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原始之境——幻想生物概念设计档案
￥54.50
本书共分为5个章节，从独特、有趣的角度展示了一处幻想大陆的地域地貌，以及幻想生物的设计和绘制方法，同时，作者标示出了幻想生物的细节结构解剖和生活习性等，对于读者提高绘画技巧，创作动物形象非常有帮助。书中描绘的动 物也非常具有启发性和创造性，为设计平面作品、游戏、动漫中的动物形象提供了非常有价值的参考。
发型设计手绘技法与临摹范本
￥37.99
这是一本发型设计手绘教程。本书首先介绍发型设计手绘的作用和类型，着介绍面部结构和五官的具体画法，各种发型的基本表现方法、以及发型与脸形的搭配。本书展示了4个男士发型设计手绘案例和4个女士发型设计手绘案例，并且有大量作品展示，可供读者临摹学习。本书附赠3个教学视频，可以使读者更好地了解绘画过程。 本书适合发型设计师阅读，同时可供人像绘画爱好者学习。
摄影师的后期课——人像调色篇
￥49.90
想要修出好照片,就要精通数码摄影后期处理技术。为帮助读者真正了解数码摄影后期处理,提高修图水平,我们推出了“摄影师的后期课”系列图书。本套图书涵盖多个领域,全方位地讲解数码摄影后期处理,共有Photoshop基础门、RAW格式技法、 Lightroom后期技法、影调与调色、抠图与合成、人像调色、创意实战7本。 本书是“摄影师的后期课”系列图书的人像调色篇。全书共5章,分别介绍了色彩控制原理,根据原理来修片:在软件中调色,三大功能:图层、选区与蒙版,磨皮,以及不同风格与场景的人像调色等。本书配有大量针对性很强的实战案例,帮助读者巩固学习成果。本书兼具实用性和指导性,语言简洁,通俗易懂,图文并茂。 本书适合数码摄影、广告摄影、照片处理等领域各层次的读者阅读。无论是专业人员,还是普通爱好者,都可以通过本书迅速提高数码摄影后期处理水平。
孩子们喜爱的古典钢琴名曲集
￥32.90
本书是为孩子们想要弹奏古典钢琴名曲而量身定制的曲谱集。书中不仅包含了30首耳熟能详的古典音乐乐谱，还包含了孩子们学习古典音乐需要了解的四个重要的音乐时期，以及这些重要时期中那些音乐家们的趣味故事。 本书包括三章，*章讲解了四个重要音乐时期的音乐特，第二章包含了12篇音乐家们的小故事，第三章是30首适合孩子们弹奏的古典钢琴名曲曲谱。书中的曲谱是按照音乐时期排序的，孩子们在弹奏某一时期的乐曲时，可以先去*章了解这个音乐时期的音乐特，再行练习；在练*位音乐家的作品时，还可以先去第二章了解一下这位音乐家的趣事，体会作品的创作背景和作曲家的性格。这样的课外内容搭配，不仅能丰富孩子们的音乐常识，还能寓教于乐，让孩子们在练习的过程中更加轻松有趣。 本书适合儿童钢琴初学者使用，也可以作为音乐教师的课堂练习教材使用。
新艺术的自然与曲线：新艺术运动20讲—剖析新艺术的柔美，回溯现代设计起源。
￥128.00
西方艺术史上的所谓“新艺术”，即Art Nouveau。这是一个专有名词，也是一个法文词汇。严格来讲，“新艺术”运动是一个有欠规范的名称，它所指涉的真实对象是百余年前在西方兴起的一种艺术设计思潮及艺术实践的总体风尚，但其范围并不局限于法国。Art Nouveau一词仅仅是法国对于上述思潮和风尚的称呼，在其他国家和地区，对这同一种艺术风潮则有着不同的称呼，例如在奥地利，这一思潮和风尚被称为“分离派”运动（Secession)，在德国被称为“青年风格”运动（Jugendstil)，在意大利则被称为“自由风格”运动（Stile Liberty），如此等等，不一而足。虽然名称各异，但若从总体的和历史的观来看，与19世纪前期和此前的西方艺术风格相比较，在各个国家发生的上述这一思潮和风尚又都同时体现了一个“新”字——它们都是对当时占据主导地位的传统艺术形式和正统艺术风格的更新、扬弃乃至背离。因此，在这一意义上笼统地以“新艺术”来称呼它们，却也有其合理性。但是我们必须同时记住，在“新”这一共同特征下，它在不同国家和地区的表现也有着诸多差异。 新艺术运动发端于19世纪末，大致结束于20世纪初，它是一种广泛的艺术思潮和艺术实践活动，所涉及的地理范围包括欧洲大陆、英美及其有关属地。以及部分东亚和中亚地区。新艺术运动是一场声势浩大的跨越世纪转折的艺术潮流，它前承19世纪中后期的工艺美术运动，后启在两次世界大战之间流行来的装饰艺术运动，以及后来的现代主义思潮，因此新艺术运动作为一种转折和过渡，在西方美术发展及工艺设计史上具有重要的地位。
摩登世界和多元装饰：装饰艺术运动20讲—摩登的多元装饰，回溯现代设计起源。
￥128.00
在一定程度上，装饰艺术运动可以被视作对19世纪末和20世纪初所流行的新艺术运动的一种反抗和背离。早期的艺术风格，无论是强调手工价值、并以原始朴素为特征的工艺美术运动（Art and Craft），还是强调对自然元素模仿和提炼的新艺术运动，都成为被装饰艺术运动吸收和利用的传统元素，并且前二者所具有的对于生命原始冲动和创造性能力的肯定，在装饰艺术运动中也有着鲜明的表现。另外此前的任何主流艺术元素几乎都在20世纪早期的西方艺术实践中被综合地运用，从而共同汇成了持续三十多年的装饰艺术风潮。因此可以说，装饰艺术运动是一种多面体式的具有复合特征的艺术现象，它拒绝任何将其简单化为某种或某些艺术风格的企图。 但其实，装饰艺术运动即“Art Deco”这一名称的确定，却远远晚于这一运动实际出现的年代。世界上*次使用这一词语并指涉一种特定的艺术风潮的，是于1966年在法国巴黎所举办的一场艺术作品展览，当时这个词语被用来专门指称20世纪首个二十年间发生在法国的装饰性的艺术作品和风格。从那时起，在遍及西方主要地区的各种艺术类出版物中，“装饰艺术”始被广泛提及，并很快超过了这个词语所具有的原始意义，而被用来泛指西方世界中大致发生在两次世界大战之间年代的整个艺术风潮。特别是在1968年，英国艺术史家比维斯·希勒（Bevis Hillier，1940—）在他的专著《二三十年代的装饰艺术》（Art Deco of the 20s and 30s）中，对“装饰艺术”这一词语与20世纪初期艺术风潮的内在关联作了清晰的界定，从而为装饰艺术运动在理论上作出正名。由于20世纪初期的法国在工业文明的发展程度上不及英、美等典型工业国家，因而“装饰艺术”在希勒等人那里主要指的是档次较高的奢侈性的装饰类艺术志趣与行为。不过，这种限定在后来的美国评论者那里被破了，他们扩展了这个词语的意义和范围，用来指涉不仅包括奢侈性装饰艺术，而且还包括大众流行类装饰艺术，有时甚至更加强调后者的重要性。这种变化反映了整个装饰艺术风潮的重，曾经发生过从巴黎的浪漫式向美国的现代式爵士型通俗艺术的某种转变。
手作艺术复兴传奇：艺术与手工艺运动20讲—复兴手工艺，回溯现代设计起源。
￥128.00
所谓艺术与手工艺运动（Arts and Crafts），是指于19世纪末至20世纪初发生在英国、欧洲大陆及美洲等地的一场国际性艺术风潮。它大致肇端于1880年前后，一直持续到*次世界大战爆发。除欧美地区以外，艺术与手工艺运动还于20世纪20年代传播到了日本等地，此后在东亚地区一直流行，直到第二次世界大战前后。 艺术与手工艺运动被认为是真正意义上的现代艺术运动，它*初起源于英国，影响遍及整个西方世界。运动的起源，与当时一些艺术家及人文知识分子对人们的工作方式、生活方式以及整个时代状况的看法有着重大关联。这个人群往往对生活怀有理想主义情怀，对传统文化和人的原始生态等怀有强烈的追思，意图通过艺术手法唤醒当时由于工业的迅猛发展而逐渐湮没了的生活的原生态的美。
魅力女性形象设计
￥15.99
爱美之心人皆有之，对于女人来说更是如此。只有得体的妆容和形象，才能是自己看起来更精神，也才能得到更多的机会。本书主要讲述了女人如何对自己行化妆和形象设计，来提高自己的魅力和身体健康，让自己有一个美好的人生。
中国风景剪纸经典
￥79.20
“非遗-中国剪纸经典系列”共12本，每本书按照各自的主题收录了经典的剪纸300～500幅(全部采用作者本人藏品拍摄)，5万字左右的艺人介绍、剪纸的制作技艺、剪纸背后的文化及相关说明。 本丛书的很大亮点和不可替代的特色是以藏家藏品的保证优势，用实物资料说话，所有图片都是从民间剪纸艺术大师真迹中精选。
中国名著剪纸经典
￥79.20
“非遗-中国剪纸经典系列”共12本，每本书按照各自的主题收录了经典的剪纸300～500幅(全部采用作者本人藏品拍摄)，5万字左右的艺人介绍、剪纸的制作技艺、剪纸背后的文化及相关说明。 本丛书的很大亮点和不可替代的特色是以藏家藏品的保证优势，用实物资料说话，所有图片都是从民间剪纸艺术大师真迹中精选。
贾樟柯的世界
￥51.00
1998年，贾樟柯凭借处女作《小武》崭露头角。他的电影以其现代性著称，风格源自对故事片和纪录片之间关系的再创造、对新技术的创造性运用，以及对个人和十四亿人口的集体之间关系的创造性阐释。 贾樟柯的电影敏锐地见证了影响中国和全世界的巨大变迁。《站台》《世界》《三峡好人》《天注定》及《山河故人》等影片勾勒出一条高度协调又不断更新的美学路线，耐心十足地在中国文化中构建中心位置，以独特的角度讲述二十一世纪的新故事。 本书由著名的《电影手册》主编让–米歇尔•付东执笔，是详尽介绍和解读贾樟柯作品的重要著作。内容涵盖多篇*手访谈，涉及童年、工作、拍摄及合作者采访。另有主要作品的分析与评论，并收录贾樟柯在北京电影学院图书馆的演讲全文。
《中国这100年:〈黑镜头〉20周年纪念版》(大师镜头下 小人物的大时代(1919~2020))
￥128.00
本书收录了罗伯特?卡帕、亨利?卡蒂埃-布列松、马克?吕布、布鲁诺·巴贝、史蒂夫?麦柯里等摄影大师的100余幅代表作。这是一本通过历史中小人物的照片和故事从侧面反映中国变迁的摄影故事集，一个世纪以来，中国历史沧桑巨变，很多人都会觉得历史是大人物的局，但是真实的历史是每一个普通人的爱恨情仇、是每一个人的收获与坎坷。这个时代是中国的大时代，也是每一个普普通通中国人的大时代。摄影大师给你带来100余张历史中的面孔，以及中国人的情感与生活。
黑镜头 : 人类这100年②(普利策新闻奖、世界新闻摄影大奖(荷赛) 夺冠作品)
￥128.00
本书收录了罗伯特?卡帕、亨利?卡蒂埃-布列松、马克?吕布、尤金?史密斯、史蒂夫?麦柯里等摄影大师的110幅代表作。这些作品在时间上跨越了一个世纪，地域上跨越了欧洲、美洲、非洲、亚洲以及远东地区。这些图片展示了世界百年重大事件中的微观景象，并通过每个照片主人公的面庞以及他们的人生故事体现坎坷人生以及动荡时代里的人性之美。一张照片，一个故事，一个事件，一段世界史。
黑镜头20周年纪念系列:中国这100年+人类这100年2(大师镜头下小人物的大时代&历史中的人性之美)
￥256.00
本书收录了罗伯特?卡帕、亨利?卡蒂埃-布列松、马克?吕布、尤金?史密斯、史蒂夫?麦柯里等摄影大师的110幅代表作。这些作品在时间上跨越了一个世纪，地域上跨越了欧洲、美洲、非洲、亚洲以及远东地区。这些图片展示了世界百年重大事件中的微观景象，并通过每个照片主人公的面庞以及他们的人生故事体现坎坷人生以及动荡时代里的人性之美。一张照片，一个故事，一个事件，一段世界史。 这是一本通过历史中小人物的照片和故事从侧面反映中国变迁的摄影故事集，一个世纪以来，中国历史沧桑巨变，很多人都会觉得历史是大人物的局，但是真实的历史是每一个普通人的爱恨情仇、是每一个人的收获与坎坷。这个时代是中国的大时代，也是每一个普普通通中国人的大时代。摄影大师给你带来100余张历史中的面孔，以及中国人的情感与生活。
花·绘——全视频水彩插画课堂
￥49.90
这是一本水彩插画专业教程，全书共7章。第1章介绍了水彩插画的绘制工具和材料，以及调色与上色等绘制技法；第2~4章是本书的重点，按照绘制的难易程度及所画对象的复杂程度分别讲解了15个案例的绘制步骤及方法，并特别录制了这部分案例的绘制讲解视频；第5章介绍了作者喜欢的两家花店，并用绘画的形式呈现了花店的特色；第6章讲解了利用水彩插画作品制作小装饰物的方法；第7章展示了12幅精心绘制的水彩花艺插画作品。 本书适合专业插画师和对水彩插画或花艺感兴趣的读者使用，也可以作为相关培训机构的参考书。
二维场景绘制技法
￥54.60
《二维场景绘制技法》结合当前主流动漫产品设计的理念，按照从简到繁、由浅深、从局部到整体的绘制思路，逐步讲解二维动漫场景的设计思路、空间结构透视原理、卡通场景明暗色调绘制、动漫场景上色绘 制技巧等内容，帮助读者在较短的时间内熟练掌握动漫场景设计的绘制技巧及绘制流程，成为合格的动漫场景设计师。 《二维场景绘制技法》结构清晰、语言简练、案例丰富实用，适合初、中级动漫爱好者作为学习教程，也可作为各类动漫培训学校、艺术职业学校、大专院校等动漫类相关专业的教材。
摄影与心理学
￥59.90
对于摄影初学者的烦恼莫过于，看到美丽的景物，可是拍下来的照片却与自己想象的结果大相径庭。本书从视觉心理学的角度去分析摄影者进行创作的过程。本书共分为4章，章探讨了格式塔与摄影三原则，即照片表现的主题，怎样把注意力吸引到主体上，如何使画面简洁，第二章探讨了格式塔的视觉原理即闭合性、连续性、相似性、接近性以及共同命运性等，了解这一点对于构图非常有帮助。第三章讨论了讨对主体形象的把握，它对拍摄效果的影响更为实际有效。第四章则研究了摄影对于色彩的要求，什么是真实的色彩，哪些是我们需要的色彩。本书探讨了心理学对于摄影的影响，了解了我们头脑中映射的图像和现实图像之间的差距，我们如何去从现实中提炼出我们头脑中的理想影像，这对于摄影创作大有裨益。 本书适合摄影爱好者和职业摄影师学习参考。
罗丹艺术论
￥6.28
成书于罗丹生活*稳定、健康状况*好的时期。此书是对欧洲雕塑史的科学总结，也是对罗丹个人艺术经验的高度概括，其中有对前人的崇敬，有对许多名作的卓见，有劳动的喜悦、对艺术之路沉思和自省。既对前人学术有所发展，又启悟来者，示法门。 《罗丹艺术论》是法国艺术家罗丹对欧洲雕塑史的科学总结，更是罗丹个人艺术经验的高度概括。罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻领域的“三大支柱”。 书中有对前贤的崇敬，有对许多雕塑名作的卓见，也有劳动的喜悦以及对艺术之路的沉思自省。既对前人学术有所发展，又启悟来者，示艺术门径。本书对于艺术鉴赏和艺术学习有一定的参考性。
世界美术名作二十讲
￥9.99
《世界美术名作二十讲》是傅雷在上海美术专科学校（现南京艺术学院）教学所用讲稿的基础上修改补充完成的一部著作。书中着重介绍欧洲文艺复兴以来近二十位大师及其名作，深浅出地讲解其艺术风格和人品操守，并融文学、音乐、哲学、社会、时代于一体。书中除了评介作品的特色与美术家的身世外，还提到一些由艺术实践引起的美学方面的疑问，并给出自己的看法。
日本绘画(东瀛艺术图库)
￥29.99
从早期日本对中国佛画的学习，产生了日式“垂迹画”；由对“唐绘”的模仿，发展为纯本土的“大和绘”；受宋元水墨的影响，独创了深藏禅机的日本水墨画；以及明治维新以后受欧美为代表的西方文化影响，形成了“近代日本画”......日本绘画在对传统文化的眷念为主轴，外来文化不断刺激为辅线的背景下，以“全盘受，逐渐吸收”的态度，滋养丰厚了本国文化，并形成独特的体系，构成了具有包容性的绚丽丰富的绘画世界。
日本工艺美术(东瀛艺术图库)
￥23.99
本书通过时间顺序，从绳文·弥生古坟时代到明治维新以后，细致介绍雕刻、陶瓷、染织、金·漆工艺的发展。从庄严的宗教佛像到更具艺术性的假面雕刻，从古朴的早期埴轮到绚丽的“奈良三彩”；从精细的皇家绣帐到优雅的衣服纹样，日本工艺美术的发展中亦展现了日本生活文化的变迁。粗犷中包含细腻，强烈处亦存柔和，朴素又不乏精致，各种因素并存的包容性为日本工艺美术的繁荣奠定了坚实基础。
