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插画之梦 CG绘画造型的秘密
￥35.20
插画是综合运用图案语言表现主题的艺术形式，插画师本着审美与实用相统一的原则，使用简洁的线条、概括的轮廓、准确的形态、清晰明快的色块，直表达设计意图。插画的使用范围越来越广，当下插画已经遍布国内外平面和电子媒体、游戏角色设定、商业场所、商品包装、影视演艺海报、企业广告等领域，在T恤、日记本、贺卡上也经常会看到插画的身影。 本书集合了插画师子弹多年来的插画设计心得和经典插画作品，其中不乏被大众熟知的游戏人物设定形象。本书共十一章，内容大致可分为三个部分：第 一部分，第 一章到第 二章，介绍了插画的基础知识和CG绘画的基本流程，如CG绘画用到的主要软件、电脑绘画的色彩、建立页面、画出大的明暗、确定人物的身体动态和光源位置等；第 二部分，第三章到第六章，介绍了美术理论知识在CG绘画中的基本应用，如认识结构、人体结构、在结构的基础上画出人物、激发灵感的几种方法、灵感的来源、利用结构绘画、动态线和动势线在人物设计中的应用、质感的表现；第三部分，第七章到第十一章，结合商业案例介绍了插画技法在绘画实践中的应用。 本书适合对插画、游戏设定、Painter绘画感兴趣的初学者阅读使用，也可作为美术设计等专业院校和培训机构的专业培训教程使用。
中国乐评
￥25.20
《中国乐评》中收录的这些文论，一方面反映出当代中国日常音乐生活的基本状况。另一方面也彰显出书中乐评家本人的人格魅力和学术风格。书中的作者各自以不同的批评视角、相异的批评观念、宽阔的批评视域，为关心音乐批评的读者展现出一幅幅鲜活的学术面孔、一个个铮铮的批评风骨、一场场壮丽的文化图景。这些文章读来颇有口燥逢甘露、沉闷沐清风的心理感受。面对这些活灵活现、睿智幽默的批评文本与批评家，我不禁始追问音乐批评的一些基础性问题。因为，只有对这些问题作出一定的梳理与解释以后，读者才有可能将他们之所以如是的缘由搞清楚，也才有可能为有志于从事音乐批评写作与活动的音乐爱好者、音乐从业者提供学理上的答案。
由艺臻道——永临书院第一期“书法与国学”研修班学员作品与课程讲义选编
￥55.99
本书主要是对清华大学美术学院中国书画艺术专项课题高研班与永临书院期“书法与国学”研修班学员结业作品的汇集，其中包括老师与学员的书画作品约60件，学员学习心得约6万字，以及授课老师讲课内容录音整理的文字稿约30万字等等。本书使书画艺术、哲学思想汇集一堂，使读者达到“以道统艺，由艺臻道”的读书效果。 永临书院位于北京市昌平区北七家宝隆艺园内，书院以传统书画艺术创作、培训与展览为主。永临书院位于北京市昌平区北七家宝隆艺园内，书院以传统书画艺术创作、培训与展览为主。
世界美术名作二十讲：插图本 中华书局出品
￥16.20
上世纪三十年代，傅雷任教于上海美术专科学校，《世界美术名作二十讲》就是在此时的讲稿基础上整理而成。书中讨论了文艺复兴以来西方近二十位大师及其名作，从艺术风格延至人格操守，或全貌，或局部，或对比，分析通透，议论精辟。当时的傅雷只有二十六岁，却由于其在文史哲及音乐、绘画、雕塑等方面的广泛涉猎，而使全书饱含着对美的超凡见解与无限热情。这是一本影响深远的书，一本的艺术经典之作。
黄有维的水彩入门课
￥20.94
这是一本生动而有趣的书。著名水彩画家黄有维以及他的水彩班团队：付愈、刘曲毅、刘逸、纪梵、刘璐、胡泊、滑慧杰等水彩画家，给大家奉上了一份水彩盛宴。书中用一种“玩”水彩的独特视角，给读者展示了水彩风景、花卉、人物、动物的绘画技法，用有趣的长城上玩水彩、餐巾纸上画风景的随性水彩画法，告诉读者水彩画是一种水与色彩的自由融合，画画是一种即兴的艺术表达，不需要被技法和画材所禁锢，即便是零基础的初学者，也可以在15分钟之内画出一幅完美的水彩风景画。 本书用一种轻松的方式，献给喜欢画画的你。拿起笔，一起来玩水彩吧。
写真的话
￥29.00
荒木经惟向读者讲述其钟爱作品背后的故事，讲出“写真”的话；同时，也“写”下了自己对于摄影和摄影生涯的“真”的话。本书通过“早晨”、“正午”、“夜晚”三个篇章来象征荒木不同阶段的摄影人生，带读者深荒木的摄影世界，在“生·死·欲望”之中，体味他所理解的人生之意，感受不朽名作带来的视觉震撼。他精心挑选各个阶段*代表性的作品，从“摄影的修业时代”始，风趣幽默地向读者叙述每张照片背后的故事，并且穿插许多对于“摄影是什么”的精彩见解，后则以“摄影的绝顶时代”作结。他说：“摄影集依照年代顺序，列出我从二十三岁始所拍的照片，这种做法实在很有趣，因为这样一来，我的整个人生看起来就像是不断地拍照。而且，这种编排方式印证了我长久以来的想法：所谓的摄影，就是人生。” ??? 在《写真的话》里，可以清楚看见荒木经惟对于摄影的态度与坚持──“活着就是要保持行的状态，并且对于各种事物怀抱好奇心。例如我的童年时期；对于街上偶遇的中年女性的面孔一见钟情、拼命拍摄的时期；着则是与老婆阳子相遇、蜜月旅行、初夜、做爱，甚至连她去世时我也拍了照片。此外我也拍天空、拍云、拍花……什么都拍，也拍了我的猫奇洛。”不断地按下快门，借此将身边所有事物联系起来，这份联系正是荒木经惟活着的象征。
和谐与冲撞--世界百位摄影名家创作之路(试读本)
免费
本书精选了100位世界摄影史上的名家，根据他们的主要特将其两两配对比较，讲述他们成长的故事，揭示其创作的奥妙，评述作品成功的原因，将摄影的历史与现实价值逐一披露。 4类摄影题材 50篇精辟评说 100位大师成长历程 300幅经典作品赏析。 全书一共分成四个大类：纪实，风光，时尚，自我。 纪实是摄影基本的特征，从宽泛的意义上说，镜头快门的释放，就是一次视觉图像的纪实过程。然而这里的纪实是主要局限于社会纪实的范畴，是指摄影家对社会现实生活的纯粹记录，藉以揭示社会发展的方向，保存人类生存方式的视觉档案。从20世纪初期的摄影大师阿杰、桑德到20世纪末的马格南图片社的优秀记者，人类的生存轨迹无一不被悉数收拾在镜间，足以形成一部20世纪的图像编年史。比较这些摄影家的作品，其实也是浏览过眼云烟的世界大事纪，常常令人“惊心动魄”。 从摄影诞生的那一刻起，风光一直也是摄影家的*。不管是将风光摄影作为地理勘探的工具，如早期美国的西部摄影，还是将风光定格在纯粹的唯美光影和视觉审美的层面——自然与人的对话一直在摄影家的镜头中延伸，既陶冶了性情，也留下了诸多自然写真的文本。然而自从一代摄影大师、美国摄影家安塞尔·亚当斯拓了黑白风光摄影的恢宏大殿之后，似乎让后人有难以超越其经典范例之迷惑，因此也为风光摄影留下了许多悬念。这里将具有人文特征的都市风光也归其中，为的就是拓展风光摄影的范畴，给人以更多的启迪。 摄影和时尚向来形影不离，和其他各种艺术样式相比，也许只有随着高科技发展的摄影技术，才能够追得上时尚变幻的速率。一方面，摄影以其独特的敏感记录了时尚前的步伐；另一方面，摄影也从不同的角度推动了时尚的步。无数优秀的摄影家在其中扮演了重要的角色，为时尚的天空挥洒了斑斓的色彩。这些时尚摄影不仅在当时描绘了人类生活的审美样式，同时也预示了人类审美模式的变化趋向，并且给后人留下了许多值得玩味的追忆 …一甚至历经百年魅力不减。比较不同摄影家的时尚摄影风格，的确是一件赏心悦目的事。 当然，摄影的功能还远远不止这些，尤其是作为一种越来越快捷方便的艺术工具，许多人更喜欢将摄影作为一种自我证明的媒介，通过摄影对自身或自己家人以及朋友的记录，留下了令人捉摸不定的私人图像编年史。在这样一部视觉编年史中，这些优秀的摄影家或是将镜头对准自己，以摄影界津津乐道的自拍模式，将原本属于隐私的画面公布于众，令人猝不及防；或是将镜头对准身边的家人和朋友，让身边的世界变成了公众阅读的空问，将人类的情感历程付诸于瞬间光影之中；也有的将自己内心的思绪通过超现实的影像展现在照相纸上，演绎出荒诞不经的传奇故事…… 当然，书中的分类并非是*的，尤其是有不少跨领域的摄影比较，很难严格界定在哪一个类别，我们只是希望通过对比带来新的思考，将摄影的历史与现实价值逐一披露，并且通过三百余幅经典之作，完成一次赏心悦目的摄影之旅。
图说天下？国学书院系列（第三辑）中国最美的100传世名画(试读本)
免费
绘画是人类凝固的历史，无声的语言，是民族文化的重要载体。在以汉族为主，包括各少数民族在内的画家和匠师们，创造了具有鲜明民族风格和丰富多样的绘画形式手法，形成了独具特色的中国传统绘画。从远古的岩画、新石器时代的地画、壁画和陶画，到周、秦、汉、唐的绵帛画，到宋、元、明、清的纸本水墨画，再到近现代中国画与油画的力和融合，数千年来中国画坛高潮迭起，名家辈出，并在发展中形成了体现中华民族个性特征的独特艺术风格，对东亚其他各国的绘画艺术影响深远，在世界艺术史上占有极为重要的地位。 在中国，绘画是国粹之一，有“丹青”之雅称，反映了中国人的生活理念、交往方式，体现了中国人对待社会与自然的态度，代表着中国人心灵与人性的流变。因此，对于中国画的了解、欣赏与理解，就成为我们继承与发扬中国传统文化的一把钥匙。本书精选了中国魏晋以来的100幅中国名画，以这些有限的名画来反映中国绘画的艺术魅力并非易事，因此我们在筛选条目时认真考虑了收录作品的时代、地域、风格、流派、题材等方面的典型性、代表性，以图文结合的形式，把具有高水平的欣赏与收藏价值的传世国画呈献给读者，引领读者以轻松的方式东方古老的艺术殿堂。 “千载寂寥，披图可鉴”。时至今日，当我们重新面对这些伟大画作的时候，内心依然会升腾起无限的震撼与感叹，依然能在大师丹青的线条飞扬中，寻得灵魂深处的一份宁静，品味远去时代的历史烟尘……
就这样拍出完美构图！DSLR摄影手记(全彩)(试读本)
免费
本书对摄影构图艺术的基本理论行了系统阐述。着重描述了摄影画面构图的基本思路和规律、画面拍摄技巧和方法、画面视觉语言的形成、拍摄角度的选择配置、画面造型的基本要求、光线对画面形象的塑造和描绘，以及画面美学等内容。本书通过大量精彩照片介绍了构图的各类基础知识、人物摄影构图及风景照片摄影构图的技巧。 本书内容全面、图文并茂，在讲解上深浅出，适合各类摄影爱好者参考，也可作为相关培训学校的教学参考书。
画笔下的城市 全球26位艺术家的城市手绘
￥31.60
在艺术家的眼里，每个城市都有独特的本土文化和艺术风格。本书收集了26位艺术家的城市手绘作品，包括从铅笔草图、钢笔线稿到水彩画等多种类型。本书介绍了艺术家的创作方法和创作过程，也有艺术家对城市、对手绘的感悟。通过不同城市的手绘作品，读者不仅可以体验到不同的文化，还能感受到这些艺术家创作时的情景，获悉艺术家的绘画手法，这对读者自己的创作也会有所助益。 本书适合爱旅游、爱绘画的人士阅读。
手绘可爱生活：铅笔素描练习册
￥11.99
本书作者教学和绘画经验丰富，更具自身的一些体会和观察，循序渐地讲解了美术绘画的基础知识和相关绘画技巧。本书包含6个部分，案例丰富，展示清楚，是不过多得的练习教程。包含工具与基础练习，身边小物练习，宠物和花草练习，自然植物练习，街道场景练习。 在每个有趣的知识要背后都伴随着一些练笔的描红和绘图小游戏，让你觉得练习画画也是非常好玩的事情。让你从一个没有基础的初学者变成能熟练应用铅笔绘画的小画手。书中的内容非常丰富，包含多变的笔触、可爱的小物件、好吃的食物、萌萌的动物、生动的人物等大量图例，在详尽的讲解中自己亲自动笔做做练习，会让你的画技有明显的步。
油画风景教程(修订版)
￥24.88
这是一本绘画技法比较基础，结构安排合理，知识讲解由浅深，绘画风格中规中矩，适合零基础美术爱好者使用的油画基础教程。? 全书通过展示9幅教学案例的详细绘制过程，从了解简单题材的橘子静物绘制流程始讲起，逐一详细讲解了构图、色调、笔触、虚实4个绘制油画的要。教学案例简单基础，案例效果雅俗共赏，有花卉静物组合、书桌的一角、红色花朵静物组合、柠檬静物组合、百合花静物组合、玻璃中的玫瑰、帅气的拉布拉多等。绘制过程讲解细致，配图到位，画面效果比较生动。画前准备工作描述细致，有简要的绘画步骤，可以拓宽读者视野，适合有基础的专业读者使用阅读。 ?特别适合作为艺术院校和培训机构的教材的相关教材之用。
油画基础教程(修订版)
￥19.92
这是一本绘画技法比较基础，结构安排合理，知识讲解由浅深，绘画风格中规中矩，适合零基础美术爱好者使用的油画风景教程。 全书通过展示9幅教学案例的详细绘制过程，从了解油画风景的绘制流程始讲起，逐一详细讲解了构图、色调、笔触、虚实4个绘制油画风景的要。教训案例题材赏心悦目、雅俗共赏，有乡村池塘风景、黄昏郊外风景、冬日牧场风光、乡村风景、乡村花园池塘边、海浪中的帆船、红色花海、种满向日葵的花园等。绘制过程讲解细致，配图到位，画面效果比较生动。画前准备工作描述细致，有简要的绘画步骤，可以拓宽读者视野，适合有基础的专业读者使用阅读。 特别适合作为艺术院校和培训机构的教材的相关教材之用。
蜂鸟摄影学院新手学摄影(人像篇)
￥39.68
《蜂鸟摄影学院新手学摄影人像篇》是蜂鸟网根据摄影初学者的要求和实际学习情况特意编写的一套学习教程中的人像篇，是帮助摄影新手了解并掌握人像摄影技法的门读物。书中抛了繁琐的理论知识介绍，从25个典型案例手，通过解析多个实拍场景，不仅为读者介绍了在不同的场景下如何拍出好的人像作品，还详细讲解了人像的站姿、坐姿、躺姿、卧姿、跪姿等美姿技巧。对于夜景、旅行等常见的人像摄影题材，本书也有针对性地分析、总结了这些题材适用的拍摄技法和拍摄要，以帮助读者迅速掌握各类题材的实拍技法，提升人像摄影技能。 本书语言简练，图例丰富精美，适合人像摄影爱好者参考阅读。
面向零部件商品大数据应用的产品设计方法
￥15.70
本书分为7章，第1章介绍了对基于网络的零部件商品资源数据在新产品发过程中所承担作用的基本认识；第2章介绍了CCPID的内涵及其特征，分析了零部件商品的复合属性，提出了关键零部件驱动式产品创新方案再设计的研究思路；第3章详细讨论了CCPID关键部件驱动的经济性方案创成过程及其关键支持技术，对影响经济性方案成本敏捷计算问题行了深探讨；第4章建立了CCPID经济性方案敏捷供应体系，分析了支持敏捷供应系统的零部件商品获取模式，并对零部件供应商快速谈判问题和敏捷供应系统优化设计问题行了讨论；第5章确立了CCPID经济性方案中零部件商品的几个概念，建立了方案经济性目标评价关键指标体系，建立了评价模型，并对商品方案的模糊优化问题行了初步探讨；第6章分析了CCPID动态联盟成员的敏捷和诚信品质，提出了动态联盟成员快速评价方法，建立了基于UML的动态联盟静态建模策略和基于细胞生长技术的动态联盟动态建模策略；第7章以CCPID汽车零部件商品仓储系统设计为实例，分析了零部件商品大数据应用系统应用的基本思路。
手把手教你画素描：头像(修订版)
￥19.90
素描到底应怎样画？什么才是正确、规范的绘画步骤？绘画初学者与自学者一定会存在类似的疑惑。 本书是专为零基础学绘画的读者编写的素描静物绘制技法教程。书中以绘制素描必bei的材料、素描绘制基础知识、详细的案例讲解为主要内容。针对素描静物绘制的构图、结构、光影三大重主题行教学。绘画的每一步骤皆与实物图例作一比一的标注参考，详解素描绘画中每一笔的走向与力度，帮助学习者掌握静物的绘画步骤及下笔顺序，使其可以独立完成完整的素描静物的绘制、快速掌握素描静物的绘制技巧。更值得一提的是，本书虽然是素描技法教程，却选用双色版式，通过醒目的颜色标出细节内容与注意事项，从而避免了使用普通素描教学图书产生的枯燥乏味，有助于提升学习者的学习效率。
收藏天下民间古玉鉴藏（全4册）(试读本)
免费
民间古玉鉴藏1 历史遗留的无穷宝藏，满载着时间的痕迹和人类的智慧结晶，千百年岁月的积淀，让文明永恒。流传着、品味着、感悟着，在心灵中荡起波澜，让生活充满奇迹，这就是收藏的魅力。收藏古玩珍宝，也就收藏了一段历史，收藏了一种文化…… 华义武、姚江波编著的《民间古玉鉴藏》册详细论述了玉质、新石器时代和夏商周玉器的内容。在每一个时代的后面，还有以出土器物图片为主的精品赏析，以及古玉真伪对照图鉴等方面的内容，通读之后，中国古玉器文明的光辉灿烂跃然纸上。相信通过本书具体而细微的指导，读者一定能够有所收获，鉴别古玉之真假、评估古玉之价值。本书的原则是，力求做到使藏友读后由外行变成内行，强调实战性、指导性、工具性，并具有一定的学术性，体现实用价值。本书内容翔实，体例严谨，图文并茂。向广大收藏爱好者展现精品，为广大收藏爱好者启收藏、发现精品的一扇大门。 本套丛书还包括：民间古玉鉴藏2，民间古玉鉴藏3，民间古玉鉴藏4
素描入门练习宝典：静物篇(修订版)
￥18.00
素描是一切造型艺术的基础，从广义上说是一切单色绘画的统称。学习素描是为了认识对象、研究对象，而表现对象。所以我们必须经过严格的训练才能达到这一目的。 本书旨在通过训练素描造型绘制中的结构、透视、明暗、质感等主要内容帮助学习者培养形体塑造与绘画的能力。全书分为3部分，首先将绘制形体中所需的素描工具介绍清楚，其次将形体中的透视原理分析透彻。通过多角度、多种类的静物范画示范，以及对结构、轮廓与光影的专项练习，帮助初学者整体把握形体并完美表现所绘对象。 本书适合美术初学者以及希望短时间内提高素描绘画水平的读者。
光影视界——数码摄影与Photoshop后期9堂必修课
￥31.60
《光影视界——数码摄影与Photoshop后期9堂必修课》主要讲解摄影的各种核心技法以及后期修图技法。 作为80后新锐摄影师，作者以他年轻激的摄影观带领读者走光与影的世界。本书注重基础知识拨以及实战操作，如前期准备、构图、用光、色彩、技术、主体、故事性、构思创意、技术手法和细节收尾等，同时在每个部分都安排了大量的摄影案例与后期案例供读者参考和学习。本书从理论到实践，全方位剖析，帮助读者快速、全面地掌握摄影知识。 《光影视界——数码摄影与Photoshop后期9堂必修课》的配套学习资源包括案例源文件、视频教学录像以及一套117集的《Photoshop专家讲堂》视频。读者可通过在线方式获取这些资源，具体方法请参看本书前言。 《光影视界——数码摄影与Photoshop后期9堂必修课》适合零基础或是想要快速提升自己摄影技术的读者阅读。
绝美人像摄影完全解析：环境 用光 构图 摆姿 拍摄 后期
￥85.86
朱彬是国内知名的人像摄影师，他曾经在国内外的大赛中获得数百个奖项，同时兼任多家机构和器材厂商的特约讲师和形象大使。本书是朱彬多年摄影经验的总结。 本书共分为五个部分，第1部分介绍了摄影佳作的要素；第二部分是设备工具概述；第三部分是后期制作与输出；第四部分是50个创意光影案例；第五部分向读者提供了数码摄影术语的中英文对照表。本书的重第四部分，作者将自己精心创作的50个案例奉献给读者，这50个案例分为日光、阴天、夜景、室内四个场景行逐一介绍。每个案例作者都详细讲述了拍摄的环境、用光、焦距、构图、造型、摆姿、后期等技术细节。作者为了让读者便于理解，还专门绘制了布光图。本书的技术含量很高，介绍了职业摄影师操作的关键细节。 本书适合职业人像摄影师，人像摄影爱好者学习参考。
花之语·十二扇面工笔花卉技法教程
￥23.20
中国的工笔画历史悠久，长久以来，工笔画使用“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一。工笔画占绝了中国画的“半壁江山”。 在工笔画中，不论是人物画，还是花鸟画，都力求于形似，“形”在工笔画中占有重要的地位，与水墨写意画不同，工笔画更多地关注“细节”，注重写实。而工笔画写实的基础就是白描。 本书由龚雪青老师造，旨在解决初学者学习工笔牡丹经常遇到的技法难题。全书共分两篇：教程篇和案例篇。*篇介绍了牡丹的结构、牡丹花瓣的翻折和透视表现、牡丹花冠的形状、牡丹花蕾的形态表现、牡丹花蕊的结构特、牡丹叶的结构组合、牡丹花芽和叶芽的结构特、牡丹花的艺术处理，以及构图的方法。第二篇包含了35张写生实例，方便读者将本书理论和实践相结合，也便于读者直过稿和临摹。 本书适合工笔画爱好者使用阅读，也适合作为美术专业院校和培训机构教材。
