购物车
个人中心
每天学点艺术常识
￥17.99
艺术是人们对美、思想、境界的一种概括与表现，可以说，自人类产生以来，艺术就存在了，成为与人类生活休戚相关的话题。艺术活动也是人类文明史始的标志之一，代表着不同时期的人类生活场景和文化发展水平。因此，我们要想知道人类的发展史，要想了解中国和世界的文明传承，要想培养自己的审美观和创造能力，就去了解前人留下的这些宝贵的艺术遗产吧!本书内容包罗万象，博而不乱，精选出绘画、书法、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、曲艺、影视几个艺术门类的内容，每个章节中又分为中外两个板块，将中外常见的艺术常识都包含其中，精彩纷呈，不仅适合学生阅读，也适合忙碌的上班族陶冶身心，便于读者在有限的时间内轻松获取知识，提高欣赏、分析艺术作品的能力。 v 吴道子何以被称为“画圣”? 你看懂莫奈的名画《日出·印象》了吗? v “淡墨探花”赞誉的是哪位书法家? 泥板上的文书源头指的是什么文字? v 《霓裳羽衣曲》真的是李隆基写的吗? “钢琴艺术里的拿破仑”指的是哪位音乐家? v 公孙大娘的剑舞为什么有名? 邓肯为什么被称为“现代舞蹈之母”? v 为什么称戏曲演员为梨园子弟? 世界歌剧艺术之*是什么?
摄影师的色彩设计学
￥53.40
本书聚焦色彩在摄影领域的应用价值，以深入浅出的论述体系，系统构建摄影色彩知识与实践框架，共设 6 章内容。第 1 章从基础理论切入，科学解析色彩的形成原理、分类标准及光学属性，为后续学习奠定理论根基；第 2 章聚焦色温的摄影应用，深入探讨其对画面情感传递与氛围塑造的关键作用；第 3 章围绕色彩搭配逻辑，分析主色、辅助色与点缀色的协同关系，助力读者掌握画面色彩平衡技巧；第 4 章提炼实用配色法则，涵盖单色相至四色相的基础搭配方法，提供可直接应用的色彩方案；第 5 章拓展实验性配色维度，以红色系、复古系等多色系为案例，结合四季风格特点，丰富摄影色彩表达形式；第 6 章聚焦色彩高级感塑造，破除传统配色刻板印象，同步指导读者开展个人摄影风格培养与审美能力训练。? 全书贯穿 “科学理论 实战技巧” 的双重导向，既夯实读者色彩理论基础，又提供可落地的摄影实践方案，有效帮助摄影者提升作品的视觉张力与艺术表现力。
在美术馆遇见爱因斯坦:艺术与科学的20次碰撞
￥138.00
在我们的印象中，艺术与科学似乎是两个截然不同的领域，就像两条平行线，无法有交集。然而综观历史，艺术家与科学家其实一直在彼此启发、相互借鉴，甚至密切合作。 工业革命如何影响了透纳的绘画？歌德、济慈、雪莱等文学家分别如何看待科技步？爱因斯坦怎样启发了观念艺术家？为什么说晶体学家欠壁纸设计师的钱？人工智能和算法的时代，艺术家如何保持创新？…… 20个鲜为人知的故事，对应启蒙运动以来艺术与科学发展的20个重要节。艺术创新与科技发明之间的奇妙交集，揭示了人类创作灵感的多样性，启发我们重新审视历史，并以一种全新的方式来观察我们所处的现实世界。
兰蕙幽香 : 兰科植物手绘图谱
￥188.00
植物科学画是以科学用途来描绘植物的画作，与普通植物画不同的是，植物科学画既要精细、准确地反映植株的形态特征，同时又要求与艺术融为一体，做到科学性与艺术性完美兼容。本书收录了兰科植物手绘画100幅，是老一辈绘图师余峰、黄少容、邓盈丰、邓晶发、余志满等的力作，内容包括兰科植物中有代表性的种类，如国兰中的春兰、建兰、蕙兰，洋兰中的蝴蝶兰、兜兰、石斛兰等，每一幅画作均附有轻灵的文字介绍。本书兼具艺术价值和科学价值。
聊不完的艺术家:光影逐梦人莫奈
￥39.19
奥斯卡 -克劳德 · 莫奈，法国画家，被誉为“印象派领导者”，光和影的色彩描绘是莫奈绘画的最大特色。本书通过对莫奈的 8个关键词和不同时期相关作品的解读，帮助读者了解莫奈的生平、绘画历程等，同时精选出 30余幅莫奈的经典作品行解析。另外，书后所附的艺术家年表，可以令读者更清晰、明了地了解莫奈的一生；而艺术家画作分布，则方便读者随机选择自己喜爱的画作行赏析。
分镜设计:脚本、镜头语言与AI技术应用从入门到精通
￥39.59
本书通过分镜脚本设计与AI技术的结合，深剖析了如何利用现代AI工具提升分镜创作的效率。此外，本书还赠送了100多个素材与效果文件，并附有156分钟同步教学视频、165页PPT教学视频 10课电子教案，帮助读者在实践中快速掌握AI工具的操作技巧。书中具体内容分3个篇章介绍。【理论基础篇】：介绍了分镜头脚本的概念、历史和分类，帮助读者迅速了解分镜的核心概念，掌握各类分镜脚本的制作方式。【创作流程篇】：重介绍了如何通过Kimi、文心一言等AI工具生成剧本，并使用即梦、白日梦等工具行镜头设计及绘制。【综合案例篇】：展示了如何使用即梦、可灵等AI工具将分镜图转化为动态视频，完成分镜头创作全流程和微电影视频实例的制作。本书讲解精辟，实例丰富多样且有趣，适合分镜设计师、影视动画从业者、编剧，以及所有对AI技术与影视创作感兴趣的读者，同时也可作为相关课程的学习教材。
钢琴曲谱集(二阶上)
￥39.19
钢琴教程钢琴曲谱
现代流行键盘和声学
￥35.19
《现代流行键盘和声学》作者以丰富的教学经验，为键盘和声学习者造了一套极具价值的学习方案，满足从基础门到高阶创作的不同需求。全书分为三个部分，由浅深，循序渐。一部曲以流行和声为核心，从音程、三和弦等基础概念切，通过Drop2和弦、三声部编配等实用技巧搭建现代流行音乐基础框架。 二部曲深爵士和声体系，解析减音阶、旋律小调、全音阶、转调等高级技法，引复合和弦等专业概念。三部曲通过实战指南整合理论，从《月亮代表我的心》到民族调式编配，完成从理论到创作的闭环。本书突破传统和声教材范式，既可作为音乐院校现代和声教材，也能满足独立音乐人从门到精通的系统学习需求，特别适合渴望突破套路化编配的创作者使用。
大美故宫珍宝
￥160.80
内容提要 本书以故宫博物院、台北故宫博物院、南京博物院、沈阳故宫博物院为坐标，精选四大文化殿堂中三百余件传世瑰宝，编织成一部流动的中华文明长卷。读者可以轻松看到故宫《千里江山图》的青绿山水与台北故宫《快雪时晴帖》的魏晋风骨遥相辉映，南京博物院元显俊墓志铭的斑驳刻痕与沈阳故宫掐丝珐琅器的华彩流光互为映照。从商周玉琮的朴拙纹路到宋元书画的文人意趣，从明清瓷器的釉色流变到清代宫廷的工艺*，每件文物都是解码华夏美学的密钥。 全书以"一宫一脉"为经纬，故宫博物院章节如同打开帝王美学的百宝匣，《韩熙载夜宴图》的夜宴笙歌与《清明上河图》的市井烟火，在绢帛上凝固成永恒的盛世图景；台北故宫博物院章节宛若展开文人精神的山水手卷，《富春山居图》的笔墨氤氲与《祭侄文稿》的悲怆笔触，构建出跨越千年的心灵对话；南京博物院章节恰似捧起六朝烟雨的青瓷盏，从《富春大岭图》的苍茫到玉器群的温润，诉说着江南文脉的绵长；沈阳故宫博物院章节则如抚过八旗铁骑的甲胄，在翡翠梳的玲珑与掐丝珐琅瓶的华彩中，见证满汉文化的交融。 本书不仅是文物鉴赏的宝典，更是中华文明的生动诠释。通过细腻的笔触和详实的资料，为读者呈现了一场跨越千年的文化盛宴，使读者在字里行间感受历史的温度，领略中华文化的博大精深。让读者仿佛亲临博物馆，近距离欣赏每一件国宝的细节与风采。这不仅是一次视觉的享受，更是一次心灵的洗礼，让每一位读者都能在历史的长河中找到属于自己的文化共鸣。
山东馆藏汉代石椁调查与研究（全两卷）
￥159.99
随着山东汉代石椁画像发现的增多，其研究呈上升势头。作为汉代画像石的源头，石椁及其画像成为研究画像石的重要参考。理清汉代石椁墓的发展脉络和画像的演变规律，对于其他地区的石椁画像研究也具有一定的借鉴意义。
中国传统色从入门到精通:识色、配色到调色
￥47.19
8大中国传统色归纳、48种具体颜色介绍、80张应用照片解说、100多句古诗词关联分享、140多种颜色配色方案、190多个相近色值学习、近600张精美插图呈现，同时提供具体的RGB与CMYK数值，让你对色彩的参数值、意象物、含义来源、文化象征和实际应用等，都有深度了解，并通过4大行业配色实战、32个具体案例应用，让你成为中国传统色的识色、配色与调色高手！这些颜色能在中国古代的织染、文物、天象、地理、壁画、植物和动物的各个细节里发现，更能在古代史书、画卷、诗文、歌曲、小说、医书和佛学中探源，具体应用更是广泛到上百个领域，如服装、饮食、宗教、花卉、绘画、家具、陶瓷、漆器和珠宝首饰等，从平面广告到艺术创作，从室内装饰到建筑设计，应有尽有。本书结构清晰，案例丰富，适合阅读人群：一是颜色爱好者，想学习中国传统色、配色的初学者；二是各类设计师和绘画师，帮助他们在设计和艺术创作中灵活运用中国传统色；三是吃、穿、住、行等与人们息息相关的行业的配色人员，如服装配色和家居配色人员等。
全龄友好型玩教具:隔代教育背景下的玩教具设计研究
￥39.19
本书立足于隔代教育家庭场景，对玩教具行了重新思考。“全龄友好型玩教具”概念的提出兼顾了家庭全体成员的需求，实现了玩教具利用率和有效性的提升，更有利于促整个家庭生命周期的健康发展。本书在设计研究中结合了社会学、教育学、心理学等学科知识，突破了传统玩教具设计中“以儿童为中心”的局限，在代际融合方向上树立了更具包容性的玩教产品创新模式，为玩教具的创新设计提供了新思路。本书是在行了大量调研的基础上完成的，着重挖掘隔代家庭中的玩教需求，深探索玩教具设计策略并行了设计实践。适合工业设计专业的师生、玩教具设计师、幼儿园教具设计教师及相关学者阅读。
手机摄影与后期制作——艺术考察与实践摄影技法
￥31.19
本书是面向艺术类、设计类专业学生编写的手机摄影教程。全书共分为三大部分。第一部分详细介绍了手机摄影的基本知识和技巧，包括构图、光线利用、曝光控制等。结合实例分析，详细阐述了如何在各种环境下拍摄出具有艺术感的手机摄影作品。第二部分聚焦于后期处理，介绍了多款流行的手机后期处理软件，并详细讲解了如何运用这些软件对照片行调色、裁剪、滤镜添加等操作，以达到提升照片艺术效果的目的。第三部分从实践手，探索风光摄影、人像摄影、纪实性摄影三个摄影类型的拍摄要。另外本书也对手机摄影与传统摄影的关系、手机摄影的社交分享与未来趋势等行了探讨。本书适合作为高校艺术类、设计类专业的教材与补充读物，也可以用作摄影爱好者的自学书籍。
像素蛋糕AI人像精修从入门到精通
￥42.00
像素蛋糕是一款简单易用的AI图片精修软件，专为人像摄影爱好者与商业摄影从业者提供智能影像解决方案。本书开篇介绍像素蛋糕的快速修图技巧，如AI一键磨皮、调色等；随后深入讲解软件基础操作、专业功能设定；然后围绕人像精修主题，从基础理论到精修技巧展开讲解，涵盖人物面部细节修饰、体态调整、光影优化等局部修饰技巧，以及照片氛围营造、色调把控等照片表现力的提升方法；*后针对多人合影、证件照、儿童照片等提供精修思路与技巧，还详解了AI换天空、换背景等特色功能的使用方法。 本书内容*细致，将软件功能与各类人像修图场景紧密结合，通过大量实操案例搭配简洁易懂的讲解，旨在帮助读者快速掌握像素蛋糕软件的精髓，大幅提高修图效率。无论是渴望提升修图水平的摄影爱好者、想美化日常照片的像素蛋糕用户，还是追求*工作流的专业修图师，都能通过阅读、学习本书，深度驾驭像素蛋糕软件，创作出令人惊艳的高质量人像作品。
瓷器之美 国宝里的中式美学
￥94.80
中国瓷器，名满天下。本书从器型、纹饰、颜色等美学角度，解读中国瓷器，同时普及瓷器工艺知识、文物知识，带领读者鉴赏瓷器、了解瓷器。 本书共五章。第一章“瓷器之源，天下名窑”，展示和介绍不同窑口烧制的14件瓷器，体现不同名窑瓷器的特；第二章“白地生花，青丝红线”，展示和介绍16件在白地上施以其他釉色图案的精美瓷器，青花瓷是其中的代表；第三章“釉上作画，瓷上多彩”，展示和介绍15件彩瓷瓷器；第四章“如脂如玉，粉嫩多彩”，展示和介绍17件粉彩或斗彩瓷器；第五章“匠心创烧，精工不凡”，展示和介绍14件造型新颖、工艺独特的瓷器。 本书适合对传统文化，尤其是对瓷器感兴趣的读者阅读。
玩具设计与制作项目教程——从小机构到大神奇(第2版)(微课版)
￥42.00
本书*介绍了玩具设计和制作的有关知识与实践技巧，内容涵盖玩具的历史与分类、玩具设计流程与设计图的绘制、创新玩具设计原则、玩具设计团队分工，以及玩具具体制作过程等。书中包含多个系列的智能玩具设计实践项目，旨在帮助读者深入理解并掌握如何将智能语音芯片与玩具相结合，从而设计和制作出一系列完整的智能玩具。 本书不仅适合作为高等院校玩具设计相关专业的教材，也适合作为对玩具设计和制作感兴趣的读者学习和参考的资料。
和合设计
￥58.00
作者对中国传统文化以及在其影响下的传统视觉审美与设计有着浓厚的兴趣，并在实践中行了不断深的探索。本书遵循了设计再造、设计再传、设计再生的创新路径，将传统且经典的优秀民族文化创新转化为当代的视觉设计，并不断行传承与创新，坚持在可持续性设计方向行探索与实践。同时，本书深刻解析了艺术与设计的关系，试图建构中国当代设计理论体系；通过比较中西方设计文化与历史的发展脉络，探索设计的起源以及当代设计在社会生活方式中的重要文化价值。 本书适合设计领域师生及相关从业者阅读和参考。
有核:中国摇滚小史
￥72.00
中国摇滚40年风云录，忠实记录与梳理时代的声音。 从1983到2019，从传统唱片行业到互联网新模式，中国摇滚乐经历了不同的发展阶段，整个音乐产业也发生了天翻地覆的变化。郭小寒和相征作为资深音乐从业者和中国摇滚乐场景的深度参与者，对这段历史进行了系统的梳理，用人物串联起每个时代，通过讲述时代的变化，牵引出摇滚乐在不同时代投射出的不同精神，以及持续不断的影响。 那些不可磨灭的摇滚英雄，一首首刻在记忆里的经典之作，满怀理想的独立音乐厂牌，遍地开花的摇滚杂志和论坛、曾经彻夜狂欢的Live House，人山人海的音乐节，发生过怎样的故事，改变了谁的人生，后来又走向了什么样的结局？ 中国摇滚发展至今，每一个阶段都对应着不同的时代背景，每一个时代都拥有自己的主角。每一个时代的摇滚英雄和他们的作品，都深刻影响过听众，甚至改变了他们的人生轨迹。这部摇滚小史，也是在讲述时代中每一个人的故事。
百年中国画创新史:新中国画四大家
￥13.00
《百年中国画创新史：新中国画四大家》从“新中国画”的概念和创作实践入手，梳理百年“新中国画”的发展脉络，并对当下“新中国画”的发展路径与未来方向，有一个清楚的分析和把握。 从林风眠开始，“新中国画”与传统中国画，在趣味、构图、文化表现、绘画方法诸方面都已经背道而驰。林风眠的表现主义“新中国画”，中国味道仅仅在于毛笔和水墨、宣纸，其神韵已经完全是现代主义艺术；徐悲鸿倡导的以西方素描为基础的“新中国画”，使绘画不再简单表现画家个人的审美趣味，画家更多介入时代和民众生活，让画家及其作品都成为时代的记录者，与现实主义油画的审美趣味及思想一脉相承，脱离了传统中国画的士大夫阶层以画寄情、以画寓志的趣味；吴冠中的“新中国画”，更是大大地向前拓展了“新中国画”的艺术空间，在坚守中国画以线、墨为主要艺术要素的同时，让“新中国画”成为一种以中国审美为主体的现代艺术、用传统绘画手段表现艺术家独特审美和思考的新艺术；于志学对“新中国画”ZUI大的贡献，是从颜料和创作方法上，根本地改变了传统中国画，他以双面涂抹颜料，放弃胶墨而使用矾墨，这些都从颜料和工具上让“新中国画”改天换地。他的作品不但保有传统中国画的要素，同时大大拓展了“新中国画”的创作空间，丰富了传统中国画的创作语言，创造了中国画的新的审美系统。 简言之，《百年中国画创新史：新中国画四大家》通过对“新中国画”的关注和梳理，对中国画创作的走向，会起到非常好的引领作用。同时，可以让西方世界对中国画有全新的认知。
二次元美萌人物头像绘制技法
￥59.90
本书围绕Procreate绘画展开，介绍美萌人物头像的绘制技法。 本书共7章，内容涵盖绘制工具的介绍与应用实践、头部比例的精准把握、发型的多样化设计、动态的生动表现、服饰的时尚搭配、画面构图与布局的和谐构建，以及色彩与光影的巧妙运用。第2~7章配备绘画步骤示例与实战练习。同时，书中还分享了创作灵感的获取方法，旨在启发读者将所学知识灵活融入美萌人物头像的绘制实践中。 无论是Procreate绘画的初学者，还是拥有一定手绘基础并渴望进一步提升绘画技能的爱好者，抑或是希望以绘制美萌人物头像为业的创作者，本书都能提供实用的指导。
中国当代舞台美术论稿
￥29.99
本书是中国艺术研究院研究员、中国舞台美术学会会长、上海戏剧学院客座教授蔡体良先生关于舞台美术研究和品评的文章合集，分析了舞台美术创作发展的历史、现状以及未来发展趋势，并以举例的方式对多部颇具代表性的戏曲、话剧、歌舞剧等的舞台美术创作进行了深度解析，对为舞台美术的发展做出贡献的设计师以及他们的设计风格、特长等进行了*评价。
