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手把手教你玩转B站
￥23.59
如何使B站上的作品破圈，成为火遍全网的爆款？如何使B站上视频的拍摄、文案的编写变得轻松？本书将一一解密。 全书共8章专题内容，从认识B站、后台操作、标题造、内容输出、吸粉引流、账号运营、主播造和变现技巧等角度，帮助UP从新手成长为B站运营高手。全书110多个纯高手技巧干货，对后台操作、吸粉引流和账号运营的实用操作步骤行了全面的解读，帮助UP主轻松玩转B站运营，轻松实现自己的梦想！ 本书适合准备或刚军B站的个人号、企业号UP主，也适合对B站感兴趣的其他视频人群，如抖音、快手、视频号等其他平台的运营者。
黑白画创作与实践
￥19.19
《黑白画创作与实践》一书从北京印刷学院“黑白画”课程的具体教学实践成果出发，围绕“黑白画原理概述”、“黑白画课程在绘画艺术教育中的应用”、“黑白画课程优秀作品鉴赏与分析”等三个方面内容展论述，除了各种技法的讲授外，还大量地引了创意训练，将黑白画的表现方法直用于创作中，达到黑白画技术与创意的完美结合。另外，本书中注重融各类课程思政元素，以期为国内同类课程教学探索提供一定的启发和借鉴。 本书可以作为普通高校美术学、绘画、艺术设计学等相关专业师生的教学用书，也可以作为相关从业者的参考用书。
葫芦丝自学一月通
￥19.91
葫芦丝是一件非常富有特色的少数民族吹管乐器，近年来以其易于掌握的特以及极富特色的优美音色获得了众多音乐爱好者的喜爱。《葫芦丝自学一月通》是一本专门为葫芦丝演奏爱好者量身编写的自学门教程，本书从零始循序渐，编排一个月的学习目标，让葫芦丝演奏爱好者能够在短时间内系统掌握葫芦丝演奏的基本技巧，为广大音乐爱好者的音乐门带来一丝启发。在学习基础知识以及基本演奏方法之后，搭配了大量难度适宜的练习曲及乐曲，可以使初学者学习乐器时更易上手，迅速掌握演奏方法并提升自己的演奏水平。读者可以通过手机扫书中二维码观看重难教学讲解，并且以图解形式介绍葫芦丝练习的重难，大大降低了葫芦丝自学者的理解难度。
视觉传达设计必修课--机构品牌形象设计
￥31.19
本书共分为六章，从机构品牌形象设计的基础知识手，系统介绍了机构品牌形象设计的内涵、基本特征、基本原则、构成要素、设计流程等基本理论知识，并根据机构性质分为五大类：文化展演类、教育类、产品及服务销售类、非营利组织类和旅游景区类。书中结合大量优秀案例行深度解读，总结出不同类型机构品牌的设计原则与设计特，从而为设计实践提供理论参考和策略指导。 本书在机构品牌的类型划分与案例讲解等方面行了大胆创新，可以作为广大设计爱好者、品牌设计师、广告设计师等的参考用书，也可作为高等院校艺术设计专业的教学用书。
艺术设计必修课:立体构成
￥31.19
立体构成作为一门基础设计学科及三大构成之一，是现代设计的重要组成部分。本书从形态与立体空间、形式规律与法则等基本原理出发，详细解析了立体构成在室内设计领域的构成规律以及造型特。本书通过理论结合实践与图片实例，将与立体构成相关的知识呈现给读者，特别突出对读者创作与思维方式的发。本书可供各设有艺术设计专业的本科、专科、职业技术、成人继续教育等院校的师生使用，也可为从事立体设计相关行业的工作人员和业余爱好者提供参考。
镜头语言设计(微课版)
￥47.90
本书主要介绍镜头语言设计的方法与技巧，全书共13章，内容包括镜头语言设计导论、画面构成与感知、叙事原理、剪辑基础、声音基础、对话设计、静态对话剪辑、运动分解、转场与切换、长镜头、新媒体背景下的镜头语言。本书结合行业内经典案例，由浅深地讲解镜头语言的基本构成，详细介绍了镜头移动、切换以及剪辑的方法。本书可作为普通高等院校影视摄影与制作、电影学、戏剧影视导演、数字媒体技术等专业的教材，也可作为相关专业从业者的自学用书。
和合设计
￥58.00
作者对中国传统文化以及在其影响下的传统视觉审美与设计有着浓厚的兴趣，并在实践中行了不断深的探索。本书遵循了设计再造、设计再传、设计再生的创新路径，将传统且经典的优秀民族文化创新转化为当代的视觉设计，并不断行传承与创新，坚持在可持续性设计方向行探索与实践。同时，本书深刻解析了艺术与设计的关系，试图建构中国当代设计理论体系；通过比较中西方设计文化与历史的发展脉络，探索设计的起源以及当代设计在社会生活方式中的重要文化价值。 本书适合设计领域师生及相关从业者阅读和参考。
一本书认识梵高
￥44.00
本书以漫画形式，为读者展梵高充满坎坷的人生画卷。从梵高的童年讲起，展现他在成长过程中对世界独特的感知。随着他逐渐长大，去求学、工作，不断探索人生方向，每一段经历都被细腻描绘。读者可以从中看到他在艰难的生活中对艺术的执着追求。本书的漫画风格遵循梵高绘画的笔法与色调，为读者营造出与梵高作品相似的视觉感受。每一幅漫画都仿佛从梵高的画作中衍生而来，让读者在阅读过程中，如同置身于梵高的艺术世界，对这位伟大艺术家更添一份亲切感，同时也能更深刻地理解他的内心世界与创作源泉。
一本书认识莫奈
￥44.00
翻这本书，一场沉浸式的艺术之旅就此启。本书以灵动的漫画笔触，勾勒出印象派大师莫奈的一生。从叛逆少年对传统绘画的不屑，他勇于破常规，踏上了独属于自己的艺术征途；到青年在艺术之路上的跌跌撞撞，历经无数次挫折，却始终坚守对光影的执着；再到晚年凭借《睡莲》系列作品享誉世界，用色彩和笔触震撼了整个艺术界。本书语言质朴风趣，画面灵动活泼，将莫奈从遥不可及的艺术神坛拉至读者身旁，让读者在轻松阅读中燃起对印象派艺术的热爱，切身感受艺术之美与无穷力量。
影响世界的设计大师
￥58.00
本书围绕现代设计领域10位极具影响力的设计大师展开，深度挖掘了 设计大师的生平事迹、人物故事、设计的经典产品、开创的独特设计风格， 并生动有趣地介绍了设计史的发展进程及相关知识。全书以漫画形式展现， 是一本集专业性、趣味性为一体的设计史科普漫画读物。本书作者是设计领 域与艺术领域的专业人士，对设计史、设计风格、设计理论有较为深入的学 习和理解。本书不仅适合设计爱好者、设计专业学生阅读，而且广大青少年 也可以从本书中学习设计知识，培养创新意识，提升美育素养。
有核:中国摇滚小史
￥72.00
中国摇滚40年风云录，忠实记录与梳理时代的声音。 从1983到2019，从传统唱片行业到互联网新模式，中国摇滚乐经历了不同的发展阶段，整个音乐产业也发生了天翻地覆的变化。郭小寒和相征作为资深音乐从业者和中国摇滚乐场景的深度参与者，对这段历史进行了系统的梳理，用人物串联起每个时代，通过讲述时代的变化，牵引出摇滚乐在不同时代投射出的不同精神，以及持续不断的影响。 那些不可磨灭的摇滚英雄，一首首刻在记忆里的经典之作，满怀理想的独立音乐厂牌，遍地开花的摇滚杂志和论坛、曾经彻夜狂欢的Live House，人山人海的音乐节，发生过怎样的故事，改变了谁的人生，后来又走向了什么样的结局？ 中国摇滚发展至今，每一个阶段都对应着不同的时代背景，每一个时代都拥有自己的主角。每一个时代的摇滚英雄和他们的作品，都深刻影响过听众，甚至改变了他们的人生轨迹。这部摇滚小史，也是在讲述时代中每一个人的故事。
国画基础技法入门与提高——中国山水画
￥19.59
本书从山水画的基本绘画技法手，包括笔法、墨法、章法、意境及敷彩等，由浅深、由表及里地讲授山水画；同时详细介绍青绿山水、水墨山水、彩墨山水、浅绛山水、工笔山水五个大类的山水绘画类别和方法；另外还通过讲解临摹、写生、创作的方法和步骤，使读者能画出既有传统又富有个性的山水画。本书结合大量国画作品讲解，有方法、有思路、有步骤，可一步一步对照学习，也可临摹、欣赏，适合作为初学国画的读者使用，并可供国画爱好者参考。
全球化视域下中国饮食文化的设计叙事研究
￥27.91
饮食是一种文化现象，在全球化视域下，围绕中国食物及其饮食文化在境外的产生发展和设计叙事研究，既能展现中国饮食文化的全球化程，也能折射出中国饮食文化在跨文化背景下的多样化发展和本地化适应过程。本书立足于跨学科视角，探讨全球化视域下德国境内的中餐厅历史发展与设计现状、德国中餐厅的“原真性建构”设计叙事现象，可充当一面社会历史之镜，折射出中国饮食文化在跨地域背景下的发展、适应、融合和改变的过程，是代表“中国”的食物和饮食文化不断与德国当地饮食文化之间寻求平衡和博弈的结果，这使得德国中餐厅的服务成为集合了包容和创新的整体艺术。本书的设计实践部分“新楚式餐桌文化的系统设计叙事”，旨在通过全球本地化的系统设计叙事方法，完成从“符号叙事”到“精神叙事”的设计转译，助力跨文化背景下饮食新式多样性的形成。在扩充中国饮食文化全球化研究的同时，一步丰富全球化下的设计史理论研究成果，并同时为跨文化设计实践领域提供参考借鉴。
博物馆里的非遗故事
￥35.19
《博物馆里的非遗故事》银饰、骨雕、漆器、铜鼓、陶器、马尾绣、吊脚楼等十余种“物”背后的“非物质”
香蕴
￥27.19
本书从香知、香见、香识、香事、香品、香养六个方面，系统*地介绍了香生活、香文化、香品鉴和香养生的内容。该书适合对香及香艺感兴趣的读者阅读使用，它将为读者提供一个*的入门指南，让读者更好地了解和欣赏香的世界。这本书是一个很好的入门指南。通过阅读这本书，读者可以了解到香的种类、特点、品鉴方法，以及香在不同文化中的应用和传承。同时，书中还介绍了一些与香相关的生活方式和文化内涵，让读者更好地领略香的魅力。
中国传统纹样图典
￥75.19
中国传统纹样承载着深厚的文化价值和审美意义。本书收录了69种传统纹样和300多款典型纹样，包括植物纹样、动物纹样、几何纹样、其他纹样、组合纹样等。书中对每一种纹样的来源、特征、文化寓意与历史传承行了解读，能帮助读者掌握中国传统纹样的文化内涵。同时，选取每种纹样的典型纹样案例来复原纹样造型和配色，并提供了纹样结构分析及色谱色值解析，方便读者掌握其艺术特征。本书对部分纹样行了创意设计，以引导读者了解传统纹样“古为今用”的应用方法和途径。因此，本书能满足设计从业者、设计专业师生、传统文化爱好者等的学习阅读需求。
版式设计从0到1入门实战指南
￥31.19
本书是一本*、系统且实用性强的版式设计教程。内容由浅到深，采用循序渐进的方式讲透版式设计的底层逻辑，精准解决设计师不会排版、不会配色、只能凭感觉做设计、只会套模板和素材搬运等问题。通过阅读本书，设计师可以掌握版式设计的相关技巧，轻松做出优秀的设计作品。 本书共分为8章，第1~3章讲解了文字编排的方式，包含中西文字体搭配原则、网格系统的应用，日常如何拆解优秀设计作品的网格等内容；第4~6章讲解了版式的设计原理，如常见的构图形式、如何让版面变得更有设计感等；第7章讲解了色彩搭配技巧，包括色彩的基础知识，色彩搭配的常用法则，以及在实践中总结出的使版面配色协调的方法。第8章为实操演练部分，通过画册、海报、Banner的案例实操，讲解版式设计在实际工作中的运用。 本书适合视觉传达专业的师生、初级平面设计师和想要自学版式设计的爱好者阅读，也可作为艺术设计专业的教材使用。
镜头设计:电影、短剧与短视频的拍摄之道
￥39.19
本书是一部融合传统拍摄方法与AI创作技术的全能指南，专为当下多元影像创作者打造。它聚焦于解决构图呆板、叙事混乱、分镜效率低等创作难题，帮助读者实现从构思到成片的系统提升，让镜头语言真正成为叙事的力量。 全书分五大篇章：镜头基础篇（角度、景别、构图）、镜头进阶篇（故事板与AI分镜）、场景调度篇（对话与群戏拍摄）、运镜拍摄篇（推拉摇移等运镜）、后期剪辑篇（节奏剪辑与调色）。每章配有“课后实训”，确保读者学以致用。 书中以通俗语言讲解“三分法构图”“180°原则”等专业知识，降低学习门槛；同时提供十余种构图技巧、色彩与线条的表现方法，并引入AI工具实现分镜脚本自动生成。无论是提升画面表现力，还是优化剪辑节奏，都能找到切实可行的解决方案。 随书赠送：136集教学视频、170余页PPT课件、60多个素材效果文件、20节电子教案、9组AI提示词方案等资源，为读者提供从学习到实操的完整支持。 本书适合影视专业学生、短视频创作者、摄影师及独立导演系统学习镜头语言与视觉叙事；也为影视后期、广告、媒体与内容制作团队提供创意参考和*生产方案。
二次元美萌人物头像绘制技法
￥59.90
本书围绕Procreate绘画展开，介绍美萌人物头像的绘制技法。 本书共7章，内容涵盖绘制工具的介绍与应用实践、头部比例的精准把握、发型的多样化设计、动态的生动表现、服饰的时尚搭配、画面构图与布局的和谐构建，以及色彩与光影的巧妙运用。第2~7章配备绘画步骤示例与实战练习。同时，书中还分享了创作灵感的获取方法，旨在启发读者将所学知识灵活融入美萌人物头像的绘制实践中。 无论是Procreate绘画的初学者，还是拥有一定手绘基础并渴望进一步提升绘画技能的爱好者，抑或是希望以绘制美萌人物头像为业的创作者，本书都能提供实用的指导。
中国当代舞台美术论稿
￥29.99
本书是中国艺术研究院研究员、中国舞台美术学会会长、上海戏剧学院客座教授蔡体良先生关于舞台美术研究和品评的文章合集，分析了舞台美术创作发展的历史、现状以及未来发展趋势，并以举例的方式对多部颇具代表性的戏曲、话剧、歌舞剧等的舞台美术创作进行了深度解析，对为舞台美术的发展做出贡献的设计师以及他们的设计风格、特长等进行了*评价。
谈影唯缺颂红妆——摄影阅读手记
￥29.99
本书是关于摄影从经典向当代转变的案例研究。全书共有30篇文章。主要阐述了摄影师的工作情况、摄影技术的勃新、摄影艺术的历史发展及所摄影像内容背后的故事等，内容丰富，资料详实，既有宏观的审视，又有个案的分析。本文立论新颖、引经据典、见解独到，具有重要的学术价值和现实意义。
