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王书广书法作品集（二）(试读本)
免费
画册汇集了王书广创作的真、草、隶、篆、瓦当书法等诸体作品80余幅。作者在篆、隶、行、楷、草诸体中都能达到心手“契妙”，提毫智涌的境界。使书法艺术风格融通人的审美本质中。作品精湛，形式多样，风格独特，颇具美感。
影像叙事的力量(试读本)
免费
《影像叙事的力量》是一本有关影像叙事技艺的“百科全书”，它将引领你在动态影像时代重塑自己的“视觉素养”，使你在人际交往和职业生活中成为“领跑者”。 作者博古通今，从石洞壁画始，经由古登堡、爱迪生再到希区柯克，追溯了文字与图像在思想表达和人际沟通上的发展演化史；作者还饶有趣味地探索了“电影神经学”这一前沿科学领域，将影像叙事的力量信服地展在读者面前。 基于十几年的影像教育经验，作者向我们坦承，“影像语言”的习得是一个刻意练习的过程，只有通过不断地揣摩和实践，影像技术才能*终转化成我们的“视觉素养”。 《影像叙事的力量》还是一本实用指南和教战手册，它不仅列举了多媒体影像在现代商业生活中的成功后案例，还手把手地指导初学者如何行案头准备、脚本创作、影像拍摄和后期制作，是你遨游多屏世界不可或缺的门书。
动漫专项练习册 角色造型与服饰
￥14.00
常看动漫的读者可能会知道，在动漫中，世界观的架构、角色的设定和服饰设计，都会影响到人物个性的表现。 本书是“动漫专项练习册”系列图书中的角色造型与服饰篇，全书分为人物造型基础、布料的褶皱绘制、带有地域设定的造型、四季服饰等四个专题部分。本书采用文字少、图例多的方法，案例图都用轻网格铺底，能帮助读者更细致地分析细节。 本书非常适合动漫爱好者和相关机构作为参考教材，希望本书能帮助大家进步。
动漫专项练习册 头部与发型
￥14.00
动漫人物中的头部无疑是绘制的重，每个人物的五官经过简化后，显得区别不大，人物更多是通过发型等其他明显特征来区分。发型层叠的设计、发质的表现、运动中头发的动势等均考验着画师的绘画功底。 本书是“动漫专项练习册”系列图书中的头部与发型篇，共分为6部分。在第 1～3部分中分别讲解了发型绘制的基础、头发质感和动态的表现，在案例中也展示了五官和头型的样式；在第4～6部分中，主要为男士、女士和各种类人角色的发型设计案例。本书囊括绝大多数发型的绘制技巧，采用文字少、图例多的方法，案例图都用轻网格铺底，能帮助读者更细致地分析细节。 本书非常适合动漫爱好者和相关机构作为参考教材，希望本书能帮助大家步。
钢笔画技法入门宝典
￥31.99
钢笔画是一种能快速锻炼写生能力，提高写实技法水平的画种。因其技法简单，容易上手，绘制效果生动，深受广大绘画初学者的喜爱。《钢笔画技法入门宝典》是一本技法简单、讲解详实、绘画内容生动有趣的钢笔画技法教程。本书从工具介绍开始，细致地讲解了钢笔画中常见的绘画技法、光影原理和透视方法。案例详解则是从花卉的基本结构开始讲起，一一介绍了不同外形特征、不同形体特点的花卉绘制方法，让读者能从简单造型学起，快速掌握基础绘制技法要领。后面的章节则是从风景元素绘制方法开始，逐一介绍了自然风景、荒野乡村、古街老巷、中式建筑和欧式建筑的绘制方法，力求读者在绘制美丽风景时，逐渐掌握更加实用的绘制技法。书中案例时尚、效果清晰，寓教于乐，适合零基础的美术爱好者学习和阅读。 本书适合作为美术爱好者自学教材，也适合作为美术培训机构和专业院校的教材。
超简单彩漫绘——用色铅笔画Q版动漫角色
￥19.99
迥异的人物风格、详细的教学步骤，尽在《超简单彩漫绘——用色铅笔画Q版动漫角色》！全书按二头身、三头身、四头身、五头身等内容共分为6章，通过28种人物案例展示和绘画步骤解析，向读者介绍了Q版漫画的绘制技巧；题材从女仆装、旗袍风到兔系萌妹，再从哈士奇到萌猫咪，让你一秒沉浸在超甜的梦幻Q版世界中；更有细节部分的拆分讲解小贴士，让你快速掌握绘制秘籍，秒画甜美小萌物！ 本书中的案例难度系数低，适用范围广。无论你是钟情Q版漫画的画界新手，还是少女心爆表的漫迷，一定都能从中获益。
超级漫画角色素描技法——百变古风角色
￥19.99
随着近几年国内CG作画的发展，广大的画师和读者已经不再单纯地追逐日式风格的作品了，中国韵味结合日系画风的作品始大受欢迎。本书从各个方面对古风人物的绘制行了细致的描述，利于读者临摹练习和掌握技法，只要认真按照书的内容一步一步地学习，你笔下的古风人物一定更加具有华美飘逸的韵味。 全书分为六个章节，* 1章通过对比传统古风、现代古风、现代日常等，讲解了怎样在传统古风的基础上绘制出更受欢迎的新古风作品。* 2章细致讲解了古风人物的头部与发型，通过详细的步骤与练习，让读者学会画各个年龄段的头部与朝代的发型。第3章详细讲解了人体的绘制，介绍了骨骼比例的法则，以帮助读者绘制出更加美观的人物。第4章介绍了古风人物的服饰道具，详细讲解了历朝历代服饰的画法。第5、6章分别讲解了常见古风动态的绘制过程及彩色古风人物插画技法。 本书语言通俗易懂，图例丰富，非常适合动漫爱好者，也适合 作为动漫培训学校的教材用书。
超级漫画素描技法从入门到精通——格斗
￥27.99
热血沸腾、慷慨激昂的格斗动漫，你知道是如何画出来的吗？你是否也想自己创作呢？《超级漫画素描技法从门到精通——格头》，一本专业绘制格斗动漫的绘画教材，是你学习绘制格斗动漫人物的优选。 全书共分为8章，详细讲解了格斗动漫人物的绘制技法。内容包括：人体的基本构造、格斗人物的身体和动作表现、格斗道具、格斗画面的效果处理、格斗场景的表现等。书中还介绍了42个格斗动漫体态表现解析、25种格斗人物多种组合表现、12个格斗效果展示，更有色铅笔绘制方法的讲解，满足你不同的绘画需求。理论与实例结合展示，教你绘制出精美的格斗动漫人物！ 本书不仅适合动漫爱好者以及有兴趣的绘画初学者使用，也可作为美术专业院校和培训机构的参考教材。
零基础风光摄影后期 Photoshop照片处理轻松入门
￥24.39
本书从摄影爱好者的实际需求出发，由浅深地传授了提升风光照片美感的后期技法。全书结合后期基础与后期实战，讲解了风光摄影的必 备知识、风光后期的必知技能、风光照片的修饰技法、风光照片的光影实战、风光照片的调色实战、旅游景观的后期实战、植物花卉的后期实战等内容，以帮助读者快速掌握风光照片的后期处理技法，提高风光照片后期处理水平。 本书适合数码摄影、平面设计和照片修饰等领域各层次的用户阅读，也可作为各类培训学校和大专院校的学习教材或辅导用书。无论是专业摄影师，还是普通的摄影爱好者，都可以通过本书迅速提高风光照片后期处理水平。
跟着微课学画画——用多种画笔绘制精彩画作2
￥23.99
绘画是一件不分年龄、每个人都可以学会的事情。本书将教会你用水彩笔、蜡笔等绘画工具轻松绘制出与众不同的美丽作品，快拿起画笔和作者一起来画吧。 本书分为4节课，第 1节课和第 2节课分别讲解了“宠物狗狗”和“小松鼠”的绘制技法，主要学习水彩笔的各种上色技法和动物绒毛的画法；第3节课通过“夕阳小镇”的案例讲解，主要学习建筑透视和蜡笔混色技法；第4课介绍了“火烈鸟”的绘制技法，主要学习区分画面中的主次关系和表现画面纵深的方法。 本书适合对绘画感兴趣的爱好者阅读，不限年龄，让你充分享受画画的乐趣。
夜·色——唯美古风插画设定集(涂色+赏析)
￥24.88
本书是夏夜的第二本绘画书，书里收录的是他之前的一些绘画作品，包含了《圆桌骑士》《金陵十二金钗》等系列，这些作品延续了他的唯美画风。书中的内容分为成稿和线稿两部分，每一部分都清楚地展示了画面的细节，读者可以在欣赏成稿后，再将线稿涂色，创作出属于自己的独特作品。希望本书能为喜欢并学习绘画的朋友提供一些有用的帮助。
超简单彩漫绘用色铅笔画校园动漫角色
￥24.88
本书搜罗校园中的偶像学霸,女神姐姐,可爱萝莉,让我们一起动手画起来!6种清纯学生装设定,4种教师形象以及3大类特定校园场景案例,瞬间勾起你的校园回忆!这里有贴心的绘画要点指南,细致的绘制步骤以及专业的上色参考.你只需通过学习6章内容,便能在短期内借助色铅笔轻松成为入门画手!本书中的案例难度适中,适用范围广,相信无论你是有校园情结的小可爱,还是走小清新路线的色铅笔绘画爱好者,都会在这里找到属于你的校园回忆.
服装表演策划与编导
￥48.99
《服装表演策划与编导》以策划、编导一场完整的服装表演为主体，重聚焦于服装表演的演出设计创意，紧紧围绕服装表演主题策划、场地、服装排序设计、模特、音乐、舞美设计、表演编排设计、化妆造型设计等若干关键环节，全面系统地阐述了服装表演策划与编导的方案、特与规律，阐述了演出设计各组成要素的构成、内在关联及其创意表达与灵感攫取。本书采用理论阐述与案例分析相结合的方法，对国内外各知名品牌历年时装发布会、模特大赛、服装设计大赛的典型案例以及作者近三十年来策划、执行服装表演的实践案例展图片说明和文字分析，帮助服装表演爱好者和从业者对“服装表演策划与编导”形成直观理解和深层次认识，提高实际策划、操作和完成服装表演的能力；并能在策划过程中，赋予服装表演合理的商业价值，提升其作为一门特殊的表演艺术而应具备的艺术价值。
人人都能看得懂的Photoshop——数码照片人物处理精修(含DVD光盘1张)(全彩)
￥18.75
本书共分7章，分别从Photoshop调色、选区、通道、图层、滤镜、路径、修饰等几个核心的数码照片处理技术切，深剖析这些核心技术在数码照片后期处理中的作用和应用。本书通过一百多个精彩案例的讲解向读者展示了Photoshop在数码照片处理工作中的强大功能。案例针对性和实用性较强，全书结构清晰、内容丰富、语言简洁、步骤详细、易学易懂，是您完全自学的好帮手。
悟透Photoshop CS5数码照片处理完全自学手册(含DVD光盘2张)(全彩)
￥22.25
本书的案例都经过精挑细选，并且通过深思熟虑，为初学者量身设计和规划了一套学习方案，内容从易到难、由浅深，不仅全面介绍了软件的使用技法，而且还包括更多数码照片常见的疑难问题处趣、相关的设计知识等。全书总共有20章，分为4篇，由120多个案例组成，每个案例中融合了各种简便方法、有效快速调整照片的专业高级技巧等。丰富的内容、精致的案例，将Photoshop CS5独具的艺术创造魅力展露得淋漓尽致： 第1篇：针对数码照片处理知识行讲解，也作为本书的基础篇。由第1～4章组成，包括数码基础知识，了解修图工具Photoshop CS5，数码照片调色基础，图层、通道及蒙版的使用等。本部分从易到难、由浅深地讲解了Photoshop CS5的基础知识，主要目的是带领读者轻松地一步步迈图像处理的领域。 第2篇：针对日常图片精妙处理行讲解，作为技巧篇。由第5～11章组成，包括人物面部美容、挽救拍摄不当的照片、五彩斑斓的色彩修饰、弥补相机自身的缺陷、消除光影的影响、室内与夜景照片的缺陷、修理受损的照片等a本部分直列举了许多常见的数码照片问题，分别讲解了精妙的处理方法和修正技巧，将读者头脑中含糊不清的概念明朗化，让理论付诸于实践，学习的过程不再纸上谈兵。 第3篇：针对写真照片的艺术化修饰行讲解，作为影楼篇。由第12～l5章组成，包括装婚纱照、装饰儿童照、照片特效、流行时尚照等。本部分在讲解时尽可能做到全面、细致、清晰，更加注重技术与艺术的完美结合，展示了设计者在创作中的大量经验和独家秘技，对数码照片的处理有一个更新的认识和深的了解。 第4篇：针对以假乱真的修图、改图技术行讲解，作为本书的高级篇。由第l6～20章组成，包括灵感重要、超现实的世界、奇异图片缝合、意——修图之美、极——绚丽写真等。本部分包含极具技术含量和艺术价值的精彩案例，为读者介绍目前流行和端的数码照片处理技法，不仅可以让前面学到的专业知识得到综合实践，还可以学到更多非常有用的设计、绘画的知识，将读者带一个创作、求新的领域，在短时间内掌握石成金的照片得理秘技。
中国传统服装的嬗变：民国服装
￥32.20
民国服装是中国近代服装的典范。民国服装继承了中国传统服装的风格,同时也深受外来文化的影响。其间重大的转型就是根据人体自然形态进行男女服装类别的区分,逐渐形成了截然不同的服装造型发展方向。 本书试图寻求中国服装近代化历程与传统服装的秉承关系以及西方服装对于国人的影响,通过具体的图像阐述与分析民国时期服装样式的来源结构及工艺,试图以全新的视角解读这一发展历程,通过对于经典款式的溯源与演化回顾,期望给现代服装设计师以启迪。
裤子裁剪与制作从入门到精通
￥27.12
《裤子裁剪与制作从入门到精通》(第2版)以女性人体的生理特征,服装的款式设计为基 础,系统阐述了裤子的结构设计原理,变化规律,设计技巧,内容直观易学,有很强的系统性,实用性和可操作性.本书对裤 子结构设计基本原理的讲解精准简明,并选取典型裤子款式深入浅出地将理论知识逐步解析透彻,同时选取典型裤子的 缝制工艺详细讲解,能让读者举一反三地掌握裤子的裁剪与制作要领.全书内容设计非常符合服装爱好者的学习规律,本 书第2版加入了20余款裤子的制作实例,裤子从经典到时尚的递进讲述,能让读者成为精通裤子裁剪与制作的达人.本书 图文并茂,通俗易懂,制图采用CorelDRAW软件,绘图清晰,标注准确,既可作为高等院校服装专业的教学用书,也可供服装 企业裤子制板人员及服装制作爱好者进行学习和参考。
让摄影多一点儿温度(试读本)
免费
本书针对摄影人学习中对拍摄题材、拍摄技术、审美等方面的迷惑，在摄影的学习和感知、生活中的体察等方面都道出了自己的想法，是一部极富诚意的作品，也是一部暖心之作。《让摄影多一儿温度》还包括约150幅隽永的摄影小品，这些都是作者从平凡生活中提炼出的佳作，给沉迷其中的摄影人以另辟蹊径的创作指南。 用作者陈仲元的话说，“我希望照片能够与自己的心思相连，用心去拍摄照片，拍摄出‘走心’的照片，让照片表述自己的情感，这不一定需要走出多远，只要自己拍摄出的都是‘有温度’的照片。”
非常摄影手记——2天玩转单反相机(全彩)(试读本)
免费
本书通过小说式的语言讲述了三个人（小佳，阿康，索哥）在2天时间内机、拍摄、处理照片的经历，让读者身临其境地学习摄影，让读者看得懂，学得会。本书尽量摒弃理论说教，突出实用方法，同时介绍行业部分潜规则和网上流行的非主流和主流使用技巧，以年青人乐于受的形式呈现，让知识能“拎得出”、“放得回”，适合初级DSLR摄影爱好者阅读。
零基础学美术基础素描教程
￥13.07
《零基础学美术:基础素描教程》汇集了石膏几何体,静物,石膏头像,素描头像的素描知识,讲解了表现不同素描对象时要注意的问题.内容分为五大部分,*部分为素描基础知识；第二部分为石膏几何体；第三部分为素描静物；第四部分为石膏头像；第五部分为素描头像.
时装设计中的民族元素
￥43.20
《时装设计中的民族元素》一书的作者立足于民族服饰艺术的研究，从设计文化的角度分析民族服饰中蕴含的设计元素，同时分析民族元素在当前国际时尚界的价值和借鉴方法，基于此，本书分三个部分平行展开，部分结合作者深入各民族地区实地考察的经历和感受，从民族服饰的款式、图案纹样、工艺技法三个方面来解读民族服饰里的设计元素。第二部分结合作者国外考察经历来分析服装设计中的民族元素。第三部分探讨了将民族元素融入服装设计的思路和方法。本书是作者多年民族服饰艺术研究和教学实践经验的积累，图片也大多是个人*手资料，观赏性和可读性很强。
