牛津艺术史系列(第一辑 全十册)
¥945.00
牛津艺术史(辑) 丛书中文版主编:易英 易英、王春辰、郭红梅等 译 牛津艺术史——西方当代权威的艺术史丛书,由英语世界权威学者撰著,采用开放式的出版理念,已出版三十余种。每种配有百幅以上的全彩精美图版,用前沿观点与新颖材料阐述艺术史核心问题,被誉为“通向21世纪艺术史的大门”。 1.中国艺术 Art in China [英]柯律格Craig Clunas 著 中国美术史权威学者柯律格的进店著作,以前沿观念全面盘整解析中国艺术脉络,被中国美术学院艺术人文学院院长曹意强看作是“对传统艺术史的巨大挑战,文辞优美,充满智慧。” 2.古风与古典时期的希腊艺术 Classical Art: From Greece to Rome [英]罗宾·奥斯本Robin Osborne 著 回归古典,近距离观看古希腊城邦的艺术生活,全面深入探索西方艺术传统之源头。 3.文艺复兴时期的意大利艺术:1350-1500 Art inRenaissance Italy : 1350-1500 [英]伊芙琳·韦尔奇Evelyn Welch 著 打破传统艺术史研究视角,从社会与经济发展与物质材料变革入手,全方位还原文艺复兴辉煌背后的人性真相。 4.欧洲艺术:1700-1830 Art in Europe1700-1830 [英]马修·克拉斯克Matthew Craske 著 抛开陈词滥调的属于,回归历史观看的远点,再现城市经济空前增长时代的欧洲艺术全景。 5.现代艺术:1851—1929 Modern Art1851-1929 [美]理查德·布雷特尔Richard Brettell 著 深入探讨资本主义扩张时期下的艺术巨变,脉络清晰,鞭辟入里,全面剖析莫奈、毕加索等现代艺术大师的诞生之路,充分展示了艺术在社会中所扮演的各种功能和责任。 6.风景与西方艺术 Landscape andWestern Art [英]马尔科姆·安德鲁斯Malcolm Andrews 著 诗意的崇高与风景中所蕴涵的哲学思想在西方艺术风景画中完美结合,山之巅的孤独,海浪的咆哮,瞬息万变的消逝及永恒,领略特纳、库尔贝、斯特林堡、莫奈、塞尚等绘画大师的艺术哲思。 7.照片的历史 The Photograph [英]格雷汉姆·克拉克Graham Clarke 著 柔和不同创建,从作品、人物理解摄影题材的发展变化,探索摄影与绘画之间的关系,以崭新的视角重新审视摄影自诞生以来生动、极具情感的进化历程。 8.20世纪的设计 Twentieth-CenturyDesign [英]乔纳森·M. 伍德姆Jonathan M. Woodham 著 世界设计师协会主席权威制作,充分展现了设计作为一种新的、独立的艺术方式,进入人类商业社会发展视野的全过程,以及设计与20世纪以来不断发展的民族意识、实用主义之间密不可分的联系,中国未来设计之路的借鉴明灯,每一位想进入设计历史丰碑的设计师的之书。 9.西方当代雕塑 Sculpturesince 1945 [英]安德鲁·考西Andrew Causey 著 全景观呈现“二战”以后,西方雕塑的发展历程,记录艺术与现实的交锋碰撞。 10.艺术史的艺术:批评读本 The Art ofArt History:A Critical Anthology [美]唐纳德·普雷齐奥西Donald Preziosi 编 艺术史研究源于何处?艺术史与艺术是何种关系?艺术史研究读本,包括温克尔曼、康德、黑格尔、沃尔夫林、李格尔、贡布里希等人迄今具有开创性和影响力的35篇文章,以手资料梳理艺术史的发展脉络。
穿过岁月遇见你
¥16.60
【内容简介】 《穿过岁月遇见你》一书,收录了作家李良旭近百篇青春美文,篇篇精彩,意味隽永。全书分为七辑,以“梦想”为主题,以温柔的笔触抒发了爱与美好。本书收录的文章有多篇被用于各地中考现代文阅读试题,适合广大青少年阅读。
黑白诗意 马上能画的古风素描教程
¥18.00
内容提要 这是一本素描教程,却不同于以往的素描教程:一是书中的画作带有强烈的个人色彩,本书作者受到“集锦摄影”的启发,将素描与水墨画结合形成古风式风格素描,比如将中国画特有的题字落款应用到了素描中;二是作者在学习美术过程中的思考与美术机构教学的经验,使书中的讲解细致,语言严谨。 全书共4章:第1章为基础,分为3部分——工具材料、基本技法、基础练习,基于铅笔、素描纸、橡皮等工具详细介绍了执笔、排线、揉擦、提亮、削笔等技法,并通过4个小练习,让读者掌握构图、透视与创作的步骤;第2章和第3章为绘制讲解部分,分别通过10个案例,以古诗词为引和绘画对象,讲解了圆形画幅、扇形画幅、正方形画幅、长方形画幅下花、兽、鱼、虫、鸟及其组合的画法,与沙漠、山石、河、湖、瀑、日、月、云、雁、鹤、树、人、舟、亭、屋等意象组合而成的风景画的创作技法;第4章是作品欣赏。 本书作品风格独特,讲解严谨细致,适合美术爱好者、素描初学者学习使用,也可作为美术培训机构的教材。
缥缈山水 国风水墨画入门教程
¥19.92
水墨画在中国流传数千年而不衰,得到了无数文人墨客的喜爱。现在,水墨画的风格更是风靡于各类优秀的国产电影和动漫作品之中,在新时代中焕发出了勃勃生机。 本书以共分为5章,以“缥缈山水”为主题,带领读者循序渐地学习了水墨画的绘制技法。第1章介绍了常用的国画工具;第2章介绍了国画中调墨、运笔、调色的基本技法;第3章到第5章分别以“江河之悠远””” “山林之清意”““ “寄情山水间”为题材,详细地介绍了各个案例的绘制技法。本书中的作品意境淡然悠远,气韵生动,寥寥几笔间尽显水墨画意之美。 本书语言简明易懂,绘画步骤清晰易学,适合国画爱好者及相关的培训机构使用。
看图自学乐理教程(全彩图解版)
¥24.80
本书是针对音乐爱好者量身定制的乐理门教程。在本书中,你将了解乐理的相关知识和演奏记号等音乐常识,这些内容是你学习乐器的基础。 本书共包含13章,第1~3章是对音的基本概念、五线谱基础知识及音名唱名等内容的讲解,第4~7章主要讲解了乐理知识中比较重要的几个概念——节奏、音程与和弦,这些内容是本书的重内容;第8~9章讲解了大调音阶、小调音阶与其他类型的音阶;第10~13章是主要是对乐器演奏或演唱时常见的演奏顺序、省略记号、装饰音记号、演奏法记号等知识的讲解。本书采用全彩印刷,以图片展示为主,文字讲解为辅,让读者可以简洁明了地行学习,并通过图片示例,增强理解和加深印象。 本书适合音乐爱好者阅读,也适合音乐培训学校作为教材使用。
现代音乐理论与技法
¥13.99
本书以传统音乐理论中的一些概念,如音阶与调式、和声与调性、节奏与节拍等作为重要的理论框架来归纳现代音乐理论及其应用。传统音乐理论经过一个多世纪的发展,一些新的音乐概念及其理论因音乐创作技法的创新而形成,如序列技法与理论、音级集合理论以及简约主义技法与理论等。本书以20世纪以后的西方音乐理论为依据,以西方作曲家作品的技法运用为实例,并融合了中国作曲家的创作及个性化探索。
一稿通过——品牌设计·给设计师的经验谈(全彩)
¥26.97
作者以其丰富的经历和成功的案例分享给年轻的设计师们如何适应设计行业、提高设计能力,如何能够快速了解客户需求、维护客户关系,在*短时间建立符合企业文化的视觉形象,设计出瞬间动人的设计。结合设计经验谈,书中融了成功的品牌设计案例的设计方法、设计流程、设计执行力及对相关设计基础知识行归纳讲解,系统的阐述了品牌设计整体规划的思路、图形标志设计及字形标志设计、辅助图形及延展、吉祥物设计、插画设计和店面环境设计的实战心得等方面的知识。
玫瑰:黄有维的水彩玫瑰课(精华版)(全彩)
¥19.99
本书集水彩玫瑰绘画技法及赏析为一体的典藏本。中国著名水彩画家黄有维,擅长水彩花卉、北京故宫、北京胡同、溪水森林等系列题材水彩创作,其中的玫瑰花是他*喜欢的绘画题材,并经过20多年的积累,形成了独特的绘画技法及绘画风格,深得广大读者喜爱。本书以绘画技法、作品评鉴、作品赏析为主线,是难能可贵的水彩玫瑰绘画技法及典藏图书。
不如与花缠绵
¥16.60
【内容简介】 《不如与花缠绵》选取施立松近年发表在《人民日报》《散文》《散文选刊》等报刊上的文章,其中多篇文章获得全国征文大赛奖,入选中考试题。在这部散文精选集中,作者以女性独特的视角,把生活中的人、物、景巧妙地连缀成一幅优美的画卷,让读者随作者的文字走进那些人世间的或平常或幽微的点点滴滴中,领略爱和温暖。
开始学动画——我的动画设计书
¥11.85
这是一本“独立动画家”创作指南,旨在教授如何写出有趣的或者令人激动的故事,做出能够吸引观众眼球的设计,绘制非常详尽的分镜图,找到现实的动画方案,创作出风格独特的动画作品。全书共7章内容,分别从动画剧本创意思考、动画创作手段、角色和背景的设计、内容架构、构图与分镜、声音、时间和资源的总体规划七个方面展开讨论。 本书可作为广大动画创作爱好者的入门读物,也可作为专业动画创作人员的实用参考书。
你也能拍出美丽的风光照片
¥33.94
本书针对不同层次的风光摄影爱好者,对风光摄影技术进行了系统的介绍。无论是摄影初学者,还是经验丰富的摄影师,都能在书中发现所需的知识,使自己循序渐进,一步一步进入风光摄影创作的*状态。 本书采用循序渐进的讲解方式,首先介绍了风光摄影中器材的选择及如何保护,然后讲述了拍摄风光照片的基础知识以及风光摄影的用光和构图,后讲述了不同风光题材的实拍技巧。本书文字通俗易懂,图片丰富精美,包含了风光摄影技巧的方方面面,内容丰富,易学易用。所有照片都配有相关拍摄参数,方便读者学习和参考。 本书可让摄影者学会用不同的方式观察光线、观察周围的环境、观察大自然的神奇景色,使用手中的相机和器材作为工具,捕捉大自然的精彩瞬间,表达自己的内心感受。希望读过这本书后,大家能拍出更多、更好、更优秀的风光摄影作品。
就这样拍出浪漫生活!:DSLR摄影手记
¥14.94
本书通过一百多幅颇具浪漫色彩的照片,配以漫画的方式提供拍摄细节描述。本书分为4个部分(人像写真、风光写真、生活写真和宠物静物写真)几十个主题,每页的内容为一个独立的单元,读者翻开每页都是一个新的摄影故事。本书全面细致地讲解了在各种光线和环境下的摄影方法,包括摄影美学与构图、光线和色彩在摄影中的应用等主题。 本书内容全面、图文并茂,在讲解上深入浅出,适合作为人们的生活摄影用书,也可作为相关培训学校的教学参考书。
摄影师的那些技法,一学就会
¥14.70
本书是专门为摄影爱好者提升个人摄影技能而精心编著的摄影技术书。在这本书中,我们以专家的视角进行探索,并且详细介绍了必须了解的摄影器材,专业摄影师经常会使用的高级技能,以及他们是怎样构图、用光、拍摄人像、风光、花卉和动物的。从详细的技术剖析,到各种拍摄题材的典型实例,一一进行介绍。本书的后一个章节还介绍了摄影中经常遇到的一些问题,并让专家一一为你解答。 本书融摄影知识和实际操作知识于一体,集各种常见的拍摄题材和美图于一书,内容丰富,图文并茂,通俗易懂,具有较强的知识性、趣味性和实用性,是摄影爱好者入门和提升技能的工具书。
世界文学与戏剧历史纵横谈
¥2.98
在人类缓缓的历史进程中,人类辉煌的往昔,是祖先智慧的创造,更是永垂不朽的传奇。追寻世界历史,不仅是对历史的尊重,同时也是对人类自身的一种高度关注。
雕塑艺术(下)
¥1.85
在中国封建社会中,统治阶级的陵墓前列置护卫石雕,到封建社会隆盛期的唐代,才出现了帝王陵前石人马的仪仗行列。北宋向盛唐学习,一切典章文物多遵循唐制,特别是帝王生前的宫室和死后的葬仪,更刻意仿效。北宋陵前的石雕造像行列, 可以说是全由唐代承袭而来。唐代十八帝陵有代表性者是高宗乾陵,宋陵前的行列,几与乾陵同一格式,并且雕刻的种类也很相近。当然在雕刻的造型风格上,是各有其不同的时代特点的。
舞蹈艺术(下)
¥1.85
我们知道,舞蹈艺术善长表现人们的情感,它通过人体有节律的不停顿的流动的造型动作,所表现出具有类型性和概括性的各种内在深邃、强烈的情感,是别的艺术形式所难以表达的。
戏曲艺术(下)
¥1.85
狭义专指以古希腊悲剧和喜剧为开端, 在欧洲各国发展起来继而在世界广泛流行的舞台演出形式,中国称之为“话剧”。广义可包括东方一些国家、民族的传统舞台演出形式,如中国的戏曲,日本的歌舞伎、印度的古典戏剧等。戏剧作为人类文化的一个组成部分,与其他文化成分有着紧密的联系。它的起源都可以追溯到古代的祭祀性歌舞。它与歌舞有着血缘的关系。但东西方的发展过程中,又呈现淡化歌舞、强化戏剧性因素或反之的,或相间融的不同形态,构成了人类戏剧的主脉。
民间艺术(下)
¥1.85
我国皮影艺术源远流长、历史悠久。它是在我国传统文化土壤中诞生的一种综合性民俗艺术。 木版画是一种古老的、独特的民间艺术形式,是在漫长的历史岁月中,随着年节风俗的演变而衍生形成的。 中国的刺绣艺术历史悠久,早在远古时代, 就伴随着玉器、陶器和织物而诞生。 锦本中原地区产物。
幻想画大师图典
¥8.00
本书收录了近半个世纪以来活跃在欧美幻想艺术舞台的89位*幻想画大师的近200幅作品,皆为幻想美术界巨擘们发表于知名杂志、畅销书籍中的幻想画经典。另配有大师的相关资讯和对部分作品的简要赏析,更有引言部分对于幻想艺术发展历程的详尽梳理。祥实精炼的资讯和极具冲击力的画作将让你充分领略到幻想艺术独特的审美,感受来自这门现代大众艺术的另类震撼,以及她所重新诠释的人类关于力量、扩张、迷幻与永恒的梦想。
数码美人大师图典
¥9.00
自有绘画以来,“美女图”一直是艺术家们热衰创作的题材。而20余年前兴起的数码技术为艺术家们提供了强大的新型创作工具。两者的完美结合,以及“虚拟文化”所促进的社会思想观念的转变,使计算机制作出的“美女图”呈现出更加丰富、奇特的迷人面貌。本书在世界范围内精选80们CG艺术名家的代表作品,它们有的以逼真见长,有的以性感惑目,有的传递出幻想的特质。
西方美术简史
¥2.25
艺术是人类与身俱来的天性,因此,欣赏艺术就成为每一个人的天赋权利,房龙这个只有短短3万字的美术简史是在写过很厚很大的《艺术》之后写下的是长久的思考与写作之后思想精华的沉淀。以其独具的慧眼卓识,讲述了自洞穴艺术以降,直至近代实验美术,西方美术走过的摇曳多姿、精彩纷呈的历史。数百位大师的旷世杰作,以及细腻精到的文字解述,都在帮助我们重申这种,被我们久已遗忘,或从未意识到的天赋权利力图在短的时间里,成就一个较为深刻的艺术鉴赏者。

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