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石叔诚钢琴讲堂
￥26.62
《石叔诚钢琴讲堂》是著名钢琴家石叔诚老师的著作。为了学习钢琴，家长和孩子们投入了大量的时间、精力和金钱。如此大规模的投入本应对从小到个人、大到整个民族（中国约有20%的孩子学习钢琴）都产生更多积极的意义，然而结果远非如此。钢琴家石叔诚有感于这样的“浪费”，通过本书，分别针对业余学琴者和专业学琴者，从整体意识到具体操作，对各种学琴误区进行了一一“拨乱反正”。大师丰富的演奏经验和教学经验，确保了本书成为性价比的真正的大师课。而通过那些毫不保留的“大白话”和“大实话”，石老师开朗率真的性情也跃然纸上，使读者仿佛置身于大师的课堂。另外，本书也给音乐爱好者从技术和感性层面欣赏钢琴音乐的带来全新思路。
胆小别看画.4，人性的暗影
￥12.99
【作者简介】中野京子（Nakano Kyoko） 出生于北海道，毕业于早稻田大学，专攻德国文学、西方文化史。凭借自己在历史和艺术方面的广博学识，以及对人类心理的超群洞察力，以前所未有的视角解读艺术、解读历史。《胆小别看画》（日文原书名为《恐怖绘画》）系列作品在日本出版后一跃成为很受欢迎的艺术普及类畅销书作家。目前除写书、写专栏之外，还参与一些NHK（日本放送协会）艺术类电视节目的录制，以多种方式向大众传递着历史和艺术的魅力。 【译者简介】 曾雯丝 黑龙江省大庆人。喜爱阅读与书籍，喜爱日本文化，曾旅居日本。本科毕业于北京师范大学传播学，后在母校攻读MBA学位。先后从事动画资讯杂志评论编辑、动画影视策划等工作，现为动画制片，业余时间翻译日语书籍，曾译有《反建筑》（中信出版社2014年出版）等。
一公分刘小东日记
￥28.70
别人仅仅把我当成具象画家，其实，在我写生的过程中有日记，有电影，它们和绘画一样都是艺术痕迹。艺术是有限制的，在这段被限制的时间内，一切皆为艺术。 2013年我游走在以色列和巴勒斯坦之间，画了一批画，每张画都由两块画布组成，中间是一公分的距离，暗示无法愈合的巴以关系。人生何尝不是如此，人与人，人与社会，人与自己的理想总是有些距离，我们总是一厢情愿地用一生的时间去弥补这些距离。索性这本书就叫“一公分”吧。但愿这一公分的距离给我们更多的猜想，更多的努力，充实这短暂的虚幻人生。 ——刘小东 本书收录刘小东十年来的绘画日记，起于《十八罗汉》，止于《向南飞》，如作者自己所说：“绘画不仅仅是图像，它更是手感留下的痕迹。”日记亦为此类“痕迹”之一种，它记下了金门海边无名酒馆的黑社会，也记下了三峡库区拆迁过程中意外身亡的农民工，这些文字如实反映了画家的创作过程和心理状态，也如同那些广为人知的画作，是个人对于时代的承担、抵抗和表达，可视为刘小东作品除绘画和电影之外的重要组成部分。
弦语嫣然：玉面小嫣然古筝改编作品集
￥23.65
本书是网络红人玉面小嫣然专为古筝初学者及业余爱好者量身定制的流行曲谱，包含了比较火爆的电影、电视剧主题曲及流行歌曲，只要掌握了基本的演奏技法，就可以轻松上手。本书包含了50首流行古筝曲，既有独奏谱，也有重奏和合奏谱，每首曲子配合了线上的视频演奏和伴奏音频，让读者在弹奏的时候一目了然，更快地掌握弹奏技巧。
将摄影还给大众——7天摄影入门
￥30.10
没有复杂的语言，也不仅是零散的技巧，如何快地为新手构建一个完整的摄影知识体系，才是本书关注的重点。 阅读本书，会惊喜地发现，通过7天的学习，你已经拥有了摄影师的思维，可以独立完成诸如风景、人像等题材的拍摄，甚至没拍过的题材也能凭借学会的知识体系轻松推理并搞定！ 你会看到在其他摄影书上从未提及的新思路、新方法，如颠覆传统测光理论的一步准确测光法、夜景拍摄公式法、不用闪光灯和反光板照样拍出人像大片、10分钟拍出具有背景虚化效果的梦幻照片等有较大参考价值的内容。 本书为作者在加拿大3年授课经验的精华，经过几十次的反复修改，上千名学员的教学检验，是在与广大爱好者直接对话中提炼、升华的一本摄影入门教材，相信会助你走上正确的摄影之路。
灵·非
￥272.00
这片大陆赋予人想言说的冲动,它超出你平日目睹的世界,在这之上还有一个世界, 渺小的生灵点缀在地球的肌理上,以一种隐秘的气息,环绕周围. 遁迹在此,带着对自然万物轮回荣衰的体察。
摄影关键词
￥19.60
“优秀的摄影师从来不是只观察与预想目的相同的事物和现象，而是时时以无目的的眼光注意眼前的事物，尽量不放过那些事先没有预期，也无法预期的突发事件或突然出现的事物。”该书正是作者凭借对摄影的熟稔理解，总结的面向普通大众的摄影关键词句梳理。全书浅显易懂，对于提升普通人视觉素养，尤其是引领摄影入门有普及关键点之功。
国家记忆：共和国难忘瞬间
￥51.20
本书将用“影像”与“故事”相结合的形式展示新中国成立以来我国经济建设、政治建设、文化建设、社会建设等方面取得的辉煌成就，书写当代中国走向世界的光辉历程，激发全国各族人民的爱国热情和奋发向上的精神力量。本书在记录历史重要瞬间和反映新中国建设成就等方面具有很高的价值，有积极的出版意义。
摄影艺术的学术解读
￥39.20
本书是老一辈摄影艺术家张绍先先生研究摄影理论近40年所获成果的集成之作。其中精选了张老于20世纪80-90年代在《中国摄影》、《大众摄影》、《人民摄影报》、《青年摄影》等报刊上发表的二十余篇学术论文以及今年来研究摄影理论的终成果，对繁荣我国摄影事业奠定了坚实的理论基础。
西施有恨
￥19.60
一位医生收藏的从晚清到 20 世纪 80 年代众多女性的老照片,一位女性情 感作家的感性研究文字,一位民国女子相片后的题词,因而成书。 影像与文字,真相与记忆,文本的长河滚滚流动,不明就里的观者感慨于“往 事历历在目”,而事实上真正历历在目的一切从没有人完整地告诉你— 那静 静看着的人,那沉思默想的人,看着她和她的过往,看着她见过的风云变幻, 看着她自己的爱恨情仇,历历在目,却与你无关。 一本关于女性与时代关系的书,一本关于女性情感世界的书。
手机摄影大全——轻松拍出大片味儿
￥18.70
用手机拍照人人都会，可是想要拍出大片的效果，却不是每个人都做得到的。如何曝光 对焦，如何取景构图，如何应用光影特效，如何做好照片后期处理与分享，这些都需要潜心 学习。 为了帮助手机摄影爱好者拍出完美的照片，本书系统地介绍了手机摄影的技巧和策略，包 括4个拍摄大片的基本要素、5大手机摄影主题、6种摄影色彩搭配、7种常用摄影光线、8个曝光 对焦技巧、10大手机摄影特效、12种常用摄影构图、13个手机自拍技巧、20条专家提醒、30款 手机摄影App、60个手机摄影金句、200幅手机摄影作品、280多幅图片全程图解以及创意十足 的微拍、街拍和全景大片拍摄。 本书摄影作品丰富，实战性强，是市面上内容全的手机摄影图书，摄影主题种类多， 手机App数量，适用于专业的摄影师和对手机摄影有兴趣的爱好者，以及热爱生活的街拍 一族。
杨进才专业书法教程
￥16.57
本书结合他五十多年的临池经验，逐一临写2800字，也结合了古人视规，每个偏旁部首下面都注明了技法、要领、秘诀。书写技法纯熟，讲解言语精练，是一部较为全面、完整的，学习欧体、楷书不可或缺的专业教程。
1949-1976年间中国陶瓷艺术
￥20.06
暂无
十二月
￥25.26
威尼斯电影节金狮奖导演、德语文学奖毕希纳奖获得者亚历山大·克鲁格 × 尚健在的昂贵的艺术家、美术史传奇格哈德·里希特 关键词：时间、天意、雪、平衡、幸福之栈、光的脉络、冬之意志、至深处是寂凉 陈丹青、梁文道、汪晖、赵汀阳、朱朱 推荐阅读 2009 年的后一天，在瑞士恩加丁，里希特和克鲁格共聚沃德山庄。里希特出生于1932年2月9日， 克鲁格的生日则是1932年2月14日，他们是同一代人，各自成长，却迈着相同的步伐凝视这个世纪。于是便有了这本共同写就之书。 本书所描写的十二月有两条彼此联系的主线：里希特令人沉思的严冬景象，克鲁格经历丰富的叙事文字。41幅图片、34段逐日记载的故事，外加余音绕梁的终曲，颠覆性的寓意和来自历史的启迪，让我们以少年般的好奇目光，重新审视这个积雪重重的月份。
来自静默时刻的讯息
￥35.53
★ 亚历山大·克鲁格×格哈德·里希特——作为电影导演，克鲁格是“新德国电影运动”的重要成员，曾先后获得威尼斯电影节银狮奖和金狮奖，作为作家，克鲁格获得过德国几乎所有重要的文学奖项，包括德国文学奖毕希纳奖，作为电视制作人，他获得了德国重要的电视奖项之一的格里梅奖；里希特则是美术史上的传奇人物，被称为当今尚健在的受敬重的艺术家，他的作品数次创下在世画家作品的拍卖纪录。本书可视为两位大师联手创作的一件难得的艺术作品，探讨时间与历史、图像与故事的深层联系。 ★ 陈丹青、梁文道、汪晖、赵汀阳、朱朱一致推荐 ★ 文学和摄影交织的静默手帖——64张照片，88个故事，来自世界*的文学家和艺术家，无人知晓的静默时刻，终于如此隆重地被记录、展示和阐发。
被遗忘的真迹：吴镇书画重鉴
￥21.99
一张中国古代绘画里头藏了多少的纠葛？如果是某大师的真迹，那么，它透露大师创作时的特征又是什么呢？创作的时空背景是如何？而作品代表了哪些典型的风格？或者是一张假画，那么它与大师的真迹有哪种关联？是如实的临摹，对原作者的误解之作，甚至是全新的创造？ 面对这些真迹与后作的层层关系，作者以元代画家吴镇（1280—354）为研究对象，逐一分析出这位十四世纪艺术家的真迹与后世伪作群，同时开拓出一套清楚明瞭、完整又缜密的方法学，鼓励中国绘画史的学者和爱好者用开放的眼光，重新审视研究的对象，提出新的怀疑、厘清差异所在，进而重建更详实的“真相”。 这不仅是探究创作者归属问题的专业人士应该阅读的一本书，论述过程中抽丝剥茧、脉络分明的交叉对照过程，就一般大众而言，读来也是引人入胜。但更重要的是中国艺术史长久以来对于书画时代风格的混乱认知状态，通过这一套方法学，将能够透析与解决各种真假画问题背后的实际状况。 此书除了追求真相的理性研究外，作者对于假画横行的现状，更大力倡导一个实际且包容的角度，中国古代书画艺术并不是一门如何地深邃、神秘、无法理解的学问，相反，只要具备不带任何成见的一双眼，拋下任何既定诠释与包袱的开放态度，直接面对作品，透过作品直接与其创作精神面对面，那么我们所接触与感受到的，当不只是单纯的笔墨与二分法的真假问题，获得更多的，将是各个时代的审美观与宇宙观。
傅山的交往和应酬：艺术社会史的一项个案研究
￥25.91
白谦慎教授利用一些珍贵的历史文献，细致描述傅山和清朝官员、艺术赞助人之间的密切交往，展现了傅山在清初的生活和思想状况，进而引出并探讨应酬作品与“心画”、修辞等问题之间的关系，并在更广阔的视野中研究文人艺术家如何建立、积累和运用自己的“文化资本”。作者很早就从“应酬”角度讨论艺术的创作、周转、使用，通过研究傅山这一个案，提出了几个关键问题，值得艺术史学者和艺术家持续关注、深入思考。 （1）面对应酬作品，我们还能不能把它们看成是书法家的“心画”，理解他们的创作动机？ （2）当一件书法作品中都是言不由衷的“修辞”或陈陈相因的“套话”时，怎样才能理解作者真实的“创作意图”？ （3）当书法创作和实用书写常常难以剖离时，名人字迹能否都算是“创作”？
煮海时光：侯孝贤的光影记忆
￥41.40
古代有张羽煮海的故事：为了求得被龙王囚入海底的龙女妻子，张羽在海边想要煮干海水。仙人见了同情便授以仙法，锅水热一度，海水热一度，顷刻间海水沸腾起来，龙宫震动，龙王只得推女出海，张羽遂携妻归。 今时则有侯孝贤的拍电影，像张羽煮海之痴执，一口锅子一把火，他认为自己也可以把大海煮干。 从事电影工作四十年，侯孝贤的“煮海时光”，尽录于此书。 ——朱天文 一位梅县来的青年，通过自己的童年往事、恋恋风尘，保存了一代人的好时光。“远一点，冷一点”，带着灵光消逝年代所稀缺的完满与克制，他拥抱悲情、挥别南国，追问的一直是好男好女们的戏梦人生。荧幕里，那颗好奇而自由的红气球不时显隐，是一个老灵魂用生命的本质向我们回眸致意。 世界一直在变，侯孝贤依然是侯孝贤。 《煮海时光》按创作年序，收录了侯导从影四十年来，每一部作品台前幕后的珍贵回忆。对侯孝贤这样的创作者来说，电影这门艺术既有其传承的美学谱系，又不可磨灭地打上了他独特的人生烙印。钱锺书先生尝言：“假如你吃了一个鸡蛋觉得不错，又何必认识那个下蛋的母鸡呢？”但在这个山寨横行的世界，真正的鸡蛋和母鸡都越来越稀有。本书是灵光消逝的年代里，一次难得的保证相遇：与一个依然拥有灵光的创作者，与一段曾经属于你我的好时光。 ?
陈丹青归国十年油画速写(2000-2010)
￥33.12
本书根据陈丹青同名画展编成，收录了他归国十年的代表性画作，以及谈论“写生”与“临摹”的两篇长文。画作大致分成三类：一类是画册写生；一类是人体或肖像；一类是外出写生。以作画年份为序编排，完整呈现陈丹青十年来油画创作的大致面貌。两篇谈论绘画的长文，则指向中国油画的深层问题：一个全然属于西方的传统艺术形式，在移植到不断追求西化与现代化的中国时，如何寻获存在的意义。
画语录：听王季迁谈中国书画的笔墨
￥35.62
1971年至1978年，徐小虎就中国书画笔墨问题对旅美书画收藏家、鉴赏家、画家王季迁先生进行了一场马拉松式的采访。在徐小虎的巧妙追问下，王季迁尽*努力解释了中国传统书画中“只可意会，不可言传”的大问题。二人以时而犀利时而风趣的问答，对中国古代书画的时代风格、笔墨特质、用笔技法、构图布局提出了各种精辟的观点。
碰巧的杰作：论人生的艺术和艺术的人生
￥21.60
在艺术的领域里，充满了各种人物和故事，通过它们可以道出有关这个世界的真相。本书是作者走遍世界各地，听到或者亲身经历的一些故事，出现在这些故事中的有大艺术家，也有艺术爱好者，或是无名艺术实践者，他们都对艺术深情而专注，艺术也为他们更加充分地体验生活提供了一些线索。作者通过对艺术、艺术作品、艺术家细致入微的感悟，以独特的视角阐释从中得到的体验。艺术是一段旅程，能为每一个人开启出乎意料的新天地。一个心系艺术的人生本身就可能是一种艺术。
