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村寨里的纸文明——中国少数民族剪纸艺术传统调查与研究(第五卷)
￥199.99
《村寨里的纸文明——中国少数民族剪纸艺术传统调查与研究》项目为中央美院非物质文化遗产中心前后历时十五年之久不间断地行田野考察研究工作，记录整理的抢救性档案成果。全书共计8卷本，首次收录了藏族、傣族、哈尼族、布朗族等20多个少数民族的调查文本，共计200多万字，近万幅图片，向我们展示了少数民族文化和剪纸艺术的多样性。本书为第五卷，介绍了毛南族、壮族、土家族、苗族、畲族的剪纸。
从柏拉图的洞穴理论到金刚经的观电影法(全3册)
￥79.99
看电影，是“向外看”；观电影，则是“往内观”。观电影法，往内如是观，才能导演你的自在人生。套装共3册，分别为《观电影法》《高维智慧看电影》《幸福就像如来掌》。通过一部部经典影片，让你在听故事的过程中，找到人生困惑的答案，让你的人生智慧在男女主人公的喜怒哀乐中得到启发。不仅如此，书中也包含了作者与刘丰老师的经典对话，带领读者揭秘《超体》“从人体走向超体”的秘密，以及漫威电影《奇异博士》，看看“从初学到成道的六个境界，你会是在哪一层”。
萌萌黑白绘 零基础线描手账插画教程 风景篇
￥21.90
无论是制作手账，还是送给朋友祝福卡片，你有没有想过画一些具有独特风格的插画做装饰呢？也许很多朋友会觉得“插画”有一定难度，或者觉得很难画出个人风格，这本书就可以教你画出超易上手的萌系线描小插画。我们从简单的画法和可爱的风格学起，慢慢感受画插画的乐趣。 本书共7章。第1章介绍了线描绘画的基础工具；第2章介绍画萌系线描画的基础小技巧；第3到7章，是案例绘制讲解，先从常见的风景小元素始学习，再去练习一些闲趣的身边小景和自然景观，*后完成世界名景和别具风格的古风意韵景观也不在话下，共35个案例，用清晰大图配以文字，展示了详细绘画过程，读者可以通过逐步阶的案例，慢慢探索出萌系线稿小插画的绘画之道。 本书适合喜欢绘画的朋友们阅读使用。
村寨里的纸文明——中国少数民族剪纸艺术传统调查与研究(第六卷)
￥199.99
《村寨里的纸文明——中国少数民族剪纸艺术传统调查与研究》项目为中央美院非物质文化遗产中心前后历时十五年之久不间断地行田野考察研究工作，记录整理的抢救性档案成果。全书共计8卷本，首次收录了藏族、傣族、哈尼族、布朗族等20多个少数民族的调查文本，共计200多万字，近万幅图片，向我们展示了少数民族文化和剪纸艺术的多样性。本书为第六卷，介绍了藏族、土族、回族、维吾尔族、哈萨克族的剪纸。
摄影构图零基础入门教程
￥21.90
构图是决定摄影作品成败的关键因素之一。本书对基本的构图常识、黄金构图的概念及实战应用、透视的概念与应用、对比构图的概念与要、几何构图的特与类型、不同场景的构图实战、人像构图类型与美姿技巧等行了深的介绍与解析。 本书内容由浅深，让摄影构图学习变得更有节奏感、更轻松。希望初学者通过本书的系统讲解，能快速掌握数码摄影构图的基础知识与技法，启精彩万分的摄影创作之旅，享受摄影带来的无尽乐趣。 本书内容系统、配图精美、文字通俗易懂，适合摄影爱好者及初学者参考阅读，对于想要精构图技能的专业摄影师也有一定帮助。
数码摄影零基础入门教程
￥21.90
本书从认识相机、摄影技术、摄影美学三大方面介绍了数码摄影的方方面面。全书对学习摄影所需要了解的相机、镜头与附件等硬件知识，对相机控制所需要把握的曝光、测光、光圈、快门、感光度、白平衡等技术知识，对提升摄影创作能力所需要熟悉的构图、用光与色彩等美学理论知识行了系统解析。 本书内容由浅深，让摄影学习变得更有节奏感、更轻松。希望初学者通过本书系统的讲解，能快速掌握数码摄影的基础知识与技法，启精彩万分的摄影创作之旅，享受摄影带来的无尽乐趣。 本书内容系统、配图精美、文字通俗易懂，适合摄影爱好者及初学者参考阅读。
人人都能学漫画 动漫分镜、构图、场景与**基础教程
￥47.80
相信许多喜欢看漫画的朋友都曾经冒出过想学漫画的想法，但因为“没有合适的学习途径”“零基础无法上手”等原因放弃了。其实,这些有着“漫画梦”的朋友都可以从本书中找到实现梦想的答案。 本书是飒漫画精心造的“人人都能学漫画”系列中的动漫分镜、构图、场景与特效基础教程篇，全书内容通俗易懂，讲解生动有趣。本书共4章。第1章为“分镜”，介绍了漫画分镜的含义及让分镜更流畅、丰富的秘诀；第2章为“构图”,介绍了单幅插图和漫画分镜的构图技巧；第3章为“场景"介绍了各种风格漫画场景的绘制方法；第4章为“特效”，介绍了漫画中几种常见特效的表现方式 本书适合漫画爱好者、绘画爱好者阅读，也推荐相关绘画专业机构将其作为教材使用。
全球转向下的艺术史:从欧洲中心主义到比较主义
￥118.00
作为一门有两百多年历史的现代学科，艺术史在大多数时候是以欧洲为中心的。由此也引发了根本的学科问题：在全球转向的大背景下，依赖欧洲文化及语言构建出的经典话语体系及解题思路，一旦走出西方语境，将如何面对其他文化传统？又在何种程度上可借为他用？我们能否超越自身的固有视角，找到解释多元文化的有效路径？ 埃尔斯纳在书中回溯了艺术史这门西方学科的缘起，特别是19世纪末20世纪初的一批现代艺术史家，如李格尔、沃尔夫林、瓦尔堡等人的标志性贡献及其对后世的深远影响。在梳理艺术史学科理论发展的同时，他聚焦于潘诺夫斯基，深度剖析其围绕“解释之圈”所搭建的系统框架背后的学理逻辑，展批判的思辨探讨。在此基础上，埃尔斯纳提出摆脱欧洲中心论的学科诉求，为寻求全新的研究范式提示了一种可能的蓝图，以多元比较的模式近纷繁复杂的非西方艺术。 此外，埃尔斯纳深讨论了艺术史学中的几个关键议题。他以李格尔和斯齐戈夫斯基为代表，介绍了维也纳艺术史传统中两股相互冲突的思潮；面对大写的艺术，埃尔斯纳探讨了围绕其概念起源及其所具有的集体性、自律性和价值而形成的神话式宣言；并呈现出对李格尔“艺术意志”这一艺术史中极富争议的概念的再次思考。而后，埃尔斯纳重论述了20世纪二十年代德语艺术史界对李格尔遗产的两条继承路线——一是以潘诺夫斯基的“图像学研究”体系为例的新康德主义式的批判性回应；二是以新维也纳学派的卡施尼茨的“结构分析”方法为例的新黑格尔主义式的解释与拓展。 OCAT研究中心年度讲座丛书是对“OCAT研究中心年度讲座项目”成果的整理与辑录。“OCAT研究中心年度讲座项目”是致力于促当代艺术史研究的放性项目，也是OCAT研究中心的年度核心项目。年度讲座项目每年在全球范围内选择一位重要学者，邀请其面向中国观众做原创性的系列演讲，介绍其研究成果或学术反思，在中国产生知识。该项目旨在帮助国内思想界和艺术界直面国际前沿的学术动态，为彼此提供一个交流与对话的互动平台，也昭示了OCAT研究中心在广泛的人文学科基础上行艺术史研究的基本理念。每年的年度讲座结束后，研究中心会将年度讲座，以及围绕年度讲座举办的启动讲座、研讨班等内容行整合出版，形成持久的影响力。
平面设计制作标准教程( 微课版 第2版)
￥32.90
Photoshop和Illustrator是当今流行的图像处理软件和矢量图形设计软件，被广泛应用于平面设计、包装装潢、彩色出版等诸多领域。 本书根据高等院校教师和学生的实际需求，以平面设计的典型应用为主线，通过多个精彩实用的案例，全面细致地讲解如何利用Photoshop和Illustrator来完成专业的平面设计项目，使学生能够在掌握软件功能和制作技巧的基础上，启发设计灵感，拓设计思路，提高设计能力。 本书适合作为高等院校“数字媒体艺术”专业课程的教材，也可供Photoshop和Illustrator的初学者及有一定平面设计经验的读者阅读。
中国书法全集(第一册)
￥1.99
书法是汉字的书写艺术。它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异彩。汉字在漫长的演变发展的历史长河中，一方面起着思想交流、文化继承等重要的社会作用，另一方面它本身又形成了一种独特的造型艺术。近代经过考证，关于中国文字起源，一般认为在距今约5000～6000年左右中国黄河中游的“仰韶文化时期”，已经创造了文字。仰韶文化因1921年首先在河南渑池仰韶村发现而得名。近40余年，又陆续有许多发现。 书法，又称“中国书法”，是中国特有的一种传统艺术。中国汉字是劳动人民创造的，始以图画记事，经过几千年的发展，演变成了当今的文字，又因祖先发明了用毛笔书写，便产生了书法。古往今来，均以毛笔书写汉字为主，至于其他书写形式，如硬笔、指书等，其书写规律与毛笔书写规律相比，并非迥然不同，而是基本相通。书法，是一门有法度的高级艺术，重在“法度”。有“法”无“法”，就是书匠和书法家的区别。 本书选取了古今书法名家的墨迹汇集而成，使青少年在鉴赏的过程中提高自己的书法造诣和审美情趣，同时也是书法爱好者不可多得的经典读本。
恶魔幻影志(豆瓣8.4高分力推!暗黑美学大师涩泽龙彦的恶魔艺术导赏,一个妖异的恶魔学迷宫,一段深长的异端幻梦!)
￥22.80
《恶魔幻影志》是日本文化学者、幻想文学大师涩泽龙彦关于恶魔幻想艺术的文化札记，收录了其于1961年发表于杂志的九个珍奇篇章。 从原始洞窟艺术、各大古文明神话，到《启示录》抄本、世界各地的教堂艺术；从德拉克洛瓦的《梅菲斯特》、老勃鲁盖尔的《叛逆天使的堕落》，到博斯的《圣安东尼的诱惑》《后的审判》，涩泽龙彦以其令人目不暇的博学，带领我们步这妖异的恶魔学迷宫。通过掘其异色思想源泉，他以扎实而摇曳多姿的笔致，缕析了恶魔幻想艺术的前世今生及其种种元素和主题，并文之以颇具启发意义的文化洞见，直指恶魔艺术的本质。终，他所揭示的，是人类隐秘的心象风景；他所吐露的，是对异端幻梦的无尽钟情。书中更兼配七十余幅插图，直观反映了介绍的相关作品。
黑白画意 水墨速写美少女绘画教程
￥38.80
少女充满了青春的活力，水墨画给人一种古典的美感。当少女与水墨相遇，会有什么样的奇妙反应呢？本书介绍了用水墨绘制少女的速写技法，向大家展示了不一样的水墨风少女。 本书共有五章：章介绍了水墨画绘制工具；第二章介绍了用水墨绘制人物的基础技法，包括头部结构、头部动态、五官的绘制技法，以及表现人物形象和动态的方法等；第三章介绍了绘制水墨动漫女孩的独特技法，包括线条、墨色的使用技巧，以及光影和服装的表现方法；第四章介绍了不同主题的案例，包括“豆蔻年华”“时光留夏”等主题，展现了不同类型现代少女的绘制方法；第五章介绍了不同类型古风少女的绘制技法，展现了具有古典韵味的东方美人。 本书作者迟迟擅长把传统水墨工具与人物相结合，作品多以少女为题材，绘画风格唯美、日系、小清新。书中所展示的案例具有创意和美感，介绍的绘制方法详细、易学，十分适合黑白画爱好者、速写学习者，以及对少女题材绘画感兴趣的读者。
少女漫画研习社 美少女漫画创作技法?Q萌人物卷
￥21.90
人物是动漫的重要组成部分，而美少女又是人物绘制中非常重要的内容。为此，本书详细地介绍了绘制美少女的技法，希望能帮助读者攻克难关！美少女，始作画吧！ 本书是“少女漫画研习社”系列教程中的Q萌人物卷，全书共有6章。第1章介绍了绘画材料和基础绘画技法；第2章介绍了Q萌人物的绘制技法，包括头部、五官、发型、表情、头身比例、四肢、静态动作和常见动态等的绘制方法；第3章介绍了Q萌人物服饰的绘制技法，包括女仆装、萝莉装、学生装和日系服装等；第4章至第6章分别介绍了不同个性的Q萌人物、不同风格的萝莉、不同姿态组合的Q萌人物的绘制技法。 本书可以作为初学者的门指南，对于阶画师来说，也是绘制Q萌人物的参考资料，同时也非常适合作为动漫绘画爱好者的自学教材和相关培训机构的教材。希望每一个热爱绘画的人都能从本书中学到有用的绘画知识。
马克笔建筑手绘培训教程(视频教学版)
￥43.90
马克笔手绘是设计类专业的基础课程，是设计类专业的学生在升学、求职时应具备的能力，也是设计师在方案设计阶段常用的手段之一。本书作者是高校教师，有着多年的教学经验与实践经验，同时在多家社会培训机构任职，常年活跃在教学一线。 本书通过讲解具体的手绘步骤，具体地介绍马克笔建筑手绘表现技法。本书从实用的角度设置章节，每章配有针对性“纠错”教学视频，让读者能够快速门。全书分为7章：第1章和第2章讲解建筑手绘线条基础和建筑手绘透视知识，解决培训中容易忽视的基础问题，帮助读者好基础；第3章和第4章讲解建筑配景和建筑素材的表现技法，解决培训中因短期速成而导致的知识面窄的问题，让读者掌握实用性强的绘制技法；第5章和第6章则通过大量案例，着重讲解建筑局部和整体的表现技法，方便读者快速掌握大量实用技法，从而实现快速就业；第7章为作品赏析。 本书适合作为专业美术培训机构和设计类院校的教材，也适合作为美术爱好者的自学用书。
爱上彩铅 彩色铅笔手绘入门技法
￥47.94
这是一本彩色铅笔门手绘教程。全书分为六大部分，从工具到完整绘画教学为读者解读彩色铅笔的绘画技法。学画需要借用道家“道法器术”的思想。以基本的“道”为根本，同时要讲究方“法”和遵循规律，通过采用合适的工具“器”和技法“术”，来实现我们学画的初衷。我深信学习方法是凌驾于工具和技法之上，更重要的东西。构思本书之初，我就决定除了讲解工具和技法之外，再加自己的学习方法，供学画的你参考。如果本书能对你有些许帮助，就是它价值的好体现。
中国近现代插图史
￥33.60
本书是对自20世纪初的晚清及民国时期，中国近现代文艺类书籍插图艺术历程所进行的回顾和分析。在内容上，首先对文艺类插图中的文字与图像的抽象与形象特征进行分析，并对本时段的印刷技术和中国古代插图艺术状况作简单介绍。然后以时代为顺序，将新文化运动作为时间划分节点，把该时段划分为晚清民国初期和新文化运动开始以后的民国时期这样两个大的时段。在具体安排上，将封面插图时期，以及与插图密切相关的漫画、连环画、版画分别设置章节进行分析。由于鲁迅对中国现当代插图艺术的重要影响，所以单独以一个章节论述鲁迅的贡献。围绕对插图历程的回顾，除插图自身外，在对每个时期的插图呈现进行原因分析时从出版发行的外部条件、插图艺术家自身因素、外国插图艺术对中国的影响以及影响插图创作的相关社会因素等方面予以介绍。同时，对于不同时代的典型艺术家或典型作品做一定的个案分析。
村寨里的纸文明——中国少数民族剪纸艺术传统调查与研究(第四卷)
￥199.99
《村寨里的纸文明——中国少数民族剪纸艺术传统调查与研究》项目为中央美院非物质文化遗产中心前后历时十五年之久不间断地行田野考察研究工作，记录整理的抢救性档案成果。全书共计8卷本，首次收录了藏族、傣族、哈尼族、布朗族等20多个少数民族的调查文本，共计200多万字，近万幅图片，向我们展示了少数民族文化和剪纸艺术的多样性。本书为第四卷，介绍了侗族、彝族、白族、纳西族、水族的剪纸。
画坛巨匠-米开朗琪罗素描
￥16.99
米朗琪罗是雕塑家、建筑师、画家和诗人。他与达·芬奇和拉斐尔并称“文艺复兴三杰”。他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。 他的作品在致力于领悟占人成就时，也致力于解剖人体，研究人体的结构和运动，这使他成为充分发挥人体表现力的美术家之一。米朗琪罗的作品以力量和气势见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神。
画坛巨匠-丢勒素描
￥21.99
丢勒是德国位真正的有思想的艺术家，他的作品表现了卓越的技巧及丰富的知性，并糅合了生动的想象力。他是意大利文艺复兴美学理论的追求者和传播者，然而其艺术风格却仍保留着德国传统的中世纪哥特式遗风，同时又令人惊讶地率先展现出某些巴洛克特征。他的艺术探索不仅奠定了德国后来的艺术走向，对16世纪整个北欧和西欧的艺术都有着巨大影响。时至今日，丢勒已被认为是德国历*伟大的艺术家，甚至被誉为民族英雄。他的作品超越了世纪的更迭，不断地给予后人以新的启迪。 丢勒是德国位真正的有思想的艺术家，他的作品表现了卓越的技巧及丰富的知性，并糅合了生动的想象力。他是意大利文艺复兴美学理论的追求者和传播者，然而其艺术风格却仍保留着德国传统的中世纪哥特式遗风，同时又令人惊讶地率先展现出某些巴洛克特征。他的艺术探索不仅奠定了德国后来的艺术走向，对16世纪整个北欧和西欧的艺术都有着巨大影响。时至今日，丢勒已被认为是德国历*伟大的艺术家，甚至被誉为民族英雄。他的作品超越了世纪的更迭，不断地给予后人以新的启迪。 《画坛巨匠：丢勒素描》为“巨匠素描大系”之一，收录了丢勒的素描作品，适合美术爱好者学习参考。
静物素描入门 结构与光影 双色助学版
￥21.90
素描是绘画的基础技法之一，而静物素描则是素描中的基础。想画好静物素描，要懂得如何将不规则形状的静物理解成几何体的组合、如何画出逼真的光影效果、如何用铅笔去表现物体的材质等。本书采用双色标注的方式讲解，用醒目的颜色标出重知识，以帮助读者学习到这些要领。 本书共5章，第1章讲解素描的常用工具与基本姿势；第2章讲解素描基础绘画技巧；第3章与第4章是单体静物的解析与绘制讲解，分别是基础几何体和复杂几何体，共14个案例；第5章讲解组合静物绘制的5个案例。本书通过大量案例详细解析了静物素描技法，并配有范画视频，可以帮助读者更好地理解绘制过程。 本书是一本适合绘画爱好者、绘画自学者阅读的素描基础教程，也可作为美术培训机构及院校相关专业的参考教材。
水彩古风人物插画手绘技法
￥47.94
本书为水彩古风人物插画手绘教程。内容涵盖六大部分：绘画准备篇、局部分解篇、人物门篇、人物临摹篇、人物写生篇、人物场景篇。绘画准备部分详细介绍了：绘画工具、古风人像特分析、古风人物调色方法、线稿绘制等内容。案例绘画教学中从五官到人物到插画详细讲解了古风人物插画的绘画过程。本书对于喜欢古风人物的初学者来说，能提供详细的讲解步骤和创作思路。本书中的人物形象是结合当下流行的古风画法来创作的，包括其中的服装、配饰都结合了当下流行的现代审美。随书附有高清线稿等教学资源，使学习更轻松。
