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有温度的手艺：中国手作人的世代传承
￥27.20
在这个人心浮躁步履匆匆的社会中，却有这么一群人，他们身居微处而安分守己，他们精雕细琢又耐得住寂寞。 他们是一群匠人，终日相伴的只有泥与木，陶与火，石与铁……他们大多数习惯沉默，只用一双手与这个世界交谈。 本书作者深中国古建和传统手作的前线，采访了二十几位普通又不平凡的匠人。其中既有父传子承的“掌墨师”，也有学美术出身的新派泥塑师；既有坚守传统笔法的彩画师，又有人技共的数字木雕师；既有心怀江湖梦想的铁匠，又有为家人雕琢幸福的银匠；更有心怀大梦、专攻古建筑群落的总设计师，正是他将不同门类的手艺人凝聚在一起，在民族建筑方面创造了一项又一项吉尼斯世界纪录。 《有温度的手艺》根据纪录片《大匠之梦》改编而成。《大匠之梦》先后在中国教育电视台、湖南金鹰纪实频道、北京冬奥纪实（原北京高清纪实）等各大平台热播，并荣获24届“中国十佳纪录片”殊荣。
工业产品设计手绘典型实例(第2版)
￥26.60
本书共12章，分为3个层次，对应教学的需要，第1～3章是基础部分，主要讲述线条、透视以及简单造型基础；第4～5章是提高部分，主要培养学习者对画面的整体控制能力，突出对马克笔和色粉的综合运用能力；第6～12章是实战部分，通过不同类型产品的手绘案例讲解，增强读者对手绘的理解和应用能力。 本书在内容上循序渐，基本涵盖了所有工业设计手绘的范畴，配书提供部分案例的手绘效果图绘制演示视频及基础讲解部分的教学课件，方便读者学习使用。本书适用于工业设计专业的学生及手绘爱好者，也可以作为工业设计手绘相关专业的教材。
生命之歌：镜头背后的身心重生之路(精装版)(全彩)
￥98.99
这不是一本普通的画册，这是一个人通过相机去修行、去获得身心重生的真实记录。每张照片都诉说着作者的故事，带着体温和能量。画册里包括的照片有精心策划之作，也有即兴意外所得；其中的风光照片绝大多数是在三脚架上拍的，但也有手持甚至手持做了曝光合成的；有千里之外的追寻，也有几乎是家后院的风景；有就在路边的随摄，也有深到印第安部落腹地的非常景；有站在大海里拍的，也有坐在卸掉窗门的直升机里拍的；有几个小时等待之得，也有抓起相机即刻之作；有数码相机*代初级产品的作品，也有目前风光摄影器材的成果。
看
￥31.50
一个多世纪以前，动物与人仍在相互凝视，彼此确认，而今人们前往动物园观看一只又一只动物，只会感觉到自己的孤单；当我们看到麦卡林在顺化所拍摄的照片，我们看到的是战争被违背其本意地非政治化，照片变成了人类普遍境况的一项证据；库尔贝早体认到的景物和声音是流水，以至于当他画穆提耶的岩壁，都如同池塘里映照出的风景……不同形式、不同对象、不同结果的“看”，似乎都可以找到某种宿命般的因果逻辑，如同作者在本书后所说：“你眼前的原野，就如同你自己生活中的视野一般大小。” 这部批评文集分为三部分：首先以我们看动物的方式为切，回溯人类与动物漫长而悠远的关系，而这种关系，在当代资本主义社会中是永久地失落了；继之以对摄影功能的思考，与苏珊桑塔格遥相唱和；后则聚焦于艺术，谈绘画、论雕塑，从容游走于社会。心理与艺术各个层面，颇得瓦尔特本雅明的遗风。
摄影必修课(套装4册)(摄影必修课)
￥96.00
《审美与表现》 从摄影师作为审美主体和拍摄对象作为审美客体入手，细致讲解了摄影师应具备的素养，如学习、自省、图像分析、审美认知、摄影意识、创意积累、灵感捕获等，以及对常见摄影题材的认识和处理手法。无论是摄影初学者还是想在摄影上更进一步的人，都能在书中找到具有参考性和启发性的内容。 《观察与发现》 从摄影观察的理论分析和实战要领入手，细致讲解了摄影师作为观察主体所要培养的经验、习惯、意识，分析了拍摄对象的光影、形状、结构、质感、色彩、抽象感等摄影师应注意观察的元素，介绍了决定性的看、联系性的看、整体性的看、局部性的看、感、取舍等观察方法。 《光线与色彩》 从摄影中光线与色彩的运用入手，细致分析了光线的各种类型，讲解了各种方位的光线运用，同时也介绍了光线与色彩的关系、常见颜色的特点、色彩的情感联想、色彩在构图中的运用等知识。通过本书的讲解，读者将会对光线与色彩有更深的理解，并掌握丰富的处理方法。 《构图与取舍》 从摄影构图的原理和法则入手，细致讲解了视觉中心、黄金分割、点、线、面、形状、结构、图案、透视、前景、背景、对比、纹理、节奏、留白等各种构图要领，贯穿其中的是取舍的重要理念和方法。无论是摄影初学者还是想在摄影上更进一步的人，都能在书中找到具有参考性和启发性的内容。
30分钟绘画入门手账——幸福感的水彩美味
￥19.90
本书是门级水彩画食物的技法教程，一共是3大部分，包含50个代表案例，从水彩工具的具体介绍和实际运用，到轻松掌握水彩绘画中的七个小技巧，由浅深一站式掌握，50款案例步骤详尽，从调色到技巧，手把手教你水彩绘制方法，让没有绘画基础的小白也可以在30分钟内，轻松画出水果、蔬菜、干果、甜、饮品等甜蜜的水彩食物，清新的画风、明快的色彩，将我们日常味蕾能体会到的幸福感受，全然体现在画纸上。
邮史钩沉寻初心——邮票发行工作的实践与思考
￥30.60
本书作者系近二十年邮票发行与变革的亲历者，该书以讲故事的方式，初次披露了我国改革开放以来，促进邮票发行工作科学化、规范化、民主化的一些重大决策；重大题材邮票的策划、设计内幕；邮票设计家的传奇经历，以及我国知名大龙邮票、红印花加盖等邮票背后的精彩故事。文章语言轻松，故事性强，可读性强，适合广大集邮爱好者、邮政从业者阅读。
网店商品拍摄与图片处理(微课版 第2版)
￥25.20
本书结合电子商务的行业特，按照培养出色的网店美工的目标要求行编写，将理论讲解与案例说明相结合，实用性强。同时，本书内容浅显易懂、简明扼要，知识呈现循序渐，利于学习者理解和掌握。 全书共分为7章，主要内容包括了解网店照片、网店摄影的基础知识、拍摄的基本技巧、拍摄的基本流程、拍摄实操、网店照片初步美化（光影魔术篇）及网店照片高级处理(Photoshop篇)等内容，系统的讲解了作为一名网店美工在拍摄和处理图片时必须掌握的专业理论知识和实操技能。 希望通过学习本书，能够让网店美工人员拍摄并制作出具有视觉冲力的高品质商品照片以提升网店的销量。 本书是网店美工人员、电子商务专业学生及网店店主的专业技能型教材。
水彩绘梦——唯美水彩插画手绘教程
￥35.99
本书是一本水彩插画绘制技法的基础教程，首先简单介绍了绘制水彩插画的一些常用工具，着讲解了起稿时需要注意的一些问题及色彩基础知识，之后对水彩的运笔技法做了示范并介绍了各种材质的表现方法，然后按照植物、风景、人物的顺序给出了各个题材水彩插画的示范案例，zui后对完整插画作品的创作行了演示。 本书适合插画师和对水彩插画感兴趣的读者学习，也可作为美术培训机构的参考资料。
3D立体石头画 一学就会
￥22.50
在石头上作画是一件非常有趣、有创意的事情。材料易找，且对绘画水平也没有较高的要求，只要按照本书中的讲解步骤“依葫芦画瓢”，就能得到令人惊艳的作品！完成的石头画实用、有趣、装饰性强，不仅能作为“护身符”、信物、装饰摆件等，还能作为特别的礼物送给亲人和朋友。 全书分为5个部分。第1部分是基础篇，简单介绍了如何选择作画所用的石头和工具；第2部分是初级篇，介绍了在石头上作画的简单技法案例；第3部分是中级篇，详细讲解了如何在石头上画出一些较难的图案；第4部分是高级篇，侧重讲解如何在创作石头画时表现出图案的阴影、明暗等细节；第5部分为欣赏篇，精心呈现了多幅生动逼真的石头画作品。 本书案例丰富，讲解清楚，适合各个年龄段的人以此为起，学习在石头上画出有创意的石头画。
街色巷影 我的街拍之旅(全彩)
￥24.99
本书结合作者在世界各地丰富的街拍经历，通过大量的摄影作品，介绍和讨论了摄影的基本元素— 色彩、光影、构图、视角等在街头摄影中的运用；街头摄影独特的摄影手法和画面语言；不同的人文习俗和城市环境对于街头摄影的影响；拍摄地的选择和挖掘—利用拍摄场景营造理想的画面；单反、微单、旁轴与手机，变焦和定焦，以及不同器材对于街头摄影的影响；街头摄影后期调整和照片裁剪的理念和思路；市场、博物馆、地铁等不同场合的街头摄影经验。
嗨·二胡：陆二胡改编作品集
￥17.99
本书是“bilibili知名up主”陆二胡的一本二胡改编曲谱集。书中作品包含了陆二胡老师的改编曲目，改编之后的曲谱更加适合二胡的演奏。对原曲精心的改编，不仅丰富了音乐曲目本身的风格，还可以让二胡的音色和表现力更加突出。 本书共收录了24首改编作品，这些改编作品包含了古风、动漫等不同风格的乐曲。每一首改编作品的呈现，从甄选曲目、指法安排到谱设计，都经过了反复的推敲与斟酌，力求在保留原有曲目风格的同时，突出二胡自身的特色。 本书适合二胡爱好者阅读，也适合作为音乐培训学校的练习教材使用。
印象手绘 景观设计手绘线稿表现(第2版)
￥26.60
本书主要讲解与景观设计线稿表现相关的知识，注重设计与手绘表现相结合，希望读者通过对本书的学习,能够解决在实际设计工作中遇到的手绘表现问题。本书结构清晰、思路明确，详细介绍了景观手绘线稿表现的门技法、训练要素、透视原理、构图原理、配景表现、成图案例步骤分解、设计草图应用等方面的内容。*后还为读者展示了专业设计师的设计手绘作品，通过对这些作品的品味和分析，提升读者的设计能力。 为了方便大家学习，书中案例的每个步骤都配有细节分析和图片解析，同时，随书附赠一套景观设计手绘教学视频，读者可以配合学习，提高学习效率。 本书适合园林景观设计专业的在校学生、园林景观设计公司的职员、手绘设计师及对手绘感兴趣的读者阅读，也可作为培训机构的教学用书。
文明
￥60.81
在《文明》一书中，肯尼斯·克拉克广泛的叙述检视了西欧自罗马帝国灭亡的发展，涵盖了组成西欧文明的观念、书籍、建筑和艺术作品。作者带领我们从九世纪的爱奥纳岛到十二世纪的法国，从佛罗伦萨到乌尔比诺，从德国到罗马、英格兰、荷兰和美国。与这些历史背景相对的是，他描绘了一个人物的非凡阵容——给予文明以新的能量，拓宽我们对世界和我们自己的认知的男人和女人们。他也强调了由他们创造出的天才作品——在建筑、雕塑、绘画、哲学、诗歌、音乐、科学和工程的领域，从拉斐尔所绘的雅典学园到布律内尔设计的桥梁。《文明》是克拉克对欧洲文明永远的乡愁，在他的娓娓道来中，我们将会看到：艺术家在怎样的时刻，如何摆脱时代的束缚？艺术又是历经怎样的时期，如何穿越时空的羁绊？
120个关键词精通摄影用光、测光、曝光原理与实拍
￥9.99
本书采取提取关键词的编撰方法，从纷繁复杂、数量庞大的与摄影用光与曝光相关的知识点提取了 120多个关键词，这些关键词分布在硬件、相机使用知识、摄影基础理论，各摄影题材实操拍摄等各个方面。 例如，6种专业拍摄模式设置关键词、4种个测光的相机设置关键词，7 种不同色彩感受的关键词，7种光线方向的关键词，又如，水景摄影的8个关键词、山景摄影的7个关键词、拍摄日出和日落的9个关键词。 在讲解时笔者不仅详细解释了关键词本身含义，而且还以图文对照的形式分析了与关键词相关的知识与摄影技能，力图使读者在学习这些关键词之后，能够通过以点代面的方式，掌握与摄影用光与曝光相关的重要知识点、技能点、实拍技法，拍出令人赏心悦目的佳片！ 《120个关键词精通摄影用光测光曝光原理与实拍》由黑冰摄影编著。
那本仙境 解读旅游人像摄影(精装版)(全彩)
￥29.50
历时5 年时间，20 个岛屿，仙本那的蓝天碧海、童真童趣在贝蓝品老师的摄影镜头中完美呈现。使用4 部相机、6 个镜头，记录下的影像或纯真自然，或困苦辛酸，或浪漫唯美，你读懂了多少？备受推崇的贝蓝品老师与我们重温仙本那，述说他拍摄过的每一个篇章、感动过的每一个场景，畅谈旅游人像摄影这个话题。
动物趣：88种动物石头彩绘(全彩)
￥9.95
人们对石头的利用，早已不仅仅局限于物质层面，而已经上升至精神生活层面，石头画正是人类从物质需求到精神需求实现跨越的一种表现形式。不同的石头各具特色，山中的岩石峻峭凌厉，水中的卵石亲切圆润；北方的山石浑厚沉着，江南的石头奇巧精妙。根据石材的不同特，我们可以在上面表现各种不同的绘画题材。 本书将带领大家一起抛枯燥的画纸，利用吸取了大自然灵气的石头，捕捉大千世界里各种各样不同的动物。根据不同动物的生活环境 ，分为陆地之上、游泳健将和天空之城。绘画爱好者可以参考阅读。
今日的艺术
￥28.99
《今日的艺术》可称是冈本太郎的艺术总论，一经出版就轰动了日本社会，畅销多年，成为无数艺术“小白”的启蒙书，和年轻艺术家的书。“今日的艺术不能精巧，不能漂亮，不能让人舒服”——这是冈本太郎贯穿本书的观。既然如此，那么艺术到底是什么？艺术为何存在？怎样欣赏、甚至创作艺术？冈本太郎在书中就这几大困扰无数人的问题给出了自己的答案。他认为，艺术没什么大不了。艺术像走着走突然想大喊一声或撒腿狂奔的冲动一样单纯；像食物与水一样是人类维持生命的必需品，甚至就是生活本身。艺术也没有外行与内行之分。它教不来也学不会，只能用一颗纯粹的心，靠直觉去感受。拥有艺术，就等于拥有了自由。
产品造型设计的源点与突破
￥52.62
本书从、线、面、体出发，对产品造型追本溯源，以该源再次出发，探讨了演绎丰富造型的可能性，以帮助读者透析造型设计的本质。本书提出了6 个造型方法，4 个造型步骤，3 个产品统一性的技巧，为读者从事造型设计工作提供了实际而有效的造型方法。针对自由曲面，提出了混成、围合及动作思维3 种造型手法，为读者驾驭自由曲面这一造型难提供了针对性的解决方案。本书以造型心理惯性出发，提出了5 组造型心理惯性及其突破的方法，为读者破自身的造型局限，更为丰富的造型世界启了一扇窗口。本书采访了多位欧洲*设计师，实地走访了多家意大利*设计公司，为读者提供了全新的手设计资料，通过对这些设计案例的深分析，可以帮助读者了解了这些优秀设计师的设计方法及优秀设计案例的造型过程，有助于阔读者的设计视野并提高读者的审美层次。
艺术学研究:9
￥34.00
《艺术学研究（2015年刊 总第9卷）》汇集了30多篇专业论文。分为10个板块。收集了一年来国内各相关高校研究院所艺术学界专业研究者的新论文。涉及艺术学、艺术史学、艺术理念与方法、艺术教育、学位论文写作、及一些文史哲问题。作者都是全国各高校院所的各年龄梯队的业界学者，具有当下性。
漫画新手启”萌“：萌少女素描技法教程
￥9.90
我们在看动漫作品的时候，常常会被人物夸张的造型和生动的形象所吸引，有没有想过有朝一日你也可以绘制出心中的角色？其实，梦想离我们并不遥远！本系列图书将带领你走漫画的大门，让你从零始一一滴地学习和积累动漫绘画方面的知识。 全书分为4篇，共12章内容：第 1篇包含第 1～4章的内容，本篇首先介绍了萌少女的特，再分别讲解了漫画中线条和光影的表现、萌少女个性的体现及身体比例的表现；第 2篇包含第5～7章的内容，它分别从五官和头发的表现、五官和表情的表现、肢体的动态表现三个方面讲解了如何塑造萌少女的身体；第3篇包含第8～9章的内容，重讲解了萌少女基本动态的表现和不同类型萌少女的绘制；第4篇包含第 10～12章的内容，讲解了特质萌少女和人物组合的创作实例，同时讲解了如何行萌少女的人物设定。 本书讲解系统，图例丰富，适合初、中级漫画爱好者作为自学用书，也适合相关动漫专业作为培训教材或教学参考用书。
