、路易丝·布尔乔亚、雷姆·库哈斯、奥斯卡·尼迈耶、扎哈·哈迪德,等等。他们都是(或生前曾是)当代艺术界举足轻重的人物,如被誉为“英国艺术教父”的大卫·霍克尼,当代重要的女性主义艺术家路易丝·布尔乔亚,“行为艺术之母”玛丽娜·阿布拉莫维奇,建筑风格独特又备受争议的建筑师雷姆·库哈斯、扎哈·哈迪德,曾参与修建巴西新首都巴西利亚的奥斯卡·尼迈耶,等等。 在轻松的谈话中,艺术家与建筑师阐述了自己创作中面对的个人及社会问题,具体作品的创作思路,未来的创作计划,乃至对年轻艺术家的建议,等等。通过此书,我们得以看到他们的灵感来源,了解背后的创作故事。 本书的写作方式,受到文艺复兴时期艺术史家乔尔乔·瓦萨里《名人传》的启发,没有区分艺术家和建筑师,而是将这些同代人视作历史人物行记录。而事实上,当代艺术家和建筑师早已突破学科的藩篱,在多个领域行着跨界实践。无论从写作方式还是内容来看,这本书都“很当代”! 19篇对话,19位(组)艺术家,浓缩了当代艺术的19种面貌,折射出当代艺术的丰富形态。我们亦可以通过艺术家之眼,审视我们生活的时代。
平面设计200年
¥118.00
从19世纪初期维多利亚时代印刷商提供的服务始,到如今涉及多种学科的“潮人”设计,平面设计的风格已随时间推移发生了翻天覆地的变化。本书涵盖了自商业艺术早期直到当今数码时代200年间的55种设计流派,从工艺美术运动对装饰元素的大胆应用,到以功能性为诉求的包豪斯,再到今天,旧的设计元素不断被重新引并再度利用从而创造出当代语境下的全新视觉体验。 全书用773幅经典案例图片,直观生动地为读者展示了平面设计两个世纪以来的流变历程,诉说了一种创意的传承,以及这种传承如何影响着我们的视觉传播方式。本书首版30年来不断增补再版,对平面设计从业者和相关专业研究者而言是一部必不可少的参考资料。设计杂志《Studio》曾赞誉道:“每一位认真的设计师和插画师的书架上都应该常备此书!”
一花一世界:拍花卉
¥6.00
《摄影起步》系列丛书定位摄影初学者所需要的摄影技法,全方位立体化地行摄影技巧解析,提供了丰富而精美拍摄体例与教程,内容简洁实用,立足于实际拍摄的图文讲解更令读者一目了然。《一花一世界:拍花卉》一书针对不同主题与花卉本身的特,结合实际摄影技巧,详细剖析了花卉摄影中的60种技法,为摄影初学者拍摄花卉提供了多种参考,可以“照本宣科”地行拍摄。此外,书中还有摄影基础门知识讲解、照片后期初步加工等实用内容,是一本物超所值的摄影技法类图书。
时尚摄影
¥24.99
“北京电影学院摄影专业系列教材”是我社与北京电影学院摄影学院从2005年合作开发的一套在高校摄影专业具有性的高校摄影专业系列教材,截至2015年先后编辑出版了20种,在高校摄影教育领域产生了持久的影响力和良好的口碑,也是我社摄影图书的长销品种。 本书围绕时尚摄影的器材、构图、用光、影调、色彩、后期处理、创意等内容,深入浅出地介绍了时尚摄影的常用技法,并附有时尚摄影作品案例赏析,是一部详尽的时尚摄影教程。
看图自学乐理教程(全彩图解版)
¥24.80
本书是针对音乐爱好者量身定制的乐理门教程。在本书中,你将了解乐理的相关知识和演奏记号等音乐常识,这些内容是你学习乐器的基础。 本书共包含13章,第1~3章是对音的基本概念、五线谱基础知识及音名唱名等内容的讲解,第4~7章主要讲解了乐理知识中比较重要的几个概念——节奏、音程与和弦,这些内容是本书的重内容;第8~9章讲解了大调音阶、小调音阶与其他类型的音阶;第10~13章是主要是对乐器演奏或演唱时常见的演奏顺序、省略记号、装饰音记号、演奏法记号等知识的讲解。本书采用全彩印刷,以图片展示为主,文字讲解为辅,让读者可以简洁明了地行学习,并通过图片示例,增强理解和加深印象。 本书适合音乐爱好者阅读,也适合音乐培训学校作为教材使用。
别样的风物人情——荷兰黄金时代的绘画
¥40.80
17世纪的荷兰,在八十年战争中赢得国家的独立,一跃成为欧陆强国。与处于上升期的国家一样,这一时期荷兰绘画也达到了前所未有的艺术高度,不仅风格独特、技法创新,而且在题材上也得到一步拓展。本书聚焦荷兰黄金时代绘画题材的衍变,将之置于荷兰政治、社会、经济、文化全面发展的大背景下,通过对文献资料与百余幅艺术作品的深分析,分别考察荷兰风俗画、肖像画、静物画及风景画在题材上的继承和发展,探究其衍变的深层原因及意义。这些画作恰恰体现了荷兰人凭之以从西班牙独立、崛起于海上贸易的品质,新崛起的市民阶层独特的品位与生活情趣蕴含其间,也是彼时低地国家社会百态的缩影。本书让我们徜徉于绘画作品的同时,亦能够一窥荷兰黄金时代的风采。
中国人的音乐
¥61.60
这是一本讲中国传统音乐的、具有艺术普及功能的书,也是一本通过中华传统音乐来讲“中国”和中国人的书;是以中国传统音乐、各地民歌为脉,饱含深情讲述的“中国故事”。 ※ 中国音乐究竟好在哪儿、美在哪儿?如何代表中国? ※ 如何感受各民族民歌的魅力?新音乐的力量在哪里体现? ※ 我们中国人有没有自己欣赏音乐的逻辑? 在这本书中,作者讲了三个部分:中国传统器乐与乐器、民歌与民族声乐、新音乐,带领读者聆听古筝、古琴、琵琶、二胡等传统乐器的“金声玉振”,走南音、佛乐、道乐的神秘世界;领略不同地区、不同民族民歌的独特魅力;体会“长亭外,古道边”“风在吼!马在叫!”“一条大河波浪宽”的时代精神。从音乐层面、地缘及历史层面、人文层面,讲述了蕴藏在音乐里的民族情感。 中国音乐之独特,在于其蕴含着一种人文精神。中国的传统音乐之美,能触及心底柔软的一块,它是中国文化的瑰宝和精粹。作者认为,我们也应该有这样的文化自信,在继承中华民族优秀传统文化的基础上,面对西方音乐的强势冲,以各美其美、美人之美和美美与共的态度,创造属于中国人新时代的新音乐。
水彩入坑指南 平涂也能画的水彩手绘插画
¥39.80
每一个热爱生活的人都喜欢花草,它能为我们带来蓬勃的希望和心灵的慰藉。同时,花草也是零基础绘画爱好者门学习时喜欢描绘的对象,在绘画作品中可做画面的缀,也可单独作为绘画主题来呈现。 本书以循序渐的方式,从简单的基础练习手,逐步加大技法难度,示范了22个花草的画法。全书共5章:第1~2章,详细讲解水彩工具及调色、技法等内容;第3~4章由浅深,细致讲授各种造型的花草的绘制;第5章则植物水彩技法的阶提升部分,讲解了以各类植物为主题的水彩画的写生方法。本书案例丰富,讲解细致,案例中有大量的细节图和技法提示,还涉及参考用色、主要配色方法等内容。读者通过绘制范例,享受绘画的乐趣,达到逐步掌握水彩技巧的学习目的。 本书适合不仅适合零基础水彩画爱好者、植物绘画爱好者阅读,也可作为相关专业的培训教材。
画坛巨匠-荷尔拜因人物素描
¥14.99
荷尔拜因的素描成就在世界美术史上占有极其重要的地位,他所画的每一个人物形象逼真,独具风格,其中有德国和瑞士的学者与商人,有法国外交官、英国骑士和教会显贵,有市民、妇人和女王。每个人身上都表现出人种、民族以及社会地位的特点。在荷尔拜因的素描作品中,他一贯追求精益求精,朴素无华,将人物表现得惟妙惟肖,有一种宁静质朴的美。荷尔拜因的这种“速写式”绘画风格正是他本人简朴无华、清淡平和气质的表现,同时也是他捕捉到形象之后立刻动 手记录的艺术手法
摄影与心理学
¥59.90
对于摄影初学者的烦恼莫过于,看到美丽的景物,可是拍下来的照片却与自己想象的结果大相径庭。本书从视觉心理学的角度去分析摄影者进行创作的过程。本书共分为4章,章探讨了格式塔与摄影三原则,即照片表现的主题,怎样把注意力吸引到主体上,如何使画面简洁,第二章探讨了格式塔的视觉原理即闭合性、连续性、相似性、接近性以及共同命运性等,了解这一点对于构图非常有帮助。第三章讨论了讨对主体形象的把握,它对拍摄效果的影响更为实际有效。第四章则研究了摄影对于色彩的要求,什么是真实的色彩,哪些是我们需要的色彩。本书探讨了心理学对于摄影的影响,了解了我们头脑中映射的图像和现实图像之间的差距,我们如何去从现实中提炼出我们头脑中的理想影像,这对于摄影创作大有裨益。 本书适合摄影爱好者和职业摄影师学习参考。
画里浮生:中国画的隐秘记忆
¥59.99
这是一本趣味解读中国古画的新颖之作,除了通常的绘画风格讲解、作品流传介绍等,作者更侧重于还原古画背后的历史情境和人物遭遇,沉浸式地讲述画家和文人背后的“意难平”。 全书将100多幅中国画背后的故事分为六种人生境遇来解读,大到王朝的兴衰更替,小到一个寻幽者的细腻情思,作者总能从古诗文集、笔记杂谈、方志族谱、书画题跋中采撷出有趣的史料,带你回到那尘封已久、富有温度的历史现场。 通过该书,读者不仅可以了解中国画的具体细节,还可以读懂唐玄宗、韩熙载、王维、苏东坡、司马光、唐伯虎等人的内心情绪,感受他们在大历史背景下的喜怒哀乐。活在当下的现代人,也许能从这本书中找到共鸣。